De entre todas las notas malas que le han pegado a Nintendo a últimas fechas, sale una que habla a favor de la nueva consola de la compañía: el Wii U, y es que según Clive Moody, senior producer en Codemasters (creadores de sagas como TOCA Touring Car, Colin McRae Rally, Prisoner of War y Operation Flashpoint), el futuro de los videojuegos se encuentra en consolas como esta, comole mencionó a News10.net en una entrevista donde aseveró que tiene muchos detalles que le gustan y llaman su atención.
El directivo de Codemasters señaló que la interactividad con la pantalla en el GamePad de la Wii U sigue el camino que ya han puesto los nuevos dispositivos móviles y que no sería extraño que en un futuro estos interactuarán con las consolas de videojuegos.
Clive Moody también cree que existe la posibilidad de que, aún cuando el disco DVD o Blu-Ray, en caso del PS3, tienen un rol importante en las consolas, la descarga de videojuegos por medios online especializados es el modelo de negocios en el futuro. “Pienso que al final, seremos totalmente digitales, ya llegaremos”, añadió.
Funciona brillantemente, habiéndolo jugado, pienso que es el futuro. O sea, sólo deben ver lo que sucede en el mundo de los móviles, tienen iPads, Microsoft acaba de sacar el Surface. Creo que veremos mucho más que un crossover entre multiplataformas y una experiencia entre multicomponentes”
Al parecer, existen personas que ven el lado positivo de la nueva consola de Nintendo y su nuevo rol dentro del universo gamer, donde -según analistas- estaremos conectados a una estructura digital que nos ayudara tanto en lo lúdico como en la comunicación.
Al parecer el mensaje que nos manda el señor Clive Moody es que disfrutemos lo que nos presenta la consola, mientras a la vez esperamos un título que muestre todo el potencial del que es posible la consola mientras al mismo tiempo surgen nuevas herramientas de parte de Nintendo y otros desarrolladores.
Paul Walker las trepidantes persecusiones de Rápido y Furioso por el drama humano y la esperanza en Hours, un nuevo filme que intentará retratar una de las muchas historias de tragedia que dejó el huracán Katrina en Nueva Orleans.
Paul Walker interpretará a un padre de familia dispuesto a todo. Su hija nace en un parto prematuro y el hospital donde la mantienen con vida es inundado y aislado debido al huracán Katrina; cuando todo mundo abandona el inmueble el padre se queda a cuidar a su bebé y mantener con energía la incubadora que la mantiene viva cueste lo que cueste. Checa el tráiler de Hours para que te des una mejor idea.
[youtube id=fM78CUp451Q]
Además de Paul Walker, Hours cuenta cuenta con la actuación estelar de Génesis Rodríguez. El filme escrito y dirigido Eric Heisserer aún no cuenta con fecha de estreno, pero es un hecho de que tendremos un estreno comercial durante los próximos meses. Luce interesante, ¿no?
Olvidada desde 2003, la franquicia Legacy of Kain podría tener una nueva entrega ahora en manos de Square Enix, al menos así parece después de que la compañía japonesa de videojuegos registrara un dominio de Internet relacionado.
El dominio registrado es WarOfNosgoth.com, y quienes llegaron a jugar esta recordarán que la Tierra de Nosgoth es donde toda la saga Legacy of Kain sucede, relatándonos cómo cayó de una civilización gloriosa a un mundo decadente. Ya desde hace dos años existen diversos rumores que indican que Square Enix estaría trabajando en el regreso de Kain y Raziel a las consolas, aunque hasta ahora no hay nada confirmado. Habrá que esperar reacciones durante los siguientes días.
Será curioso ver qué puede hacer una compañía con un gran presupuesto, tomando en cuenta que el original Blood Omen: Legacy of Kain (PlayStation y PC) fue realizado por un pequeño estudio de cinco personas.
Konami y Platinum Games revelaron una serie de imágenes de Metal Gear Rising: Revengeance que revelan la aparición de Sunny Gurlukovich dentro del juego. Su papel aún es desconocido pero asistirá a Raiden de alguna manera.
Para Metal Gear Rising: Revengeance, la pequeña regresa bajo el nombre Sunny Emmerich, después de que Otacon se hiciera cargo de ella. La historia sucede cuatro años después de Metal Gear Solid 4 por lo que la niña cuenta ahora con 10 años, pero en los diseños más bien parace una jovencita de quince.
Aquí te dejo las imágenes y recuerda que Metal Gear Rising: Revengeance saldrá a la venta el 19 de febrero para Xbox 360 y PlayStation 3. A España llegará unos días más tarde, el 22 de febrero.
Varios meses después, por fin Sony y Naughty Dog nos revelaron mediante un video y varias imágenes cómo lucen los infectados por esporas en The Last of Us, la esperadísima exclusiva de PlayStation 3 que promete redefinir el término “gráficos chingones”. No sólo eso, el video nos deja ver el bien trabajado elemento de Survival Horror en el juego.
Obviamente la mejor forma de interpretar un mundo post apocalíptico es con la sensación de miedo y la tensión flotando en cada esquina, un elemento que la mayoría, por no decir todos, los títulos de Survival Horror han abandonado a cambio de mecánicas más agresivas. The Last of Us no parece ser así, tendrá espacio para combatir a otros sobrevivientes que desean pasarse de listos, pero también suficientes horas de pasillos lúgubres y hordas de infectados buscando hacerse con una comida gratis.
[youtube id=v6jIK_cHF5c]
Los desarrolladores de The Last of Us mencionaron recientemente que trabajaron mucho tiempo en generar la atmósfera necesaria, no sólo pasillos oscuros y retorcidos, sino en crear toda una experiencia de sobrevivencia con un manejo adecuado de la iluminación, los sonidos y el comportamiento de los enemigos.
La sensación de sobrevivencia lo es precisamente todo en The Last of Us, ya sea contra humanos o infectados, tendrás que hacer uso de todo lo que haya en tu camino para permanecer vivo y desarrollar diversas estrategias, pues los enemigos también reaccionan a cómo, dónde y con qué te enfrentas a ellos.
The Last of Us saldrá a la venta el 7 de mayo a nivel mundial y se espera que pronto anuncien una fecha para la demo, que se rumora podría ser precisamente esta parte que vimos en el video. Aquí te dejo algunas imágenes sobre el juego, así como arte conceptual, para que cheques con más detalle a los mutados.
En una reciente entrevista en Kotaku, Yves Guillemot, presidente de Ubisoft, anunció que la compañía ya se encuentra trabajando en un nuevo título de la saga Assassin´s Creed para el año fiscal 2014, que abarca de abril de 2013 a marzo del próximo año.
De acuerdo a Guillemot, no se tratará de una expansión/continuación de la historia de Connor Hawke que vimos el año pasado en Assassin’s Creed III, sino que será un nuevo personaje en un periodo histórico distinto. El directivo también afirmó que esta nueva entregara “será un paso adelante en la franquicia”, aunque no adelantó ni nombre, ni consola, ni mayores detalles. Explicó que no será un lanzamiento apresurado pues es la ventaja de trabajar con múltiples equipo, cada uno desarrollando un capítulo diferente, por lo que tienen bastante tiempo para el proceso.
Leyendo entre líneas sus declaraciones se puede deducir que el nuevo Assassin’s Creed saldría hacia el último trimestre de este año, probablemente entre octubre y noviembre, meses en los que regularmente han sido lanzadas las anteriores entregas de la franquicia. ¿Se tratará de Assassin’s Creed IV o de un capítulo lateral como el del juego de PS Vita? Es difícil especular en este sentido, si bien las ventas del tercer episodio ya rebasaron los doce millones de copias vendidas, tampoco le ha ido mal a Liberation, que ya colocó 600 mil unidades.
También hay que tomar en cuenta que si se anuncia la salida del PlayStation 4 o la sucesora del Xbox para finales de año, como muchos anticipan, la compañía seguramente no perdería la oportunidad de comercializar un Assassin’s Creed de nueva generación.
Si bien en América el apoyo a la PSP se ha reducido considerablemente, en Japón no pasa exactamente lo mismo, donde la portátil tiene una importante base de usuarios. Bandai Namco sabe eso y aprovecha para sacar algunos juegos basados en licencias exitosas de anime; tal fue el caso de Saint Seiya Omega y ahora le toca a Sword Art Online.
La exitosa serie de anime que comenzó como una novela ligera estrenará un videojuego para PSP japonés el 14 de marzo del cual te traemos los tres tráileres publicados hasta el momento. El título lleva el nombre de Sword Art Online: Infinity Moment y es desarollado por Banpresto. El juego abordará una historia original basada en la franquicia, pero cuenta con la supervisión cercana de Reki Kawahara, el autor de Sword Art Online.
[youtube id=DNUxEZO6qF0]
Hay que destacar que gráficamente luce bien Sword Art Online: Infinity Moment, con modelos de personajes de buen tamaño. La historia nos pondrá en el papel de Kirito, a quien tomaremos en el piso 75 del castillo flotante Aincrad con la misión de llegar hasta el piso 100.
[youtube id=08QRWHwQTWc]
En Sword Art Online: Infinity Moment controlarás sólo al protagonista, pero serás asistido por otros personajes de la saga durante las peleas, como Asuna, Silica, Lisbeth, Leafa e incluso Sione, uno de los protagonistas del quinto volumen de la novela ligera; 0bviamente el videojuego nos presentará también bastantes personajes nuevos. Podrás dictarle algunos estilos de batalla a tus compañeros e incluso fortalecer tus lazos para un mejor desempeño, por ejemplo, hablando con ellos.
[youtube id=YfmJJHjGAiE]
Como ya te habrás dado cuenta por los tráileres, Sword Art Online: Inifinity Moment es un RPG, aunque en este caso simula un ambiente como si fuera un juego de rol multijugador masivo. ¿Te suena? Claro, Sword Art Online no sólo toma prestados muchos conceptos que ya vimos en .hack para desarrollar su historia, sino que también su videojuego es demasiado similar al de la serie .hack.
Sword Art Online: Infinity Moment contará con una edición especial que incluye diez temas para la PSP, código de descarga para “legendaria armadura traje de baño”, instructivo/libro de arte, dos DVD con contenido especial, el disco con la banda sonora, una litografía y una empaque especial.
Si bien no se puede considerar a El Hobbit: Un Viaje Inesperado como un fracaso, es un hecho que al menos en México fue superada en la competencia por la película más taquillera de fin de la temporada. Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) se convirtió en el largometraje más visto en México para el cierre de 2012 e inicios de 2013.
La película multinominada al Oscar ya rebasó oficialmente los 249 millones de pesos en taquilla mexicana, dejando atrás los 247.3 millones de pesos que recaudó la más reciente cinta basada en las obras de Tolkien. Una Aventura Extraordinaria ha recibido excelentes críticas -incluyendo la nuestra– y la recomendación de boca en boca fue sin duda determinante para aún permanecer en cartelera y ampliar un poco más sus ganancias en México.
Si aún no has visto Una Aventura Extraordinaria te recomendamos revisar tu cartelera de cine para buscar las salas donde se exhibe y le des una oportunidad a este impresionante filme del director Ang Lee.
Comenzamos este mes de febrero con el lanzamiento del esperadísimo Dead Space 3, el nuevo episodio de la franquicia de Survival Horror que sorprendió al mundo en octubre de 2008 y que hoy aterriza de nuevo en consolas prometiendo nuevas dosis de miedo, innovaciones en las mecánicas de juego, una campaña cooperativa y un gran planeta helado por explorar, ¿pero en realidad valió la pena la espera?
Dead Space 3
En Dead Space 3, como en las dos anteriores entregas, nos pondremos en los zapatos de Isaac Clarke, un ingeniero que ha luchado incansablemente por sobrevivir al terror espacial desde que lo enfrentó por primera vez a bordo de la nave Ishimura.
La historia de Dead Space 3, y para no dar muchos spoilers, comienza justo donde terminó el anterior juego. Isaac Clake intenta huir de la maldición de los necromorfos, pero se embarca en una nueva misión para recuperar un objeto conocido como el Codex, desenterrado hace 200 años. Su misión lo llevará a intentar localizar a Ellie Langford, de quien fue separada durante un accidente, mientras una cadena de sucesos terroríficos se desata y te abres camino entre miles de muertos mutados, primero a través de la nave Eudora y luego en el frío planeta Tau Volantis.
[youtube id=71MZlPqChX4]
Lo más notable en el modo de campaña es el cambio de ambientación y forma de enfrentar tus objetivos: mientras en los primeros títulos avanzabas de manera lineal por confinados y oscuros espacios que te hacían inseguro en cada esquina, ahora se cuenta con mayor libertad a la hora de explorar, así como misiones secundarias que uno puede decidir si realizar o seguir con la historia principal.
En mi sincera y humilde opinión este es un factor que va en contra de lo que la saga representa, el sentimiento de terror y angustia en espacios cerrados y oscuros se pierde en la mayor parte del juego y es remplazado por exploración sin sentido. Peor aún, algunas de las misiones laterales son más interesantes que las de la historia central. Dead Space 3 presenta algunas partes donde te encontrarás en el interior de una nave repleta de necromorfos dispuestos a arrancarte la cabeza, pero es mínimo en comparación con las locaciones abiertas, como sucede una vez que aterrizas en Tau Volantis.
No todo en este modo es malo, ya que la trama avanza más o menos con buen ritmo y se da un seguimiento coherente los acontecimientos de Dead Space 2. El planeta Tau Volantis es visitado por nuestro protagonista con la esperanza de encontrar la manera de detener el brote necromorfo de una vez y para siempre, mientras revela terribles secretos sobre la verdad de esta amenaza.
Podrás desviarte en algunos momentos y completar sidquests
Terror cooperativo no tan terrorífico
La exploración más abierta no fue la única novedad en el modo de campaña de Dead Space 3. El sello notable de esta franquicia era el progreso en solitario y ese feeling de soledad e incertidumbre, pero ahora se puede optar por jugar con alguien más, agregando algunos elementos entretenidos a la fórmula, pero a cambio de perder la mayoría de los sustos y la esencia de “solo contra el mundo” de los títulos anteriores. Un detalle curioso de la campaña cooperativa es que no necesariamente los dos verán las mismas cosas en pantalla, ya que suele suceder que uno de los jugadores sufre alucinaciones mientras que el otro puede ver la situación como realmente es.
Al pasar los 19 capítulos se puede notar que cada nivel fue “optimizado” para jugarlo cooperativamente, sobre todo a la resolución de los puzles, aunque son más sencillos y fastidiosos que divertidos, y se suman a una tediosa mecánica de trasladar al personaje del punto A al punto B para cumplir los objetivos de la misión y acceder al siguiente episodio.
Esta campaña cooperativa en Dead Space 3 vino a sustituir de golpe al poco apreciado y limitado modo multijugador tipo arena de combate que nos presentaron Visceral Games y Electronic Arts en la segunda entrega de la saga y aunque es una opción interesante, es notable que mata cierta sensación de miedo y necesitan dejar imitar lo que el vecino hace con Resident Evil. Si te lo preguntas, en el modo cooperativo el segundo jugador maneja a John Carver y sólo se puede jugar en línea.
Dead Space 3 introduce un modo de campaña cooperativa
En lo que respecta al control, la jugabilidad es la ya conocida, con la inclusión de movimientos de cobertura a laGears of War, aunque aquí la mayor parte del tiempo se sienten bruscos e innecesarios, como innecesarias y mal trabajadas son casi todas las partes donde te toca enfrentar a soldados enemigos en lugar de matar criaturas espantosas. Claro que si Dead Space 3 toma una dirección más enfocada a la acción necesitaría controles más acordes, pero ni una ni otra cosa -ni lo controles ni las secciones de acción- funcionan como debería de ser.
Aún así, las armas juegan un papel importantísimo en tus expectativas de sobrevivencia y ahora son editables en casi cualquier aspecto, desde unir tu sierra con lanzallamas hasta ponerle al rifle de impulsos unas cortadoras para ataques cuerpo a cuerpo.
En mi opinión, este fue el punto más acertado en los cambios que presenta Dead Space 3, ya que las armas siempre han sido pieza en cómo exterminar a cierto tipo de enemigos y pone de manifiesto el rol de Isaac Clarke como un verdadero ingeniero que ha aprendido a enfrentarse a estos bichejos.
Hay algunas locaciones cerradas, pero son las menos
El punto malo es que ahora sólo se pueden cargar dos armas a la vez, algo que particularmente veo ridículo, dado el gran surtido de armas y combinaciones que pudiéramos tener al alcance de los dedos si estuviera disponible en todo momento nuestro arsenal completo.
El traje de combate en Dead Space 3 vuelve a jugar un papel central para Isaac, continúa con las opciones de customización y mejoras para nuestro desempeño en combate, como resistencia, cinética y estática, que nos ayudan por ejemplo a congelar temporalmente a los monstruos para desmembrarlos como dios manda y/o salir de alguna situación de apuro. Y sí, el desmembrar necromorfos para reducir su capacidad de reacción y ataque sigue siendo la estrategia principal de ataque.
En el apartado técnico hay que destacar que el trabajo de Visceral Games no decepciona. Se mantiene fiel a la saga en el aspecto de sonido con melodías lúgubres y tenues; una banda sonora magnífica que mantiene la calidad que ya conocemos. Por su parte, las gráficas son atractivas y detalladas, con excelentes efectos de hielo, vapor, luminosidad y diseños aterradores y bien logrados para los necromorfos. Los escenarios, el traje de nuestro protagonista y los efectos visuales en general lucen geniales, aunque quizá este sea el único aspecto en el que no decepciona de alguna forma Dead Space 3.
El sistema de personalización de armas es uno de los aciertos
Soy un seguidor de la franquicia desde el primer título y un ávido jugador de títulos que te pongan los pelos de punta, pero la dirección que toma Dead Space 3 con las adaptaciones del gameplay y la inclusión de una campaña cooperativa no sólo cambian de tajo el rumbo de la franquicia, sino que terminan de darle el último clavo al ataúd llamado Survival Horror. No me malinterpreten; Dead Space te mantiene entretenido por ratos y es un título aceptable, pero sin duda perdió la mayor parte de su encanto y personalidad para pasar a ser un juego de acción más genérico.
Se venía rumorando incluso antes del lanzamiento de la Wii U y ahora se vuelve una realidad. Ubisoft confirmó que Rayman Legends saldrá también para Xbox 360 y PlayStation 3, y deja de ser una exclusiva para la nueva consola de Nintendo.
Según Ubisoft, “hicieron caso al público, que les comentó que querían ver Rayman Legends en sus sistemas”, por lo que la compañía tomó la decisión de lanzarlo multiplaforma. Analistas piensan que la compañía decidió ampliar este título a otras consolas por la simple lógica de ventas; dado que el Wii U ha tenido una penetración mucho menor de lo esperado -y se sigue esperando que bajen las ventas durante el resto del año-, Ubisoft no podía arriesgarse a sacar un título que no alcanzara las ventas deseadas.
Será interesante ver cómo adaptan el multijugador asíncrono a las plataformas de Microsoft y Sony, aunque tal vez simplemente dejen esa función fuera de estas versiones.
Stuart Freeborn, creador de los maquillajes de Yoda y Chewbacca en las cintas de La Guerra de las Galaxias , falleció a los 98 años. De acuerdo con portales electrónicos, Michelle Freeborn, nieta del maquillista, subrayó que su abuelo murió el martes pasado debido a que enfrentaba varias enfermedades relacionadas con su edad.
“Mi abuelo era como un héroe, me inspiró a mí y a mi padre a adentrarnos en el mundo del cine. Era una persona muy divertida y creativa. Te hacía sentir que si querías algo debías ir y hacerlo sin excusas. Disfrutaba la vida y el maravilloso mundo en el que vivió”.
Por su parte, la compañía productora LucasFilm confirmó ayer la muerte del pionero del maquillaje moderno que trabajó en varias cintas de George Lucas y Stanley Kubrick, entre otros. A su vez, Lucas dijo que Stuart “era una leyenda del maquillaje” cuando comenzó a trabajar en sus largometrajes; asimismo, sostuvo que el artista tenía una energía creativa sin límites.
“Su habilidad vivirá para siempre en los personajes que creó. Sus criaturas de La Guerra de las Galaxias podrían ser reinterpretadas de otras maneras por nuevas generaciones, pero en el fondo seguirán siendo lo que Stuart Freeborn creó para las películas originales” , añadió el cineasta.
Stuart Freeborn nació en Londres en 1914, mismo lugar donde falleció. Inició su trabajo en el cine en la década de 1930 con el director húngaro Alexander Korda y perfeccionó sus habilidades de maquillista con estrellas como Marlene Dietrich y Vivien Leigh.
Durante su extensa carrera como maquillista, Freeborn estuvo en todo momento acompañado y asesorado por su mujer, Kay, fallecida el año pasado, y su hijo Graham, quien murió en 1986.
Capcom invitó a algunos medios especializados a probar un avance de Remember Me, la nueva IP de la compañía que llegará a Xbox 360, PlayStation 3 y PC durante mayo de este año.
Para quienes aún no conocen el concepto detrás de Remember Me, lo explico rápidamente. En el juego tomarás el control de Nilin, una cazadora de memorias en la ciudad futurista de Neo París. Nilin sufre actualmente de amnesia por lo que tendrás que recuperar tus recuerdos y descubrir los oscuros secretos de la compañía que alguna vez te usó para capturar las memorias de otros. El juego combina elementos de acción, sigilo, aventura cinemática y disparos en tercera persona.
Les dejo los videos con bastante gameplay de Remember Me, cortesía de IGN, Gamespot y VG24/7.
Desde que anunciaron su salida para América, Ni no Kuni: Wrath of the White Witch se convirtió en casi una obsesión personal. La idea de retomar el gameplay de los RPG clásicos de las eras de 16 y 32 bits con el poder de las consolas actuales resultaba tentadora: un vasto mundo por recorrer, montones de leyendas que escuchar, decenas de personajes por conocer, ciudades que visitar y una historia en PlayStation 3 que se desenvuelve al ritmo de la vieja escuela.
Ni No Kuni: Wrath of the White Witch
Existen ya muy pocos JRPGs que mantengan el estilo tradicional de antaño. Las nuevas consolas, desde el PS2 y compañía, introdujeron títulos que en papel se presentan más ágiles y versátiles, quitándole algo de tiempo a la exploración para dárselo a la historia y el combate. Este cambio arrastró también transformaciones en cómo se desarrollaba la trama, y pronto la necesidad de agilizar todo alcanzó incluso los sistemas de pelea, con mecánicas de juego más rápidas, directas y en varios casos hasta semiautomáticas.
Aún con la presencia de varios juegos de rol publicados por compañías japonesas, se sentía un enorme hueco en la industria, ¿dónde quedaron los JRPG? Afortunadamente, Level-5, los creadores de una de las últimas joyas de este tipo –Dragon Quest VIII-, levantaron la mano y revivieron un género que parecía olvidado.
[youtube id=Xsu5dRJjQF4]
Sí, en papel Ni no Kuni: Wrath of the White Witch es mucho de lo que jugamos en las gloriosas épocas del Super Nintendo y el original PlayStation. Regresa el mapa para explorar, los poblados para comprar armas y conseguir información, y una historia que camina sin tantas pretensiones de por medio, intentando que el jugador se enamore del mundo que vive y no sólo que desee acabar con el jefe final, aunque para hacer una reseña justa primero le saqué todo antes compartir mi experiencia.
La mano de Ghibli
Los gráficos de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch obviamente son hermosos a primera vista. El potencial del PlayStation 3 y la atención al detalle de Level-5 lograron crear varios de los parajes más hermosos vistos en una consola, todo junto a una estética visual estilo anime que, como muchos ya saben, viene de la mano de Studio Ghibli, los creadores de películas como Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononke y El Viaje de Chihiro, quienes prestaron su talento para diseñar personajes y un mundo mágico y misterioso que respira por sí mismo e invita a ser jugado.
Adicionalmente, Ghibli también realizó varios minutos de animación tradicional en 2D que complementan la historia y nos cuentan varias de las mejores partes de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, aunque muchos notarán que no son tantos como uno quisiera.
El trabajo de animación de Ghibli es estupendo, como siempre
El sonido cuenta con un insuperable trabajo de doblaje, tanto en las voces en inglés como en japonés y el único detalle es que a veces la coordinación con los labios está desfasada. La música es impresionante, compuesta por el maestro de Ghibli Joe Hisashi e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio. El resultado es poco menos que impresionante en este apartado.
Punto adicional es para el estupendo trabajo de localización al español que realizó Bandai Namco, ya que no sólo se dio a la tarea de traducir de manera literal, sino que adaptaron muchos modismos y bromas de tal forma que fueran coherentes en nuestro idioma. Ya verás, sonreirás varias veces con los chistosos nombres que le dan a muchas cosas en español.
Óliver en Ni no Kuni
La historia arranca sencilla, pero conmovedora. Ni no Kuni: Wrath of the White Witch nos narra el increíble viaje de Óliver, un niño de trece años, al Otro Mundo (Ni no Kuni). Todo comienza cuando tras escabullirse por la noche con uno de sus amigos, el niño termina en el río a punto de ahogarse; su madre logra llegar a tiempo y rescatarlo, pero una afección cardiaca le cuesta la vida después de salvar a su hijo.
Parte de tu aventura la vivirás en el mundo “real”
Cuando todo parece tristeza y lágrimas toma vida Drippy, un peluche de Óliver, quien le revela que en realidad es un duende de otro mundo que necesita su ayuda para combatir a un terrible mago oscuro; este ser mágico también le explicas que las personas de su realidad y las de Ni no Kuni están conectadas. Para salvar al mundo de Drippy, Oliver tendrá que rescatar a una sabia llamada Alicia, quien es la equivalente de su madre en aquel misterioso lugar. Si logra cumplir su misión, quizá pueda salvar a su mamá en el mundo real.
El viaje de Óliver girará en torno a los descorazonados, personas a las que el terrible hechicero Shadar les ha robado un fragmento de su corazón (bondad, confianza, entusiasmo, valor, entre otros) y que tendrás que ayudarlos de alguna manera, mientras te abres camino buscando a tu madre en Ni no Kuni y encuentras la manera de vencer al poderoso mago.
Si consideran que es un gran spoiler, no se preocupen, todo esto nos lo narran durante la primera hora de juego y de ahí en adelante es un camino de superación, exploración, conocer los modos de Ni no Kuni y volverse un mejor mago, pues todo en dicho lugar está basado en la magia y aquellos que la dominan, controlan los hilos del destino.
¿Animales antropomorfos? Claro, es un mundo mágico
Aunque no se puede negar el empuje que Studio Ghibli le da a la historia con sólo participar en ella, es un hecho que Ni no Kuni: Wrath of the White Witch quizá avance demasiado, pero demasiado lento para la mayoría de los gamers, incluso para los que nos criamos en las épocas de 8 y 16 bits; muchas veces en lugar de dar la sensación de jugar una larga película de anime, parece que más bien estás atorado en una interminable saga de fillers (rellenos) de alguna caricatura japonesa.
Buena parte del progreso en Ni no Kuni: Wrath of the White Witch se basa en realizar encargos menores y acciones que hasta parecen accidentales. Un ejemplo es cuando te tienes que hacer a la mar por primera vez: llegas al puerto, pero no puedes usar el barco porque necesitas el permiso de la reina, al llegar con la reina resulta que está descorazonada y tendrás que recuperar su moderación, te dará el permiso, regresas al puerto y un ladrón te roba el papel, para quitárselo no sólo tendrás que derrotarlo sino también arreglar su corazón, cuando por fin te embarcas te atacan y terminas varado en una isla extraña donde para salir tienes que realizar otra serie de ridículos encargos antes de poder seguir con el curso “normal” de la historia.
Puse normal entre comillas porque no es hasta casi dos terceras partes del juego que la historia parece tomar alguna dirección que realmente te invite a desear ver cómo continúa. No se puede negar que varias de estas desviaciones son divertidas y ayudan a conocer el mundo de Ni no Kuni, pero se vuelven fastidiosas y hasta predecibles, ya que sabes que en cada nueva locación tendrás que realizar un ritual de pequeñas misiones que te ayuden a salvar el corazón de alguien en particular, quien a su vez te dará una nueva dirección para que repitas el proceso. Es como si fuera un eterno peregrinar entre puras sidequests de auténtico bostezo.
Una de mis partes favoritas: llegar a los pueblos
Pokémon + Star Ocean
El sistema de juego de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch es una mezcla entre Pokémon y Star Ocean. A la Pokémon porque puedes capturar unimos (monstruos) y que estos peleen por ti, cada animalito tiene habilidades específicas y puedes equiparte hasta tres al mismo tiempo, rotando entre ellos a media pelea, pero la idea es juntar los más de 250 que incluye el juego, consentirlos, evolucionarlos y todo eso. Como Star Ocean por el estilo de movimiento en batalla: es un campo donde puedes moverte y ahí seleccionar las acciones de tu personaje o alguno de sus únimos.
Tienes un máximo de tres personajes en batalla, cada uno con sus tres monstruos correspondientes, puedes cambiar entre todos rápidamente con el uso del botón L1 y los personajes que no uses en ese momento son controlados por la IA en referencia a algún patrón de comportamiento que tú les indiques. La IA es bastante competitiva en este aspecto y más de alguna vez te salvará de una muerte segura. No sólo usarás a tus únimos, ya que dependiendo de la situación a veces es más útil usar al personaje humano (como para capturar nuevos aliados, robar o ejecutar hechizos).
En lo personal sentí este sistema de combate algo chato y sin mucho lugar a la estrategia. La IA es tan competitiva que puede ganar la batalla sola, su único problema es que a veces abusa de usar poderes que gastan puntos de magia. Por tu cuenta, puedes elegir algún únimo de fuertes ataques físicos y prácticamente volar a través de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch; ni siquiera los jefes te obligan a modificar tu estrategia más allá de curarte, y es raro, muy raro, cuando necesitas algún tipo de poder elemental en específico ya que casi siempre el comando “atacar” te bastará. Si algún enemigo te barre es porque simplemente llegaste con un nivel muy bajo, pero es algo que nunca me pasó durante el juego. El único jefe que me costó una vida fue el último.
Las batallas son una mezcla entre Jade Cocoon y Star Ocean
Otro detalle aburrido es que a pesar de la gran variedad de animalitos para amaestrar, la mayoría tiene ataques repetidos y no existe una gran diferencia entre tu selección de únimos, más allá de escoger a los que tienen las mejores estadísticas. Tus personajes también suben nivel por su cuenta y tienen algunos ataques interesantes por su cuenta, pero prácticamente puedes prescindir de ellos el 90 por ciento de las batallas.
La buena noticia es que acabar con el jefe final no es tu única misión. Ni No Kuni: Wrath of the White Witch cuenta con centenares de misiones adicionales, que van desde pequeños encargos que encuentras en los tableros de los pueblos, cazar monstruos especiales, descubrir ancestrales secretos, recolectar a todos los únimos, tesoros secretos y batallas contra jefes especiales. Varias de estas sidequests están disponibles mientras progresas y es inevitable perderte un rato haciendo experiencia e intentando completar algunas tareas adicionales. Ni No Kuni: Wrath of the White Witch te tomará alrededor de 50-55 horas para terminar con más o menos lo básico, pero completar todo el contenido extra y sacar el trofeo de platino, aunque no es difícil, puede ser una titánica labor que te tome más de 85-90 horas de tu tiempo.
¿Una opción para comprar y tomar en cuenta? Bueno, es obvio que si lo deseas jugar a fondo, una rentada no te va a servir de nada, pero a pesar de lo mucho que disfruté este título me queda claro por su tipo de historia, su avance semilento y su combate tan simplificado es para un nicho de mercado muy específico. Si te gustan los RPG de corte japonés, seguramente te gustará Ni No Kuni: Wrath of the White Witch, pero a pesar de sus impresionantes visuales y su olor a nostalgia, notarás que no se acerca a Dragon Quest VIII y queda lejos de los clásicos de 16 bits.
Ni no Kuni es un vasto mundo por explorar
Muchos alegarán que pese a su look el acercamiento del juego no es infantil sino nostálgico, pero es un hecho que Ni No Kuni: Wrath of the White Witch fue realizado para un público entre de 10 y 17 años en Japón. Eso no quiere decir que no podamos disfrutar de él, pero sí es marcadamente japonés, marcadamente infantil… y marcadamente lento. Habrá muchos que le quieran dar la oportunidad y se van a desesperar porque en 30 horas no pasa nada realmente que te haga decir “esto fue un momento épico”.
A pesar de ello, hay que darle gracias Bandai Namco por traer Ni No Kuni: Wrath of the White Witch a América y Europa. Su vasto mundo mágico, el montón de tareas por realizar, el sentimiento de RPG viejito, personajes divertidos y su esencia de anime atrapará a muchos. Sólo hay que ser un poco pacientes, ciertamente no es el viaje retro que yo había anticipado, pero sí el mejor y más japonés RPG que he probado en mucho tiempo.
La nueva versión de Godzilla tiene algunas noticias que ofrecernos, y es que este remake/reboot del popular mounstruo japonés ya cuenta con el renombrado guionista Frank Darabont para escribir una buena historia al respecto, además de que te traemos un nuevo póster con el arte conceptual.
Frank Darabount, director de Sueños de Fuga y Milagros Inesperados, comentó que se siente contento de estar el proyecto de Godzilla y que respetará la esencia del monstruo como fue concebido, una metáfora de la desgracia de Hiroshima y Nagasaki. También destacó que a pesar de ello, fue comisionado para crear una “historia diferente”, alejada “de los clichés de romance y bromance” y que reflejara el “drama humano” en la película.
Además de la incorporación de Frank Darabont, algunos sitios especializados especulan que el rol protagónico estaría entre Henry Cavill, Scoot McNairy, Caleb Landry Jones y Aaron Johnson. Se espera que la película comienza filmarse en los próximos meses para que el director Gareth Edwards pueda cumplir con la fecha programada de estreno: 16 de mayo de 2014.
Aquí te dejo el cartel teaser de Godzilla. ¿Crees que esta nueva versión si valga la pena? ¿Nuevamente Hollywood errará el camino al adaptar a la gigantesca bestia? En un año lo sabremos… y tienen que esforzarse mucho porque Titanes del Pacífico, con una temática similar, luce interesante.
Bajo el nombre de Agente 47, el videojuego Hitman regresará a la pantalla grande, no como una continuación de la fallida película de 2007, sino como una nueva y renovada entrega estelarizada por Paul Walker, más conocido por ser uno de los protagonitas de la saga Rápido y Furioso.
Ciertamente la primera película de Hitman pueden calificarse como algo entre churro y apenas regular, pero ahora con Square Enix al frente de la franquicia se espera que la compañía ponga mucho más atención a los detalles de adaptación del videojuego al cine.
Agente 47 contará con un guion escrito por Michael Finch y Skip Woods, este último se hizo cargo del script de la próxima a estrenarse Duro de Matar: Un Buen Día para Morir y también del guion de la cinta original de Hitman. La dirección correrá a cargo de Aleksander Bach (especializado en comerciales .-.) y comenzará a filmarse en junio de este año en Singapur, con un estreno esperado para alguna fecha después del primer trimestre de 2014.
A decir verdad, Paul Walker sí da cierto aire al Agente 47, ¿ustedes qué opinan?
Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge, la versión mejorada de Ninja Gaiden 3 que apareció en “exclusiva” para Wii U el año pasado, saldrá a la venta el 4 de abril para Xbox 360 y PlayStation 3 en Japón, según anunció la revista Famitsu en su último número.
Aunque no se ha dicho nada sobre su llegada para América y Europa, dada la popularidad de la franquicia no sea nada raro que podamos ver Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge en nuestro idioma hacia la mitad del año.
Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge incluía mejoras en la jugabilidad, nuevas artes ninja, más armas y la posibilidad de jugar con Ayane, Kasumi y Momiji. A todo esto, las versiones para Xbox 360 y PS3 incluirán 25 misiones adicionales dentro de un modo llamado Ninja Trials, así como un paquete de trajes y skins para los personajes seleccionables.
El último número de la revista japonesa de videojuegos Famitsu reveló catorce de los 30 títulso que estarán disponibles para Capcom Arcade Cabinet, el hub de retro gaming que lanzará Capcom para Xbox 360 y PlayStation 3 el 7 de febrero.
1942
1943: The Battle of Midway
Avengers
Black Dragon
Exed Exes
Ghosts’n Goblins
Gun.Smoke
Legendary Wings
Mercs
Pirate Ship Higemaru
Section Z
Side Arms Hyper Dyne
SonSon
Trojan
Llama la atención algunos juegos que tuvieron poca distribución en América y que estarán disponbles en el mercado occidental (algunos de ellos por primera vez en Europa), como el caso de Pirate Ship Higemaru o Exed Exes, un shooter vertical conocido como Savage Bees en América cuando fue licenciado y distribuido por la ya extinta compañía Memetron en 1985.
Aunque la revista no lo menciona, se espera que otro de los juegos incluidos sea Vulgus, un clásico juego de matamarcianos desarrollado por Capcom en 1984 y distribuido por SNK en Occidente. Cabe mencionar que este juego es distribuido actualmente como freeware.
Los títulos de Capom Arcade Cabinetse podrán adquirir de manera individual o por paquete y la compañía prometió precios muy accesibles para todos ellos. Se espera que cada uno de estos títulos tendrá al menos un pequeño set de logros/trofeos.
Por fin salió a la venta la nueva aventura de Sly Cooper, que en esta ocasión nos pondrá a viajar en el tiempo para intentar recuperar las páginas de un valioso libro y salvaguardar el honor y la historia del legendario ladrón mapache. Para promocionar su salida, Sony publicó un tráiler de lanzamiento de Sly Cooper: Thieves in Time.
Como se venía anunciando anteriormente, Sly Cooper: Thieves in Time tendrá un costo de 39.99 dólares en su versión para PlayStation 3 y 29.99 dólares si lo adquieres para PS Vita, aunque el título en PS3 incluye un código de descarga para que también lo puedar jugar en la portátil.
[youtube id=_Oso_6Xwy0E]
En Sly Cooper: Thieves in Time podrás controlar a Sly, Bentley, Murray y hasta a Carmelita, quien recientemente se confirmó que tiene su propio arco argumental. El juego cuenta con la capacidad de cross save, por lo que podrás jugar en PS3, grabar y continuar con tu aventuras en PS Vita desde donde te habías quedado, o viceversa.
Por si fuera poco, Sly Cooper: Thieves in Time incluye tres mini juegos que lucen bastante entretenidos y que sevirán para darle algo de variedad al título y competir por marcadores y completar retos con tu lista de amigos. Claro, también tenemos un tráiler al respecto.
[youtube id=3r24Zpa3joY]
Sly Cooper: Thieves in Time ya está disponible para ambas consolas a partir de hoy, 5 de febrero, aunque los gamers en España todavía tendrán que esperar casi dos meses, pues sale hasta el 27 de marzo. Aquí les dejamos varias imágenes del juego para rematar.
Konami y Plantinum Games mostraron cinco tráileres llenos de gameplay del esperado Metal Gear Rising: Revengeance, el videojuego que nos pondrá nuevamente en el control de Raiden, aunque en esta ocasión en un título de acción a la hack & slash.
El primer tráiler es titulado Unmanned Gears (algo así como “máquinas sin modales) y nos muestra a diferentes clases de gears y robots contra los que nos enfrentaremos en Metal Gear Rising: Revengeance, desde los ya conocidos Gekkos, hasta humanoides, perrobots y torretas con patas.
[youtube id=YVSIExcN6CY]
El segundo tráiler de Metal Gear Rising: Revengeance se llama Unique Weapons y, como su nombre en inglés lo indica, nos muestra tres armas únicas que podremos encontrar y mejorar durante el juego. ¿Cuáles armas exactamente? ¡Las de los jefes!
[youtube id=2cWMN6OHHwc]
El tercer tráiler nos da una probadita del Augment Mode de Metal Gear Rising: Revengeance. Raiden tendrá a su disposición en un poderoso escáner que le permite ver la localización de los guardias detrás de las paredes e incluso recurrir al viejo (ahora modernizado) truco de la chica sexy para distraer al guardia.
[youtube id=oK_s-dPKXqU]
El cuarto video nos muestra a las tropas cíborg del juego, que para usos reales viene a ser la carne de cañón y enemigos normales en todos los niveles, aunque en este caso hay desde ciber policías, soldados potenciados, hasta prácticamente murallas humanas que intentan destriparte a toda costa.
[youtube id=19Ts5wsqhQo]
El quinto tráiler de Metal Gear Rising: Revengeance nos presenta a las espadas de alta frecuencia, siete espadas con distintos usos y habilidades que podremos mejorar y necesitaremos seleccionar en determinadas situaciones; hay algunas que permiten aturdir a los enemigos y otras que atraviesan armaduras pesadas.
[youtube id=8xgcqQD3l1c]
El último tráiler es el que anuncia el skin Cyborg Ninja, que nos pondrá en la piel de Gray Fox para completar el juego. No se trata sólo de un cambio básico de apariencia y ya, sino que incluye su propia arma, la Fox Blade, que al parecer será la más fuerte de todas. Para tener acceso a este extra tendrás que preordenar el título.
[youtube id=SOtrAg_oAZI]
Metal Gear Rising: Revengeance sale a la venta el 19 de febrero (22 de febrero en España) y es uno de los títulos más esperados de inicio de año para PlayStation 3 y Xbox 360.
No sólo de consolas vive el gamer, y a últimas fechas los navegadores se han convertido una de las plataformas más socorridas por algunos desarrolladores, que han publicado ya desde juegos de rol hasta tiroteos en primera persona. Ahora toca el turno de conocer a Eldevin, un título de rol masivo en línea.
Eldevin es un MMORPG en 3D elaborado con Java elaborado por Hunted Cow Studios y que puedes jugar desde el navegador de tu computadora. El título nos ofrece un vasto mundo y un reto rico en aventuras, combates, calabozos, retos jugador contra jugador elaboración de armas y armaduras, etc.
EnEldevin encontraremos dos facciones, el ejercito Eldevin y los Magos del Consejo Arcano, quienes se disputan unos artefactos mágicos llamados Esferas Elementales que les otorgarán el poder suficiente para controlar el reino. Como imaginarás, tú te integrarás a la búsqueda mientras entrentas a no muertos, goblins, bestias gigantes y hasta dragones.
Algo que debo destacar es el sintema de combate sin clases, las cuales siempre se usan en un RPG, pero en Eldevin, formaras tu personaje entre más de 100 habilidades a escoger y seis distintos tipos de talentos. Junto a esto, también ofrece la oportunidad de trabajar en catorce diferentes profesiones.
Si te llama la atención, visita la página de Eldevin y dale un vistazo, porque para abril, concluye la fase beta y ya sabes que los MMORPG buenos, siempre se llenan. Hunted Cow Studios promete que Eldevin será un juego muy fluido y, lo mejor de todo, que no ocupará, instalación ni descarga alguna, siempre listo para jugarse en PC, MAC y Linux.
