Autor: Yuri Pérez-Taylor M.

  • Crítica de Iron Sky

    Crítica de Iron Sky

    La producción de Iron Sky fue larga, arrancando en 2006, pero no pudiendo ver un tráiler del filme hasta el Festival de Cine de Cannes 2008. Apenas en fechas recientes fue estrenado gracias a Disney de Finlandia este filme donde nuevamente los nazis toman el escenario, ahora desde la luna.

    Iron Sky

    Pero debido a varios retrasos y tropiezos, la filmación en forma de Iron Sky comenzó apenas en noviembre de 2010 para terminar poco después, en febrero de 2011; una historia de tintes surrealistas donde nuevamente se utiliza el recurso de los enemigos nazis, aunque desde una perspectiva disparatada que llamará la atención de más de uno. Si les interesa, la cinta cuenta con una precuela en formato de cómic digital, Iron Sky: Bad Moon Rising, escrito por Mikko Rautalathi (Alan Wake) e ilustrado por por Gerry Kissell.

    Dirigida por Timo Vuorensola y escrita por Johanna Sinisalo, se trata de una coproducción entre Finlandia, Austria y Alemania que desde su primer teaser mostró una idea bastante singular llena de platillos voladores, naves gigantescas con forma de dirigible y bases en la luna habitadas por nazis que escaparon de la Tierra en 1945, y que generación tras generación concentraron sus esfuerzos en una sola visión, la de regresar un día para conquistar el mundo. Bueno, ya saben, la historia de toda la vida, pero ¿cuántas veces hemos escuchado de nazis en la luna?

    https://www.youtube.com/watch?v=ROPLRJlAcXA

    Iron Sky comienza su historia hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de científicos alemanes realizan investigaciones para viajar al espacio exterior; dando así lugar al lanzamiento de naves dirigidas al lado oscuro de la Luna, donde posteriormente construyen una base militar, “Schwarze Sonne”, que después de décadas se ha convertido en hogar de varias generaciones nazis que llegado el momento sueñan con su regreso a la Tierra.

    La mala noticia es que la gente que está en las esferas de alto poder sólo desea regresar para destruir el planeta; finalmente, en el 2018 una inmensa flota nazi se dirige a nuestro planeta para “terminar lo que sus predecesores empezaron”, mientras los habitantes y gobernantes de la Tierra no saben si tomarse la situación con seriedad o en son de broma.

    Los nazis llegaron y no llegaron bailando cha-cha-chá

    A pesar un largometraje de corte independiente y alejado de la gran carpa de Hollywood, lo primero a destacar en Iron Sky son los efectos especiales y trabajo en CGI, detalles que en varios momentos no envidian en nada a los blockbuster de cada verano y que nos muestran el interior de las bases en la luna y más adelante largas secuencias de acción en el espacio y en la Tierra con distintas naves espaciales, aviones de guerra y más, imágenes que mantienen al espectador siguiendo la historia hasta su final.

    Iron Sky
    El diseño y la fotografía tienen sus buenos detalles.

    También de resaltar su impecable fotografía de tonos fríos y un formato digital muy limpio; Iron Sky cumple en este sentido, al entregar lo que venía prometiendo prácticamente desde 2008 cuando el primer teaser fue mostrado en Cannes; es decir, una calidad visual impresionante y apegada al diseño y la línea de la trama.

    Sin embargo, Iron Sky es una comedia que pese a tener sus grandes momentos, desaprovecha otras oportunidades en su narrativa; las actuaciones en general son decentes (estelarizan Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Peta Sergeant, Stephanie Paul y Udo Kier) y con muchos instantes llenos de ironía que refuerzan la idea de los nazis en la luna, pero los personajes fueron diseñados al borde de parecer casi caricaturas de sí mismos.

    Incluso, la película hace parodia de una escena de cuatro minutos muy conocida a estas alturas de Internet y que originalmente (sin invenciones de subtítulo) forma parte de la película del director Oliver Hirschbiegel, La Caída. A algunos les hará gracias, otros preferirán los videos que circulan en YouTube.

    Iron Sky
    ¿Helghast o nazis?

    Al final, Iron Sky es una hora y media que entretiene hasta su desenlace, cargada de efectos visuales y llamativos diseños retrofuturistas, pero no despega para ser algo más. No es un filme malo ni mediocre, pero desperdicia esta idea de nazis que vienen a invadirnos desde la luna, dejando al público indiferente y volviéndose más en un clásica comedia de acción que en un cine clase B de culto. A pesar dello, es excelente para un rato libre y nunca presume de “inteligente y asombrosa” como algunas otras producciones, que siendo igual de malas se la toman demasiado en serio.

  • Desbaratando el auto en Next Car Game

    Desbaratando el auto en Next Car Game

    El mundo de las colisiones brilla en esta demo técnica por Bugbear Entertainment para darnos una idea de su nuevo proyecto Next Car Game. Con la opción de controlar un auto, el blanco escenario se convierte en el lugar de todas las ideas locas que puedas tener, la única limitante para probar las físicas y daños de Next Car Game será tu creatividad.

    Un lugar compuesto por rampas, caminos con subidas y bajadas, trituradoras, aplanadoras, cañones, paredes con obstáculos y un gran mazo son de las herramientas que podrás probar con sólo inscribirte en el boletín de noticias para ver con tus propios ojos todo ese nuevo nivel de realismo en el sistema de daño.

    Es gratificante ver como gracias a la herramienta de Soft Body Transformation el auto se moldea perfectamente dependiendo del lugar en donde y con el que se estrelle, quedando atrás aquellos daños visuales predefinidos que todos los juegos de carreras hasta ahora demuestran (algunos visualmente más formidables que otros, por supuesto).

    Pero la demo de Next Car Game no se limita a saltar por rampas, como ya mencioné antes también hay otros lugares y herramientas para hacer añicos nuestro medio de transporte, comenzando por unos obstáculos donde podremos dejar caer el auto para ver como queda hecho chicharrón poco a poco, y nombrando al mortífero mazo que aplastará nuestro vehículo, demostrando los daños en la carrocería y luego en la totalidad del objeto, entre otros.

    Además de esto hay otras cosas a probar, como las físicas de distintos objetos y superficies tales como tambos, llantas, cajas de madera y pilares de cemento, objetos donde podremos estrellarnos para ver no solo el daño en el auto, también el tipo de física al momento del impacto y si dichos objetos se destruyen o simplemente se agrietan; claro que todo tiene mucho que ver con la velocidad y dirección.

    Al final Bugbear Entertainment deja una buena muestra de lo que nos entregará esta nueva generación con su proyecto Next Car Game, ahora la pregunta son: ¿para qué sistemas saldrá dicho título? y ¿cuantos jugadores online podremos enfrentar?, porque sin duda las palizas en carreras y arena serán para recordar.

  • Deadfall Adventures | Reseña

    Deadfall Adventures | Reseña

    Nazis, momias, tumbas, tesoros, trampas, mercenarios, ladrones, científicos y arqueólogos, Deadfall Adventures es un videojuego desarrollado por Nordic Games y publicado por Farm 51 para Xbox 360 y PC que mezcla elementos de algunos nombres muy conocidos, comenzando por Indiana Jones y Uncharted. Una experiencia con buenos, malos y feos momentos.

    Deadfall Adventures

    El año es 1938 y la búsqueda por un antiguo tesoro ha puesto a héroes y villanos en viajes por todo el mundo, es de esta forma que conoceremos a James Lee Quatermain, descendiente del famoso explorador Allan Quatermain, personaje creado por H. Rider Haggard, que tuviera su primera aventura en el libro Las Minas del Rey Salomón, publicado en 1885.

    Con él recorreremos Deadfall Adventures, un juego de disparos en primera persona lleno de peligros y algún que otro giro en la trama, vuelcas de tuerca que que si bien mantienen rodando la historia, no aportan sorpresa alguna al tratarse de una gran serie de clichés ya muchas veces vistos en este género: la damisela en peligro y arriesgada mujer, el profesor, el científico, los malos y un héroe un tanto sarcástico que de forma casi accidental, le salen bien las cosas al final del día… Incluyendo el amor de la chica.

    Sí, de esto y un poco más está conformado Deadfall Adventures, algo así como una mezcolanza de detalles que han funcionado en otras aventuras, sin embargo aquí existe una falla: la falta de carisma en los personajes. Las frases típicas de un héroe descuidado se convierten en simples clichés con un doblaje sin chiste, poniendo una comparativa, se podría decir que James Lee Quatermain es como el hermano perdido y poco popular de Nathan Drake, incluso se le puede ver cierto parecido en el diseño de su rostro, la vestimenta y hasta el humor, aunque sin la misma chispa.

    Tesoros, tumbas y rescates

    El control de Deadfall Adventures vienen en el clásico esquema de tu FPS favorito (sea cual sea), Movimientos como saltar, cambiar de arma y un ataque cercano (muy efectivo contra momias) están integrados en tu repertorio, y no tendrás problemas pues ya sea con joystick o teclado, la respuesta a lo que dictan tus manos es sólida.

    Algo que abunda aquí es la búsqueda de tesoros. Los niveles construidos de forma lineal esconden en recovecos figuras y estatuillas de diferentes culturas antiguas, que al descubrirlas permitirán que el personaje pueda subir de atributos como la capacidad de regeneración de la vida, estamina o hasta la velocidad de recarga de armas.

    Deadfall Adventures
    Deadfall Adventures toma elementos de sobra conocidos.

    Claro que encontrar dichos objetos pronto se vuelve una actividad de alto riesgo, pues normalmente están colocados en partes donde encontraremos trampas mortales a lo Indiana Jones, tipo paredes que se estrechan, techos que bajan con picos, suelos que se derrumban, rocas que nos perseguirán en caída y una de mis favoritas, el encuentro con momias, criaturas que sólo pueden ser detenidas alumbrándolas con la linterna o el reflejo de una luz, más contundentes disparos de nuestras armas (¿alguien dijo Alan Wake?).

    Es importante decir que la mayoría del tiempo sólo se pueden cargar dos armas diferentes, más cinco granadas y en algunas ocasiones un lanzacohetes de un alcance bastante dudoso, exigiendo así al jugador el saber escoger bien el tipo de pistola, rifle o metralleta para la ocasión pues a pesar de ser de la misma clase, cada una de ellas tiene un rango, alcance y magnitud de daños diferentes, sin olvidar el tiempo de carga entre cartucho y cartucho.

    Además de todas las peripecias por descubrir las partes divididas de un legendario tesoro, en Deadfall Adventures James también tiene la tarea de rescatar más de una vez a la chica en peligro, la arqueóloga Jennifer Goodwin, quien tiene una habilidad natural para ser secuestrada por cualquier villano.

    Deadfall Adventures
    ¿Recorrido en lava? si, por favor

    ¿Inteligencia artificial? Sí… Un poco

    Algo que inmediatamente llama la atención de Deadfall Adventures es la casi nula inteligencia tanto de nuestros acompañantes como los diferentes enemigos que enfrentaremos a lo largo del juego; los soldados y mercenarios simplemente están allí para repartir tiros y recibirlos por igual hasta que alguien muera, por otro lado las momias pueden llegar a ser un verdadero dolor en el trasero, como he mencionado, es indispensable alumbrarlas mientras las atacamos, además de que son el doble de ágiles -o torpes, como desees pensar- que nuestro personaje,  se lanzarán enfrentando los disparos y correrán rápidamente hacia nosotros como si no hubiese un mañana.

    Durante la segunda mitad del juego las cosas se pondrán más difíciles, pues estas criaturas estarán equipadas con escudos y en ocasiones con armas de fuego, y mejor no comienzo hablar de los “orangutanes”, que prácticamente vuelan de forma enfurecida igual que los Berserkers de Gears of War; así que un tip, tengan lista la escopeta y conozcan bien su entorno para saber hacia dónde correr mientras les pisan los talones.

    Algo típico de los videojuegos y que siempre me ha llamado la atención es la torpeza con que actúan nuestros acompañantes en momentos de peligro, y que al menos en Deadfall Adventures es tan absurdo que llega a ser cómico, por ejemplo cómo Jennifer se esconde a medio campo de batalla o dispara a la nada, pero mejor que eso, verla caer de puentes colgantes al tratar de seguirnos el paso para luego escuchar sus gritos de agonía y de pronto verla (re)aparecer frente a nosotros. Bugs que dependiendo como los tomes, podrán alegrarte la partida o simplemente hacerte una mueca de frustración y enojo.

    Deadfall Adventures
    El gusto entra por la vista en Deadfall Adventures

    ¿Pero qué sería de un juego de aventuras sin acertijos? Como es clásico en este género, avanzar por un nivel o pasar al siguiente se maneja por la resolución de rompecabezas tipo la combinación de botones para activar puertas, la habilidad para disparar al blanco en diferentes objetivos y saber cruzar caminos llenos de trampas, en la mayoría de las veces problemas que se pueden resolver casi por mera lógica y observación, aunque existen algunos donde no tendrás ni idea de lo que se debe hacer, dejando a la experimentación y el azar como única vía del éxito.

    Pero no todo son malas noticias, el aspecto más memorable de Deadfall Adventures y el que te mantendrá jugando, es el apartado gráfico y el alto cuidado en detalle; lugares como selvas, cuevas y templos son muy vistosos y llenos de vida, la paleta de colores es muy variada entregando a cada zona una personalidad muy diferente. Viajar desde Egipto hasta Guatemala tiene definitivamente su chiste, mostrando escenarios que no solo se diferencian en colores, también en los elementos que contienen como diseño de pilares, paredes, y diferentes objetos. Aún en PC lucen muy bien sin necesidad de una súper tarjeta gráfica.

    En lo personal las ruinas en Guatemala son el punto más alto del juego y un balance entretenido entre historia, diseño de niveles y gameplay, tanto es así que por momentos se pueden olvidar las fallas mencionadas antes, sin embargo estoy hablando casi del final de la aventura. ¿Cuánto te toma completarlo todo? Bueno, hablamos de unas 25 horas para sacar todos los logros.

    Deadfall Adventures
    La dirección de arte de Deadfall Adventures, lo mejor.

    Referente al online, Deadfall Adventures cuenta con varios modos entre el que está el clásico Survival, donde nos las veremos contra hordas de enemigos en modo cooperativo, de esta forma ganando experiencia y skins para el juego dejándonos escoger a más personajes. También tenemos el omnipresente Deathmatch, donde podemos jugar el clásico todos contra todos.

    El punto negativo es que al parecer la comunidad en no es muy activa que digamos así que es muy probable encontrarse en la espera de que alguien esté conectado para echar una partida, o al menos que conozcas algún amigo que tenga el juego y desee pasar un rato matando momias contigo, pues para los demás modos es necesaria más gente para hacer algo interesante; una lástima ya que los mapas multijugador tienen un buen diseño, son variados e incluso puedes activar trampas para terminar con tus contrincantes.

    En lo personal, Deadfall Adventures es una buena travesía. Sí, tiene sus fallas pero la experiencia nunca deja de ser entretenida salvo en algunos puzles sin mucho sentido. La historia no es algo que sobresalga, pero cumple con su función de mantenernos pegados al control viajando a diferentes lugares, junto una dificultad elevada para el tramo final que te mantendrá corriendo de un lado a otro escapando de criaturas, soldados, ladrones y muchas explosiones. Nordic Games experimentó en este género y el resultado es en su mayoría bueno, pero me encantaría ver una secuela más pulida en esta nueva generación de consolas.

  • Next Car Game | Los creadores de Flatout moldean el futuro

    Next Car Game | Los creadores de Flatout moldean el futuro

    Seguro que a todos los fanáticos de las carreras de ves en cuando nos gusta en los videojuegos conducir en sentido contrario, estrellar el auto a muy alta velocidad, provocar accidentes, jugar sucio online o simplemente tratar de ir lo más rápido posible milésimas antes de perder el control por completo, cuando la dirección y los frenos dejan de funcionar, cuando las físicas nos demuestran que una pequeña equivocación hará volar nuestro auto por los aires.

    Bueno, no en todos los juegos podemos hacer esto, así que es un respiro cuando llega ese preciado título que no sólo presenta calidad en sus gráficas y modo de carrera, también nos da, con libertad y asombro la capacidad de poder lograr las piruetas más escalofriantes. Así es el proyecto Next Car Game.

    Juegos que han estado presentes en cada generación de consolas y en PC y que sin duda han nutrido con sus espectaculares motores de física el molde a seguir en cómo se deben programar los daños y las colisiones. Demolition Racer: No Exit, Burnout y Flatout son nombres que nos vienen a la mente. Y ahora es una gran sorpresa mencionar que de nuevo llegarán esas carreras locas y llenas de destrucción con Next Car Game, un título desarrollado por nada mas y nada menos que Bugbear Entertainment, creadores de Flatout y Flatout 2: Ultimate Carnage.

    Pero en esta nueva generación van un paso adelante. Next Car Game demuestra que la destrucción de un vehículo dentro de un videojuego puede ahora verse más impactante, esto usando algo llamado Soft Body Transformation, un motor que prácticamente hace que cualquier objeto (en este caso vehículos), al ser impactado con otro, sea deformado de manera muy precisa por la colisión dependiendo del tipo de choque, velocidad y la superficie contra la que se es estrellado, diferente al tipo de daños visuales a lo que estamos acostumbrados, donde cada golpe y rasguño son mostrados de forma predefinida una y otra vez.

    El juego todavía se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo pero ya cuenta con muchos seguidores, tan solo hay que ver las imágenes y el trailer para percatarse que estamos ante algo bastante cool y donde los accidentes serán realmente épicos.

    Pero si aún deseas más, como probar lo que Next Car Game puede llegar a ser, en su página oficial, al inscribirse al boletín de noticias tendrán un pase para bajar el demo de tecnología y probar ustedes mismos lo que puede hacer a su auto, y para los más fervientes amantes de las carreras aún hay algo más especial, pues en la compra de reserva de Next Car Game tendrán acceso al estado actual de desarrollo, sus próximas actualizaciones y  la oportunidad de estar en contacto con el equipo y transmitirles todos los deseos, ideas y lo que piensas de este futuro juego de carreras.

    Next Car Game
    Mejor destrucción en Next Car Game
    Next Car Game
    Azul… se ve bien
  • iDiotas | Un divertido video sobre el consumismo

    iDiotas | Un divertido video sobre el consumismo

    A estas alturas se habrán imaginado:me encanta descubrir cosas por la web, bueno, ahora les traigo iDiots, un corto creado por Big Lazy Robot VFX mejor conocido por su asombroso teaser KELOID que es acompañado por la música y diseño de sonido de Full Bastards, un mensaje que nos muestra un poco de nosotros, una crítica muy divertida que deben ver. En serio.

    [youtube id=”NCwBkNgPZFQ”]

    iDiots es sin duda un corto muy bien logrado. No sólo su animación es impecable, más allá de eso maneja un contexto en el que estoy cien por ciento seguro todos nosotros nos veremos identificados de una u otra forma, porque no es necesario ser un iDiota para percatarse del mundo en el que vivimos, donde el consumismo a veces puede salirse de control,y otras veces, simplemente lo toleramos como algo “indispensable en nuestras vidas”, el tener ese algo, lo último, lo más novedoso, para luego de un tiempo nos encontremos perdidos en el deseo de obtener algo más nuevo, brillante y hermoso; un mundo materialista que no tiene nada de malo, si mantenemos la razón sobre el porqué de nuestros actos. ¿Por qué deseamos algo?, esa la pregunta más importante de todas.

    iDiots es un video sumamente divertido en todos los aspectos, desde la melodía, los entrañables diseños de robots, lo tierno de las imágenes que nos presentan y un mensaje divertido pero crítico sobre la adquisición desmesurada.

  • Vengeance Rhythm | Tres minutos de violencia y gore

    Vengeance Rhythm | Tres minutos de violencia y gore

    Para comenzar, es acertado mencionar que el siguiente video es una muestra de violencia gráfica y mucho gore. Two Fingers: Vengeance Rhythm es un corto de tres minutos de animación en stop motion donde un oso de peluche se convierte en un psicópata homicida, por lo que decide aniquilar de formas muy salvaje todos los demás juguetes de la habitación.

    En lo personal bastante perturbador en como un niño puede tener esa imaginación tan vívida y gráfica en torno a la violencia, es decir, todos jugábamos a los soldados y a las guerras, pero no creo que con toda esa sangre y extremo detalle. ¿Una crítica al mundo actual?

    https://www.youtube.com/watch?v=eIvTfB_3a5w

    Pensemos en todo ese bombardeo que tenemos hoy en día, podríamos  decir que es por las noticieros, pero no es así, la violencia en los videojuegos (hablando de productos al alcance de niños) ha llegado a niveles bastante altos, por algo, títulos con este contenido marcan un control parental en la portada, sin embargo, y como todos sabemos, es algo que no suele respetarse en la venta de videojuegos, o al menos no como si se tratase de bebidas alcohólicas o tabaco.

    En fin, Two Fingers: Vengeance Rhythm es un video musical ganador de numerosos premios para reflexionar un poco, que detrás de todo ese exhaustivo y muy bien logrado trabajo de animación dirigido por Chris Ullens, se puede esconder un mensaje donde la inocencia es la primera víctima ¿Ustedes que piensan? ¿Soy demasiado dramático?

  • Kung Fury, ¡una película que tendrás que ver!

    Kung Fury, ¡una película que tendrás que ver!

    Regresan los ochenta con más fuerza que nunca con esta película repleta de acción y muy malas actuaciones, Kung Fury pareciera es una adaptación del reciente juego Far Cry 3: Blood Dragon (al menos en su estética), lo malo es que seguramente no la veremos en los cines, pero no importa, porque lo chafa y lo raro estarán presentes para el disfrute total.

    Se trata de un proyecto apuntado en Kickstarter que busca por medio de fans y sus productores (quienes han puesto de su propio bolsillo) sacar esta película de imágenes surrealistas, cómicas y de sátira, una historia donde conoceremos a Kung Fury, un hombre que deberá vengar la muerte de un amigo bajo todo los medios posibles y luchando contra quien sea… y cuando digo, contra quien sea… es porque, bueno, ya lo verán en el trailer.

    [youtube id=”72RqpItxd8M”]

    Esperemos que Kung Fury salga adelante porque al menos para mí será una tortura no deleitarme con todas esas extrañezas que parece no tienen pies ni cabeza: robots arcadia, dinosaurios, nazis, vikingos, dioses, mutantes, autos veloces y mucha acción escrita y dirigida por David Sandberg.

  • ¡Regresan los zombis! Dead Snow: Red vs Dead

    ¡Regresan los zombis! Dead Snow: Red vs Dead

    Llega la segunda parte de la famosa cinta de zombis nazis en la nieve; Dead Snow, estrenada en 2009, fue una travesía de gore y humor en todo momento y atascado de una historia absurda llena de violencia a más no poder; en general una cinta muy entretenida lista para ser disfrutada con palomitas y buena compañía. Bueno, pues ya tenemos tráiler de Dead Snow: Red vs Dead.

    Ahora, luciendo quizá mejor que la primera parte, Dead Snow: Red vs Dead es la vuelta de los nazis zombis en la nieve, y junto con ellos muchos litros de sangre para pintar el blanco paisaje.

    https://www.youtube.com/watch?v=PztxqPl4GmY

    Dirigida nuevamente por Tommy Wirkola tendrá su estreno en el Sundance Festival de este 2014, un año que claramente pinta interesante con estos estrenos de clase B que huelen por doquier como lo más cutre del año. En lo personal la veré sin duda como mencioné, con mi buena dosis de palomitas.

    Dead Snow: Red vs Dead

  • Y para comenzar 2014: Mega Shark vs Mecha Shark

    Y para comenzar 2014: Mega Shark vs Mecha Shark

    Podrán acusarme de mal gusto o de buen gusto por descubrir películas listas para las palomitas y la pizza, pero es que no puedo detenerme, las noticias y los avances siguen y siguen, y si ayer les contaba sobre los zombis contra robots hoy le toca el regreso de uno de los animales marinos más populares del cine en los últimos tiempos (incluso ganándole a las pirañas): el tiburón.

    Pero no me refiero a cualquier tiburón, sino al asombroso y gigantesco Mega Shark, personaje que ha estado presente ya en varias películas (pregunten a Google), en esta ocasión enfrentándose a un rival creado por seres humanos, el Mecha Shark. ¡OMG!

    [youtube id=”MwQ6HIQV0YQ”]

    Mega Shark Vs Mecha Shark es el regreso de las peleas entre monstruos titánicos, cintas, que como imaginarán, siguen encontrando el gusto entre las personas y los amantes del mal cine como yo; critíquenme si gustan, pero antes admiren también el póster de la película, justo para comenzar bien el año.

    mega-shark-vs-mecha-shrk

    Mega Shark vs Mecha Shark, del estudio The Asylum, especialistas en filmes de bajo presupuesto sobre animales gigantes y desastres, estrena en formato casero y digital el 28 de enero del año entrante. El largometraje de ciencia ficción y jaladas de los pelos es dirigido por Emile Edwin Smith y cuenta con Christopher Judge, Elisabeth Röhm y Debbie Gibson en los roles estelares.

  • Battle of the Damned, zombis vs robots, un tráiler que tienen que ver

    Battle of the Damned, zombis vs robots, un tráiler que tienen que ver

    Bueno, parece que Dolph Lungren quiere estar en una película para empezar bien el año, y que mejor forma que protagonizando una que tenga explosiones, sangre, zombis y… robots… Sí, leyeron bien. Y recordando una serie de cómics, puedo decir que en Battle of the Damned sólo faltaron las amazonas

    El director Christopher Hatton junto al reconocido actor sueco ochentero Dolph Lungdren, Melanie Zanetti, Matt Doran y David Field nos llevan a un mundo donde un virus está infectando a la humanidad y los avances cibernéticos no parecen ser la solución que unos esperaban. Max Gatling (Lungdren) es enviado a rescatar a la hija de un importante funcionario al lugar más infestado de estas amenazas. ¡Genial!

    [youtube id=”eVB-9Mgsx38″]

    Battle of the Damned se estrenará en febrero de 2014 directo en medios digitales y formato casero, en lo personal una cinta que tengo que ver sí o sí, pues no es de todos los días ver algo de esta magnitud… Bueno, puede ser que en el canal SyFy pero fuera de ahí, creo que no.

    ¿Robots que pelean contra zombis? Si ya vimos tiburones en tornados, asesinos de vampiresas lesbianas, arañas, cocodrilos y mechas gigantes, claro que mi cerebro puede soportar esta producción, de hecho, si me puedo quejar de algo es que los efectos especiales parecen no ser de muy buena calidad, fuera de eso, Battle of the Damned promete puro entretenimiento del más sano y explosivo mientras llega Los Indestructibles 3; ahora que lo pienso ¿no sería bueno verlos a todos en una película de zombis?

    Battle of the Damned

  • Regresan los machos de acción con el teaser de Los Indestructibles 3

    Regresan los machos de acción con el teaser de Los Indestructibles 3

    Regresan los machos de acción el 15 de agosto de 2014 con Los Indestructibles 3, aunque no tendremos que esperar tanto tiempo para una probadita de lo que será este nuevo filme que transpira testosterona.

    Todos los que crecimos en la década de los ochenta (sobre todo) los conocemos, héroes de acción que en sus películas masacraron a todo aquel que se les pusiera en su camino, y aunque el género está casi muerto tres décadas después, por suerte tenemos esta nueva franquicia llamada Los Indestructibles, donde en cada entrega se unen más y más actores para repartir balazos, golpes y líneas sin mucha complejidad, claro, sin olvidar las típicas frases célebres y los chistes que se han tomado de sus propios personajes en otras producciones.

    [youtube id=”OuXkXJ1fPuk”]

    Un pequeño teaser pero no sin falta de gracia que promete entregar por tercera vez una muestra de lo que es el cine de acción al estilo ochentero. Al menos yo sí estoy impaciente por ver cosas explotar en la pantalla en Los Indestructibles 3.

  • Aterriza el tráiler debut de Cómo Entrenar a tu Dragón 2

    Aterriza el tráiler debut de Cómo Entrenar a tu Dragón 2

    Con un estreno preparado para junio del 2014, Cómo Entrenar a tu Dragón 2 es dirigida por Dean DeBlois (conocido por Lilo & Stitch) y retoma las aventuras de Hiccup y su dragón cinco años después de los sucesos que llevaron a la inusual amistad entre humanos y dragones.

    Presentando las voces de Jay Baruchel, Gerard Butler, Kit Harington, Cate Blanchett, Djimon Honsou, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig y T.J. Miller, Como Entrenar a tu Dragón 2 será el regreso al fantástico mundo de los dragones y los guerreros; una película que chicos y grandes disfrutarán debido a que adelanta la misma calidad digital que su antecesora, solo resta ver la narrativa y el desarrollo de esta nueva historia.

    La trama llevará a nuestros protagonistas a descubrir una misteriosa caverna helada, hogar de un grupo de dragones salvajes desconocidos, y se verán envueltos en una batalla que puede definir el balance del mundo.

    [youtube id=”2BP38770KNo”]

  • Disculpas a lo Inception | Web Cómic

    Disculpas a lo Inception | Web Cómic

    Recuerda picar la imagen para verla en mejor tamaño.

    Shia LaBeouf | Webcómic

  • El Planeta de los Simios: Confrontación muestra su primer trailer

    El Planeta de los Simios: Confrontación muestra su primer trailer

    Secuela de Planeta de los Simios: (R)Evolución (2011), El Planeta de los Simios: Confrontación (Dawn of the Planet of the Apes) es la segunda parte del reinicio o una nueva visión de las famosas películas de fines de los sesenta protagonizadas por Charlton Heston; ahora dirigida por Matt Reeves (Cloverfield, Let Me In) nos presentará a un planeta Tierra que será testigo de una lucha entre dos especies en busca de la dominación del otro.

    Con el puro tráiler nos damos cuenta que será una cinta en la que se lucirán de nuevo los efectos especiales de WETA, quienes como sabrán trabajaron en la producción de la trilogía de El Señor de los Anillos y ahora nos presentarán una retorcida visión de la sobrevivencia del más apto.

    [youtube id=”4Y8PeR6vpcs”]

    El Planeta de los Simios: Confrontación será estrenada el verano del año que viene, tiempo suficiente para mostrar algunos adelantos más en esta película situada por cierto, diez años después de los eventos ocurridos cuando César se vuelve un simio inteligente. Las actuaciones estelares corren a cargo de Andy Serkis, Judy Greer, Gary Oldman, Jason Clarke, Karin Konoval, Toby Kebbell y Keri Rusell.

  • Trailer de 22 Jump Street; Jonah Hill y Channing Tatum de encubiertos

    Trailer de 22 Jump Street; Jonah Hill y Channing Tatum de encubiertos

    Los directores Phil Lord y Chris Milller regresan con 22 Jump Street, secuela directa de 21 Jump Street, estrenada en 2012. Protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum, se trata de la adaptación de la serie de televisión homónima de fines de los ochenta y que contaba con Peter DeLuise y Johnny Depp en los roles estelares., dos actores de esta que aparecieron en forma de cameo en la primera parte ¿tendremos otra sorpresa esta ocasión?

    Un primer trailer que al menos pinta el mismo panorama, ahora llevado a agentes encubiertos a la universidad, una película que en lo personal me gustará ver el año que viene dado el grado de nostalgia que implica y la propuesta original para el cine de comedia que estamos acostumbrados a ver de manera comercial. Aquí tienen el primer adelanto de 22 Jump Street.

    [youtube id=”r_uknpjg8uE”]

  • Edna & Harvey: The Breakout | Reseña

    Edna & Harvey: The Breakout | Reseña

    Desarrollado y publicado por Daedalic Entertainment, Edna & Harvey: The Breakout es un juego point and click que te llevará por una historia de drama, locura, asesinatos y al parecer, malas personas. Si te interesa conocer los sucesos previos a esta historia deberías primero intentar con Edna & Harvey: Harvey’s New Eyes, ambos los puedes adquirir por Steam para tu PC.

    Edna & Harvey: The Breakout

    Edna es una joven mujer que de pronto despierta dentro de un cuarto acolchado en todas las paredes; el pequeño lugar de apenas un par de metros cuadrados es la habitación de una institución mental, pero ¿por qué ella está allí? ¿acaso ha hecho algo malo? Son preguntas que no sabe responder, su memoria es muy confusa y si no fuera por su fiel compañero Harvey estaría perdida.

    Sin embargo su pequeño amigo y conejo de peluche, que al parecer siempre ha estado allí para acompañarla y ayudarla entre sus confusas memorias, parece tener la mayoría de las respuestas, así que pronto empieza a fraguar un plan para escapar y averiguar qué es lo que realmente ha sucedido. ¿Qué peligros y descubrimientos encontrarán fuera de la habitación? Sólo es cuestión de tiempo en Edna & Harvey: The Breakout para que lo sepas. Una historia que detrás de su aspecto caricaturesco y trazos infantiles te llevará por un mundo de desolación.

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    De apariencia sencilla y narrativa compleja

    Siendo de Daedalic Entertainment, Edna & Harvey: The Breakout es, como se puede apreciar, tiene un enfoque muy diferente de la trilogía Deponia; mientras que en las aventuras de Rufus y compañía los sucesos tienen una inclinación humorística y más relajada, Edna & Harvey: The Breakout toca un estilo más dramático. Quizá sus pintorescos personajes puedan engañar a primera impresión, pero cuidado, porque son en su mayoría sujetos con desequilibrios emocionales y sicológicos, aunque al mismo tiempo serán ellos los que brinden ayuda para que Edna escape de su “prisión” y descubra la verdad de su encierro y lo que sucede aquel lugar.

    Hablar con todos será de vital importancia, recordar sus exigencias y temores será un ardua tarea, casi como para tomar notas aparte, pues cada uno de los internos guarda una pieza necesaria para avanzar en la historia; en este sentido la narrativa es muy completa, la mayoría de las veces informándote sobre sus pesares y lo que ocurre en la institución, pero además todos esos son elementos claves para resolver algunos acertijos.

    Dinosaurios extintos, compra de valores

    Como todo point & click, en Edna & Harvey: The Breakout prácticamente sólo usas el mouse para recorrer los escenarios, interactuar con objetos, iniciar conversaciones y resolver los puzles que se te presenten. Pero hay que tomar en cuenta que la complejidad de la mayoría de los problemas es un tanto elevada, muchas veces te encontrarás perdido y sin que parezca tener mucha lógica la posible respuesta. ¿Qué tiene que ver hablar de dinosaurios para poder cambiar de canal a un televisor y escuchar en un programa la pista para que alguien te deje usar el teléfono? Bueno, estamos en un siquiátrico, así que todo puede suceder.

    Edna & Harvey: The Breakout | Reseña
    ¿Dónde se esconde la pista?

    La atención a los pequeños detalles en todo momento es importante, pero quizá más que eso, la experimentación con los objetos que iremos recolectando por el camino. Por más extraño que suene, saber acomodar el menú de la cena será esencial para escapar, claro, sin olvidar un tenedor recogido varias horas antes para comenzar una guerra de comida, entre otras cosas.

    Un gran problema, al menos por en ciertos momentos, es la interfaz del juego. La facilidad intuitiva de otros juegos de la compañía como Deponia dista mucho de cómo funcionan los menús en Edna & Harvey: The Breakout, aunque tarde o temprano nos acostumbramos a usarlos. Sin embargo, la mayor frustración es comprender por qué los desarrolladores no pulieron el control del personaje y los objetos con los que interactúa.

    Muchísimos veces estaremos tratando de encontrar el pixel exacto donde el puntero del mouse reconoce una puerta; también, acciones como avanzar por un pasillo, subir o bajar escaleras o incluso recoger cosas se convertirán en tareas tediosas. No será sorpresa tener que regresar por un objeto que creíamos no se podía tomar por haber señalado un poco a la izquierda o derecha. En pocas palabras, si ya es necesario prestar atención a los diálogos, es más aún el “picar en todas partes”, contando además con que no existe una pista o ayuda, algo que al pasar el puntero dirija nuestra vista, no, en Edna & Harvey: The Breakout los escenarios no denotan alguna marca de importancia sobre lo que podemos intentar alguna acción.

    Edna & Harvey: The Breakout | Reseña
    La interfaz es torpe y poco estética.

    Finales para gustos diferentes

    Lo más destacable en Edna & Harvey: The Breakout son la narrativa y la música, éstas últimas, melodías que dependiendo del lugar toman tonos lúgubres, simples o hasta caricaturizados, todo para complementar un mundo lleno de locos con una gran imaginación. Aunque en lo personal me agradó es el compañero de Edna, su peluche Harvey, quien en las oportunidades donde lo podrás controlar, llenará tu atención no solo con su cómico diseño y su chistoso andar, también por su estilo de voz y cómo se comunica con Edna. Uno de los mejores momentos de tu aventuras es cuando Harvey recorre una casa para descubrir sólo calamidades, asustándolo continuamente y haciéndole gritar ¡Edna, Edna, Ednaaaaa!!! para hacerle ver el peligro.

    Un mundo de sospechas, intrigas, crímenes y muchos acertijos en los que Edna & Harvey descubrirán un pasado con horrores, que llevarán a un final con dos caminos y en el que tendrás que decidir qué hacer. Edna & Harvey: The Breakout es un título donde para avanzar deberás viajar al pasado en flashbacks y ver con una mentalidad de adulto detalles que una pequeña Edna no tomaba en cuenta con sus ojos de niña. Narrativamente interesante, pero con notables fallas en el desarrollo del gameplay.