¿Ganas de conocer un poco más sobre Star Wars 1313? El videojuego ya ha comenzado a causar alta expectativa debido a lo pulido de sus gráficos y a que LucasArts podrías trarenos un producto más que decente de la franquicia, después de que sus últimas apariciones en consolas de actual generación ha sido entre mediocres y discretas.
La compañía publicó un video de Star Wars 1313 titulado “Descent to the Underworld“, un recorrido por el mundo que los diseñadores del juego pretender presentarnos, un mundo lleno de intrigas y de peligros, pero que a la vez promete impactarnos cuando lo visitemos.
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Star Wars 1313 tendrá primero su aparición en 2013 para PC, con una posterior adaptación para las consolas sucesoras del Xbox 360 y PlayStation 3, aunque hay quienes aseguran que podremos tener una versión “gráficamente más simple” del videojuego para las consolas actuales.
Tras una primera parte con opiniones divididas aunque con el cariño de muchos cinéfilos que vieron su vida marcada por la plétora de actores reunidos, Los Indestructibles 2 regresa con una misión simple, pero a la vez complicada: superar a la entrega original, darle más minutos de acción a todos y agradar a un público sediento de ver a sus estrellas favoritas juntas en una gran y disfrutable película.
Los Indestructibles 2
Aaaah, los años 80, época dorada donde la valentía de un héroe se medía por el tamaño de sus bíceps. Década cuna de varias de las películas de acción más memorables de todos los tiempos, no porque fueran artísticamente increíbles, sino porque son nostálgicamente incomparables.
Los años 90 dieron paso a nuevas figuras de acción, más acrobáticas y sigilosas, menos temerarias, pero igual de efectivas. El cine clase B estaba en su apogeo y todos disfrutábamos con sus filmes sin complicaciones secundarias, ni tramas tan estructuradas o actuaciones que conmovieran las fibras más sensibles de nuestro ser.
Y claro, todos alguna vez soñábamos con tener a más de un héroe de acción juntos en una misma película…. y casi quince años después, cuando muchas de las leyendas del cine de los 80 están más cerca del retiro que de su próximo estreno, llega Los Indestructibles, y en este caso Los Indestructibles 2, la secuela de una buena idea estrenada hace un par de años, que pese al buen recibimiento entre la fanaticada de antaño al reunir a varias estrellas del género dejó algo que desear.
Bueno, damas y caballeros, si lo que esperaban de Los Indestructibles 2 era la madre de todas las películas del cine clase B, pueden estar tranquilos: lo es. El largometraje reúne a un verdadero dream team de hombres de acción con Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Randy Couture, Terry Crews, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Scott Adkins y Arnold Schwarzenegger repartiendo balas, patadas y puñetazos durante 103 minutos.
¿La historia? ¿A quién le importa? Como buena película del género, la trama es prácticamente accesoria y sirve más como pretexto para este desfile de bragadez. ¿Qué puede motivar más a una bola de machos a entrar en acción? La venganza, claro; la cinta gira en torno a una operación fallida del grupo liderado por Barney Ross (Stallone), tan fallida que los hará buscar a quién se las hizo y de paso capturar algo de vital valor para el gobierno de Estados Unidos.
Stallone vs Van Damme, shit’s gonna happen.
La narrativa es una larga línea recta sin complicaciones, donde todo mundo sabe qué va a pasar a continuación, pero las sorpresas en Los Indestructibles 2 no vienen de parte de un guion meticulosamente elaborado, sino de los personajes que participan en esta ópera de acción pura: lo que esperas es ver la siguiente jalada con la que van a salir y quién la va a ejecutar, en una auténtica pasarela de testosterona donde todos y cada uno de los actores muestra lo mejor de sí mismos.
En los primeros diez minutos de Los Indestructibles 2 hay más muertos y explosiones que en todas las películas que se han exhibido en el resto del año, y es sólo el inicio del festín, ya que todos los invitados tienen suficiente tiempo en pantalla para mostrarnos su mejor cara y lucirse, no como en la primera parte, donde varios de los “nombres pesados” tenían sólo apariciones de cameo y no duraban más de un par de minutos en pantalla.
A un lado Avengers
Aquí no es así, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger ahora juegan un papel importante en el desarrollo de la historia; Jean-Claude Van Damme aparecerá continuamente demostrando sus habilidades patadísticas e incluso realizando uno de las mejores interpretaciones de su vida (créanlo, uno de los mejores personajes es el suyo); Scott Adkins demuestra que tiene estilo y lo veremos pronto en cintas más importantes, y Chuck Norris… bueno, simplemente con decir que todo lo que has leído en Internet sobre él es cierto y los Norris Facts aterrizan directo a la pantalla grande
Chuck Norris interpreta a Booker, clara referencia a “Good Guys Wear Black”.
Los veteranos machos siguen teniendo magia, y esta magia que desarrollan entre ellos ayuda de sobre manera a olvidar por completo la ya de por sí olvidable historia, para enfocarte simplemente en disfrutar cada nueva aparición de tu actor/personaje favorito, verlo realizar alguna secuencia ridículamente increíble, patear traseros y despedirse a cuadro con una típica frase de una línea.
Sí, cliché tras cliché, pero cada uno más divertido y sorpresivo que el anterior. Los Indestructibles 2 no tiene ningún reparo en burlarse del género, en burlarse de todos los mitos de los actores y en burlarse de sí misma, al grado que puede definirse a esta película como la comedia de acción más trepidante de todos los tiempos. Bueno, no tanto así, pero en su género es de las meras campeonas.
Claro que gran parte de la broma es, que pese a todo, el largometraje se toma cierta seriedad al respecto y la producción no escatimó esfuerzo ni presupuesto para llevar varias de las secuencias más explosivas que veremos en el año, con aviones, tanques, helicópteros, automóviles, bases armadas, soldados e instalaciones de todo tipo volando en mil pedazos. Contrario a lo que dice en español el título de la cinta, todo aquí es destruible y es raro que algo quede en pie al finalizar las escenas.
Acéptalo, llegaste a creer que nunca verías esto: los hombre de acción juntos
Gran parte de lo entretenido de esta película se debe también al director Simon West, quien tuvo su mayor mérito en escuchar todas las quejas de los fans respecto a la entrega anterior y corregirlas para Los Indestructibles 2. El resultado es un largometraje que transita casi con perfección entre la comedia y la acción, y todo sorprendentemente sin un arco argumental sólido de fondo, basándose exclusivamente en el carisma y la nostalgia de toda una generación de actores haciendo lo que mejor saben hacer.
¿La mejor película del año? Definitivamente no, pero sí es una de las más entretenidas. Si creciste viendo esta clase de filmes adorarás el resultado y gritarás como niño ahogado de felicidad; si deseas dramonones, historias rebuscadas y villanos originales te recomiendo buscar en otro lado, en esta sala no hay lugar más que para machos de acción y la nostalgia. Los Indestructibles 2 demuestra que las leyendas no mueren, sólo se vuelven mejores.
“Seré el escudo, la espada, la única esperanza de todos aquellos a quienes les han negado sus derechos”, así es como comienza este nuevo tráiler de Assassin’s Creed III: Liberation presentado en la pasada Gamescom, la versión para PS Vita que nos pondrá en la piel de la asesina Aveline de Grandpré en los momentos previos a la Revolución Americana (el conflicto entre frances e indios en New Orleans entre 1765 y 1780).
El tráiler muestra algunas de las funciones de gameplay propias del PS Vita incorporadas al juego, especialmente la pantalla táctil y el panel trasero de la consola, que simplificarán acciones como el combate y el uso de vehículos. Otra de las cosas que salta inmediatamente a la vista es que Assassin’s Creed III: Liberation desmerece muy poco de los asesinos de consolas, y logra gráficos nítidos que le sacarán todo el jugo a la portátil de Sony.
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Durante el evento, Ubisoft también anunció que los jugadores de Assassin’s Creed III: Liberation podrán conectar su perfil con el de Assassin’s Creed IIIen PlayStation 3 para así obtener algunos benefcios e ítems extras, entre ellas un skin exclusivo para el modo multiplayer, el hacha de Connor Kenway y mejoras para todas las municiones.
Assassin’s Creed III: Liberation saldrá a la venta el próximo 30 de octubre. El videojuego llegará también en un paquete especial que incluirá un PS Vita color cristal blanco.
Capcom presentó dos nuevos videos gameplay de Jojo’s Bizarre Adventure HD Version durante la Gamescom en Colonia, Alemania. El video vino acompañado de algunas imágenes del arte oficial del videojuego, dibujadas por Hirohiko Araki, el creador del manga.
El primer video Jojo’s Bizarre Adventure HD Version muestra una batalla entre Jotaro y Dio, mientras que el segundo es un enfrentamiento entre Polnareff y Iced. Los videos muestran que los gráficos en alta definición lucen mejor trabajados y con acabados más finos que en los ports anteriores de juegos de peleas de Capcom. El sistema de juego a muchos les parecerá similar al reciente Persona 4 Arena, y en cierto modo lo es.
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Esta versión en alta definición incluye además la opción de peleas online y una amplia galería desbloqueable. Jojo’s Bizarre Adventure HD Version saldrá el 20 de agosto en descarga digital para PlayStation 3 y Xbox 360. El relanzamiento de este juego es parte de los festejos por el 25 aniversario de la franquicia iniciada con el manga de Hirohiko Araki en 1987.
Aquí te dejo las nuevas imágenes mostradas por Capcom como parte del arte del videojuego.
Como parte de sus festejos por el 25 aniversario de la franquicia y mediante su canal japonés de YouTube, Square Enix publicó un nuevo video de Final Fantasy III para PSP, port del videojuego de Nintendo DS que a su vez es un remake del original lanzando para el Nintendo de 8 bits.
El video nos muestra algunos de los cambios y actualizaciones en Final Fantasy III, que en esta versión para PSP vendrá con algunas mejoras en el sistema de oficios y un rebalanceo general en el sistema de combate, además de misiones adicionales y extras curiosos como poder utilizar la música original que esuchamos en el NES.
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Final Fantasy III saldrá a la venta para la PSP el 20 de septiembre en Japón, sin fecha de salida para el mercado occidental, aunque bien pudiera ser entre los meses de marzo y abril de 2013, espacio de tiempo durante el cual se lanzará este juego también para la consola de código libre Ouya.
Electronic Arts y Crytek mostraron hoy en la Gamescom un nuevo video de Crysis 3, ahora para presentarnos el Modo Cazador que incluirá este esperado FPS multiconsola.
El Modo Cazador (Hunter Mode) de Crysis 3 es un modo especial multijugador en línea que soportará hasta 16 jugadores al mismo tiempo divididos en dos equipos. Básicamente enfrenta a un grupo -cazadores- contra otro -soldados de CELL-, donde el objetivo es que los primeros acaben con los segundos antes del tiempo límite. La novedad viene a la hora de acabar con los soldados, pues éstos aparecerán de nuevo en la partida como cazadores “disfrazados”, lo que hará aún más difícil la sobrevivencia de las tropas CELL restantes.
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Crysis 3 saldrá a la venta para Xbox 360, PlayStation 3 y PC durante el mes de febrero de 2013. ¿Ya están esperando esta secuela?
Por medio de un nuevo tráiler, Ubisoft aprovechó la Gamescom para recordarnos que uno de los títulos más interesantes para fin de año viene en exclusiva para Wii U. Se trata de Zombi U, el mata-no-muertos en primera persona hará un extenso uso de las capacidades del Wii U Gamepad para sumergirnos en una experiencia como pocas en los videojuegos.
En el nuevo tráiler de Zombi U recibimos una serie de consejos para sobrevivir a una Inglaterra infestada de zombis, desde mantener la distancia, el uso de luces y sonidos, y volarles la cabeza, que a la vez nos muestra algunas de las situaciones a las que nos enfrentaremos durante el título.
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Zombi U aún no cuenta con fecha de salida definida, pero sabemos que estará listo junto con la salida de la nueva consola de Nintendo. Tal vez en esta Gamescom se revelen más detalles al respecto.
Bandai Namco decidió traer a México Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario, el último título de Saint Seiya que salió el año pasado al mercado japonés en exclusiva para PlayStation 3. La compañía confió en el mercado mexicano para lograr buenas ventas y nos entrega una combinación de mecánicas de juego de los antiguos beat’em up, junto con algo de la saga de Dynasty Warrior, un ligero toque de RPG y el obvio fan service. ¿Funciona el experimento?
Los Caballeros del Zodiaco: La Batalla del Santuario
Los videojuegos basados en licencias populares han sido un dolor de cabeza histórico para los gamers, especialmente con títulos basados en franquicias de cine y animación. Afortunadamente, esto parece estar cambiando a últimas fechas, con compañías más comprometidas en crear juegos que cumplan las expectativas de los fanáticos de los personajes, así como experiencias atractivas para los no tan aficionados.
Bandai Namco es una de estas compañías, aprendiendo de sus errores y de los errores de otros equipos desarrolladores en el pasado para traernos videojuegos que no sólo lucen bien, sino que se juegan bien. Dos ejemplos muy fáciles de recordar son los últimos títulos basados en las franquicias de anime y mangaDragon Ball y Naruto.
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Desgraciadamente Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario para PS3 no entra en esa categoría, siendo un juego no precisamente malo, pero que ofrece muy poco para aquellos que no sean fanáticos declarados de Saint Seiya.
Lo primero que podemos observar en Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuarioes que, contrario a otros títulos de Bandai Namco, los gráficos son más bien pobres y poco detallados. El equipo de Dimps Corporation decidió usa un look visual algo raro para el videojuego, más cercano a las figuras de acción basadas en los personajes, que a la contraparte animada de los mismos.
Esto arrastra varias fallas, ya que los gráficos, por principio de cuentas, lucen algo alejados de su contraparte de anime, y se nota de inmediato con personajes de rostros planos e insensibles, que parecen tener una mueca preconfigurada. Vaya, ni siquiera cuando hablan, gritan o los golpean sus rostros cambian de forma coherente, pareciendo más bien muñecos tiesos que otra cosa.
Los personajes parecen más figuras de acción que de anime
Saint Seiya Senki
Las armaduras son quizá el mejor detalle en este aspecto. Reconocerás rápidamente a todos y cada uno de los personajes de Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario gracias a lo bien representadas que están las armaduras, con brillos, piezas y tonalidades que resaltan sobre el resto del apartado visual. Eso sí, los enemigos comunes, la carne de cañón con que te atascan la pantalla, tienen un diseño pobre y reciclado hasta el infinito, verás a los mismos cuatro o cinco tipos de enemigos repetirse durante tu pantalla por horas.
Los escenarios son la mayor queja. Planos, tristes, con una paleta de colores que invita más a dormirse que a seguir jugando y un uso nulo de las texturas y el potencial que ofrece el PlayStation 3. Vaya, los escenarios lucirían feos incluso para un videojuego de generación pasada.
Lo siguiente que salta al empezar a jugar Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario, es elsonido: si bien no es tan pobre como el apartado visual, el departamento sonoro deja mucho que desear. Se agradece el traernos las voces originales en japonés con subtítulos en español y toda la cosa, pero los sonidos se escuchan apagados y la música no cumple su cometido.
Los personajes cuentan con sus voces originales en japonés
A pesar de que incluye melodías fácilmente reconocibles para el fan promedio de Saint Seiya -como “Pegasus Fantasy”-, la mayoría de la banda sonora del título no es la que escuchaste en el anime, y aunque no es mala ni mucho menos, la música simplemente no encaja con la acción que sucede en pantalla.
Ya entrando en materia de jugabilidad, Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario nos transporta a la primera temporada de la serie animada, para revivir la aventura de Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu, Ikki y compañía a través de las doce Casas del Zodiaco. En este aspecto el juego es muy apegado a la historia que vimos en televisión y controlamos a cada Caballero de Bronce según como avanza la trama en el anime.
Algunas secuencias con los mismos gráficos feos del título nos cuentan más o menos lo que está pasando y cómo se desarrolla la historia, aunque es un hecho que la mayoría de gente que adquirió este título ya lo sabe, por lo que hubiera preferido veinte mil veces que incluyeran cortos animados con escenas claves.
La historia se narra con las mismas gráficas del juego, nada de cortos animados
Alcanza el séptimo sentido
El gameplay de Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario, para variar, tiene un montón de “peros”. La mecánica de juego es muy similar a la de Dynasty Warriors, con grupos de soldados enemigos haciéndote frente en cantidades groseras mientras intentas abrirte paso a punta de golpes, patadas y poderes especiales. Las diferencias aquí son pocas, una es que cada zona está limitada por una barrera, así que no puedes avanzar hasta que despaches a todos los malosos.
La otra diferencia son los movimientos que tienes a tu disposición: un ataque débil, otro fuerte, entre dos y tres poderes especiales, barrera, correr, counters y la posibilidad de utilizar el séptimo sentido para ralentizar el tiempo y romperle la cara a tus enemigos a la velocidad de la luz. Este movimiento es particularmente útil contra los jefes de nivel.
Ahora, a pesar de que Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario usa prácticamente todos los botones del PlayStation 3, esto no se traduce en un gameplay variado ni profundo. Los niveles se dividen en una zona donde avanzas entre templo y templo derrotando filas enemigas, y una batalla contra jefe cada vez que llegas a alguna de las casas de los Caballeros de Oro, esto repetido cíclicamente sin piedad durante toda tu aventura, ya sea en el modo de historia o los retos. Lo que sí se puede agradecer del diseño de juego es que el control es sólido y responde casi siempre a la perfección.
El control es sólido y los Caballeros tienen sus ataques distintivos
En un auténtico acercamiento RPG, cada que superas una fase te dan puntos de experiencia para subir tu nivel, así como puntos de cosmos para gastarlos en mejorar diversas habilidades como tu ataque, defensa o energía, o incluso para hacer más fuerte los ataques especiales de tu personaje y equiparte habilidades especiales.Y es aquí donde se pierde la poca profundidad y reto en el sistema de juego -si es que alguna vez tuvo- ya que pronto te vas a dar cuenta que tienes de dos sopas: o darle al puro button mashing para acabar con todo mundo, o darle al botonazo limpio, pero con los poderes de en un alto nivel, lo que facilita en demasía las cosas con algunos personajes que tienen ataques especiales con rango amplio (que son casi todos menos los inútiles de Shiryu y Máscara de la Muerte).
Con unos cinco o seis niveles ganados, Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario se vuelve una caminata por el parque, ya que para acabar con todo, pero con todo lo que aparezca en pantalla, basta con spammear poderes hasta el infinito y recuperar algo de cosmos para seguirlos lanzando. Ni siquiera los jefes se salvan de esta mecánica en la segunda vuelta del juego, ya que puedes llegar a liquidarlos con -a los mucho- dos o tres poderes. Enfrentar a los Caballeros de Oro sólo es un reto si en tu primera pasada le pones en Difícil y no subes de nivel a tu personaje en los retos.
Pronto el título se vuelve aún más cíclico, y es que para conseguir los mejores tiempos y avanzar en las dificultades más altas la mejor -y única opción- es lanzar un poder de gran rango para acabar con todo. La estrategia se reduce al mínimo aún con los jefes, con los que si acaso tienes que usar el séptimo sentido para esquivar algunos de sus poderes y poder pegar con mayor seguridad los tuyos. Existen diferencias entre los ataques y golpes de cada personaje, pero el diseño de este juego para PS3 prácticamente obliga a no hacer uso de todas las habilidades y pelear de la misma manera con todos: retaca de poderes a los enemigos.
Contra los jefes puedes usar un ataque especial más fuerte llamado Big Bang
Una vez que termines el modo de campaña se abrirán nuevas sagas para conocer historias relacionadas con tu asalto al Santuario del Gran Patriarca, así que podremos jugar algunas etapas interesantes con Aioros huyendo con Saori Kido, la llegada de Ikki a la casa de Virgo y unas cuantas más. Eso sí, todas estas mini campañas son muy, pero muy cortas y las superas en cuestión de 20-30 minutos cada una.
También puedes superar diversos retos que ofrece Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario, que en realidad son una repetición de los niveles del juego pero con la posibilidad de escoger a cualquier personaje (incluyendo a los Caballeros de Oro que desbloqueas al vencerlos) y cuyo objetivo final es hacer más puntos en menos tiempo. La verdad es tan repetitivo el juego en este aspecto que pocos retos valen la pena ser intentados y el único motivo real por el que creo que alguien los jugaría es porque desea sacarle el trofeo de platino a este título.
Los retos incluyen algunos con puntaje para competir en Internet y otros para dos jugadores, en un sistema cooperativo tan limitado como torpe, donde la única añadidura que vale la pena mencionar es que si noquean a tu compañero lo puedes resucitar. La ventaja de este modo para dos jugadores es que no tienes que hacer sufrir a un ser humano para que lo juegue contigo, y bien puedes elegir que tu acompañante sea controlado por el CPU… ya lo dije, para sacar el platino nada más. Hay modo de sobrevivencia, que como puedes imaginar, es pan con lo mismo.
Dos de los personajes más inútiles del juego peleando frente a frente
Tan aburrido como Pegaso
Los Caballeros del Zodiaco: Batalla por el Santuario cuenta ya con varios paquetes de contenido adicional en forma de personajes extras, como Jabú de Unicornio o Dohko de Libra, pero que no agregan un gran replay value al videojuego. Estos DLC son básicamente el personaje para que lo uses en los retos ya existentes, así como algunas misiones nuevas, pero nada que cambie la repetitiva mecánica y justifique un costo de 5 dólares por cada uno. Para colmo, ni siquiera incluyen algún paquete de trofeos que te incentive a gastar en ellos.
A pesar de las múltiples fallas y limitaciones que he mencionado, hay que reconocer que Los Caballeros del Zodiaco: La Batalla del Santuario encierra algo de magia y entretenimiento para los fanáticos más acérrimos de Saint Seiya. La primera pasada por el modo de historia es divertida mientras descubres cómo y cuándo usar cada una de las habilidades de tus caballeros; las batallas contras los jefes encierran una pequeña sensación de logro y aunque sea por curiosidad uno prueba al resto de personajes para ver sus habilidades. Los cazadores de logros y trofeos también tienen aquí un título relativamente sencillo para completar, que no toma más de quince horas en cumplir el 100 por ciento de logros.
En definitiva este videojuego está hecho exclusivamente para los fanáticos de la franquicia, y aún ellos pueden encontrar el título tedioso a la larga. Los gráficos pobres y la ausencia de cortos animados desdibujan más la experiencia, pero es de agradecerse que a pesar de todo, Bandai Namco decidiera lanzar este título de manera exclusiva para México y Brasil (en América), haciendo caso de la fuerte demanda que Los Caballeros del Zodiacotienen en Latinoamérica. Por si fuera poco, la mayoría de distribuidores te regala una figura de Bandai en la compra de este juego.
Los personajes DLC traen misiones extras, pero nada de trofeos
Sí, es cierto que Los Caballeros del Zodiaco: La Batalla del Santuario falla en casi todo lo que pudiera fallar, pero la magia de los personajes y el revivir las batallas de las Doce Casas tomando el control de nuestros personajes favoritos salva un poco la experiencia. Sin ser un título malo, simplemente está muy lejos de ser bueno, aunque definitivamente es mucho mejor que las anteriores entregas de Saint Seiya en PS2. Si eres fan, dale una oportunidad, si no lo eres mejor aléjate en busca de una batalla menos repetitiva.
A pesar de las advertencias de los organizadores, el dictador Aladeen apareció en medio de las estrellas de Hollywood en la ceremonia de los Premios de la Academia con un cofre que contenía las supuestas cenizas del fallecido gran dirigente norcoreano Kim Jong Il. Según Aladeen, su querido amigo y pareja en los dobles de tenis soñaba con asistir a los Oscar y ser rociado sobre la alfombra roja y el pecho de Halle Berry.
Cuando intentó esparcir los restos, se acercaron los miembros de seguridad para impedirlo. Semanas después, el mismo Aladeen llegó al Festival de Cannes a lomos de un camello, después de haber felicitado el presidente François Hollandaise por su victoria en la elección presidencial francesa contra “un enano”, refiriéndose de manera poca respetuosa a Nicolas Sarkozy.
Así va la biografía oficial del déspota: el líder supremo Shabazz Aladeen dio un gran regalo al mundo cuando decidió nacer. Fue el séptimo hijo de Omar Aladeen, glorioso presidente-de-por-vida de Wadiya. Su madre fue una azafata de Air France que murió trágicamente por falta de oxígeno poco tiempo después del nacimiento de Aladeen en 1982, es decir, cuenta con 30 años de edad. Cualquier foto que se pueda haber visto de Aladeen cuando era niño en los setenta, incluyendo una muy buena en la premiere de Fiebre de Sábado por la Noche, ha sido manipulada por los corruptos medios sionistas occidentales.
Sacha Baron Cohen roció las cenizas durante la ceremonia de los Premios Oscar
El dictador y su inverosímil biografía son evidentemente ficticios pero mucha gente sigue confundiéndolo con el actor que lo encarna, Sacha Baron Cohen. El humorista británico suele meterse en la piel de sus personajes después de la filmación y comentar temas de actualidad para llevar la provocación más allá de sus películas. Cuando Baron Cohen se presenta para entrevistas, nunca aparece como actor. Prefiere prorrogar la vida de los personajes que ha creado, así como lo hacía Andy Kaufman, el famoso “Hombre en la Luna” -comediante que Jim Carrey retrató en El Lunático, de Miloš Forman. Así, desde el estreno estadounidense de El Dictador en mayo, Sacha Baron Cohen viaja alrededor del mundo como un falso tirano. A lo mejor se atreverá a lucir en nuestro país al momento del estreno mexicano el próximo 24 de agosto.
Esta dinámica del disfraz empezó en 1998 cuando Sacha Baron Cohen inventó el personaje de Ali G. Este estereotipo de joven blanco de los suburbios que imita la cultura urbana británica y jamaicana tuvo tanto éxito con el público cuando apareció en Channel 4 que llegó a tener su propio programa en Inglaterra y luego en Estados Unidos en la cadena HBO.
En el Da Ali G Show, el inculto y grosero pandillero ficticio entrevistaba a varias figuras públicas a las que avergonzaba con sus comentarios ignorantes y políticamente incorrectos. Los directores de la CIA y del FBI, Donald Trump, Edwin Aldrin, Noam Chomsky y Boutros Boutros-Ghali fueron algunas de las víctimas de este tonto sinvergüenza.
El primer personaje popular de Baron Cohen fue Ali G
En 2000, Ali G apareció como el chofer de la limosina de Madonna en su video de la canción “Music”. Dos años después, salió el primer mockumentary (falso documental) protagonizado por el inglés: Ali G Anda Suelto. Sin embargo, fue con su segundo largometraje y otro de sus personajes recurrentes que Baron Cohen alcanzó la fama mundial: Borat: Lecciones Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, en donde sigue las aventuras de un reportero en los Estados Unidos que descubre la sociedad norteamericana mientras intenta cumplir su sueño: encontrar a Pamela Anderson.
Con Borat, Baron Cohen obtuvo una nominación a los Oscar por el mejor guion adaptado y ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una comedia. El éxito público y crítico de la cintafue estupendo a pesar de las controversias, los problemas diplomáticos y las denuncias que tuvo que enfrentar la producción por los comentarios degradantes hacia ciertas comunidades.
Sacha Baron Cohen durante la película “Bruno”
Hijo de un padre inglés y una madre israelí, Sacha Baron Cohen se toma la libertad de hacer humor basado en clichés sobre los judíos, pero también sobre los estadounidenses, los árabes, las mujeres, los latinoamericanos, los negros, los nazis y los homosexuales. Ningún grupo de la sociedad, sea mayoritario o minoritario, queda fuera del alcance del humor ácido y devastador del británico, que continuó su provocación con Brüno, un afeminado periodista austríaco, hueco y xenófobo.
Cada vez tenemos más oportunidades de apreciar el talento histriónico de Baron Cohen fuera de sus falsos documentales. Empezó por prestar su voz al rey Julien en la película de animación Madagascar. Tim Burton fue el primero en darle un verdadero papel en 2007 cuando el inglés interpretó al barbero rival de Johnny Depp en Sweeney Todd, el Barbero Demoniaco de la Calle Fleet.
Recientemente fue Martin Scorsese quien confió en él para dar vida al malvado inspector de la estación de tren en La Invención de Hugo Cabret. En diciembre aparecerá al lado de Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter en el drama musical Los Miserables, dirigida por Tom Hooper (El Discurso del Rey). Se rumora también que Baron Cohen interpretará al cantante de Queen, Freddie Mercury, en un biopic que podría dirigir Stephen Frears bajo el nombre A Kind of Magic.
Sacha Baron Cohen como el inspector Gustav
El Dictador es una sátira política bien lograda, aunque no tan eficiente como Borat, políticamente hablando. En la película, Baron Cohen se aleja del estilo visual del documental para intentar planos cinematográficos mejor logrados pero que tienden a perjudicar la intención seudorealista del comediante. El inglés está rodeado esta vez de verdaderas estrellas de cine hollywoodense: John C. Reilly, Megan Fox y Ben Kingsley lo acompañan en esta diatriba mordaz.
Para Sacha Baron Cohen, la provocación no tiene límites. En la era de lo políticamente correcto, el inglés llegó como un tsunami para revelar la hipocresía y los prejuicios de la gente bien pensante. El humorista moldea personajes infames (Aladeen es a la vez misógino, antisemita, torturador y hasta pedófilo) que pueden molestar, pero que finalmente sirven para denunciar el preocupante estado de las sociedades, tanto occidentales como orientales.
Rayman Legends regresa con un nuevo tráiler que presenta a Barbara, la fiera vikinga con ataques melee que acompañará a Rayman en la próxima aventura de plataformas desarrollada por Ubisoft.
Los detalles sobre Rayman Legends aún son parcos, en gran parte debido a que se tiene listado como uno de los títulos de lanzamiento del Wii U, por lo que más allá de estos videos con un poco de gameplay no sabemos gran cosa, ni siquiera fecha de salida, aunque se especula que llegará entre noviembre y diciembre de este año.
En Rayman Legends podremos controlar a Rayman, Teensies y Globox, así como a un par de personajes nuevos: Murfy y Barbara. El título está pensando como un juego de plataformas enfocado a la experiencia multijugador, donde las habilidades de un personaje complementen las del resto. Aquí te dejamos el tráiler más reciente. ¿Ganas de jugarlo? Pues se especula que tras su salida junto con el Wii U estaría disponible para el resto de consolas y portátiles.
Bethesda publicó un nuevo e interesante video de Dishonored, en el cual se muestra parte de la amplia gama de posiblidades que tendremos para pasar las misiones y acabar con nuestros enemigos en dichos videojuego.
En Dishonored tomamos el control de Corvo Atano, un guardaespaldas imperial que es culpado por la muerte de la emperatriz y encarcelado, pero ahora tomará su revancha gracias a una serie de súper poderes mágicos que le son otorgados. Entre los poderes tenemos chuladas como detener el tiempo, poseer a otros seres vivos -personas y animales-, invocar ratas y muchos más, que combinados con el entorno y nuestra creatividad nos abrirán la puerta para despachar de una y mil formas a nuestros enemigos. El video es una clara muestra de lo que las palabras “variedad” y “posibilidades” significan en Dishonored.
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Dishonoredsaldrá a la venta para PlayStation 3, Xbox 360 y PC el 9 de octubre en América, y el 12 del mismo mes en España. Otro de los grandes atractivos del título es el casting de voces -en inglés-, con actores de la talla Susan Sarandon, Brad Dourif, Carrie Fisher, y Chloë Moretz prestando sus voces para los personajes del videojuego.
Cada vez falta menos para el estreno de Los Indestructibles 2, y Lionsgate sigue con una campaña de publicidad agresiva y original para convencerte que será el filme de acción de este año… como si tanta testosterona ochentera no fuera suficiente seguro. En este caso se trata de un impresionante (y quizá polémico) promo al estilo de La Última Cena.
En la imagen, que imita el célebre cuadro de Da Vinci, podemos ver a Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, Jason Statham, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Scott Adkins y Yu Nan alrededor de Sylvester Stallone.
Los Indestructibles 2 se estrena el 17 de agosto, mientras recuerda que puedes darle click para ver la imagen en tamaño completo.
Zoë Made y Majesco presentaron el tráiler de Zumba Fitness Core, videojuego para Xbox 360 y Wii enfocado en el acondicionamiento físico, y que sirve como una especie de entrenador en casa para bajar algunos kilos en la comodidad de la sala y desbloqueando algunos logros (en la versión de Xbox 360).
Para ello, Zumba Fitness Core ofrece alrededor de 40 canciones y decenas de ritmos de baile, con ejercicios enfocados principalmente para el abdomen y las piernas. Y es que aunque suene a comercial, la popularidad de este tipo de software en consolas ha crecido, desde entregas más enfocadas al baile y el entretenimiento como Dance Central, hasta otros que ya reflejan un interés más serio por parte de los desarrolladores en el acondicionamiento físico, como es el caso de este título de Majesco.
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Entre las canciones incluidas en Zumba Fitness Core están decenas de éxitos y artistas populares, como “Magalenha“, de Carlitos Brown; “Jammin“, de Bob Marley, “Zumba“, de Don Omar; “Jump, Jive and Wail“, de la Charlotte Swing Orchestra; “Roll Wid Di Don“, de Sean Paul; y “Nyana“, de DJ Tiesto, ente otras.
Zumba Fitness Core llegará el 30 de octubre de este año para Xbox 360 -con uso de Kinect– y la Nintendo Wii.
El juego de pelota de las culturas mesoamericanas, Pok Ta Pok, no solo se podrá conocer en los libros de historia, sino ahora que se podrá jugar en algunos modelos de teléfono celular, luego que el cineasta Roberto Rochín diseñara un videojuego que se podrá descargar en dichos aparatos.
El también documentalista explicó que Pok Ta Pok: The Game of the Gods se trata del primer “app-juego” basado en el milenario deporte prehispánico, que lo hace tan moderno como cualquier otro practicado en la actualidad y que será presentado del 15 al 19 de agosto en el Games Coins, convención de juegos a realizarse en Colonia, Alemania.
Inspirado en su propio documental Ulama el Juego de la Vida y de la Muerte, Rochín afirmó que este nuevo juego, cuyos escenarios y jugadores son producto de años de investigación, estará disponible en cuatro semanas en iPhone, iPod y iPad.
Roberto Rochín presenta Pok Ta Pok: The Game of the Gods
Explicó que en Pok Ta Pok: The Game of the Gods, nombre que tiene su origen en la lengua maya-yucateca y es en sí un juego de palabras, “salta, brinca, salta”, vocablo onomatopéyico imita los sonidos que hace la pelota al rebotar, el usuario podrá participar en torneos que se llevarán a cabo en diferentes zonas arqueológicas mexicanas, famosas por su acervo cultural.
Desde el celular puedes elegir a tu jugador de entre varias civilizaciones diferentes, donde encontrarás civiles, guerreros y dioses. El juego se desarrolla en una arena en forma de I, en la que se colocan dos aros de forma vertical y participan sólo dos jugadores compitiendo uno a uno.
La pelota puede ser golpeada con la cadera, los antebrazos y los codos y debe cruzar al otro lado de la línea divisoria, llamada “Analco”, en cada golpe. Los jugadores deben de hacer pasar la pelota en los aros verticales o mandarla al fondo de la arena para obtener puntos.
Pok Ta Pok: The Game of the Gods
En cuanto a las formas de obtener puntos, detalló que cuando el jugador no contesta un disparo o la pelota no cruza la línea divisoria se obtiene un punto, lo mismo ocurre cuando el esférico entra en uno de los aros, si golpea a un jugador y no cruza la línea. El primer equipo en conseguir ocho puntos ganará la partida; la idea, el reto es pasar a las siguientes etapas-juegos de pelota hasta llegar a la final y ser el campeón del Pok Ta Pok: The Game of the Gods.
Palenque, Tenochtitlan, Chichén Itzá, Teotihuacán, Tajín, Paquimé y Xibalba son las canchas o escenarios que se presentan en esta juego y que el jugador puede elegir. Como en los tiempos mayas, el alma de los jugadores de Pok-Ta-Pok estará guiada por Xico, el pequeño perro xoloitzcuintle que ayudará a los jugadores a superar los obstáculos y alcanzar su destino final.
“Se trata de un juego original, divertido y cuyo arte está basado en mucho estudio de los lugares reales donde se jugaba este juego”, concluyó el entrevistado acerca de Pok Ta Pok: The Game of the Gods.
La revista japonesa Shounen Jump adelantó que entre las novedades de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 se encuentran tres nuevos personajes jugables: Naruto Hokage, Mifune y Hanzo.
Mifune es el general del país de los samurái, mientras que su rival, Hanzo, era el líder de los Amegakure. El enfrentamiento de ambos se retrató ya en las versiones de anime y manga, contrario a Naruto Hokage, un personaje original para Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3, que sólo estará disponible para los que tengan un archivo de guardado del anterior título de la saga, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations.
El título desarrollado por CyberConnect2 y publicado por Bandai Namco nos pondrá en un inicio en el control del tercer Hokage, mientras nos abrimos camino para luchar con el Zorro de Nueve Colas en una especie de flashback. De ahí la historia comenzará con la reunión de los Kages hasta un punto aún sin definir en la guerra mundial shinobi.
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Para Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 regresarán las batallas especiales contra jefes, el modo de exploración tipo RPG, así como cambios “sustanciales” en las mecánicas de combate y nuevos asistentes. Los dos videos mostrados en la pasada Comic Con muestran de nuevo esas impresionantes secuencias interactivas que invitan a jugar este título seas fan o no de Naruto.
Con la revelación de lo que será la versión final de la caja de Assassin’s Creed III para PlayStation 3 llega una buena noticia, y es que en el empaque se lee que esta versión contiene “60 minutos de gameplay exclusivo”.
Ubisoft aún no da detalles al respecto, así que no sabemos si dicho gameplay será alguna misión o modo ya contenida en el disco, o bien un código tipo DLC para bajar retos adicionales. Lo que sí se puede ver también en la caja de PS3 es que esta es la “edición exclusiva” de Assassin’s Creed III.
Aquí te dejo el box art del videojuego. Assassin’s Creed III saldrá a la venta el 30 de octubre en América y 31 del mismo mes en España.
La película francesa Holy Motors formaba parte de la selección oficial del Festival de Cannes, y, a pesar del entusiasmo de muchos de los críticos, no ganó ningún premio, situación que medios especializados calificaron de “falta de gusto histórica”, aunque también generó una respuesta muy negativa entre un sector de la prensa que la calificó de “inentendible y horrible”. La que un inicio fuera la gran favorita para la Palma de Oro terminó sin mención alguna y con comentarios encontrados.
Holy Motors
Es cierto que los dizque especialistas de cine no siempre saben apreciar el valor intrínseco de un filme al momento de su estreno: el escalofriante Expreso de Medianoche, de Alan Parker; el alucinante western metafísico Dead Man, de Jim Jarmusch y con Johnny Depp, y el tenebroso drama Rio Místico, de Clint Eastwood y estelarizado por Sean Penn, ni siquiera recibieron un premio de consolación en el festival de la Riviera Francesa.
Vaya, si existiera una justicia divina para los artistas, el nombre de Leos Carax debería ser mucho más conocido en la industria del cine, estaríamos impacientemente esperando la siguiente obra de su abundante filmografía que los críticos y el público comentarían apasionadamente. No obstante, suele pasar que el destino precipite al abismo a los que nos imaginábamos en la cumbre. Sus dos primeros largometrajes, Chico Conoce Chica y Mala Sangre, realizados a sus 24 y 26 años, lo propulsaron en la categoría de los genios precoces del cine.
https://www.youtube.com/watch?v=DwuMdpMBqPE
En 1988, el rebelde del cine francés empezó el rodaje de Los Amantes del Puente Nuevo, historia de amor entre Alex, el tragafuegos, y Michèle (Juliette Binoche), una vagabunda que va perdiendo la vista. El rodaje del filme se convirtió en pesadilla: Denis Lavant, protagonista y alter ego de Carax en cuatro de sus cinco cintas, se lastimó un dedo y no pudo rodar durante un mes; la ciudad de París no quiso prorrogar el permiso de grabar sobre su puente más antiguo y se tuvo que reconstruir un set carísimo en el sur de Francia; los productores iban y venían para rescatar el proyecto.
Para completar el drama, Binoche y Carax, novios desde 1986, se separaron durante la filmación. Tres años después, la película pudo terminarse, pero con un presupuesto cuatro veces superior al original. Cuando por fin se estrenó en 1991, los críticos de la prensa popular lapidaron la obra y el público no se dio cita a ver la obra más cara en la historia del cine galo. El “enfant terrible” se convirtió en el cineasta maldito.
El mundo de Holy Motors y Leos Carax
Holy Motors, escena uno: un extracto de un filme primitivo donde un gimnasta de finales del siglo XIX hace ejercicios. Una sala de cine donde todos los espectadores duermen. Un hombre en un cuarto de hotel se dirige hacia la pared y detecta un triangulo metálico que sirve de cerradura donde la llave que tiene en lugar de dedo índice entra. El hombre tumba la pared y se abre una puerta que da a la sala de cine. En el pasillo camina un bebé, si uno lo ve de frente, es un perro.
Los actores de Holy Motors realizan un estupendo trabajo.
Holy Motors, escena dos: una niña en pijama frente a una ventana redonda. Su padre banquero sale de la casa, es despedido por sus hijos que le desean un buen día y camina hacia una limusina blanca donde la mujer chofer le dice: “¡Buenos días, señor Óscar!”. El banquero llama a un colega quien, como él, se preocupa por su seguridad. “Los guardaespaldas no son suficientes, hay que tener un arma”. Los dos hombres quedan de verse en un restaurante lujoso en la noche. Óscar pregunta a su elegante chofer el número de citas que tendrá durante el día. Nueve, le contesta Céline, quien le recomienda a su empleador el primer archivo que se encuentra a su lado.
Así empieza esta locura cinematográfica con el nombre de Holy Motors. Las citas que tiene Óscar no son las esperadas. El espectador se va dando cuenta que el protagonista no es un banquero, sino un actor cuyas misiones son interpretar varios papeles en la vida real.
El hombre del comienzo es el propio Leos Carax, alegoría de un director que piensa que en una época donde todo es virtual, el espectáculo ya no se encuentra en las salas de cine sino en las calles. Sin embargo, como éstas también se van vaciando de sus sorpresas, el cineasta imagina un mundo donde los actores son los últimos que le dan sabor a una vida insípida y deshumanizada.
Carax reta por momentos al espectador a seguirle su paso, a entenderle.
Óscar interpreta a una gitana que canta en las calles, a un actor de stop motion que hace el amor con otra actriz, al padre preocupado de una adolescente, a un asesino a sueldo, a un acordeonista durante el intermedio, a un moribundo y a Monsieur Merde. Este último, el Señor Mierda, es un hombre de una civilización desconocida que aterroriza a la ciudad y secuestra a una modelo indiferente y sumisa, interpretada por Eva Mendes, confusamente parecida a Amy Winehouse. Esta inolvidable escena parece un remake posmodernista de La Bella y la Bestia, de Jean Cocteau.
Holy Motors es, efectivamente, un tributo permanente al séptimo arte y en particular al cine fantástico y surrealista. La película contiene guiños a Max, mi Amor, de Oshima; Tristana, de Buñuel; El Testamento del Doctor Cordelier, de Renoir; Los Ojos sin Cara, de Franju, y a Sin Aliento, de Godard. El personaje encarnado por Kylie Minogue, ex esposa de Óscar y también actriz en limusina, nos recuerda a Jean Seberg en el largometraje pionero de la Nueva Ola. Carax es, sin duda, el digno heredero de Jean-Luc Godard en su osadía y su manera de provocar al espectador.
En Holy Motors, Óscar es el otro yo de Leos Carax, cuyo seudónimo es justamente un anagrama formado con su nombre Alex y Oscar, en referencia a la codiciada estatuilla dorada por los cineastas. “Nací en 1976 en un cuarto oscuro, sería muy difícil para mí que me hicieran nacer antes, con un nombre tomado de papeles. Hice cine para ser huérfano. Antes, es como si hubiera dormido durante 17 años”, declaró el director, comprobando lo vital que es el arte cinematográfico para él.
Sus personajes y situaciones son reflejos de la realidad y homenajes de otras cintas.
Ciertamente, y hay que reconocerlo, no toda la filmografía es de un gusto universal, y sería pretencioso asegurar que el director galo es sólo para aquellos con gustos refinados, pero definitivamente la obra de Carax es para los que desean algo diferente al sentarse a ver una película. Pareciera que por momentos el director reta al espectador a seguir su paso, a entenderle, a compartir su manera de ver el cine a través de la lente, y aunque no siempre se llega a buen puerto con él, cuando se logra, es una experiencia diferente y reconfortante.
Holy Motors entra en esa categoría. Todos estaban en lo correcto. Los críticos tenían razón al estar emocionados con su estreno y la prensa también al afirmar que por momentos es inentendible. Holy Motors no es una cinta para hilar secuencias en cadena, sino para sentir, disfrutar, experimentar, para reaccionar ante lo que presenta en pantalla… y después a otra cosa.
A pesar de su reducido presupuesto -cinco millones de dólares-, Carax logró un viaje caleidoscópico a través de la pantalla grande, un filme cuya temática principal es la industria del cine por sí misma y lo que tiene por ofrecer desde una óptica original que pide a gritos ser vista.
El amor en tiempos del stop motion.
El cine de Leos Carax es un viaje distinto al habitual.
Y no siempre es tan placentero, pero sí una experiencia distinta.
Desde Pola X en 1999, Carax no había estrenado ninguna obra. Rompiendo trece años de silencio, Holy Motors llega a las pantallas como un tsunami: desconcertante, irreverente, delirante, surrealista, poético, lúdico, absurdo, desgarrador, libre, intendenbile, multifacético y salvaje. Durante la historia, Carax hace decir a su prodigioso actor transformista: “Sigo como comencé: ¡por amor al arte!”. ¿Tienes deseos de ver una opción distinta? Holy Motors es tu película.
Quince días y 552 millones de dólares después de Batman: El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), Warner Bros., parece que ya empieza a visualizar el reinicio de la franquicia de Batman en cines, que llegaría para 2016.
Según el sitio ComicBooksNews, la compañía tienes planes de lanzar una nueva película del hombre murciélago llamada The Batman, la cual se estrenaría para 2016, entre seis y doce meses después de que aparezca la primera película de la Liga de la Justicia, una de las adaptaciones al cine más esperadas de DC Comics.
The Batman no contaría -de nueva cuenta- el origen del encapotado de Ciudad Gótica, sino que retomaría al personaje después de su aparición en Justice League y narraría algunos de los sucesos durante su segundo año como superhéroe. No se ha especificado director, acotres, villanos ni personajes adicionales, pero los rumores indican que para ésta entrega Warner Bros. retomaría varias de las cosas que muchos esperaban ver en la última trilogía y no se concretaron, tal es el caso de la aparición formal de Robin, y a El Acertijo como enemigo de Batman.
¿Por qué Warner Bros. estaría planeando un reinicio cuando las taquillas de Batman: El Caballero de la Noche Ascienderegistran excelentes entradas y con personas viéndola por segunda o tercera ocasión? Fácil, para capitalizar toda la euforia y el reconocimiento generados Christopher Nolan y su trilogía, aunque se ve difícil por donde pueda sugir algo mejor que el Batman caracterizado por Christian Bale…. dicho ésto, el cómic tiene demasiada tela de dónde cortar.
La gimnasta mexicana de 22 años Elsa García Rodríguez Blancas sorprendió al mundo deportivo y al gamer, cuando en los Juegos Olímpicos Londres 2012 ejecutó su rutina de piso de gimnasia artística al ritmo de un medley de la franquicia de videojuegos Legend of Zelda.
Elsa García usó un medley de Zelda en violín realizado por la violinista Lindsey Stirling y robó los aplausos y la admiración de los presentes que reconocieron la melodía musical en la rutina de la mexicana. La noticia ha corrido como reguero pólvora en las redes sociales, y si bien Elsa García no alcanzó el podio y se ubicó en la posición 35 -en gran parte debido a una lesión sufrida el sábado-, conquistó a muchos seguidores geeks en México y el mundo que se sorprendieron con su ejecución.
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Elsa anteriormente ya había utilizado este medley en selectivos nacionales. Su récord profesional incluye siete medallas doradas en Juegos Panamericanos así como dos primeros lugares en Mundial de Gimnasia de 2007 (rutina de piso y barras asimétricas).
En mayo de 1939 salió a la venta el número 27 de Detective Comics. Entre los numerosos superhéroes que nadie recuerda hoy en día, The Bat-man (Batman a secas actualmente) hacía su primera aparición en el capítulo titulado “El caso del sindicato químico”. El personaje creado por el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane fue inspirado por la cultura popular de principios del siglo XX: mallas al estilo de Superman (creado el año anterior), con una máscara parecida a la de Douglas Fairbanks en La Marca del Zorro y una capa negra que recuerda a la de Bela Lugosi, en el filme Drácula, de 1931.
Rico como Rockfeller en su faceta del billonario Bruce Wayne, inteligente como Sherlock Holmes, fuerte como el boxeador Joe Louis pero sin poderes extra humanos, el Hombre Murciélago se volvió popular de manera instantánea y meses después era el protagonista de su propio cómic.
En aquella primera historia de Batman encontramos también a un joven detective llamado James Gordon, quien luego fue promovido a comisionado y se convirtió en el mejor aliado del encapotado para luchar contra el crimen en Ciudad Gótica (Gotham City).
Viñetas de “Batman y el caso del sindicato químico”
Gordon describe a Bruce Wayne -empresario millonario de día y justiciero anónimo de noche- como “un muchacho agradable, pero que seguramente debe tener una vida aburrida y parece desinteresado de todo.” Sin embargo, Batman es indudablemente uno de los superhéroes más fascinantes jamás inventados. Atravesó 73 años adaptándose a las épocas y renovándose para cada generación, escapó a varias muertes anunciadas para convertirse en un ícono de la cultura popular.
Creado al final de la Gran Depresión, Batman representaba el lado oscuro del sueño americano, que se volvía realidad otra vez después de años de miseria. A consecuencia del asesinato de sus padres durante un asalto, Bruce Wayne devino en una víctima obsesionada por la venganza, la cual pudo llevar a cabo gracias a la fortuna que heredó. Vale la pena destacar que su revancha ha sido modificada para convertirlo más en justiciero que vengador con el paso del tiempo.
Robin fue introducido en 1940.
Para agregar colores al Caballero de la Noche y paliar su soledad, Bob Kane y Bill Finger inventaron a Robin en 1940. En la época de la cacería de brujas de los cincuenta, el doctor Fredric Wertham denunció a Batman y su compinche por representar “el sueño escondido de dos homosexuales viviendo juntos”. Ambos personajes tuvieron un par de series en cine lanzadas en 1943 y 1949, cada una de quince episodios, las cuales pasaron sin pena ni gloria.
El personaje de Catwoman (Gatúbela) también fue censurado por la Autoridad del Código de Cómics entre 1954 y 1966 por no corresponder a la imagen estandarizada de la mujer estadounidense, en una época donde justamente las mujeres golpeaban de lleno a la sociedad americana para exigir sus derechos.
A pesar de los obstáculos en la historietas impresas y el fracaso con los episodios piloto en cine, Batman encontró otro medio para conquistar a una nueva generación: la televisión. La serie que fue emitida entre 1966 y 1968 es ya un legado y parte intrínseca la historia de la pantalla chica.
El humor, las onomatopeyas gráficas, los colores exagerados, los sets kitsch y las actuaciones estelares de Adam West y Burt Ward atrajeron una audiencia importante a este programa que incluso tuvo su propia película, pero la receta simplemente dejó de funcionar y Batman cayó en el olvido durante 20 años.
¡Santas series de televisión, Batman!
Fue hasta 1986 que los editores de DC Comics decidieron llamar a Frank Miller, joven dibujante que trabajaba con el personaje Daredevil en Marvel, para “resucitar” al hombre murciélago. En la novela gráfica Batman: El Regreso del Caballero Nocturno(The Dark Knight Returns), el creador de 300 y Sin City retrató una visión distópica del futuro, donde un Batman quincuagenario, medio alcohólico y con tendencias suicidas vuelve a imponer su orden en una sociedad cada vez más caótica.
Sin embargo, no fue el Batman de Frank Miller el que Tim Burton decidió adaptar a la pantalla grande en 1989 y 1992, sino una curiosa mezcla del reinventado Batman de DC Comics a partir de 1985 y mucho de los convencionalismos del Hombre Murciélago de los años 60.
El universo gótico del director de Beetlejuice en un principio parecía corresponder perfectamente al de su visión del superhéroe, con esa oscuridad y el sentimiento de venganza a flor de piel. Batman y Batman Regresa fueron un relativo éxito, sobre todo la primera que llegó a multiplicar casi doce veces la inversión realizada (35 millones de dólares), mientras que la segunda parte no tuvo la misma suerte y a pesar de contar ya con 80 millones de dólares como presupuesto, apenas pudo ingresar poco más de 200.
“¿Alguna vez has bailado con el diablo a la luz de la luna?”
Pareciera que Burton deseaba recrear un ambiente de relato gótico con una historia más fantasiosa que realista, idea que fue mucho más notable en Batman Regresa, con un villano y situaciones que parecían más propias de un cuento de hadas moderno que de los cómics del encapotado.
De cualquier modo, ambos filmes son recordados en gran parte por los actores que dieron vida a los personajes: Michael Keaton, como Batman; Jack Nicholson, como Joker; Danny DeVito, como el Pingüino, y Michelle Pfeiffer, como Catwoman, dando lugar a varias escenas clásicas del cine, como el encuentro del Joker y Batman hacia el final de primera cinta de Burton, donde el vigilante le regresa la pregunta a su odiado enemigo “Have you ever dance with the devil in the pale moonligh?” (¿alguna vez has bailado con el diablo a la luz de la luna?). Una cita célebre del llamado Guasón en México, que se volvió insignia de los años 80, como casi 20 años después lo fue “Why so serious?” en la voz de Heath Ledger.
Desgraciadamente las dos películas que concluyeron esta tetralogía, dirigidas por el torpe Joel Schumacher, fueron insoportables: Batman Forever es una pésima obra con luces de neón e historia para escribir en un papel y enterrarla en lo más profundo de la Baticueva, mientras que Batman y Robin (y Batichica) entra sin problema en la categoría de los más grandes churros ddel cine en general, con atrocidades una encima de la otra, empezando por los trajes de batalla con pezones.
La película “Batman y Robin” introdujo los famosos batipezones.
Los dos largometrajes de Schumacher introdujeron una plétora de personajes y villanos interesantes, que desafortunadamente fueron, en el mejor de los casos, mal usados, como Poison Ivy y Mr. Freeze, mientras que otros no corrieron con la misma (no tan mala) suerte y fueron ridículamente destrozados, como Bane y el Acertijo.
Un error clásico en estas cuatro versiones es que los directores, Burton y Schumacher, siempre quisieron darle un origen “lógico” a la maldad y varios minutos de cada película se perdían sólo en ver cómo “nacía” el villano en turno. Aquellos que recuerdan con cierto cariño estas entregas, aún las de Tim Burton, deben tomarse el tiempo de intentar volver a verlas para darse cuenta que en ellas trabaja más la nostalgia que el recuerdo de una buena producción.
Afortunadamente, Christopher Nolan le otorgó por fin una verdadera dignidad cinematográfica a Batman, con una trilogía que supo reconciliar cine de acción e intriga sicológica, efectos especiales, una narrativa inteligente y la aceptación general de los fanáticos de los cómics que dieron el esperado visto bueno a su adaptación.
Bane quebró al murciélago en 1993.
Antes de empezar el rodaje de Batman Inicia en 2004, el director inglés tenía las grandes líneas de los guiones de las tres películas. La tercera parte, ahora titulada Batman:El Caballero de la Noche Asciende, giraba originalmente alrededor del juicio del Joker.
Después de la muerte de Heath Ledger, cuya interpretación del criminal en traje de payaso le dejó un lugar entre los villanos más memorables del séptimo arte, Christopher Nolan y su hermano Jonathan tuvieron que repensar el guion y presentar otro villano al público, atinando la elección con Bane (Tom Hardy), antagonista perfecto, monstruo siniestro, inteligente, fuerte, hábil y despiadado, que en 1993 venció y rompió la columna vertebral de Batman durante la saga de cómics La Caída del Murciélago (KnightFall).
Por momentos se llegó a manejar que algún otro actor tomaría el papel de Joker en una corta escena donde el clásico villano de cabellera verde sería atrapado y quizá asesinado por el mismo Bane antes de que la policía llegara al lugar de los hechos, en una especie de demostración de que el nuevo antagonista podía lograr en cinco minutos lo que a Batman le tomó dos horas y medias en Batman: El Caballero de la Noche. Al final, el respeto de Nolan por el inmaculado trabajo del fallecido Ledger se impuso y decidió dejar totalmente fuera a su personaje.
Según el director angloestadounidense, los superhéroes “llenan un hueco en la psique de la cultura popular, similar al papel de la mitología griega”. Si Superman es básicamente un dios, Batman se parece más a Hércules: un ser humano con defectos que intenta reducir el espacio entre hombres y dioses. No sé si la posteridad considerará a Nolan como el Sófocles o Esquilo del siglo XXI, pero sin duda logró dar una dimensión trágica universal a este personaje, asociada con una profunda temática actual: el terrorismo y la crisis financiera de 2008 son ejes centrales de Batman: El Caballero de la Noche Asciende.
Los fanáticos de Batman deberán disfrutar mucho esta última parte de la trilogía de Christopher Nolan, ya que seguramente no habrá más adaptaciones cinematográficas en un buen tiempo. El también director de Amnesia y El Origen lo planeó así: tres películas y ya. DC Comics y Warner Bros., podrían retomar la historia no como un reinicio, sino con una continuación, pero no con Nolan dirigiendo la orquesta, una realidad incierta más ahora que se habla del proyecto de la casa editorial para construir un universo fílmico que termine llevando a toda la Liga de la Justicia a la pantalla grande.
Christopher Nolan le regresó su lugar también a villanos como Joker y Bane.
Es difícil imaginar lo que se podría hacer con el personaje de Batman, por lo menos en cine, después de esta épica trilogía. Sin embargo, el Hombre Murciélago ha sabido resistir a todos sus enemigos y adversidades, y seguramente alguien igual o más talentoso que Nolan llegará para resucitar el Caballero de la Noche y ofrecernos una nueva cara del que sin duda es el superhéroe más emblemático en la actualidad.
