La función de compartir juegos digitales ente más de una consola PlayStation 3 siempre ha sido apreciado por loa fans y los ahorradores, pero con la nueva consola casera de Sony en el camino muchos se preguntaban si esta opción iba a funcionar de la misma manera que ahora. Bueno, aquí te detallamos cómo se comparte contenido en la Playstation 4.
Compartir contenido en tu consola primaria
En principio, para usar los servicios en línea de Sony, necesitarás seleccionar una consola primaria, todo el contenido que compres en la Playstation Network podrá ser utilizado por cualquier usuario que juegue en tu consola, sin importar si tú iniciaste sesión o no.
Además de esto, si tienes una subscripción a PlayStation Plus algunas de las funciones más importantes del servicio podrán ser utilizadas por todos los usuarios de tu PlayStation 4 primario, entre estas características están jugar en línea y disfrutar de todos los juegos gratuitos, siendo éstas las características más importantes del servicio, y colocando a la subscripción a PlayStation Plus al nivel de la Shared Gold de Xbox One.
Jugar en otros sistemas PlayStation 4
Si te encuentras en casa de un amigo también podrás utilizar el contenido que has comprado para tu consola primaria; ,, lo único que debes hacer es iniciar sesión en PlayStation Network y descargar tus juegos de nuevo, esto será aún más fácil gracias a la función de jugar mientras descargas y al guardado en la nube.
La mayor ventaja proviene de que, a diferencia de PlayStation 3, no existe un límite en las consolas que pueden disfrutar de este contenido, la única restricción es que debes haber iniciado y sólo podrás iniciar sesión en dos consolas al mismo tiempo, también hay que recordar que el PlayStation 4 permitirá que hasta cuatro jugadores inicien sesión en la misma consola al mismo tiempo (aunque no se ha especificado cómo funcionará este proceso)
Si cuentas con una subscripción a PlayStation Plus disfrutarás de todos los beneficios del servicio en cualquier consola en la que inicies sesión, sin embargo, a diferencia de tu consola principal, los otros usuarios con los que compartas la consola no disfrutarán de estas ventajas.
Compartir juegos en discos
Compartir los juegos que compres en formato físico es exactamente igual que como ha sido hasta ahora, puedes prestarle tus discos a cualquier amigo y ellos lo podrán jugar sin ningún tipo de requerimiento especial.
No es necesario que inicies sesión o si quiera estar conectado a internet, tampoco habrá cuotas por utilizar juegos usados ni existirán filtros para asegurarse de que tus juegos sean nuevos.
Todas estas medidas resultan muy atractivas y tranquilizadoras, sobre todo para los fans de la marca que esperaban que las políticas de Sony para el PlayStation 4 fueran similares a las que actualmente tiene en PlayStation Vita donde sólo un usuario puede acceder al contenido y si otro desea usar la consola existen demasiados filtros para que no se pueda realizar con facilidad.
A través del Twitter de la compañía , TellTale Games anunció que habrá nueva información sobre la segunda temporada de su exitoso juego The Walking Dead. El anuncio se llevará a cabo el próximo martes 29 de octubre. Para dar el comunicado, TellTale únicamente mostró la siguiente imagen con el título The Walking Dead: Season Two junto al enigmático mensaje “mantén ese cabello corto”, esperemos que se confirme la fecha de salida del juego además de algunos detalles de la trama, aunque por la frase todo parece indicar que Clementine regresará.
La primera temporada de The Walking Dead constó de cinco episodios que aparecieron entre abril y noviembre de 2012 (más un episodio adicional que llegó en julio de 2013) y actualmente se encuentra disponible para casi todas las consolas posibles y dispositivos posibles: Xbox 360, PlayStation 3, PlayStation Vita, PC, Mac y iOS, y existen planes de que llegue a Ouya.
Publicado por Bubblegum Pot y desarrollado por el estudio Happy Spike, Office Madness se trata de un videojuego mexicano ya disponible para dispositivos móvoiles, específicamente Windows Phone e iOS, ésta última plataforma que a partir de hoy ya lo lista en su catálogo de estrenos por sólo 26 pesos para descargarlo.
Office Madness
Office Madness nos pone en el papel de Mad Rodríguez, un empleado que por su mortal y muy monótona rutina de trabajo pierde la cordura, dejándolo en un extraño mundo que parece combinar sueños, pesadillas y la realidad… Creo que ni él lo sabe con exactitud. Un mundo donde las impresoras son peligrosos enemigos, los señores de limpieza se convierten en una grave amenaza y qué decir de otras adversidades que encontrará a lo largo de su camino en los intrincados pisos del lugar donde trabaja.
El juego cuenta con un amplio catálogo de obstáculos, peligros y retos, desde jefes de nivel formados por escobas y cubetas, pasando por las clásicos picos en el suelo, abismos hacia la nada y hasta lo más peligroso: Una rápida muerte por un simple golpe. No, ésta no es una aventura y primaveral, sino un viaje amenazante pero bastante divertido y absorbente.
Cómo se sobrevive en la oficina
El videojuego desarrollado por Happy Spike destaca en su sencillez y la amistosa curva de aprendiza. Sólo ocupamos los botones para desplazamiento de personaje y otros dos para cosas sencillas, uno para saltar y otro para ataque y acciones.
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¿El resultado? Office Madness es un título que, como he mencionado, es muy sencillo y logra que cualquier clase de jugador, ya sea casual o hardcore, se adentre en los laberintos del “papeleo”, dejando paso lo verdaderamente importante, la dificultad que te acompaña en cada uno de los 24 niveles. ¿La clave? Recolectar ítems que en algún momento determinado serán de utilidad o incluso esenciales para superar el juego.
El gameplay es básicamente una aventura de plataforma en la oficina conformada con algunos acertijos y trampas, donde tendrás que elegir un camino rápido a la salida o, por el contrario, descubrir los rincones ocultos para conseguir cada uno de los power-ups escondidos, como la soda, una poderosa arma que luego de ser agitada con fuerza te recompensará con una explosión capaz de destruir enemigos y abrir nuevos caminos.
Una oficina con recompensas
Sin duda uno de los “inventos” más destacados de esta generación de consolas son los trofeos/logros, sin ellos muchas veces un juego se convierte en algo que rápidamente se hace viejo, y el superar retos y presumir de ellos es algo que a los gamers les importa, logros que continuamente alargan la vida de nuestra compra y que elevan la importancia de terminarlos varias veces e ir superando las maniobras más complicadas.
Todos los días lo mismo
Office Madness no se queda atrás y de buena forma nos deja una apetecible lista de treinta y tres logros que podremos compartir en redes sociales; cabe destacar que muchos de estos logros incluso son parte de actualizaciones programadas por sección, es decir, tenemos los del área de departamento de Entrenamiento, donde tendremos que encarar al peligroso, pero muy carismático Mr. Dummy; otro, el Departamento Legal y departamento de Sistemas, zonas conformadas por una docena de subniveles donde será guardado tu progreso gracias a los checkpoints que podemos ir encontrando.
El look, simple pero funcional
Office Madness en general es juego vistoso, más tomando en cuenta que se trata de un juego para móviles. El carisma entra por los ojos al ver a los creativo enemigos como fotocopiadoras autómatas, ovejas, personal de limpieza, robots hechos de utilería y algún cerdito volador. La paleta de colores es acorde, sin embargo si hubiera algo para criticar es que dentro del diseño de escenarios vemos demasiados bloques de mismo color, en este sentido hubiese sido mejor un acabado artístico más detallado en lo que hay dentro de un edificio de oficinas.
Para terminar, es más que claro que Bubblegum Pot ha llegado para quedarse, así como Happy Spike, el centro de un grupo de artistas, diseñadores y programadores mexicanos con todas las ganas de seguir construyendo experiencias bien definidas y de calidad; estoy seguro que todos estaremos muy pronto escuchando más de ellos, pues Office Madness no es su único juego.
¿Eres tu Mr. Dummy? Ups, no, eres un cerdito. ¿Qué puede salir mal?
Tuve la oportunidad de ir a sus instalaciones y descubrí la grata sorpresa de que hay más juegos en camino, algunos cerca de ser lanzados y otros en desarrollo, todos de una calidad que realmente valen nuestro dinero, sobre todo por decir que se trata de un producto bien hecho, que aún basándose en fórmulas existentes, logran destacar por su diseño y controles sencillos. Cuando uno se queda jugando hasta que la batería del celular se agota, es que vamos por buen camino y Office Madness amenaza con hacerlo seguido.
Bandai Namco, una de las compañías que están tomando más en serio el modelo free-to-play para varias de sus licencias más atractivas, presentó varias nuevas imágenes de Ace Combat Infinity, la próxima iteración del simulador de aviones que precisamente llegará a la PlayStation 3 bajo este modelo de negocios.
De acuerdo a la compañía, la mayoría de opciones estarán al alcance en la versión gratuita, con algunas mejoras disponibles de manera más rápida para quienes decidan pagarlas, además de algunas aeronaves distintas.
Ace Combat Infinity tendrá una prueba beta en Japón del 7 al 13 de noviembre, por lo que se espera que en breve quizá anuncien una para América. El juego está anunciado para invierno de 2013, pero mientras la fecha llega, aquí tienes la nueva galería.
Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate HD ya está disponible para Xbox 360 mediante el servicio de descargas Xbox Live Arcade. Este port en alta definición tiene un precio de 14.99 dólares.
Junto con la llegada del juego a las consolas de actual generación tenemos varias imágenes de cómo luce. Hay que destacar el trabajo de Konami y MercurySteam en cuánto adaptar el título de 3DS; enemigos y personajes lucen muy bien, con un arte que por momentos asemeja al de un cómic.
Los que compren Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate HD tendrán acceso también a una demo jugable de Castlevania: Lords of Shaodow 2. La versión para PlayStation 3 estará disponible la siguiente semana.
Cuando Bruce Wayne aún era un joven Batman, una fría noche de Navidad enfrentó uno de los mayores retos de su vida. Esta es la premisa de Batman: Arkham Origins, ya disponible a la venta y del cual te dejamos el tráiler de lanzamiento.
Contra todo lo que estaba acostumbrado, el Hombre Murciélago se enfrentará a Black Mask y a siete de los mejores asesinos del mundo que intentarán cobrar una millonaria recompensa por matarlo. El video inicia con nuestro villano central tomando control de Blackgate, mientras el encapotado se dirige a la acción y hace frente a varios de los enemigos que toparemos por Gotham: Lady Shiva, Firefly, Bane, Copperhead y Deathstroke entre otros.
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¿Podrá WB Games Montreal el legado de grandeza de Rocksteady en Batman: Arkham Origins? Ya les estaremos contando este fin de semana cuando les compartamos nuestra reseña.
Walts Disney Studios Home Entertainmen anunció que a partir de hoy 25 de octubre Monsters University, precuela de Monsters Inc., ya se encuentra disponible en Blu-ray 3D, Blu-ray, DVD y descarga digital en toda América Latina.
La película dirigida por Dan Scanlon centra su historia en el momento en que Mike Wazowski y James P. Sullivan se conocen al ingresar a la universidad más prestigiada para monstruos. Pese a que en Monsters Inc. vimos una grandiosa amistad entre ambos monstruos, su relación no comenzó así, pues una fuerte rivalidad fue la misma que se encargó de unirlos para siempre.
Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray 3D incluyen el cortometraje animado Azu-lado, que narra la historia de amor entre dos paraguas en un día de lluvia.
La versión de Blu-ray3D incluye:
Un disco Blu-ray 3D de la película más material extra BD3D
Corto animado: Azu-lado
La versión de Blu-ray incluye:
Un disco Blu-ray de la película más material extra
A través de Yahoo! Movies, Marvel Studios publicó un nuevo video de Thor: Un Mundo Oscuro, se trata de un clip que profundiza en la relación entre Thor y Jane Foster, personajes interpretados por Chris Hemsworth y Natalie Portman, protagonistas de la película dirigida por Alan Taylor.
El filme, cuya historia continúa con las aventuras del dios del trueno, mostrará al poderoso Vengador mientras lucha por salvar la Tierra y la totalidad de los Nueve Reinos de un sombrío enemigo, más antiguo que el universo mismo. Después de Thor yLos Vengadores, el superhéroe peleará para restablecer el orden a través del cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresará para sumergir nuevamente al universo en la oscuridad. Frente a un enemigo que ni Odín ni Asgard pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal a la vez, que lo obligará a aliarse con el traicionero Loki para salvar así no sólo a quienes ama sino también el mismo universo.
El 1 de noviembre próximo Thor: Un Mundo Oscuro arribará a la pantalla grande a partir de una historia de Don Payne y Robert Rodat con un guion de Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, cuya trama está basada en el célebre superhéroe de Marvel, Thor, que apareció por primera vez en el cómic Journey Into Mystery #83, en agosto de 1962.
Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano y Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins completan el elenco.
Aunque el día de ayer la 20th Century Fox nos mostró el primer tráiler de Las Aventuras de Peabody y Sherman (Mr. Peabody & Sherman), hoy la compañía publicó un nuevo avance y no sólo eso, sino los primeros cinco carteles de la nueva película animada que llevará a cines el próximo año junto a DreamWorks.
La película centra su historia en el perro parlante Mr. Peabody y su niño amo Sherman, ambos se introducirán en una increíble aventura donde con la ayuda de máquina del tiempo WABAC se trasladarán a diversas épocas de la historia. Sin embargo una falla en el aparato podría poner en peligro el curso de la historia, por lo que deberán solucionar el problema antes de que sea demasiado tarde.
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El elenco de Las Aventuras de Peabody y Sherman es conformado por Ty Burrell, Max Charles, Ariel Winter, Allison Janney, Stephen Colbert, Leslie Mann, Stanley Tucci, Patrick Warburton, Lake Bell, Zach Callison y Dennis Haysbert. La película dirigida por Rob Minkoff llegará a la pantalla grande el 7 de marzo de 2014.
A continuación te mostramos los primero carteles del filme.
Tras el inesperado abandono de Charlie Hunnam como protagonista de Cincuenta Sombras de Grey (Fifty Shades of Grey), Universal Pictures comenzó de nuevo con la intensa búsqueda de su remplazo y ya parece haberlo encontrado, pues a través de Variety se dio a conocer que finalmente será Jamie Dornan quien protagonice el filme.
Para los que no están muy familiarizados, Jamie Dornan es un treintañero de Irlanda del Norte que comenzó su carrera como modelo para Levi Strauss & Co. y Calvin Klein, también incursionó en la música con un compañero de escuela en la banda Sons of Jim, sin embargo ésta si disolvió tras seis años de haberla conformado.
En cuanto a su carrera actoral, Dornan inició en María Antonieta, de Sofía Coppola en el año 2006, de ahí le siguieron filmes como Beyond the Rave, Nice to Meet You, X Returns, Shadows in the Sun y Flying Home, esta última se estrenará en 2014. En televisión participó en Once Upon a Time y actualmente protagoniza en la serie de televisión The Fall.
Jamie Dornan compartirá pantalla con Dakota Johnson y Jennifer Ehle en Cincuenta Sombras de Grey, película dirigida por Sam Taylor-Johnson que llegará a cines el 1 de agosto de 2014.
Pese a que desde el año pasado Lucasfilm anunció que sería Michael Arndt el guionista de Star Wars: Episodio VII, esta semana la compañía reveló un cambio drástico, pues nuevamente cambiarán de escritores. A partir de este momento los nuevos encargados de escribir el libreto serán Lawrence Kasdan y J.J. Abrams, también director del filme, señaló Lucasfilm a través de un comunicado de prensa.
“El Episodio VII continúa su preproducción. Lawrence Kasdan y el director J.J. Abrams han asumido las tareas del guion de la película. Kasdan ha sido consultor en la película y es un veterano de clásicas producciones de Lucasfilm, escribiendo el guion de En Busca del Arca Perdida y actuando como co-guionista de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Los créditos del aclamado director y guionista J.J. Abrams incluyen Super 8, Misión: Imposible III, así como las series de televisión Fringe y Lost”.
La compañía también dio a conocer que en cuanto al diseño de producción, casting y diseño de vestuario ya todo está listo o al menos ya se está trabajando en ello. Será Dan Mindel quien fungirá como director de fotografía, Rick Carter y Darren Gilford como diseñadores de producción, Michael Kaplan como diseñador de vestuario, Chirs Corbould como supervisor de efectos especiales, entre otros que conforman una larga lista de talentosos artistas que trabajarán en esta entrega.
Star Wars: Episodio VII comenzará a filmarse durante la primavera de 2014, en cuanto a su estreno se prevé que llegue a cines en algún momento de 2015. La música del largometraje será compuesta por John Williams.
Ya ayer, gracias a la 20th Century Fox, te mostramos el primer teaser tráiler de X-Men: Días del Futuro Pasado, el día de hoy a través de la revista Empire te tenemos un total de seis nuevas fotografías de la película dirigida por Bryan Singer.
En este filme la población mutante estará en riesgo de desaparecer, pues los Centinelas tendrán como misión cazarlos y desaparecerlos por completo. La única forma de evitar que el plan se concrete será enviar a Wolverine al pasado y así advertir a los X-Men sobre su futuro.
Hugh Jackman, Ian McKellen, Patrick Stewart, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Halle Berry y Daniel Cudmore es parte del elenco que formará parte del largometraje,
No olviden que será el próximo martes 29 de octubre cuando Fox libere el tráiler extendido de de X-Men: Días del Futuro Pasado, película que llegará a cines el 23 de mayo de 2014.
¿Cuántas secuelas prometen ser más grandes y tener un mejor gameplay que su primera parte? ¿Cuántas de estas cumplen con lo prometido? A casi diez años de que saliera Disgaea: Hour of Darkness, la primera parte de esta saga de pedigrí táctico, NIS America nos trae Disgaea D2: A Brighter Darkness, pero ¿podrá Laharl reclamar el título de señor del inframundo de nuestros corazones o habría sido mejor que esta obra obra se quedara en el olvido eterno?
Disgaea D2: A Brighter Darkness
Siempre es lo mismo. Aparece un título con un gameplay innovador y revolucionario, y al año siguiente, dos años máximo, ya hay una secuela cuya única mejora es un nuevo combo, una arma adicional o la posibilidad de poder jugar como un nuevo personaje ¿Cuántos de estas segundas partes s no se sienten totalmente idénticos a la primera? ¿Cuántos son, verdaderamente, secuelas dignas?
Pues es ahí donde Disgaea D2: A Brighter Darkness brilla como ningún otro. Muchos prometen que añadirán más horas de gameplay, pero pocos cumplen como lo hace este título, muchos añaden funciones totalmente innecesarias a su gameplay, aquí necesitas dominar cada habilidad para poder progresar.
Disgaea D2: A Brighter Darkness es un RPG japonés de estrategia por turnos en el que tanto enemigos como aliados brillan por su personalidad y carisma, y es que en el centro de su éxito se encuentran personajes adorables, cada uno con uno con una personalidad propia y bien definidas; incluso los que tu creas responden a las distintas situaciones en las que se encuentren de acuerdo a las características individuales que tú les asignaste.
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Las aventuras del simpático demonio Laharl continúan en esta secuela del Disgaeaoriginal. Esta vez nuestro “héroe” debe mantener el título de overlord del Infierno que tanto trabajo le costó ganarse en su primera aventura. Para hacerlo cuenta con la ayuda de sus amigas Flone y Etna, una ángel y una demonio que lo apoyaron en su camino al trono y no piensan dejar que cualquiera lo despoje de su derecho de sucesión.
La trama es simple, predecible y hasta podríamos decir aburrida, pero las relaciones entre los personajes son realmente cómicas; si durante un combate Laharl y Etna se encuentran lado a lado se puede iniciar una conversación en la cual harán referencia al equipo que están usando, la trama o hasta la propia lucha en la que participan, todo esto de una forma muy divertida, por lo que ninguna batalla llega a aburrir o sentirse repetitiva.
Está por demás decir que los eventos de Disgaea D2: A Brighter Darkness inician tras la conclusión de Disgaea: Hour of Darkness, hora que nuestro simpático “héroe” ha obtenido el título y castillo del su padre. Laharl ahora es un amo del Inframundo hecho y derecho, aunque muchos demonios no se han enterado de esto, por lo que decide realizar una agresiva campaña para que todo el Netherworld se entere de quién es su nuevo overlord.
La historia peca de simplista, pero no es mala ni aburrida.
La situación se complica cuando el ex consejero de su padre y un grupo de demonios autodenonimados La Facción Krichevskoy deciden iniciar una revolución con el objetivo de derrocar a Laharl por considerarlo poco digno y, en medio del caos, el Infierno comienza a tomar un aspecto celestial sin que nadie pueda entender el motivo. Lentamente se irán sumando nuevos aspirantes a overlord y los antiguos se enfrentarán a cambios más allá de la lógica y la razón, pero como ya había dicho antes, la historia no es realmente relevante para el título, aunque tampoco es aburrida.
Un nuevo Overlord, nuevas reglas
Sólo dominar todas las mejoras al sistema de combate puede llevarte más de diez horas, prueba de esto es el tutorial de cuatro horas o más, pero si no lo haces no podrás progresar en la historia: Si no dominas la montura o los lanzamientos te quedarás corto en movimientos o atrapado en una zona al poco rato de iniciada tu aventura. Hay mucho que aprender, pero así de grandes son las posibilidades.
El combate en Disgaea D2: A Brighter Darkness se lleva a cargo por turnos. En principio tu decides qué unidades llevar a la batalla, el orden en el cual desembarcarán y qué ataques ejecutan; hasta este punto todo parece la estructura básica de un RPG de estrategia por turnos tradicional, pero ganar una batalla simplemente atacando con tus unidades más fuertes resulta casi imposible aún contra los enemigos más débiles. Para ganar debes utilizar todas las herramientas a tu disposición.
Los ataques especiales se basan en la personalidad de quien controlas.
Laharl y demás aliados humanoides pueden cargarse unos otros hasta crear un enorme pilar que ataca al unísono, un combo básico pero devastador, pero también pueden montar a las criaturas no humanoides, como prinnys o demás demonios ;una vez dominada esta técnica puedes lanzar a tus aliados de un lado a otro para lograr un mayor avance en el mapa o saltar espacios que de otra manera resultarían imposibles.
De política y mercadotecnia
Pero avanzar es sólo una parte de la estrategia, si quieres ganar realmente tienes que hacer que tus unidades trabajen en equipo; si una unidad ataca sola probablemente muera sin importar que tan fuerte sea, si por el contrario dos o más unidades se mueven juntas se cubrirán las espaldas y podrán realizar ataques en equipo, aumentando el daño que pueden hacer y recibir y, por lo tanto, las posibilidades de éxito aun de las unidades más débiles. Para esto entran en juego dos factores la Dark Assembly (Asamblea Oscura) y la Likeability, el primero te permite comprar nuevos reclutas para tu causa y el segundo se refiere a que tanto se agradan entre si.
La Dark Assembly es dos cosas al mismo tiempo: un mercado para comprar soldados y un comité que evalúa si los recursos que el joven overlord solicita le serán asignados o no; digamos que es algo así como la Cámara de Diputados del Netherword. La parte del mercado es fácil de entender, necesitas un nuevo guerrero, sólo necesitas elegir su género, estilo de combate y personalidad, le asignas un maestro y listo, tienes una nueva unidad. La parte complicada viene cuando la unidad que solicitas representa un gasto mayor, ahí entra en juego la política, la asamblea votará a favor o en contra de permitir al joven overlord continuar con sus planes.
Incluso el terreno juega un rol importante en tu estrategia
Para convencer a los demonios de la Dark Assembly, Lahar puede proponer la compra de unidades simples que no representen un gasto enorme, o también puede acercarse a los lideres de los distintos “partidos políticos” y sobornarlos; aún así nada garantiza que una propuesta sea aceptada. Esto puede parecer una complicación innecesaria, pero resulta muy entretenido.
El punto de la Likeabilitiy es otra de las mecánicas básicas que diferencía a Disgaea D2: A Brighter Darkness de otros títulos del género. En principio cada personaje tiene una personalidad propia la cual hasta puedes seleccionar para aquellos que creas; cada personaje desarrollará un vinculo emocional con tus demás unidades basándose en qué tan parecidos son y qué tan seguido se encuentran en combate. Es así que una unidad masculina muy presumida puede llegar a bloquear los ataques dirigidos a una unidad femenina muy coqueta, sólo para impresionarla.
También podríamos ver el caso de dos amigos que siempre atacan juntos, o una unidad que no puede soportar ver que le peguen a su mejor amiga por lo que inicia un contraataque siempre que esto pasa cuando ella está cerca. Todas estas mecánicas pueden parecer excesivas, pero es justo la enorme complejidad del gameplay lo que hace que este juego resalte dentro de un género que ha caído en la monotonía.
Puedes sobornar a la Dark Assembly, pero siguen siendo demonios y pueden votar contra ti, sólo por que se les da la gana.
Técnicamente, este título muestra por fin un salto de diferencia sobre sus antecesores, aunque se sigue basando sprites sencillos y coloridos, nada que emocione a la pupila pero sí con cierto toque toque en el arte muy particular. Al final, el mismo gameplay hace que nos olvidemos qué tan bien o mal luce el juego. Las animaciones de batalla y poderes son igual ingeniosos y creativos, muy diferente a tu juego de rol promedio. Las voces y la música acompañan la acción de manera adecuada.
Si eres fan de navegar entre menús, evaluar las posibilidades de éxito revisando todas posibles variantes, leer y releer bestiarios para descubrir todas las habilidades de un enemigo, y, sobre todo, planear cuidadosamente cada movimiento de tu estrategia en inacabables horas de batallas y sidequests, entonces Disgaea D2: A Brighter Darkness es para ti; si no, tal vez deberías dejarlo pasar. Si te gustaron los Disgaea anteriores, éste te va a encantar; si no conoces la saga pero te gustan los juegos de estrategia extremadamente puristas, también te va a encantar. Si no te agrada pasar más de quince minutos seleccionando equipo y comprando unidades, mejor ni lo consideres.
Este churrazo debieron de haberlo cancelado como se rumoraba que lo habían hecho, pero en un arranque de valentía y ganas de sorprender a incautos y fans mal informados, la película The King of Fightersvio la luz y capaz que hasta se cuela a tu videoclub cercano. ¿Vale la pena verla aunque sea por morbo?
The King of Fighters
Si alguien siguió el desarrollo y producción de este filme debería de saber que sus temores estaban bien fundados, y que el resultado no pudo haber cambiado mucho desde que se anunciaron los actores y esto se estaba yendo directito al salón de la fama de las peores adaptaciones de videojuegos al cine: En efecto, ésta es la peor basura entre las basuras, bazofia entre bazofias.
Para empezar, los dos puntos más importantes: Mai Shiranui (interpretada por Maggie Q) fue al Monte de Piedad y la timaron: Dejó empeñadas sus chichis a cambio de chafísimas poderes eléctricos. “Pero eso sólo es un detalle mínimo”, dirán algunos fanáticos, craso error, porque el director de The King of Fighters, Gordon Chan, tiene muchas sorpresas preparadas para ellos.
“Igualito al videojuego”
En ésta muy, muy, pero muy libre adaptación del videojuego a la pantalla grande, Iori Yagami (ridículamente personificado por Will Yun Lee) le presenta a Chizuru (Françoise Yip) a su novia Mai, que en realidad es una agente secreta investigando el torneo King of Fighters y responde directamente las órdenes del agente Terry Bogard (David Leitch) de la CIA, el cual es todo un mequetrefe para los golpes, pero por alguna razón todo eso tiene sentido en el cerebro de Gordon Chan.
Por último, a Kyo Kusanagi (Sean Faris) parece que lo concibieron in vitro con ADN de un Backstreet Boy a pesar de que su padre, Saisyu Kusanagi (Hiro Kanagawa), es más japonés que el sushi: ni el protagonista se salvó.
Las peleas del torneo se desarrollan en otra “dimensión” a la cual acceden mediante una especie de audífono con tecnología Orochi; así tenemos escenarios de batalla como la dimensión de las fábricas con ventilador al fondo, la dimensión de las dos paredes con grafiti o la dimensión de los maniquíes con máscara (¿¿WTF??). Tal vez te arruine por completo el final de la película pero, honestamente, ¿qué más da? El escenario de la batalla decisiva es la “dimensión del callejón con un trono”: Impactante.
Kyo fue creado con auténtico ADN de Backstreet Boy. Saisyu lo adoptó.
La investigación del director y/o guionista (ni ganas me dieron de buscar el nombre del culpable) consistió en ir a las maquinitas y preguntarle al más mariguano que encontró en qué consistía la historia de The King of Fighters, luego la transcribió y metió los papeles a una trituradora para al final pedirle a un simio que los volviera a pegar.
La trama comienza cuando Rugal (Ray Park), cual villano de Batman con pistola en mano, se roba los tres tesoros sagrados para buscar el poder de Orochi y de ahí en adelante todos se pelean contra él, hasta que de repente sale una bola voladora hecha de serpientes y una pokebola, pero en este punto ya dejé de buscarle sentido a las cosas que sucedían en esta película, así que no me pregunten qué son exactamente.
Mai Shiranui es la poderosa
Las actuaciones de todos, sin excepción, son de lástima; yo creo que los actores nunca vieron el producto terminado, porque de haberlo hecho ellos mismos hubieran boicoteado la cinta. Las escenas de pelea son malas, infumables y con efectos del editor de videos Movie Maker. La música, como era de esperarse, te recuerda a todo menos al videojuego.
La batalla más timada de todos los tiempos: Rugal vs Iori versión cine
Tal vez el único acierto de la película sea la escena lésbica entre Vice (Bernice Liu) y Mature (Monique Ganderton); deberían recortar esa parte y hacer toda un filme porno alrededor de eso. Por si la ridiculez no bastara, los personajes tienen dos versiones, la versión con traje de civil en la vida real y la versión con traje de batalla en las dimensiones de KoF, los cuales supuestamente son los del juego…Supuestamente, porque no recuerdo poder escoger a Rugal con traje de rapero.
Otro punto que uno nunca entiende es la relación entre el poder y nivel de los personajes, de repente vemos que Rugal necesita pistolas para robar unos tesoros en un museo y lo termina pateando Mai sin problemas, luego sabemos que era tan pero tan poderoso que en un pasado no tan antiguo venció a Saisyu, Iori y Chizuru juntos. Pero Chizuru nunca hace nada en toda la película y le deja su legado a Mai. Kyo nunca aprendió nada de su padre y también Mai le rompe un brazo. Iori se cansa nada más de subir unas escaleras corriendo, o sea, que al igual en el juego, todos son inútiles menos Mai, que es la más poderosa.
En general la película The King of Fighters es peor que pésima, y en lo particular también; como buen fanático de la franquicia les recomiendo que se alejen diez metros de cualquier copia pirata de ésta película, y si la ven para descargar, apaguen la computadora, huyan y cuéntenselo a quien más confianza le tengan. Para todos aquellos que no son seguidores del juego, ni se molesten. Una auténtica cochinada reclama su trono como el rey de peleadores.
Después de haber visto las primeras imágenes de la adaptación cinematográfica deuno de los segmentos de la serie The Rocky & Bullwinkle Show, finalmente hoy DreamWorks Animation publicó el primer tráiler de Las Aventuras de Peabody y Sherman, película animada por computadora que llegará a cines en 3D bajo la dirección de Rob Minkoff.
La historia es protagonizada por el perro parlante, Peabody y un enérgico niño llamado Sherman, quienes con ayuda de la máquina del tiempo WABAC se adentrarán a una mágica aventura que los llevará a conocer diversas épocas de la historia. La aventura perderá lo divertido cuando la máquina se descomponga, situación que podría poner fuera de control a todo el universo.
Será el 7 de marzo de 2014 cuando Las Aventuras de Peabody y Sherman llegue a la pantalla grade con las voces en inglés de Ty Burrell, Max Charles, Stephen Colbert, Allison Janney, Ellie Kemper y Stephen Tobolowsky.
Falta un rato para tener BlazBlue: Chrono Phantasma de este lado del planeta, pero en Japón estrena el 29 de octubre y como parte de la expectativa generada por el juego, ya está en línea la animación de entrada.
El opening estilo anime nos presenta a viejos conocidos como Ragna, Rachel, Jin y Taokaka, pero también a los nuevos personajes jugables: Amane Nishiki, Bullet, Azrael, Izayoi, Kagura Mutsuki, el renovado Terumi y Kokonoe.
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BlazBlue: Chrono Phantasma saldrá a la venta en América y España hasta la primavera del próximo año en exclusiva para PlayStation 3. Desde ya es uno de los juegos más esperados de Anim-Arte.
Uno de los juegos más esperados junto con el lanzamiento de la Xbox One es la exclusiva cortesía de Capcom, Dead Rising 3, que hoy tiene un nuevo spot para televisión.
Al ritmo de la clásica rola “So happy together”, de TheTurtles, tenemos algunos segundos de una alocada persecución zombi. Sin embargo, en este juego estaremos mucho más preparados para salir avantes de las hordas de come cerebros, pues nuestro nuevo protagonista es un mecánico capaz de ensamblar las armas caseras más efectivas y disparatadas.
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Dead Rising 3 saldrá a la venta este próximo 22 de noviembre.
Sony y QB9 anunciaron el día de hoy que Pain, videojuego descargable de accidentes alocados originalmente lanzado para PlayStation 3 en 2007, será reinventado en forma de un título free-to-play.
Painmantendrá el curioso motor de física y las mecánicas de gameplay intactas, pero como podemos anticipar, esta nueva versión se manejará por medio de microtransacciones, según informó el estudio desarrollador argentino durante el Brazil Game Show.
Esta nueva versión aún no tiene fecha de salida y es problable que también brinque a PS Vita y PlayStation 4, aunque esto no fue especificado.
Warner Bros. y Armature Studio presentaron un nuevo video de su versión portátil de Ciudad Gótica, Batman: Arkham Origins – Blackgate, el cual nos muestra diez minutos de gameplay con comentarios de Mark Pacini, director del estudio desarrollador.
El video nos lleva a las celdas, pero comienza con Batman entrando de manera sigilosa a esta prisión vigilada por el Pingüino. Pacini nos guía paso a paso por diferentes cuartos y mecánicas de juego que involucran el Modo Detective (se usa la pantalla táctil), los movimientos del Modo Depredador y algo de combate, que permanece similar al de sus hermanos mayores, aunque algo simplificado.
Batman: Arkham Origins Blackgate, a pesar de jugarse en 2D la mayoría del tiempo, nos pone siempre diversos elementos en el fondo de los escenarios, por lo que la exploración no es necesariamente lateral. Cuentas con un útil mapa, tu batigancho y varios gadgets para irte abriendo camino.
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Disponible a partir de mañana para PS Vita y 3DS, Batman: Arkham Origins Blackgate luce como una apuesta sólida para las portátiles, aunque hay algo en los gráficos que no termina de convencerme del todo.
