Daniel Radcliff y Dane DeHaan son los protagonistas de Kill Your Darlings, thriller de John Krokidas que debutó en Sundance y del cual hoy tenemos su primer avance con un teaser tráiler.
El filme nos ubicará en 1944, Allen Ginsberg estudia en la Universidad de Columbia, sin embargo su vida dará un giro inesperado con la llegada de Lucien Carr, un engreído compañero de clase que introducirá a Ginsberg en el mundo bohemio, presentándole a los célebres poetas William Burroughs y Jack Kerouac. Ahora los cuatro rechazarán hacer lo correcto desafiando a la sociedad y formulando los postulados que dieron lugar a la Generación Beat.
Elizabeth Olsen, Jack Huston, Michael C. Hall, Kyra Sedgwick, Jennifer Jason Leigh, David Cross y Ben Foster también forman parte del elenco de Kill Your Darlings. La película será estrenada el 18 de octubre de este año.
A mes y medio de que Agents of SHIELD llegue a los hogares estadounidenses, la cadena de televisión ABC publicó el póster de la serie dirigida por Joss Whedon.
En el cartel aparece aparecen los seis protagonistas de Agents of SHIELD; Clark Gregg, como el agente Phil Coulson; Brett Dalton, como el agente Grant Ward; Iain De Caestecker, como el agente Leo Fitz; Elizabeth Henstridge, como la agente Gemma Simmons; Ming-Na Wen, como la agente Melinda May, y Chloe Bennet interpretando a Skye.
Aquí te dejamos el póster de la serie donde el agente Coulson reclutará a un pequeño grupo de personas para unirse a la famosa organización SHIELD, con el propósito de investigar un suceso que podría cambiar el rumbo del planeta y detectar a la población meta humana. El programa será estrenado el 24 de septiembre.
Blackpowder Games es un nuevo estudio creado por los antiguos creadores de Shogo: Mobile Armor Division, la serie de No One Lives Forever y el primer título de la saga F.E.A.R. y el día de hoy han anunciado el desarrollo de Betrayer, el cual saldrá este mismo mes en Steam.
Será un título de acción y terror en primera persona, donde nuestra misión será la de explorar una colonia abandonada del Nuevo Mundo en el año 1604. Cuando lleguemos ahí, tendremos que combatir a todo tipo de seres de ultratumba y resolver el misterio que rodea a toda la zona.
Además, el armamento que podremos usar será el propio de la época, por lo que tendremos a nuestra disposición mosquetes, arcos, ballestas y hachas arrojadizas. Al parecer sus gráficas serán en blanco y negro, destacando únicamente los elementos de color rojo. Aquí les dejamos el primer tráiler:
El sitio web de Guilty Gear Xrd: Sign presentó a Millia Rage como nuevo personaje confirmado para el videojuego de peleas.
La página oficial añadió el arte oficial de Millia, un pequeño perfil y su lista de poderes, entre los que destaca que contará con tres ataques súper especiales. La peleadora de larga, muy larga cabellera estará disponible junto a Sol Badguy y Ky Kiske para las primeras pruebas de este título.
De hecho, Arc System Works anunció que serán siete peleadores en total los que estarán disponibles en la presentación del juego la próxima semana en Akibahara, por lo que muy probablemente veamos información al respecto en los siguientes días.
Bandai Namco presentó un nuevo y breve tráiler de Tales of Xillia, RPG que por fin verá luz en América Latina el día de mañana.
El avance hace referencia a los dos protagonistas, las dos naciones en disputa, pero un único destino que pone el balance del mundo, así como de la magia y la tecnología, en el resultado de un gran enfrentamiento del que seremos pieza clave tomando los roles del espíritu Maxwell y la estudiante de magia Jude Mathis.
Tales of Xillia sale el 6 de agosto en exclusiva para PlayStation 3; en España podrán adquirirlo a partir del viernes 9 del mismo mes.
Después de un cambio de nombre y una espera considerable, Mandate Pictures finalmente estrenó su primer el tráiler de Paradise -antes Lamb of God-, película que representa el debut como director de Diablo Cody, escritora de Juno, Diabólica Tentación y Adultos Jóvenes.
La historia del filme se centra en Lamb Mannerheim, una joven de 21 años de edad, quien tras un accidente comienza a pensar que el mundo es más grande de lo que su pequeño pueblo de Montana piensa. Por lo que con su pago del seguro en mano, se irá a Las Vegas con su lista de pecados aún sin realizar, así se embarcará en una aventura de almas perdidas y una fe bastante que se desmorona a cada paso.
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Russell Brand, Julianne Hough, Holly Hunter, Octavia Spencer y Nick Offerman protagonizan Paradise, película también escrita por Cody Diablo que todavía no cuenta con fecha de estreno.
De acuerdo con Thatgamecompany, el siguiente juego de este estudio creador del aclamado Journey, aún está a años de distancia, además de que llegará a múltiples plataformas.
En una entrevista con The New Yorker, el director creativo de la compañía, Jenova Chen, dijo que su siguiente juego está por lo menos a dos años de distancia de salir, además de que comentó sobre haber asistido al E3 pasado para asegurarse que otros estudios no hubieran tenido una idea similar.
Por otro lado confirma que el próximo juego combinará los temas previos del estudio sobre la conexión entre personas, la nostalgia y la autorreflexión, además de que podrá ser jugado en solitario o con amigos y contará de nuevo con comunicación no verbal, muy al estilo de Journey.
El día de hoy se dio a conocer que un trío de ejecutivos de Sony realizarán una conferencia de prensa acerca de su nueva consola casera, el PS4, durante el Tokyo Game Show, el cual se llevará a cabo el próximo mes.
De acuerdo con el reporte, esta presentación llevará por nombre “The World PlayStation 4 Creates”, que traducido sería algo así como “El Mundo que el PlayStation 4 Crea”, y se llevará a cabo el 19 de Septiembre, es decir, el primer día de la expo.
Finalmente sabemos que en esta conferencia estarán presentes el presidente de Sony Computer Entertainment, Andrew House, el vicepresidente Masayasu Ito, y el ya conocido director de Sony Worldwide Studios, Shuhei Yoshida. ¿Será aquí donde finalmente sepamos la fecha exacta de salida de la consola?
De acuerdo con un especialista de la extensión indie de Nintendo de América, se espera que la eShop del Wii U albergue entre 20 y 30 títulos independientes adicionales para antes de que termine el 2013.
Hablando con el sitio Joystiq, Dan Adelman discutió sobre los pasos que Nintendo está dando para asegurar que más desarrolladores indie lancen sus juegos en el Wii U:
“Históricamente, Nintendo ha sido difícil de acercársele, como si hubiera un sistema cerrado donde si un desarrollador conoce a alguien en la compañía tiene la ventaja y que no hay otra forma de interactuar con ella”.
“Creo que estamos poniendo mucho esfuerzo en cambiar eso y convertirnos en algo más accesible, por lo que realmente quiero asegurarme de que las personas se den cuenta que en realidad es bastante fácil trabajar ahora con nosotros y liberar juegos en nuestros sistemas”.
Para el Wii U, Nintendo ha revisado sus políticas para que crear juegos en sus consolas sea más fácil. De acuerdo con Adelman, su filosofía es que si eres capaz de hacer juegos en las plataformas de Nintendo, entonces la compañía te ayudará a que sea una realidad:
“Nuestra principal consideración es la habilidad de crear un juego. No necesitas tener un registro de títulos publicados o haber trabajado con grandes compañías en el pasado. Si te encuentras trabajando activamente en un juego, eso debería ser suficiente”.
De acuerdo con el cofundador de id Software, Tim Willits, la franquicia de Rageaún no está muerta. En una conversación con el sitio Joystiq, se le preguntó al creativo si tenían planeado un regreso de Rage, el cual se lanzó en el 2011, y sobre la posibilidad de ver una secuela.
“Estoy orgulloso de lo que hicimos y del universo que creamos; la franquicia no está muerta. No haremos algo inmediatamente con ella, pero cuando la diseñé, lo hice de tal manera que fuera fácil volver a ella. Aún sigo orgulloso de que hicimos algo diferente y que no se parecía a los juegos que hicimos en el pasado”.
Willits también explicó que las innovaciones añadidas a su motor gráfico id Tech 5 mientras que Rageestaba en desarrollo las veremos en los próximos juegos del estudio para las próximas consolas.
Una de las características que más ha llamado la atención de Steam a últimas fechas son las tarjetas coleccionables. Valve introdujo un adictivo sistema que permite que en títulos seleccionados obtengas la mitad (o una tarjeta más) de la colección sólo por jugarlo. Para obtener el resto de las tarjetas puedes intercambiar algunas con tus amigos, esperar a que Valve te regale aleatoriamente un paquete o ingresar al mercado de la comunidad y comprar las que necesites.
Al juntar todas las tarjetas puedes crear la insignia correspondiente del juego, que además de demostrar que juntase su colección de cartitas, te regala algunos extras como fondos para personalizar tu perfil, cupones de descuento y emoticonos para usar en los foros y en el chat de Steam. La mejor parte es que todo esto lo podías poner a la venta en el mercado de la comunidad, pues si bien para ti no tenían utilidad no faltaba quien quisiera comprarlo por algunos centavos.
Durante la venta de verano de Steam pude obtener precisamente algunas insignias y me dediqué a vender los emoticonos y fondos, pues no tenía mayor utilidad para ellos. Normalmente echaba una visita al mercado para ver si debía ponerlo a 2, 3 o rayarme con 5 centavos. El fin de semana mi rutina fue la misma con un emoticono de mariguana que obtuve por la insignia de Port Royale 3 y mi sorpresa fue mayúscula.
22.63 dólares era el precio más barato listado hoy para el emoticono “:weed:”, con días donde llegó a venderse hasta en casi 38 dólares y una media de 25 durante las últimas dos semanas. Si bien no es el ítem más vendido, al menos se han comerciado con éxito 50 de estas imágenes, que no tienen ninguna otra utilidad que exhibirlas dentro de Steam. Vaya, incluso pudiera salir más cara esta figurita que la mariguana real.
Platicando con el sociólogo Alberto Bustos, joven catedrático de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y fiel seguidor del gaming en PC, me comentaba que estas ventas seguramente venían de países como Australia, España, Holanda o Inglaterra, donde el debate por su legalización, consumo y hasta factores medicinales está siempre presente y no sufren con la misma intensidad los trastornos sociales que produce el combatir a los grupos que la comercian, como en América Latina.
“Personas mayores de 25 años y menores de 40 que ven en el consumo de la hierba un estilo de vida cuasi ejemplar o digno de presumirse, ya sea porque en su región pueden hacerlo o porque están retando al sistema al realizar algo que legalmente no está permitido”, destacó el sociólogo, quien me añadió inmediatamente: “El tener este emoticono (de la mariguana) es para demostrar que estás en un nivel distinto, es como los logros, pero en este caso sin la necesidad de tener que pasar el juego, como un semáforo de estatus social en una red donde cada vez se vuelven más importantes las apariencias. ¿Cuántas personas lo tendrán? ¿100? ¿200? Entras a un grupo pequeño, además no tantos juegan Port Royale 3“.
La realidad es que suena de locura pagar un aproximado de 300 pesos mexicanos por una imagencita inútil… O quizá sea porque rara vez uso el chat y los foros de Steam, donde todo indica que ha tomado cierta relevancia el acumular emoticonos y más si los pixeles representan una hierbita verde. ¿Ustedes cuánto pagarían por él?
Si escuchaste o leíste de Time and Eternity seguramente fue por su intento de mezclar dos de las cosas más gustadas en Japón: el anime y los RPG. Este título exclusivo de la PlayStation 3 fue sorpresivamente traído al mercado occidental gracias a NIS America. ¿Valió la pena el viaje o es acaso un juego “muy japonés”?
Time and Eternity
Uno de los géneros que más variantes presenta en el gameplay de sus distintos representantes, es sin duda el JRPG. A pesar de que muchas voces no se cansan de señalar a los juegos japoneses de rol como desgastados y poco originales en sus mecánicas e historia, la realidad nos indica que hay de todo y para cualquier tipo de gustos, así como también buenos y malos exponentes.
Un ejemplo de esta gran variedad es Time and Eternity. El título desarrollado por Imageepoch y animado por el estudio Satelight es un curioso híbrido de RPG con anime y una pizca de simulador de citas. El resultado, sin embargo, no es igual de prometedor que su premisa, y al final del día es sólo una mezcla de buenas ideas muy mal ejecutadas.
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En principio tenemos que hacer énfasis en la historia. En este género donde el motor principal para seguir o no con el control en la mano responde al interés que despierta la trama, es imperativo que ésta enganche desde un principio al usuario con su temática y/o personajes. El caso de Time and Eternity difícilmente podría ser más pobre en este apartado.
Toki emprende un viaje al pasado para salvar la vida de su esposo. En el presente (o futuro, según se vea), Toki contrae matrimonio con Zack, pero su prometido es asesinado justo el día de su boda por un grupo armado que irrumpe en el templo. La chica en cuestión libera un poder escondido que le permite viajar en el tiempo y regresa unos días antes para intentar descubrir el motivo del ataque e impedirlo. Como efecto colateral, el espíritu del novio también viaja al pasado y habita en el cuerpo de la mascota dragón Drake.
Todo esto pareciera un cuento ciertamente jalado de los pelos, pero interesante. El problema es que sucede apenas dentro de tu primera media hora de juego, cuando los personajes no te importan un bledo y ni siquiera una batallita has librado con ellos, dando como resultado que te de igual si mueren, viven, se casan y viven felices para siempre.
Time and Eternity intentó presentar un producto visualmente diferente
Toki y Towa
El desarrollo de personajes es también un completo mal chiste. Si la trama en un principio no te enganchaba, te darás de topes contra la pared cuando tu primera misión es aparentemente hacer frente al gremio de asesinos implicados, pero resulta ser que sólo es un grupo de fans de los verdaderos asesinos. Estas situaciones supuestamente cómicas se repiten hasta el cansancio.
Time and Eternity presenta instantes después a Towa, una chica de cabello rubio muy parecida a Toki, quien resulta ser una especie de segunda alma que reside en el cuerpo de la jovencita. Durante la aventura alternarás entre ellas dos para tomar control de la situación conforme vayas subiendo de nivel, aunque muy rara vez podrás decidir a cuál usar específicamente. Una de ellas es especialista en combatir a distancia, la otra basa su fortaleza en atacar en corto.
Igual esto no tiene mayor impacto, y es cuando empezamos con las fallas dedicadas a la jugabilidad. Ya sea que uses a Toki o a Towa, el sistema de combate es idéntico y nos presenta batallas en tiempo real donde te enfrentas a sólo un enemigo a la vez (aunque puede haber varios en fila). Tienes un ataque físico lejano usando una escopeta y también puedes acercarte para combatir cuerpo a cuerpo e intentar encadenar combos. A cualquier distancia tienes la posibilidad esquivar los ataques enemigos haciéndote a un lado con el control, poner guardia y usar algunas habilidades especiales.
Puedes asignar habilidades a distintos botones
Para nuestra mala suerte estos ataques especiales muchas veces son más vistosos que útiles, y muchas la mejor opción es simplemente alargar un buen combo con los ataques básicos y alguna habilidad que sí te sirva. La cuestión táctica de debilidades elementales es nula, lo que convierte a un juego que debería tener muchos elementos de estrategia en casi una especie de machaca-botones en las batallas. Adicionalmente tienes a Drake, que de vez en cuando araña al enemigo (porque no se le puede llamar golpe a lo que lanza el dragoncito) y te cura cuando se le da la gana. Debido a que es tan random, tú mejor apuesta será nunca depender de él.
Con una historia mal contada y un gameplay tan austero, uno podría pensar que los elementos a destacar en Time and Eternity son su presentación estilo animey la parte de simulador de citas, pero ambas presentan igual o más carencias.
Gráficamente, Time and Eternity tiene muy marcados altibajos. Por un lado, el diseño de los personajes y enemigos sí da totalmente la apariencia de una serie anime 2D y no faltará quien lo mire de reojo y lo confunda con una caricatura japonesa. Pero si te tomas el tiempo de observarlo unos 20 minutos salen a relucir las limitantes: bajo número de animaciones (la mayoría de ataques lucen muy similares), patrones reciclados en los monstruos que enfrentas y escenarios tridimensionales muy pobres.
Los escenarios lucen bastante desolados y aburridos
Este tema de los escenarios se me hizo particularmente molesto, si bien la vista general del “mundo” es tipo mapa con puntos de colores como accesos, ya en las zonas para explorar a pie el sistema de navegación es aberrante, con la cámara colocada estratégicamente para apreciar panty shots de Toki Towa, pero con una movilidad tan torpe que parece que en lugar de que controlas a una sexy chica traes un enorme tractocamión. Vaya, el efecto es hasta mareador si no te salen enemigos por un buen rato.
Las música me pareció buena, aunque al igual que las animaciones, es una banda sonora algo limitada y repetitiva. Lo que no se salvan son las voces, muy malas en cualquier idioma que gustes y con una notable falta de sincronización entre voz y movimiento de labios. Los diálogos están llenos de tintes morbosones que pueden generar interés al principio, antes de que te des cuenta que siempre se reduce a que Drake quiere ver desnuda a alguna chica y terminará sin lograr su cometido.
En este apartado también recae la parte de simulador de citas. En Time and Eternity tendrás que participar en varias conversaciones con Toki, Towa y otros bombones animados. Las respuestas y preguntas que dan traen algunas conversaciones distintas, además de que en el caso de las protagonistas puedes darles regalitos como habilidades e intentar definir cuál de las dos es tu favorita. A mencionar que esta mecánica es obsoleta para cuestiones profundas de gameplay (porque todo lo resuelves al final) y no tiene mayor relevancia más allá de sacar un par de trofeos.
La parte de simulador de citas está llena de diálogos insufribles
Hablando de trofeos, Time and Eternity podría ser una opción a tomar en cuenta para los trophy hunters; la mayoría de ellos son extremadamente fáciles de obtener, aunque tendrás que completar todas las sidequests, sacar los tres posibles finales, encontrar todos los cofres y rejugarlo por completo un par de veces (una de ellas sin bajar la dificultad). En horas totales, me tomó unas 20 la primera pasada y poco más de diez la segunda, donde puedes importar habilidades, dinero y regalos (pro tip: vende todos tus ítems porque estos no se guardan). Aunque es más que la media normal de duración, 30 horas es algo bajo para un JRPG y a la vez bastante alto comparado con el grado de timación que sentirás poco después de haberlo puesto en tu PlayStation 3.
No importa si eres fanático de NIS America, de los juegos japoneses de rol o incluso un otaku de hueso amarillo: evita Time and Eternity… Al menos hasta que baje considerablemente de precio. Sus mecánicas repetitivas, la falta de profundidad en la historia, el pobre desarrollo de personajes y la presentación con tantos altibajos harán que hubieras preferido que desde un principio hubieran matado al novio, a la novia y a toda la familia y amigos que pudieran intentar arreglar este deslavada línea temporal.
Advertencia: El siguiente artículo podría contener grandes spoilers sobre el videojuego Heavy Rain (2010) y spoilers menores sobre las películas Hard Candy (2005) y La Última Tentación de Cristo (1988).
“Yo también soy un padre”, dije al matar al traficante. Aún recuerdo el sudor frío que sentí en aquel momento, y el sabor a sal que recorrió mi lengua, hasta ese momento mis acciones me habían llevado hacia actos autodestructivos, pero en esta ocasión me habían pedido que matara a un hombre… Un traficante, sí, pero un hombre, padre de dos, que me rogó de rodillas poder ver a sus hijas de nuevo.
Heavy Rain es, sin duda, el videojuego más duro que he experimentado; no es el mejor, pero sí el único que me ha causado remordimiento. A más de tres años de haberlo “jugado”, aún siento claramente el vacío en mi estómago cuando Ethan, el protagonista, se mutiló a sí mismo con tal de salvar a su hijo, o cuando, a no más de 20 minutos de haber tomado el control, Ethan se lanza frente a un auto en un intento (fallido) de salvar a uno de sus hijos. Pero lo que más claramente recuerdo es cuando, por encargo del Asesino del Origami, tengo que quitarle la vida a un vendedor de drogas.
En el momento crítico se justifica la experiencia, y es que ningún otro medio nos permite decidir, de manea tan directa, qué sucederá en la historia: presiona un gatillo en tu control y un personaje en la pantalla muere, o realiza un pequeño movimiento del análogo para que Ethan guarde el arma. Sea como sea, son tus decisiones las que ponen en marcha la historia, y serán las consecuencias de estas decisiones las que impactarán a todos los personajes dentro de esta ficción.
Ejemplos como el de Heavy Rain existen por centenas, la genialidad a la que puede llegar la narrativa en un videojuego no tiene comparación con otros medios, y sin embargo, el entretenimiento de los pixeles y polígonos ha sido menospreciado constantemente por intelectuales, periodistas, artistas de otros medios e incluso por los mismos consumidores, lo que nos obliga a hacernos la legítima pregunta, ¿qué hace tan diferentes del cine o la literatura a los videojuegos?
¿Cual es la gran diferencia entre Beyond: Two Souls y Hard Candy si ambas son obras protagonizadas por la actriz Ellen Page?
Ambos son medios narrativos; los dos pretenden sumergir a su consumidor dentro del un mundo ficticio, no real; y todos necesitan ser consumidos masivamente para su subsistencia.
Tal vez el problema emana del mismo nombre: videojuegos, es decir, nadie habría tomado en serio a Stanley Kubrick si se hubiera dedicado a hacer juegos, por más artísticos o críticos que fuesen. O tal vez el problema viene del origen literalmente arcaico de los juegos de video, cuyo público meta era originalmente niños y/o adolescentes.
¿Y si el problema es más profundo? Tal vez la misión de los videojuegos no sea contar historias, sino permitirle al usuario experimentarlas por cuenta propia, vivir las consecuencias de sus propias decisiones.
Sea como sea, este medio ha demostrado tener un gran potencial a futuro que merece ser y será explotado. La actual generación de consolas termina con dos de los mejores ejemplos: The Last of Us y Bioshock Infinite demostraron (con más fuerza) que el medio está evolucionando y tiende a una narrativa más rica, argumentos más complejos y un mejor desarrollo de personajes.
En los próximos años habremos de encontrarnos con más ejemplos de juegos movidos por la narrativa que nos hagan sentir parte de un mundo complejo, de una dinámica propia, de situaciones que no podemos enfrentar: Metal Gear Solid V, Outlasty Beyond: Two Souls me vienen a la mente.
Y es justamente este último juego, Beyond: Tow Souls, protagonizado por Ellen Page y William Dafoe, el que hizo que me diera cuenta que nunca podré ver Hard Candy o La Última Tentación de Cristo y elegir algo diferente. No podré hacer que Ellen Page se retire de la casa del pedófilo antes de que suceda algo malo, tampoco podré tomar la última decisión de Jesús en nombre de William Dafoe. No importa lo que haga, esas películas siempre tendrán el mismo final.
Pero en Heavy Rain, aquel título que me sorprendió en 2010, no es así. La próxima vez que lo juegue podría cambiar mis decisiones, podría cambiar el final, y sobre todo, podría ver a los mismos personajes bajo otras circunstancias. Espero que en el 2016 voltee a ver a Beyond: Two Souls y diga lo mismo.
Por lo pronto voy a jugar Heavy Rain de nuevo, sólo que esta vez lo haré de otra manera.
The Evil Within fue presentado en la QuakeCon de este año en lo que parece ser una demostración a puerta cerrada. Alguno de los asistentes grabó parte de lo mostrado y el video ahora circula por Internet.
En The Evil Within tomaremos el control del detective Sebastián Castellanos, quien tras una llamada de emergencia asiste a un lugar donde es testigo de una cruel masacre a grupo de policías por fuerzas que parecen sobrenaturales. El destino le tiene preparada una cruel pasada, pues alguien noquea al investigador y despierta en un lugar poblado por muertos vivientes, dementes y monstruos.
En el video podemos a ver a Sebastián disparar, cubrirse e intentar esquivar a un gigantesco personaje que termina rebanándole la cabeza con una sierra ante la algarabía del público. Aunque el video no presenta de manera completa lo exhibido en la QuakeCon, nos sirve para darnos una buena idea de hacia dónde se dirige este título de Shinji Mikami, legendario creador de Resident Evil que parece querer rescatar el género survival horror con The Evil Within.
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El juego será publicado por Bethesda y estará disponible en 2014 para la mayoría de sistemas: Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4 y PC. Añado estas imágens recién liberadas de The Evil Within.
El día de ayer en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México, el equipo de deportistas de los videojuegos Lyon Gaming se coronó ganador del torneo regional Latinoamérica Norte de League of Legends al derrotar a Arenales Net Games.
Pero este honor se queda corto comparado a lo que lograron el día de hoy, y es que Lion Gaming, representando a toda la zona se enfrenó a los campeones de la región sur, LoL Cave y salieron victoriosos.
Durante el evento también se celebró un concurso de cosplay en el que Betzabe Velazquez Manzanero se llevó el primer lugar y un premio de 60 dólares para financiar sus próximos proyectos dentro del cosplay y 1750 Riot Points.
El público también premió a la cosplayer Myriam Edith Olalde Coronado, quien también se hizo acreedora a 1750 Riot Points, ambas cosplayers también ganaron el derecho a que un fotografo profesional tomara fotos de sus atuendos para su promoción en Facebook u otras páginas.
En cuanto a nuestros campeones, el equipo conformado por jugadores de México, Perú y Estados Unidos, se preparará para participar en el torneo League of Legendsde nuevas regiones en Alemania, donde se enfrentarán a Brasil, Turquía, Rusia y Oceanía.
Les deseamos mucha suerte a nuestros compatriotas en su concurso, y les tendremos toda la información de lo que suceda en la Gamecom de Alemania justo aquí.
League of Legends se ha convertido en un gran fenómeno mundial, hoy por hoy es el juego más jugado en todo el mundo; actualmente cuenta con más de 70 millones de usuarios registrados, de los cuales doce millones juegan diariamente con un máximo de hasta cinco millones de usuarios forma simultánea.
Esto supera por mucho a franquicias como Call of Duty, Halo y todos los titulos de Steam al mismo tiempo; y esto está por aumentar gracias a los esfuerzos de Riot Games y la comunidad latina. El día de hoy, League of Legends celebra un millón de jugadores activos registrados en la región de Latinoamérica, además de que arrancó la final regional norte de este territorio.
El día de ayer tuvimos la oportunidad de ver a dos de los equipos más destacados en el e-gaming de Latinoamérica Norte, Lyon Gaming y TicoGamers, ambos fuertes candidatos a enfrentar al campeón de la zona sur, LoLCave y así llevarse parte del botín de 50 mil dólares que está en juego.
“Nuestro compromiso para los e-sports va para muchos años” comentó Bruno Schirch, manager general de Latinoamérica en Riot Games, “estamos abriendo una revolución, haciendo una nueva etapa”
Y es que el el nivel de los deportes electrónicos en la regióno ha asombrado a la compañía por su alto nivel de competitividad, únicamente comparable con el del mercado asiático.
Esta misma competitividad permitirá que el vencedor del torneo de América Latina (que será el ganador del regional norte contra LoLCave) represente a toda la región enfrentándose a los mejores equipos de Brasil, Turquía, Oceanía y Rusia durante la Gamescom 2013.
El equipo que resulte campeón en dicho torneo se hará acreedor a un lugar en el campeonato Mundial de League of Legends, el cual se llevará a cabo en el Staples Center, de California en Estados Unidos, evento para el que “no tendrán problemas de visas” gracias al reciente reconocimiento de los e-sports como deporte profesional y podrían llevarse hasta ocho millones de dólares en premios.
En tanto al mercado latino, Bruno Schirch y Leo Ibanez, gerente de la comunidad latina, nos comentan que veremos más elementos propios del folclor como el skin de La Llorona para Morgana o un próximo skin de guerrero azteca para Draven.
“Tenemos la oportunidad de recrear la experiencia de League of Legends en nuestro propio idioma”, nos dijo Leo Ibanez y para lograrlo se han centrado en la figura del jugador “Nos basamos en como hablamos los jugadores de LoL” para realizar la traducción al español.
Igualmente Riot Games sabe que los jugadores latinos quieren ver promociones como aquellas a los que se acostumbraron mientras jugaban en los servidores estadounidenses o europeos, así podemos esperar promociones de 15 de septiembre o Día de Muertos, por citar algunos ejemplos.
Riot games quiere “introduccir los e-sports en Latino América” y es precisamente lo que pretende lograr con eventos como la Final Regional, la cual pueden seguir desde este link y por su puesto que tendremos todos los detalles de este evento aquí en AnimArte.
Ace Combat Infinity está casi listo para comenzar operaciones de ataque, como lo deja ver en su segundo teaser tráiler liberado el día de hoy.
Haciendo gala de unos despampanantes visuales a cielo abierto junto con vistas áreas de zonas urbanas, este nuevo avance hace que nos den inmediatamente ganas de sentarnos como piloto y e iniciar el despegue. El juego luce bien trabajado en su presentación y Bandai Namco prometió un ambiente amigable de jugabilidad aún para los novatos a la saga.
Ace Combat Infinity ofrecerá una interesante campaña además de modos multiplayer para equipos de hasta cuatro jugadores. Este título está programado para salir “más tarde este año” para PlayStation 3, así que mientras podemos ir viendo el teaser tráiler.
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El juego saldrá también bajo el modelo free-to-play, pero habrá que esperar para tener más detalles al respecto.
Summit Entertainment publicó el último póster de El Juego de Ender, filme de Gavin Hood que será estrenado el primero de noviembre.
La historia se desarrolla en un futuro post apocalíptico; hace varios años atrás una raza de aliens llamada Fomics atacó y destruyó el planeta. Ahora una nueva amenaza acecha al planeta, por lo que permanece latente la posibilidad de un nuevo ataque. Para proteger a la Tierra, cientos de jóvenes serán reclutados y entrenados para defender a la humanidad cueste lo que cueste.
El Juego de Ender es protagonizada por Asa Butterfield, Ben Kingsley, Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Abigail Breslin, Viola Davis, Nonso Anozie, Stevie Ray Dillmore, Andrea Powell, Moises Arias, Conor Carroll, Aramis Knight, Brandon Soo hoo, Jimmy “Jax” Pinchak, Suraj Parthasarathy y Khylin Rhambo.
Las nuevas entregas de Avatar ahora son un hecho, y es que la 20th Century Fox dio a conocer de forma oficial que la película de James Cameron tendrá tres secuelas, esto al mismo tiempo de dar a conocer que Josh Fiedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Shane Salerno se unirán al equipo de guionistas para las futuras entregas.
Todos estos directores y escritores se unirán al equipo liderado por Cameron para detallar el argumento del proyecto, el cual constará de tres entregas más que llegarán a la pantalla grande durante la víspera navideña de 2016, 2017 y 2018.
En cuando a su producción, Fox reveló que comenzarán en 2014, pues las tres películas de Avatar serán rodadas de forma simultánea. Respecto al trabajo de digitalización nuevamente Joe Letteri y su equipo de WETA Digital serán los encargados de realizarlo.
La primer entrega de Avatar fue estrenada en 2009 y es la película más taquillera en la historia del cine (2.7 billones de dólares), además de ser el filme más vendido en formato Blu-ray.
La segunda entrega de Machete está por llegar, estamos a dos meses de que Machete Kills arribe a la pantalla grande dispuesto a acabar con quien se interponga en su camino, una probadita de esto viene en el segundo tráiler que aquí te mostramos.
Dirigida por Robert Rodriguez, la película mostrará al gobierno de los Estados Unidos contratar a Machete, él será la única esperanza del país para eliminar a un peligroso narcotraficante que planea lanzar un misil en territorio norteamericano y así iniciar una tercera guerra mundial. El problema es que los malos tienen un misil, pero los buenos tienen un machete.
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Machete Kills es protagonizada por Danny Trejo, Michelle Rodriguez, Antonio Banderas, Sofía Vergara, Jessica Alba, Demián Bichir, Alexa Vega, Vanessa Hudgens, Cuba Gooding, Jr., Mel Gibson, Amber Heard, Zoe Saldaña y Carlos Estévez, nombre real de Charlie Sheen. La película estrena el 11 de octubre en Estados Unidos y el 15 de noviembre en México.
