Autor: Yuri Pérez-Taylor M.

  • Ryse: Son of Rome | Serie live action producida por Crytec y Microsoft

    Ryse: Son of Rome | Serie live action producida por Crytec y Microsoft

    La nueva generación cada día está más cerca, nuevos títulos, gráficas y experiencias de juego aguardan, el mundo del videojuego se ha convirtiendo en algo tan importante que incluso han comenzado aparecer series live action basadas en ellos, como lo fueron Assasins Creed: Lineage (2009) y Halo 4: Forward Unto Dawn (2012); ahora siguiendo esa misma línea se presenta bajo la producción de Crytec y Microsoft Studios “The Fall” una serie de cuatro episodios que tendrá estreno a partir del 5 de noviembre y que servirá para narrar los acontecimientos que veremos en el nuevo videojuego de Xbox One, Ryse: Son of Rome.

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    Sin duda un trabajo que pinta interesante, aunque mostrando imágenes que últimamente hemos visto en series como Espartaco o Roma; aún así llamativo, sobre todo hablando que los creativos detrás son personas con renombre, como el actor Martin McCready y bajo un equipo de producción que incluye a Paul Thomas Anderson y Francis Ford Coppola.

  • Mórbido | Llega a Pátzcuaro el VI Festival de Cine de Terror

    Mórbido | Llega a Pátzcuaro el VI Festival de Cine de Terror

    Para todos los amantes del horror, el cine extraño, fantástico, los monstruos, demonios y criaturas de la noche, pero también aquellos curiosos que desean conocer más acerca de estos géneros, la cita está hecha. pues del 13 al 17 de noviembre tendrá lugar la VI edición de Mórbido, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror el cual tomará como temas la magia, supersticiones y encantos, un evento realizado con el apoyo de Conaulta, IMCINE y el gobierno municipal de Pátzcuaro, Michoacán.

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    Se presentarán una selección de 65 cortometrajes de 19 países (entre ellos México), doce largometrajes, además de un recorrido histórico por la cinematografía mexicana, de esta forma habrán proyecciones de cintas como La Maldición de la Llorona, Triángulo Diabólico de las Bermudas, Halley, Levanta Muertos y la premier mundial de Pánico 5 Bravo, ópera prima del actor y director Kuno Becker.

    Las exposiciones también tendrán lugar en Mórbido, así como conferencias, la presentación del libro Ciudad Fantasma, una función especial de lucha libre con personalidades de la AAA, homenajes al director Ray Harryhausen, Santa sangre, película de Alejandro Jodorowsky, e incluso para los más pequeños una selección de cine infantil.

    Sin duda, Mórbido es un festival que si tienen oportunidad no se pueden perder, pues este año, junto al director Eugenio Mira, se verá el estreno para Latinoamérica de la película Grand Piano, quien presentará también junto a Nacho Vigalondo avances de Open Windows, protagonizada por Sasha Grey y Elijah Wood, actor estadounidense que estará presente en esta sexta edición del festival.

  • La Maldición de Chucky | Crítica

    La Maldición de Chucky | Crítica

    Vuelve uno de los juguetes más famosos del cine; no, no estamos hablando de otra aventura de Toy Story (aunque allí también hay un Andy), sino de la ya casi legendaria creación del director Don Mancini ,quien retoma las raíces que hicieron tan famoso a Chucky, entregando en La Maldición de Chucky una cinta con elementos clásicos de esta saga: menos humor y más salpicadera de sangre.

    La Maldición de Chucky

    Para quien no lo conoce (si existe alguien), este muñeco diabólico es en realidad el caparazón de un asesino en serie o, al menos de su alma, dándole así vida a Chucky, un pequeño pelirrojo de pecas juguetonas y sonrisa maquiavélica sin baterías incluidas, un personaje que de forma instantánea quedó plasmado en el cine de horror como uno de los iconos del género a finales de la década de los 80.

    Su primera cinta fue Chucky, el Muñeco Diabólico, estrenada en 1988 (en inglés Child’s Play), dirigida por Tom Holland y escrita por Don Mancini, presentó como el terror podía llegar a través de un muñeco de plástico, como también se mostró en sus primeras secuelas, Chucky, el Muñeco Diabólico 2 y 3, pero que fue desapareciendo de una u otra forma con las siguientes entregas, como Bride of Chucky y Seed of Chucky, donde la franquicia comenzó a tener tintes de comedia involuntaria.

    Sin embargo, y luego de varios años de sequía, llega esta “revisión” demostrando que la magia aún existe (por decirlo de  alguna manera), y retoma el sentimiento de la vieja escuela recurriendo incluso a un solo escenario para el total desarrollo de la historia, de esta forma resaltando la presencia de Chucky a través del suspenso y más tarde el horror, sin olvidar no dejar cabos sueltos de acuerdo a las otras películas.

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    ¿Chucky es un princeso?

    Algo que inmediatamente hizo reacción entre los fanáticos y no tan fanáticos del muñeco diabólico fue sin duda aquella carita bien dibujada con cejas delineadas que habían diseñado para Chucky, un detalle que se esparció por Internet de forma viral ya que la burla comenzó armándose del calificativo “princeso”, que tan de moda se puso últimamente.

    Las primeras imágenes del filme hicieron que rápidamente esta nueva cinta cayera en el mar de dudas y burlas, pero algo de provechó sacó la productora de todo esto, y es que tanta publicidad de boca en boca y por medio de la multitud de memes en las redes social hicieron que La Maldición de Chucky estuviera en todas partes… A propósito o no, una buena jugada que sirvió pues de pronto todos queríamos ver qué tanto había cambiado o regresado a ser como era el muñeco diabólico.

    Y para suerte de todos, llegado el momento descubrimos que no, Chucky no es un princeso, incluso este nuevo look tierno tiene una explicación en la narrativa y una bastante buena por cierto y en lo personal una de las mejores de escenas del filme cuando uno se percata, así como los protagonistas, que esa carita delicada en realidad esconde la maldad de un asesino en serie.

    La Maldición de Chucky | Crítica
    Chucky guardando silencio… Como siempre.

    Recordando el pasado

    En el reparto de La Maldición de Chucky encontramos a Chantal Quesnel, Foina Durf, Jordan Davis, Danielle Bisutti, Adolfo Larrue Martínez, Maitland McConnell, Brennan Elliot, Summer Howell y la carismática voz que de siempre ha personificado al poseído juguete, el actor Brad Dourif, un excelente detalle que sirve para plasmar todo lo que uno recuerda de Chucky.

    Hablando de la historia, todo inicia con la llegada de un extraño paquete a la casa de Nica (Fiona Douriff) y Sarah (Chantal Quesnel), suceso que cambiará sus vidas para siempre, pues dentro de él se encuentra el aparentemente inocente Chucky, que luego de ser visto por Sarah, madre de Nica, es abandonado en la basura… Una grave equivocación pues horas más tarde la sangre ha comenzado a correr, con la única pista de encontrar siempre a Chucky sentado inerte como un simple juguete.

    Así es como se desata una sucesión de muertes sobre cada uno de los personajes, al principio con escenas de simple sospecha para pasar después a la violencia explícita. Pero no todo es sangre y gore en La Maldición de Chucky, pues Don Mancini, director y escritor de esta nueva entrega, se encargó de unir cabos sueltos para dar seguimiento y explicación a los eventos; de hecho algunas sorpresas esperan a los fanáticos de esta saga con momentos en el pasado, algún llamativo cameo y, por si fuera poco, luego de los créditos hay algo más. Sin embargo aún luego de tanta explicación en lo personal siento que existen elementos que no encajan del todo, de hecho estoy seguro que a muchos aficionados les gustará hablar sobre suposiciones en la cronología por medio de las pistas que se dan aquí.

    La Maldición de Chucky | Crítica
    Nop, no es un “princeso”.

    Tras la conclusión del filme, hay que destacar que existen fuertes rumores de una séptima película en producción, por el momento titulada como Chucky 7; esperemos mantenga el mismo espíritu que vimos con esta nueva cinta: Entretenida, con una dosis muy sutil humor, comenzando con suspenso y pasando por un clásico baño de sangre.

    La Maldición de Chucky es finalmente el regreso del muñeco diabólico que conocimos en las primeras partes. Los efectos visuales mezclando imágenes en CGI con elementos más “artesanales” dan el tono adecuado, dejando ver secuencias bien logradas y funcionales en todo momento; por su parte, la historia no se atora con muchos enredos y sólo sirve como el motor que acompaña la masacre. Sin duda una película para los fanáticos del horror y el suspenso, y para todos aquellos que deseábamos el regreso de Chucky, aunque en esta ocasión sea directamente al mercado casero.

  • Nuevo póster de Actividad Paranormal: Los Marcados

    Nuevo póster de Actividad Paranormal: Los Marcados

    Justo para este Halloween y Día de Muertos Paramount Pictures publica este nuevo póster destinado de la película Actividad Paranormal: Los Marcados, dirigida por Christopher Landon (Paranoia).

    En esta nueva entrega, la franquicia se sale un poco de su línea central para llevar al terror a los barrios latinos de Oxnard, California, donde un grupo de amigos descubren objetos relacionados con la brujería, lo que desatará en una serie de sucesos paranormales.

    Actividad Paranormal: Los Marcados llegará a los cines estadounidenses el 3 de enero del año entrante, y se espera que por las mismas fechas sea estrenada en los cines de México y América Latina. Aquí tienes el póster.

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  • DEVHR 2013 | Reporte de un evento para entusiastas de los videojuegos

    DEVHR 2013 | Reporte de un evento para entusiastas de los videojuegos

    Una cita para los emprendedores y curiosos del mundo de los videojuegos, el Foro Internacional de Profesionales del Videojuego (DVHR 2013), evento realizado del 16 al 19 de octubre en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes, de la Ciudad de México, que durante esos días mostró, además de sus conferencias, talleres y mesas redondas, una galería a forma de ofrenda a los videojuegos para conmemorar estas fechas de Día de Muertos.

    Una galería conformada por varios artistas, quienes entregaron su visión sobre varios de los temas que rodean esta forma de expresión artística y que muy rápidamente ha tomado gran trascendencia como medio, una industria que ya genera más ganancias que el cine y que no sólo se conforma por juegos en plataformas de casa y portátiles, sino que ya de forma vertiginosa gana terreno en smartphones y tabletas, donde cada vez hay más opciones y juegos que van desde lo más independiente, hasta producciones que aún pareciendo sencillas están realizadas por varias personas y equipos que día a día deben aprender y comprender los varios factores, riesgos en el diseño y programación de videojuegos.

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    Artistas digitales que llevan al jugador e incluso al espectador por escenarios complejos, llenos de retos y sorpresas en las que no importa si eres un hardcore o casual gamer, son títulos que se muestran abiertos a una experiencia fluida y rápida. Así es el reino de los smartphones y los juegos indie, que a cada instante cobra mayor fuerza, quizá por el alto costo de las grandes producciones, o quizá por un mundo que necesita moverse más rápido; en lo personal, trabajos que muchas veces son mejores artísticamente dada su libertad para crear o que exploran terrenos que han sido olvidados por las complejas gráficas de hoy en día.

    En este escenario, el DEVHR 2013 llegó con varias exposiciones, conferencias, mesas redondas y talleres profesionales en varias ramas como la mercadotecnia, artes visuales, programación, producción de audio y video, y diseño de videojuegos. Especialistas y entusiastas compartieron su conocimiento en amenas pláticas donde lo más importante fue aprender, compartir y dejar fluir la creatividad mientras se reflexionó sobre este medio y su industria en continua expansión.

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    Talleres como herramientas de desarrollo para consolas, creación de personajes, del concepto al prototipo, música, diseño de Unity3D, stop motion y más dejaron probar al público las diferentes etapas en la, sin duda, compleja creación de los videojuegos; las ponencias también tuvieron su lugar, estudios de ventajas comparativas, responsabilidad y retos de diseñadores en México, pláticas sobre cómo publicar un juego, consejos, desarrollos de nuevas propiedades intelectuales en plataformas móviles, narrativa en los juegos, estrategias, experiencias en el desarrollo creativo, comunidades e incluso títulos para mascotas se mostraron abiertas al público en los diferentes auditorios del Centro Multimedia del CNA.

    Además, dentro de toda esta expansión del conocimiento, pláticas, talleres, ponencias y mesas redondas también hubo lugar, como ya mencioné, a una buena galería nombrada “Ofrenda a los Videojuegos”, para festejar nuestras fiestas de Día de Muertos. Explicando de esta forma el largo y prometedor camino que han recorrido las diferentes franquicias, consolas y compañías quienes han marcado un referente y siguen siendo, al día de hoy la fuente de inspiración para muchos creativos en la industria ya sea de grandes presupuestos o independientes.

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    Una ya tercera edición conformada en su galería por veinte artistas haciendo tributo a todos aquellos videojuegos que les impresionaron, se podría decir, una generación de ilustradores, animadores y pintores que crecieron jugando y que tomaron los pixeles y polígonos como parte de una educación visual para formar de esta manera una obra propia.

    Una serie de trabajos muy bien realizados, cada uno presentando diseños, colores y formas en tributo a las diferentes franquicias y consolas que han pasado a lo largo de la historia, algunas desapareciendo por el ritmo vertiginoso de una industria en movimiento y otras que al pasar de los años han perfeccionado su visión para evolucionar junto a un público que cada día pide más y más.

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    El DVHR 2013 fue evento organizado por el Centro Multimedia, CNA, la Comunidad de Profesionales del Videojuego, Conaculta; con el apoyo de SAE Institute, UNAM, ULA, Game Master, Music: Life, IGDA, TechBA, King y yetiZen; con la participación de cincuenta expositores y participantes, entre ellos Armored Pixel, Ars Games, Bublegum Pot, Game Coder, Gameloft, Larva Game Studios, Happy Spike, Ingenieria de Videojuegos: Universidad de Morelia, Karaokulta, Pokémex, Popcorn Brain, Tecnológico de Monterrey, UAM, entre otros.

    Esperamos el siguiente año lleguen con más sorpresas y personalidades en ya lo que sería su cuarta edición. Mientras tanto queda la buena experiencia de un evento que sobre todo, además de ser interesante, estuvo bien organizado, por cierto uno donde se mostró un curioso título sobre la Batalla del 5 de Mayo.

  • Riddick: El Amo de la Oscuridad | Crítica

    Riddick: El Amo de la Oscuridad | Crítica

    Luego de trece años, Vin Diesel regresa al fantástico universo futurista de Richard B. Riddick y lo presenta al estilo que Pitch Black lo hizo en su tiempo, evocando a un ya clásico de la ciencia ficción y con un personaje de cierta forma más vulnerable.

    Riddick: El Amo de la Oscuridad

    Riddick: El Amo de la Oscuridad (como se llamó en América Latina) llega a la pantalla grande, no para cerrar una trilogía, sino para mostrar más sobre los horrores y criaturas de este universo creado a partir de la primera película de la franquicia estrenada en el año 2000; de esta manera el director y escritor David Twohy, quien ha trabajado en cada una de las entregas, se aleja de los tonos épicos de Las Crónicas de Riddick para mostrar un acercamiento personal sobre este mortífero furiano quien, como se mira en la historia, ha llegado a un punto donde deberá regresar a sus raíces para poder sobrevivir en un planeta donde absolutamente todo es un peligro.

    Algo que se nota de inmediato en este largometraje es que se aleja de lo que han sido las anteriores entregas. Lejos quedaron las épicas batallas con naves espaciales, los encuentros entre imperios y ejércitos, y todo aquel drama que finalizó con Riddick en el trono de los Necromancers como si se tratase de Conan el Bárbaro (1982 protagonizada por Arnold Schwarzenegger).

    Una buena noticia es que la narrativa toma su tiempo para contar cómo de Crónicas de Riddick se ha llegado a El amo de la Oscuridad, para luego seguir con un drama más personal, donde veremos un furiano que quizá por vez primera se muestra vulnerable ante los peligros de un planeta desconocido

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    Pero obviamente Riddick no quiere quedarse en la cloaca de este sistema solar, por lo que tendrá que abrirse camino para intentar regresar a casa gracias a la intervención de un grupo de caza recompensas a los que usará para llamar la atención, emboscarlos y usar su nave como escape ¿Quién será verdaderamente el cazador y quién la presa? Tal vez ninguno de los dos bandos.

    Este nuevo paraje es una pesadilla, un lugar totalmente desértico lleno de formas rocosas hasta la lejanía, colores cálidos, viejas ruinas de alguna civilización ya desaparecida y lo peor, una fauna mortal compuesta por criaturas que atacan en manada y una especie de escorpión que abunda en las zonas con líquidos y puede acabar sin problemas con cualquier ser humano o animal, por si fuera poco está armado con tenazas, cola con aguijón y pueden llegar a ser bastante rápidos. Esta criatura será clave en esta nueva historia.

    Diseño a lo Riddick

    Algo que ha caracterizado a estas películas producidas por el también actor, escritor y director Vin Diesel (por su estudio One Race Films) es el buen diseño de todo lo que rodea al universo de Riddick, ya sean lugares desolados, fríos o con el sol hasta la arena, con multitud de habitantes, naves espaciales, vestuario, animales, monstruos y un largo etcétera, todo está logrado con un look que hace de cada entrega una idea original, y en esta nueva cinta el panorama pinta realmente bien

    ¿Quien diría que esta lleno de monstruos? Bonito planeta...
    ¿Quien diría que esta lleno de monstruos? Bonito planeta…

    Riddick: El Amo de la Oscuridad presenta vastos escenarios secos y solitarios que componen gran parte de la película con detalles que se pueden apreciar hasta el horizonte; las naves espaciales que se muestran son vistosas y mantienen el estilo que ha caracterizado a este ficticio universo, las criaturas, como he dicho antes, son originales y logran dar esa sensación de peligro (más con los extraños escorpiones). En términos generales, esta cinta es un viaje visual lejos de Las Crónicas y más cercano a Pitch Black, pero a final de cuentas, un viaje digno de ser apreciado y que nos deja con ganas de conocer más de esta obra y no cerrarla con una trilogía.

    En esta ocasión el reparto está encabezado por Jordi Molla, Matt Nable, Dave Bautista, Karl Urban, Katee Sackhoff y obviamente Vin Diesel, actores que dan vida a una serie de personajes, en su mayoría mercenarios y caza recompensas, que tendrán que lidiar con la innata habilidad de Riddick para matar, claro. también está la gran amenaza que el planeta prepara sobre todos ellos, una que llegado el momento hace cambiar el ritmo de la narrativa en una persecución de vida o muerte, dejando una serie de momentos realmente intensos. Uno de mis favoritos es casi al finalizar la película y tiene que ver con un risco y muchos monstruos.

    Los efectos especiales están a la orden del día como es normal en este tipo de cintas, con grandes bestias, un extraño planeta y algunas secuencias increíbles, pero lo que más llama la atención es la lograda caracterización del protagonista; el personaje está tan bien construido que se logra mantenerlo en la mente del espectador aún cuando no salga a cuadro cada cinco minutos, pero siempre sabiendo que es el forajido más temido de la galaxia.

    Riddick: El Amo de la Oscuridad | Crítica
    ¿Quien será el primero en morir?

    ¿Al final queremos más?

    Sin duda Vin Diesel y Riddick lo han hecho bien en su retorno al cine, ahora falta ver si luego de esta cinta nos sorprende con un nuevo videojuego, recordemos lo prácticamente gloriosos que fueron The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena y Escape from Butcher Bay (este último dando salto al Xbox 360 y PS3 en forma de remake).

    A los fanáticos de la acción, la ciencia ficción y sobre todo de Riddick, esta nuevo episodio cumple en muchos aspectos. Lo mejor de todo es que Riddick: El Amo de la Oscuridad sigue construyendo y explorando el mundo de este personaje, no se ha estancado y esta vez nos muestran de forma fresca a un anti-héroe más humano, que aprende de los errores para levantarse y que nuevamente está acompañado de una gran producción de fondo.

  • Sorpresivo trailer de la película de Heavenly Sword; ¡se ve muy bien!

    Sorpresivo trailer de la película de Heavenly Sword; ¡se ve muy bien!

    Las travesías de Nariko, del videojuego Heavenly Sword, llegan al mundo del cine en una producción CGI que se ve muy bien trabajada y cuenta con las voces de Anna Torv (popular por la serie Fringe), Alfred Molina y Thomas Jane. Será al parecer a finales de este 2013 cuando veamos qué tan acertada será la adaptación de dicho videojuego por la productora Blockade Entertainment y el guionista Todd Farmer.

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    Claramente uno de los videojuegos para Playstation 3 más infravalorados de la generación actual es Heavenly Sword, título desarrollado por Ninja Theory, lanzado al mercado en 2007 y que a pesar de tener buenas críticas entre los gamers nunca llegó a ser un producto rentable para Sony, de hecho nunca se vio una actualización de trofeos (a diferencia de otro juego de la época, Uncharted); algo que al pasar los años dejó como simple deseo el ver algún día una secuela pensando además que incluso hay escrita una trilogía.

    El único destello de que Sony se acordó del juego fue en PlayStation All-Stars Battle Royale, donde podemos seleccionar a Noriko como personaje jugable y patearle el trasero a las mascotas de la compañía y a otros personajes de la industria de los videojuegos. Por cierto, y por si no lo sabían, también habrá adaptación de Ratchet & Clank y pueden ver el tráiler por acá.

  • Archetype | Un corto que puede convertirse en film

    Archetype | Un corto que puede convertirse en film

    Creado y dirigido por Aaron Sims, de Aaron Sims Company (empresa que trabajara en los efectos visuales de cintas como 30 days of night, I Am Legend, Clash of the Titans y Sucker Punch) y escrito por Zachary Parris, es una historia futurista donde una máquina o androide ha decidido luchar en el bando rebelde debido a una sensación de recuerdos como un ser humano.

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    Pero ¿Qué hay detrás de la máquina? En esta corta historia nos dejan ver un secreto de conspiraciones y experimentos que han llevado a este robot de combate RL7 a dudar de su existencia como una simple arma. Un short film que al parecer ha terminado llamando la atención de Hollywood y al productor John Davis quien ha trabajado de esta forma y hasta ahora en noventa y cinco películas (entre ellas Poder sin Límites, Yo, Robot, Depredador) comprando así los derechos de Archetype para llevarlo a la pantalla grande… en algún momento.

  • Olinki | Reseña

    Olinki | Reseña

    Desarrollado por el estudio mexicano Digital Whim y publicado por Bubblegum Pot, quienes próximamente asistirán al Electronic Game Show 2013, Olinki trata de una épica aventura de magia, en la que deberás impedir a toda costa que un malvado sacerdote llamado Miquiztli se apodere del fuego sagrado de Quetzalcoatl para dominar Tenochtitlán.

    Olinki

    En los últimos años el género runner, o mejor conocido “a ver cuánto tipo aguantas corriendo hacia adelante”, ha cobrado relevancia dada la sencilla y rápida inmersión del jugador; una serie de partidas rápidas en las que básicamente se trata de llegar lo más lejos posible y, por supuesto, consiguiendo el mayor número de puntos.

    Olinki precisamente está enfocado en esto, sin embargo va un poco más allá y entrega una sólida historia en la fórmula con bases en la cultura mesoamericana, tomando mención de dioses como Mictlantecuhtli y Quetzalcoatl. Además, es un juego compuesto por un atractivo diseño artístico, donde el color toma una relevancia única pues Olinki se mueve con mucha velocidad y es verdaderamente necesario un buen contraste entre nuestro personaje, los fondos y cada uno de los obstáculos que estaremos atravesando.

    No solamente las bonitas tonalidades alegran la vista como un “eye candy”, sino que sirven de manera intrínsenca para que el jugador pueda ver correctamente todo lo que sucede en pantalla, más cuando es pequeña, como la de un móvil son Windows Phone, plataforma en la que actualmente corre el juego, aunque no se descarta una próxima versión para otros sistemas.

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    ¡Mira rápido porque pierdes!

    La jugabilidad de Olinki, como cualquier runner , involucra estar muy atento a lo que sucede en pantalla, sólo que en esta ocasión el personaje es quien se mueve de forma automática, corriendo y dando brincos a lo largo de la pantalla, somos nosotros los que pondremos bases o pisos para que nuestro carismático compañero no caiga en las garras del terror (por decirlo de una forma), de esta manera librando pilares de espinas, peces carnívoros, y toda clase de adversidades… Oh sí, Olinki no sabe nadar, así que el agua también es un peligro.

    Lo bueno de este título es que aún en los peores momentos puede llegar a ser bastante intenso; en este sentido hablar de la precisión de los controles es importante, los cuales son rápidos y exactos en todo momento y, mejor aún, si las cosas se ponen más difíciles, bueno, a nuestro auxilio llegan los útiles power-ups, un detalle que convierte aquel instante de perdición en algo sumamente divertido cuando vemos que Olinki llegará a lugares donde creíamos era imposible llegar, o sea capaz de derribar muros y enemigos a su paso como si estuviese en el famoso Modo Dios.

    Pero llega un instante en el que todo jugador se hace experto y logra terminar la historia de vuelta y revés y, para esos momentos de soledad el juego de Digital Whim y Bubblegum Pot tiene preparado para ti el modo Survival, donde el único límite será tu habilidad para llegar lejos, un modo que brinda la opción de subir tus estadísticas a Facebook para retar a tus amigos y demostrar lo bueno o buena que eres. Por cierto, se me olvidó avisarles que en Olinki el récord mejora si colocan menos pisos en el escenario. ¿Qué creían? ¿Que simplemente llenarían la pantalla de bloques para esquivar los problemas? No, no es tan fácil.

    Olinki
    El camino es más difícil con esos peces volando por ahí!

    Al final Olinki (disponible en Windows Store por 25 pesos siguiendo este link) es otra buena sorpresa en sistemas móviles y desarrollado por un estudio mexicano. Personalmente, lo mejor de todo es que es muy diferente de Office Madness (otro título de estos creativos), en su diseño, temática y jugabilidad; Olinki tiene su propio espíritu lo cual es bastante bueno, también es de agradecer el esmero de sus artistas por mantener un estándar de calidad en sus productos. ¿Qué otras sorpresas nos esperan? Bueno, al menos yo sé un poco, pero no se los diré hasta llegado el momento, solo puedo mencionar que es emocionante.

  • Office Madness | Reseña

    Office Madness | Reseña

    Publicado por Bubblegum Pot y desarrollado por el estudio Happy Spike, Office Madness se trata de un videojuego mexicano ya disponible para dispositivos móvoiles, específicamente Windows Phone e iOS, ésta última plataforma que a partir de hoy ya lo lista en su catálogo de estrenos por sólo 26 pesos para descargarlo.

    Office Madness

    Office Madness nos pone en el papel de Mad Rodríguez, un empleado que por su mortal y muy monótona rutina de trabajo pierde la cordura, dejándolo en un extraño mundo que parece combinar sueños, pesadillas y la realidad… Creo que ni él lo sabe con exactitud. Un mundo donde las impresoras son peligrosos enemigos, los señores de limpieza se convierten en una grave amenaza y qué decir de otras adversidades que encontrará a lo largo de su camino en los intrincados pisos del lugar donde trabaja.

    El juego cuenta con un amplio catálogo de obstáculos, peligros y retos, desde jefes de nivel formados por escobas y cubetas, pasando por las clásicos picos en el suelo, abismos hacia la nada y hasta lo más peligroso: Una rápida muerte por un simple golpe. No, ésta no es una aventura y primaveral, sino un viaje amenazante pero bastante divertido y absorbente.

    Cómo se sobrevive en la oficina

    El videojuego desarrollado por Happy Spike destaca en su sencillez y la amistosa curva de aprendiza. Sólo ocupamos los botones para desplazamiento de personaje y otros dos para cosas sencillas, uno para saltar y otro para ataque y acciones.

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    ¿El resultado? Office Madness es un título que, como he mencionado, es muy sencillo y logra que cualquier clase de jugador, ya sea casual o hardcore, se adentre en los laberintos del “papeleo”, dejando paso lo verdaderamente importante, la dificultad que te acompaña en cada uno de los 24 niveles. ¿La clave? Recolectar ítems que en algún momento determinado serán de utilidad o incluso esenciales para superar el juego.

    El gameplay es básicamente una aventura de plataforma en la oficina conformada con algunos acertijos y trampas, donde tendrás que elegir un camino rápido a la salida o, por el contrario, descubrir los rincones ocultos para conseguir cada uno de los power-ups escondidos, como la soda, una poderosa arma que luego de ser agitada con fuerza te recompensará con una explosión capaz de destruir enemigos y abrir nuevos caminos.

    Una oficina con recompensas

    Sin duda uno de los “inventos” más destacados de esta generación de consolas son los trofeos/logros, sin ellos muchas veces un juego se convierte en algo que rápidamente se hace viejo, y el superar retos y presumir de ellos es algo que a los gamers les importa, logros que continuamente alargan la vida de nuestra compra y que elevan la importancia de terminarlos varias veces e ir superando las maniobras más complicadas.

    Office Madness | Reseña
    Todos los días lo mismo

    Office Madness no se queda atrás y de buena forma nos deja una apetecible lista de treinta y tres logros que podremos compartir en redes sociales; cabe destacar que muchos de estos logros incluso son parte de actualizaciones programadas por sección, es decir, tenemos los del área de departamento de Entrenamiento, donde tendremos que encarar al peligroso, pero muy carismático Mr. Dummy; otro, el Departamento Legal y departamento de Sistemas, zonas conformadas por una docena de subniveles donde será guardado tu progreso gracias a los checkpoints que podemos ir encontrando.

    El look, simple pero funcional

    Office Madness en general es juego vistoso, más tomando en cuenta que se trata de un juego para móviles. El carisma entra por los ojos al ver a los creativo enemigos como fotocopiadoras autómatas, ovejas, personal de limpieza, robots hechos de utilería y algún cerdito volador. La paleta de colores es acorde, sin embargo si hubiera algo para criticar es que dentro del diseño de escenarios vemos demasiados bloques de mismo color, en este sentido hubiese sido mejor un acabado artístico más detallado en lo que hay dentro de un edificio de oficinas.

    Para terminar, es más que claro que Bubblegum Pot ha llegado para quedarse, así como Happy Spike, el centro de un grupo de artistas, diseñadores y programadores mexicanos con todas las ganas de seguir construyendo experiencias bien definidas y de calidad; estoy seguro que todos estaremos muy pronto escuchando más de ellos, pues Office Madness no es su único juego.

    Office Madness | Reseña
    ¿Eres tu Mr. Dummy? Ups, no, eres un cerdito. ¿Qué puede salir mal?

    Tuve la oportunidad de ir a sus instalaciones y descubrí la grata sorpresa de que hay más juegos en camino, algunos cerca de ser lanzados y otros en desarrollo, todos de una calidad que realmente valen nuestro dinero, sobre todo por decir que se trata de un producto bien hecho, que aún basándose en fórmulas existentes, logran destacar por su diseño y controles sencillos. Cuando uno se queda jugando hasta que la batería del celular se agota, es que vamos por buen camino y Office Madness amenaza con hacerlo seguido.

  • Monsterbox | Una niña, varios monstruos y un árbol

    Monsterbox | Una niña, varios monstruos y un árbol

    Creado en el colegio Bellecour Schools Art & Design Entertainment, dirigido por Ludovic Gavillet Derya, Lucas Hudson y Colin Jean-Saunier y con música de Erwann Chandon, es una caja de monstruos donde cualquier parecido con Lilo y Stitch no importa, pues la presente animación sin duda tiene su propia personalidad.

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    Muy llamativa sin duda, comenzando por sus vistosos colores y diseños, Monsterbox es una sorpresa llena de carisma que a lo largo de sus siete minutos nos adentran en la travesía de esta niña para conseguirle casa a cada una de sus criaturas, personajes de fantasía que sin embargo, juntos pueden ocasionar un buen problema. Una historia de nobleza y buenas intenciones.

  • Hambuster | El bizarro caso de las hamburguesas asesinas

    Hambuster | El bizarro caso de las hamburguesas asesinas

    Dirigido (o digerido se podría decir) por cinco estudiantes de la universidad francesa Supinfocom Arles Paul Alexandre, Dara Cazamea, Maxime Cazaux, Romain Delauna y Bruno Ortolland, ganador de Best Student Project Imagina 2011, Hambuster es sin duda una animación bastante rara, algo así como la versión para adulto de Lluvia de Hamburguesas.

    En partes llena de gore, de un estilo que evoca al cine Clase B o al subgénero Z, un montón de imágenes bizarras, Hambuster es también por otro lado, una analogía sobre “la comida rápida mata”, sólo que llevado a niveles terroríficos.

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    Un short film entre lo gracioso y lo asqueroso que en lo personal sería muy divertido ver en algún establecimiento “McKing” mientras la gente pide su orden. Y, ¿quién quiere un largometraje tanto como yo?

    Alguien tiene hambre?
    Alguien tiene hambre?
  • Devil’s Due está cerca, un trailer con aires al Bebé de Rose Mary

    Devil’s Due está cerca, un trailer con aires al Bebé de Rose Mary

    Una amorosa pareja recibe la buena noticia de que pronto tendrán un hijo, todo parece ser perfecto, sin embargo algo grave cambiará, algo que los llenará de horror.

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    Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, quienes anteriormente trabajaran en las cintas VHS y además protagonizada por Zach McCall y Allison Miller, Devil´s Due a estrenarse en enero de 2014 llega con una historia de horror y suspenso donde el parecido con El Bebé de Rose Mary es que el anticristo, o al menos algo parecido, está por nacer, de esta forma liberando un baño de sangre para todo aquel que impida su llegada. Un trailer que al menos en principio se mira prometedor.

  • Tormento | Nuevo trailer con terror incluido

    Tormento | Nuevo trailer con terror incluido

    Dirigida por Jordan Barker y producida por Filmax Entertainment, es la historia de una familia que regresa a su cabaña en las montañas para disfrutar de la navidad, lo que descubren al llegar, es que alguien desconocido ha estado viviendo allí, dejando basura por doquier, botellas vacías y las camas deshechas, no, no es una adaptación de los tres ositos, es una cinta de horror con un asesino serial oculto con una máscara de peluche.

    [youtube id=”eN9STmQcy-Q”]

    Originalmente llamada Torment, escrita por Michael Foster y protagonizada por Katie Isabelle, Robin Dunne y más, verá su estreno en 2014.

  • Liam Neeson llega a la carga con Non-Stop, trailer con mucha acción

    Liam Neeson llega a la carga con Non-Stop, trailer con mucha acción

    Sin duda alguna, alguien que últimamente se ha caracterizado por tomar papeles a lo “bad ass” es Liam Neeson, quien afianzara su rol en cintas de acción con la exitosa saga Búsqueda Implacable (Taken) o  Sin Identidad (Unknown) junto al director español Jaume Collet-Serra, que además dirige este nuevo largometraje, Non-Stop.

    La trama de este nuevo filme centra su historia en Bill Marks, un agente quien durante un viaje en avión comienza a recibir misteriosos mensajes de texto que cada 20 minutos amenazan con acabar con su vida, sólo podrá salvarse si deposita una enorme cantidad de dinero en un número de cuenta. Ahora tendrá sobre su espalda la presión de mantener con vida a los 200 pasajeros del avión, quienes ignoran que sus vidas también están en riesgo.

    http://www.youtube.com/watch?v=T_c5CI_JF-4

    Una historia a bordo de un avión comercial que seguramente estará plagada de acción y suspenso, es en lo personal una cinta que me ha llamado la atención por su estilo a la vieja escuela (Pasajero 57 con Wesley Snipes estrenada en 1992). Non-Stop es protagonizada además por Anson Mount, Julianne Moore y Michelle Dockery; veremos si Liam Neeson sigue llenando el papel de héroe de acción que por buena o mala suerte le ha llegado en estos años recientes.

    La película será estrenada el 28 de febrero de 2014.

  • Killzone Intercept | Un corto live action para los fans del videojuego

    Killzone Intercept | Un corto live action para los fans del videojuego

    Dos años de trabajo han rendido como tributo Killzone Intercept, del estudio Infectious Designer, un cortometraje incluso reconocido oficialmente por Guerrilla Games, desarrolladores de la saga Killzone.

    Una corta historia ambientada al inicio de Killzone 3 cuando un comando ISA trata de escapar de Helghan, luego que Scolar Visari fuera prácticamente asesinado… Bueno, ya sabemos por quién.

    [youtube id=”Vp9SQduS_r0″]

    Una buena señal de calidad y esmero por parte en Killzone Intercept que, sobre todo, marca una fotografía que asemeja mucho a esta serie de juegos (al menos el primero y segundo), con sus tonos grises y negros donde el azul y rojo son enfatizados para brindar mayor dramatismo a las escenas mostradas; también cabe destacar el diseño de vestuario tanto en los soldados Helghast como ISA, el trabajo en sonido es igualmente destacable con los sonidos de armas y voces, así como la banda sonora con melodías trágicas.

    Killzone Intercept es una producción que hace imaginar cómo sería en la pantalla grande con un mayor presupuesto y bajo un director y guionista dignos para la clase de género que se maneja aquí.

    Y para los curiosos aquí pueden ver además un detallado detrás de cámaras sobre este Killzone: Intercept.

    [youtube id=”jAKGANmRFNw”]

    ¿Veremos algún día una adaptación al cine? A mi parecer es cuestión de tiempo, sólo resta saber si realmente valdrá la pena o no, es decir, algo como Killzone no puede ser PG13, ¿verdad? Y mientras llega este sueño gamer, otra espera que se hace cada vez más corta es la inminente llegada de Killzone: Shadow Fall para Playstation 4, el cual promete mucho.

  • Actividad Paranormal: Los Marcados | Trailer del spin-off latino de la saga

    Actividad Paranormal: Los Marcados | Trailer del spin-off latino de la saga

    La saga Actividad Paranormal son una serie de película que se pueden debatir entre si son buenas o no, si en realidad dan miedo o por el contrario aburren, lo que es seguro, es que todos los fanáticos del cine de terror conocen la franquicia, algo que la ha llevado a ser éxito en la pantalla grande, tanto así que se viene un nuevo spin-off latino titulado Los Marcados.

    Malas o no, en lo personal ciertamente entretenidas cada una de ellas a su modo, Actividad Paranormal: Los Marcados (o Señalados, como también se le llama) promete llevar el terror al folclor latino, algo que será interesante de ver. Vean el primer tráiler.

    [youtube id=”J39iyK_aqDE”]

    Actividad Paranormal: Los Marcados es escrita y dirigida por Christopher Landon, quien además escribiera Paranoia (2007), así como la segunda, tercera y cuarta parte de Actividad Paranormal. La película se estrena el 3 de enero del próximo año.

  • Blade Runner blanco y negro | Hablando un poco de noir

    Blade Runner blanco y negro | Hablando un poco de noir

    Un creativo trailer que muestra otro ángulo en la famosa cinta Blade Runner, adaptación libre de la novela Do Androids dream of Electric Sheep? Escrito por Philip K. Dick y que viera su estreno en el cine en 1982 bajo la dirección de Ridley Scott (conocido por su trabajo en Alien: El octavo pasajero, Gladiador, La caída del halcón negro y Prometeo), una película protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Edward James Olmos, Rutger Hauer y Daril Hannah que plasmara en la pantalla grande una de las historias de ciencia ficción más famosas de su género, convirtiéndola en un clásico que hasta nuestros días, espera una rumoreada secuela o remake.

    Es como, bajo la visión del debatido género o estilo noir se presenta un nuevo Blade Runner a blanco y negro y acompañado de una dramática melodía que nos muestra esta aventura futurista de crimen y misterio con un aire antiguo que data en la década de los cuarenta, justo la época en que formalmente se da como inicio a esta expresión artística noir.

    [youtube id=”JXFqPzAFv8o”]

    Pero no solo el cine se ha visto empapado por las historias policíacas, de misterios, violencia y personajes de dudosa moral, también la literatura y los videojuegos han tenido su gran parte en la expansión de este género, estilo o ambiente narrativo, dejando como marca en cada medio, la construcción de sus personajes, sus motivaciones, la forma en cómo interactúan y la violencia y salvajismo que ejecutan para encarar las situaciones; a todo esto, sumada en la mayoría de las ocasiones una fotografía en muy alto contraste que solo distingue entre claros y oscuros (resaltando así la miseria y soledad), normalmente mostrando rostros a media luz, siluetas claras en fondos opacos, mujeres de misteriosa peligrosidad, diálogos entre líneas de humo y sombras, además de inclinados encuadres donde vemos como algunos de los personajes dejan ver silueta entre reflejos y transparencias. Todo para agregar un ambiente narrativo como he dicho, de misterio, que acrecienta el tono de la historia y las muchas veces, dualidad de sus partícipes.

    [youtube id=”1nKjO9QCSic”]

    Corriente artística que tuviera su popularidad y crecimiento más notable entre la década de los cuarentas y cincuentas, comúnmente visto en los dramas de crimen producidos en Hollywood y que vio su crecimiento por directores alemanes que como Fritz Lang, llevaron el expresionismo a la gran pantalla, sin embargo también otros países como Francia tuvieron su desarrollo gracias a directores como Jean-Pierre Melville o Louis Malle con sus trágicas historias. Un tipo de cine que ha trascendido las épocas y los diferentes medios de expresión, y que sin duda ha nutrido a otros directores y escritores como Akira Kurosawa, Michael Mann, David Fincher, los hermanos Joel y Ethan Coen, David Cronenberg, Curtis Hanson, Brian De Palma, Frank Darabont, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Frank Miller, Robert Rodriguez  y más, sin mencionar el videojuego del 2011, escrito por Brendan McNamara y publicado por Rockstar Games, L.A. Noire que apareciera en las plataformas Playstation 3, Xbox 360 y PC.

    [youtube id=”GRwnJ0EX9Ko”]

    Al final, un estilo narrativo, para muchos un género, que sin duda permanecerá por siempre como una de las herramientas básicas para llevar historias de crimen, pasión, violencia y deseo, situaciones que envuelven a los personajes, llevándolos a lugares fuera de la ley donde cualquier cosa puede suceder y cualquiera puede cambiar sus motivos. Historias de tragedia y drama, de un fuerte suspenso, de detectives y policías, sombras y reflejos que muestran la verdad hasta el inminente final, normalmente terminando en un baño de sangre.

    [youtube id=”fZ8ogXmEy08″]

  • Record/Play | Una buena y dramática historia de sci-fi

    Record/Play | Una buena y dramática historia de sci-fi

    Dirigido por el premiado Jesse Atlas en colaboración a guion junto con Aaron Wolfe, y producido por Collaboration Factory, Record/Play puede ser en su inicio, una historia retrospectiva he introspectiva acerca de la pérdida y muerte de alguien, el deseo de estar con esa persona, viviendo el recuerdo a través del sonido de una grabación y analizar si algo se pudo hacer para evitar un trágico final.

    [vimeo id=”39106731″]

    Por otro lado, este corto marca una buena historia de sci-fi, el deseo por cambiar el pasado aunque para hacer esto, se necesite un sacrificio; eso sumado a viajes en el tiempo, donde la narrativa es tan precisa que ni si quiera necesita una larga cantidad de diálogos para transmitir lo que sucede, simplemente basta con ver las buenas actuaciones y dejarse llevar por este dramático short film.

    Record/Play, seleccionado para el Sundance Film Festival 2013 (además de muchos otros eventos) y ganador de premios como Urbanworld Film Festival,  NYC Shorts Film Festival, Fantastic Fest y Paris Fantastic Film Fest, el presente corto actualmente se mantiene en desarrollo a una adaptación a largometraje, esperemos mantenga aquella esencia en su narrativa que le hace tan singular e interesante por sus ideas, sería curioso saber que singularidades y paradojas pueden salir ocasionadas por los viajes en el tiempo por el cambio de eventos que se presentan.

  • Sheeped Away | La historia aventurada de un pastor, abducciones y ovejas

    Sheeped Away | La historia aventurada de un pastor, abducciones y ovejas

    Ayer les presentamos un corto animado en torno a los Avengers y el universo Marvel, Disassembled, una animación de comedia por el artista Junaid Chundrigar; ahora la historia cambia y de los súper héroes pasamos a las ovejas.

    [vimeo id=”28551506″]

    Sin duda muy entretenido Sheeped Away es uno de esos cortos que inmediatamente expresan lo que quieren contar, dejando que el espectador se siente cómodamente y se deje llevar por una serie de sorpresas en la narrativa; como es en el presente caso, notamos el amor de este hombre por sus ovejas y cómo trata de escapar a los regaños de su mujer, algo que se complica enormemente cuando las abducciones comienzan a suceder en el horizonte. Un video llamativo donde los colores y el diseño complementan el trabajo, presentando algo de calidad pero sobre todo fácil de compartir dado el carisma de sus personajes y situaciones humorísticas.