COLECTIVO ARLEKIN
Nace ante una necesidad expresiva y como medio comunicacional, entre exponentes del gremio del Arte, Ilustración, Cómic, Dibujo, Diseño, Publicidad, Fotografía y todo lo referente a estos conceptos partiendo de la base de abrir un vinculo entre estas ramificaciones de áreas artísticas, y en conjunto de sensibilizar y educar a la sociedad y a nosotros mismos en cuanto a la cultura e importancia de estos temas.
Somos una Comunidad Gráfica que busca aportar en estos tiempos de cambios, pruebas e investigaciones, ideas y conceptos, criticas y observaciones en torno a nuestras áreas, a nuestra sociedad, el ambiente en que nos manifestamos y nuestra vida en un enfoque artístico, ilustrativo, menos palabras y mas imágenes, de una manera original y visionaria.
La intención de éste colectivo se enfoca en la determinada idea de Difundir el COMIC MEXICANO, LA FOTOGRAFÍA, EL DISEÑO y la ILUSTRACIÓN producto de una imaginería totalmente nuestra y en apoyo mutuo, consolidar los grupos activistas del gremio en contingentes de retroalimentación, ayuda entre nosotros mismos y apoyo para avanzar mostrando unión, organización y representatividad.
COLECTIVO ARLEKIN en su proceso de consolidación, ofrece y manifiesta los siguientes rasgos:
PINTURA y FOTOGRAFÍA
COMIC e ILUSTRACIÓN
DISEÑO y PUBLICIDAD
POESIA y LETRAS
MÚSICA y PREFORMANCE.
Nuestro Objetivo en COMAGON 2008, es mostrar nuestra labor, el producto de una organización, carteles , comics, ilustraciones y demás que el colectivo va realizando y el lanzamiento de nuestro primer número en la revista desde el punto de vista de nosotros como activistas hacia la sociedad.
Integramos el Colectivo:
L.D.C.G. SERGIO EDUARDO MARTÍNEZ. MAYORAL
(Diseño, Pintura, Fotografía e Ilustración)
MOISES RIZO ESTRADA
(Comic e Ilustración)
LUIS MANUEL ALMARAZ CAMARENA
(Comic e Ilustración)
Srita. COLETTE GAXIOLA INZUNZA
(Poesía, Ilustración y Fotografía)
L.D.C.G. CARLOS MIRANDA
(Multimedia, Web y Animación)
Lic. Mer. GABRIEL MARTÍNEZ
(Mercadotecnia y Publicidad)
Sr. MARIO CRUZ
(Poesía)
Sr. ANDRÉS CISNEROS DE LA CRUZ
(Poesía)
(mas agregados)
Contacto:
L.D.C.G. Eduardo Mayoral - EDIGMAwww.
edigma.deviantart.com
Guayana No. 1951 Rinconada de la Arboleda
C.P. 44549 GDL, XALISCO, MEX.
Tels.- 38.12.50.18 / 33.35.42.49 CEL.- 044.33.107.402.34
e_mail: edigma_ide@yahoo.com.mx
parasicodelicosurrealist@hotmail.com

Augusto Mora
Nace en 1984 en la ciudad de México. Con una formación autodidacta, se integra a las filas de IMAC, en el curso de ilustración impartido por y un curso-taller de ilustración en la casa Universitaria del Libro de la UNAM impartido por Jolanta Klyszcz en el marco de “El año de la ilustración”.
En el año de 2001, se consagra como dibujante de cómics e ilustrador. Ilustrando diversas revistas de circulación nacional. Entre ellas: El Inversionista, Día Siete, Istmo y Tareas e ilustraciones. Colabora con las Editoriales Santillana, Richmond Publishing y Editorial Progreso; ha hecho Comics para las revistas Nick, Big Bang, Mad México, Vagón Literario, La Fuerza, , LaPiztola, Manchate.com y Pocaspulgas.com. y Periódicos como Milenio Diario y el Occidental de Guadalajara.
En 2002 Realiza dos exposiciones colectivas en el Museo Nacional de la Caricatura. He hecho varias historietas y tiras cómicas para, Ha impartido talleres infantiles de historieta para el Partido de la Revolución Democrática y la Casa de Cultura de Tlalnepantla.
En 2003 participa con una historieta en el primer tomo de Zig Zag del colectivo La Perrera. Como ilustrador, ha realizado trabajos para revistas y empresas como La Mosca, Día Siete, el Inversionista, Revista Istmo, Prensa y Propaganda del PRD, Edito Poster y Jazz Cat Records. Dos ilustraciones mías fueron Seleccionadas para el 14º catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles 2004 que organiza el CONACULTA.
En 2005 pública el cómic Ya no me vuelvo a enfermar para Editorial Santillana. Participó en el Catálogo Consecuencias México del Injuve de España.
En 2006 publica su primer libro de historietas Cosas del Infierno bajo el sello de MQ Comics.
Ha participado en varias exposiciones colectivas como: Viva la vida: Frida (2007), en el Museo de la Caricatura y Posada: el papá de los monitos (2007) en el Museo de Aguascalientes. Con su exposición individual: La Vidriera de las Imágenes Parlantes ha recorrido algunos cafés-galería de la Ciudad de México en el 2007.
Actualmente estudia Diseño Gráfico y trabaja para Richmond Publishing, como freelance, ilustrando diversos libros de enseñanza del idioma inglés. En sus ratos libres se dedico a fotografiar, escuchar, coleccionar e investigar sobre las tradiciones y el arte popular de México. Su técnica principal para ilustrar es el dibujo a mano y color digital en Photoshop (plataformas PC y Mac). También realiza trabajos con acuarela sobre papel y tinta china.

Alberto Hernández Velázquez.
(Brócoli)
Sembrado desde hace 26 años en la fértil y contaminada chilangolandia, sigue de aferrado al Diseño Industrial repruebe y repruebe, comenzó sus cosas del dibujo en 1999 haciendo cuadros intermedios para una animación de educación infantil a cambio de unos cacahuates, después entro en el entintando y dibujo de comics trabajando en variadas editoriales nacionales y extranjeras, como Vid, Mina, Editoposter, UFO, Nagual, Reelmarks, Arcana, y varias revistas independientes, como el Monito, Jaguar Sagrado, Infierno 2099, y colaboraciones con otras; Al mismo tiempo que se dedico a realizar caricaturas en diversos lugares como convenciones, ferias, muchos restaurantes y en las playitas de Puerto Vallarta; también se ha dedicado a enseñar lo poco que sabe con cursos de dibujo en varios lugares, como el MUCA, Nagual comix, convenciones y en su propia hortaliza, en alguna ocasión le entro a la onda del diseño web ; Últimamente regreso a la animación con la empresa Animex haciendo Backs, Keyframes, Intercalando, Storyboard, Diseños de personajes y animando para la serie de televisión “Descontrol”y también animando para la película “La leyenda de la Nahuala”. Actualmente colabora como colorista en el comic oficial de la película “Seres” y dedica la mayor parte del tiempo a la publicidad dentro de la agencia JWT, además sigue de terco tratando de sacar adelante su estudio llamado “INGENIA”.

Caligrama Editores
Es fundada en abril del 2006 como la primera casa editorial mexicana especializada en novela gráfica. Es un proyecto responsable, creativo, dinámico y que pretende desarrollar un fondo editorial rico e innovador de novela gráfica nacional e internacional, promoviendo la lectura entre los jóvenes y adultos de habla hispana.
A la fecha, ha logrado un amplio reconocimiento dentro los círculos de autores y coleccionistas del género en México, la aceptación de la novela gráfica como género literario por parte de la Biblioteca Nacional y la introducción de sus títulos en el catálogo de la misma, la venta de sus productos en librerías tradicionales y tiendas especializadas, así como un catálogo que supera en contenido a lo publicado los pasados diez años en el país, dentro del género de novela gráfica nacional.

Los temas abarcados son muy variados: humor, fantasía, novela negra, etc. Los autores que colaboran con Caligrama poseen experiencia profesional internacional y son reconocidos dentro y fuera del país.

Edgar Clement
Artista visual que desde 1988 ha colaborado en muy diversas publicaciones: en el suplemento de tiras cómicas Histerietas de La Jornada; en el suplemento cultural El Búho, de Excelsior; en el suplemento El Dominical, de El Nacional y La Jornada Semanal, de La Jornada; ilustra para: PC Magazine, Manufactura, QUO, Deporte Internacional, Switch y Cine Premiere, entre otras revistas; como historietista en la revista La Pus Moderna; elabora por dos años el cartón editorial por el diario El Financiero; edita y coordina, en colaboración con el Gobierno del Distrito Federal de la Ciudad de México, Sensacional de Chilangos y aparece en ConSecuencias. En 2004 colabora como historietista invitado en un número espacial de la revista Beaux Arts Magazine y en el catálogo de la exposición Tour-ismes, editado por la fundación Antoni Tàpies. En 2005 se integra al Studio F, donde desempeña labor de coloreo en cómics para Marvel Enterprises, haciéndose cargo del título Wolverine. Ese mismo año hace la adaptación a cómic de Mac Beth para Editorial Clío.
Funda con otros historietistas la revista Gallito Comics; forma parte del colectivo Taller del Perro, donde publica Súcubus-Íncubus y Eclipse. En 1995, la editorial Planeta México publica la primera parte de la novela gráfica Operación Bolívar, que originalmente apareció por episodios en Gallito Comics. En el año 2000 esta novela gráfica aparece en versión íntegra bajo el sello Taller del Perro. Agotada esta edición en ese mismo año, reaparece ahora bajo el sello de Caligrama Editores.
Ha impartido talleres de ilustración y cómic en México, Estados Unidos de América, Canadá y Francia; recibe la beca a Jóvenes Creadores otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el área de pintura; forma parte de la exposición Intolerance, montada en 1996 por la Walther Phillips Gallery, en Alberta, Canadá. Fungió también como coordinador y cocurador en la exposición BDMex montada en el Centre Culturel du Mexique en París.

Luis Gantus
Lo primero que leyó en la vida fue un Comic, pues declara que fue un niño inquieto al que su abuela para calmarlo le regalo un Memin Pinguin, tras esto siguió leyendo otros comics como los títulos de Disney.
Allí inicia su afición por los comics, pasando de Disney a personajes como Superman, Batman, Spiderman, Daredevil, entre otros.
Su primer encuentro editorial, fue cuando buscando números atrasados llego a la casa editorial VID, donde conoció a Paco Jiménez, quien le regalo muchos comics, por lo que regreso varias veces más, relacionándose con los artistas y el proceso editorial e incluso apoyándolos temporalmente allí como colorista.
Fue en una reunión, donde conoció a Martín Arceo quien lo invito a su casa a una reunión, allí fue donde en la plática que incluía a Sergio Aragonez, surgió el tema de San Diego Comicon, y vio los anuarios de esta convención y se pregunto ¿Por qué no hay convenciones en México?.
Fue entonces cuando inspirado por un evento de Artesanías, eligió el Poliforum como sede para su evento, realizando así la primer Conque, abanderada por Sergio Aragonez
En el año de 1994, misma que se realizo durante 8 años, teniendo invitados de talla internacional, como el ya mencionado Sergio Aragonez, Will Eisner, Stan Lee, Fontarrosa, Stan Lee, Judith Bell, entre muchos más.
Después de la primer con que, es invitado a laborar en VID, terminando su labor en el año 1997, para entrar a Toukan Manga, con Guerreras mágicas, y Hellboy.
En el 2000 es llamado para dirigir la revista “Tinieblas” de la editorial Shibalba Press, donde integra el titulo de “El Bulbo”.
Después de 10 números de “El Bulbo” y algunos más de “Tinieblas”, deja Shibalba Press, y gradualmente abandona Conque, para tomar un lapso fuera del medio.
Al regresar, escribe para revistas como Big Bang y Mad, y se encuentra con el tiempo a Sonia Bartres y en conjunto inician Editorial Caligrama, arrancando con títulos como: “Viny, el perro de la Balbuena”, “El Bulbo”, “Operación Bolivar”, “El Cadáver y el sofa” y continuando con “4 manos” “Gris” “30 días de noche” y contando. Lugar donde realiza la labor de jefe de relaciones públicas

Ricardo García Fuentes "Micro"
Nace en la ciudad de México en 1971. Cuatro años después ya está haciendo monos. Cierto día su maestra de español, al ver su facilidad para caricaturizar a sus compañeros, le sugiere buscar trabajo como dibujante.
Comienza a tocar puertas de editoriales en busca de una oportunidad y luego de varios rechazos la obtiene en pasquines de humor picante.
Aburrido de dibujar chistes, decide sumarse al naciente movimiento comiquero de principios de los noventa, sólo para terminar en los oscuros pasillos de las agencias de publicidad y los estudios de animación hasta que decide aventurarse a la ComicCon de San Diego donde la fortuna le sonríe al mostrar su trabajo en DC Comics.
Es así como comienza a adaptar al cómic las populares series animadas “The PowerPuff Girls” , “Dexter’s Laboratory” y “¡Mucha Lucha!”.
Recientemente su trabajo ha aparecido en “El Bulbo”, “Pulpo Comics” y la nueva etapa de “MAD en México” donde entre otras cosas fue Director Artístico.
Actualmente es colaborador regular de la revista infantil “Universo Big Bang” y de “Cartoon Network Action Pack!” donde dibuja episodios cortos de “Samurai Jack”.
“Micro”, editado por Caligrama, es su primera novela gráfica.

ERASMO Y JESPE
Egresados de la licenciatura de Artes Audiovisuales de la UdeG han realizado y participado en diversas producciones cinematográficas. En su faceta de Plastimoneros han colaborado en la revistas CUAASD, MAD MEXICO y en el CHAMUCO. Tambien aprovechan para presentar su piloto de serie animada "DESIDERIO Y LOS OTROS"

Grupo Colectivo ¡Gulp!
A finales del 2001 aparece el Fanzine “Gulp“en la Cd. De México surgiendo de esta unión, Toloache Óptico, con el fin de expresar sus ideas y representaciones del mundo por medio de su pasquín, sus miembros principales son:
Jorge Zúñiga (Zu):
quien inicio en el Comic desde 1998 como Co-editor del Fanzine Germen, en el año 2000 participo en el Fanzine “El Remedio“para un año después aliarse con Rogelio Flores y Cesáreo Aguilar para formar Gulp!, se ha desarrollado como diseñador gráfico, ilustrador y animador en Editorial Toukan Mango, Editoposter, Aprendiendo.com y Nexus Diseño, también ha asesorado en el sector gráfico al Instituto méxicano de la juventud y recientemente participo en el largometraje animado “La Leyenda de la Nahuala”.
Cesáreo Aguilar (Cess):
Inicio en 1997 como auxiliar de trazo en la revista “Supercampeones” ye n 1999 como fondista de “El Libro Siniestro”, ambos para editorial Toukan, también trazo para revistas como ChizTv, de editorial Ejea. Libro siniestro, Dibujarte, Mad México.
Actualmente, y desde 1999, participa en el Comic Meteorix como trazador.
Al mismo tiempo realiza su proyecto independiente María-Guadalupe, el cual aparece bajo el sello de Gulp/Toloache óptico, además de sus participaciones regulares en el fanzine ¡Gulp!.

Minerva Evolución:
Con más de 10 años desarrollándose en el área del Arte secuencial hasta el aproximadamente el año 2000 en el que se separa el grupo y nace Minerva Evolución, por parte de Ignacio González López. quien trabaja como diseñador gráfico a partir del 1998, para la unidad de producción Audiovisual y Multimedia, sin embargo desde 1991 es fundador de Minerva Comics, como escritor Dibujante de la serie "Galicia, un mundo alterno". Desde entonces ha desarrollado diversos proyectos de diseño e ilustración, actualmente edita, Lady Minerva en su nueva editorial Minerva Evolución.

Tozani
Dibujante e ilustrador autodidacta de la ciudad de México. Inicia su interés por el dibujo a los 19 años, pero es hasta los 23 que logra publicar su primer cómic “A la Sombra de la Revolución”. Ha colaborado como ilustrador mayoritariamente en revistas de la editorial Vanguardia Editores como Conexión Manga, Hentai CD, Escuela de Magos, Artemanía, Nocturna, Hentai y Ecchi y en otras publicaciones como Önder Film, Software Guru, Gamers, Atomix y FHM México, además ha participado como colorista para diversos proyectos de comic independiente y para el comic mexicano Meteorix 5.9 No Aprobado. Editorialmente se ha desempeñado como director artístico de la editorial Editoposter, bajo la batuta del señor Arnulfo Flores y como Director de publicaciones de dibujo como DibujArte (y sus variantes Reedición, S3 y Book) y Dibujando Hentai. También ha desarrollado sus habilidades dentro de empresas como Alteraction, Mercado Libre y Los Hijos de su Madre.
Conoce más de él en sus galerías:
Tozani on deviantART
Flickr: Tozani's Photostream

REGION CU4TRO
El colectivo Región Cu4tro aparece en escena en junio de 2008; formado por una gama de jóvenes ilustradores de Guadalajara cuyo propósito es el procurarse medios para la difusión del trabajo colectivo e individual que realizan dentro del ámbito del cómic y la ilustración independiente. Productos como su fanzine, el manga cappuccino, plushes, stickers, postales, etcétera son muestra de ello. Además, el colectivo cuenta con un taller sabatino abierto a cualquier persona interesada en dominar técnicas de ilustración y narrativa gráfica. Aquí su galería regioncu4tro on deviantART
Los integrantes son:
Víctor Manuel Gómez Zamora
Estudia la Lic. en Artes Visuales en la UDG. Participó en varios números del fanzine “disl3xia” con el serial “De que murieron las hadas?” actualmente coordina el taller sabatino de región cu4tro.
http://vicmang20.deviantart.com
Neftalí Andrea Hinojosa Mayoral
Estudia un bachillerato técnico en calidad total y productividad; en corto buscará estudiar algo orientado al arte. Aparece en el “región cu4tro” número 01 con su historia “Charlie & Deker”
http://nekrolady.deviantart.com
Flor López
Egresada del bachillerato técnico en diseño gráfico de la UNIVA, estudiará la Lic. en Artes Visuales. Es coautora del manga Cappuccino.
http://citlalli.deviantart.com
David Meza López
Egresado de la Lic. en Arquitectura de la UDG. Participó en varios números del fanzine “disl3xia” así como la coordinación de actividades dentro del mismo grupo; actualmente coordina el grupo región cu4tro.
http://david-meza.deviantart.com
Juan Pablo Meza López
Estudia la Lic. en Artes Visuales en la UDG. Colabora con ilustraciones para el grupo.
http://jpml.deviantart.com
Alejandro Rivera
Estudia la Lic. en animación y arte digital en la UNIVA. Es coautor del manga Cappuccino.
http://yoggdrasill15.deviantart.com
Marisol Esparza Serrano
Estudia el bachillerato general avanzado con orientación a la arquitectura. Ha colaborado en diversos números del fanzine “disl3xia” y ahora en el número 01 de “región cu4tro” participó con la historia “El señor conejo”.
http://ayaseyukiya.deviantart.com

Mago Jimmy
Para los conductores, el rojo es señal de alto, de deténgase, de no avance más, para Jaime Valentin, el significado es diferente, es tiempo de dirigirse hacia los coches y ponerse al frente de todos en el tiempo que dura el semáforo en rojo.
Jimmy, realiza tres trucos, el es un mago de crucero.
El primer truco que realizo en la confluencia de dos avenidas, no fue en realidad magia, y Jaime Loyola, su padre, se escondieron detrás de un árbol, una vez que el semáforo se puso en rojo, ellos aparecieron y no por arte de magia, sino que se armaron de valor, el trabajo era comenzar, - Para mi no había problema pero a mi papá si le daba pena- dice el maguito, ahora, además de su padre, la hermana y la madre de Jimmy, lo apoyan todos los fines de semana, - Mi hermana va por los refrescos y por las papitas - dice Jaime entre risas, aunque después acepta, que ella hace de edecán cuando hacen presentaciones en los festivales de la escuela o presentaciones privadas.
Este mago tapatío, usa lentes de Harry Potter - Si los necesito, no veo el pizarrón - se excusa; le gusto la magia desde que tenia 4 años, y la influencia llego por parte de un amigo de su padre, el mago Memo, a quien vio realizar una presentación en una fiesta infantil. Jimmy ahora tiene 14 años y dice, que cualquiera puede hacer magia el chiste es meterle interés a la gente.
Su primer presentación con público, la realizo a los 8 años, - Era la primera comunión de mi hermana y realice e hice trucos en esa ocasión, aunque el primero me salio mal - comento Jimmy, recuerda que su padre lo animo a seguir con la presentación, ahora, hace trucos, quiere ser ilusionista, y después Parapsicolo.
Jaime Loyola, tenia problemas de salud - Por tomar refresco, café y chile - dice el maguito. Estuvo en cama una temporada lo que le provoco una depresión, su medico le recomendó que hiciera, lo que le gustaba y Jimmy decidió hacer magia en las calles, al comienzo, su familia se oponía, - No teníamos necesidad -, comenta su padre. - Es muy diferente pedir limosna que hacer magia - decía Jimmy; - La magia es cara - aclara y agrega que la compran por internet en tiendas de magia o en los congresos de magos, - Aunque a veces, mi papá y yo, desciframos los trucos para no pagarlos -.
- Primero volanteamos, luego mandamos a imprimir tarjetas de presentación -, explica Jimmy y agrega que si les dio resultado, - Ya hasta e salido en la tele -.
- La segunda semana que estuvimos en la calle, sobre Federalismo y Madero, nos salio un payaso mal encarado -, comenta, ahora se ponen en las confluencias de las avenidas Ávila Camacho y Av. De la Presa a una cuadra de Patria, - Por coche, me dan uno o dos pesos, pero de repente me dan 50 y hasta un billete de a 200, no se quien me lo dio - dice el maguito. -Tal vez una persona muy buena, o muy mala, con la culpa de haber tratado mal a un mago, o incluso alguien con frustrada vocación de mago - .
Extracto del la nota aparecida en el diario Público dictada por el Señor Martín Loyola.