Este 8 de mayo, el caricaturista británico Rob Davis presentará su adaptación de la obra clásica de Miguel de Cervantes Saavedra en una nueva novela gráfica que se titulará The Complete Don Quixote.
Conocido por su estilo de dibujo simple, vibrante y energético, el autor comenta que por razones de tiempo no pudo ser tan exquisito en cuanto a ilustración como hubiera querido, pero confía en que el estilo rústico le quede bien a The Complete Don Quixote.
Rob Davis leyó la novela (no nos queda claro si en inglés o en español) durante su juventud, y comenta que está de acuerdo con que se trata de uno de los libros más grandiosos jamás escritos: “Es el libro más grandioso, estúpido, demencial y divertido de todos los tiempos”. Para el trabajo de adaptación, comenta que se trata de una “interpretación única” y que no se limitará a “retacar perezosamente texto en cajas de diálogo y pegarlo una ilustración”.
En cuanto al respeto que pueda tenerle The Complete Don Quixote a una obra tan importante para el canon literario, Davis comenta que es irreverentemente, pero sin faltar al respeto: “Si hablamos de canon literario, hay que ver quién fue el que lo impuso. La novela original era toda inventiva: Lo que estamos mirando es la invención de la novela moderna como la conocemos. El personaje central y la novela se deconstruyen e inventan a sí mismos frente a nuestros ojos. ¡Y eso fue lo que Cervantes le entregó a los lectores españoles hace ya 400 años!”
Sin dejar de reconocer ese espíritu revolucionario, Davis señala: “Así pues, mi trabajo tuvo que ser también una reinvención, para poder llegarle de la misma forma a los lectores de 400 años para acá. Ese fue el plan”.
De forma optimista, y apreciando la novela, el autor termina la entrevista: “Estoy seguro de haber aprendido grandes lecciones del libro, y algo de mi sangre y lágrimas quedaron en la página. Durante mi trabajo en el The Complete Don Quixote, me di cuenta de que el amor es una forma de locura, y la locura es una forma de amor. Entre el principio y final del Quijote, mi matrimonio se fue a pique, me separé de mis hijos, me mudé a otro lado y me encontré al fondo de la botella. El Quijote fue mi compañía constante a través de esa relación entre lo profundo y lo ridículo, lo trágico y lo desternillante, y las páginas del libro se reflejaron en mí”.
The Complete Don Quixote, publicada a través de la editorial SelfMadeHero, estará disponible en idioma inglés, y se compone de más de 300 páginas.
Si algo nos encantaba del original The Legend of Zelda: A Link to the Past era la capacidad de viajar entre el Mundo de la Luz y el Mundo Oscuro. Si bien el plano de la luz ha salido en todos los juegos de la franquicia, el mundo de la oscuridad sólo lo hemos visto una vez más en Four Swords Adventures, algo que cambiará con A Link to the Past 2 para 3Ds, en donde podremos revisitar ese extraño lugar donde las personas cambian de forma si no traen el ítem adecuado.
En entrevista para CNET, el director de la saga Zelda, Eiji Anouma, confirmó que el Mundo Oscuro estará de vuelta en la secuela de Zelda: A Link to the Past. El directivo de Nintendo agregó que buscan alejarse de la fórmula tradicional de progreso en esta clase de juegos y realizarán un producto que sorprenderá a los jugadores.
Respecto a la habilidad de Link de tomar la forma de un dibujo y viajar por las paredes, Eiji Anouma comentó que la idea viene desde Ocarina of Time, título en el cual una de las formas de Ganon te combate viajando de pared en pared a través seis pinturas, por lo que pensaron que sería interesante adaptar esto al gameplay del jugador.
Zelda: A Link to the Past 2 aprovechará el 100 por ciento las capacidades de la consola, adelantó el entrevistado. “Puedes jugar sin la opción del 3D activado, pero no disfrutarás la experiencia al 100 por ciento”, asegura Anouma, quien recalcó que el 3D será parte importante del juego junto a las nuevas mecánicas que conoceremos, donde piensan dejar de lado la clásica fórmula de que el ítem que encuentras te resuelve la vida en el calabozo en turno.
Continuamos con más tráileres e imágenes de Dragon’s Crown para PlayStation 3 y PS Vita. En esta ocasión tocan adelantos en video y screenshots de la elfa y el mago, que complementan el casting de personajes a nuestra disposición.
Dragon’s Crown | Elfa (Elf)
Los elfos son una raza ágil y atlética que combinan su rapidez de movimientos junto a su maestría con el arco y las flechas. Este personaje aprovecha su velocidad en batalla y su arma para atacar a distancia y rematar a sus enemigos en el suelo o en el aire.
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Dragon’s Crown | Mago (Wizard)
Esta clase seguramente se volverá uno de los favoritos para jugar Dragon’s Crown. El mago basa su estrategia de ataque en potentes magias elementales que, aparte de un buen rango, suelen atacar a todos los enemigos en pantalla.
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Como extra, te dejo las portadas japones de Dragon’s Crown para PS3 y PS Vita, así como la ilustración que encabeza el libro de arte de este juego de Atlus y Vanillaware.
Summit Entertainment publicó el primer video de El Juego de Ender adaptación cinematográfica de la saga literaria de Orson Scott Card que será llevada al cine por Gavin Hood.
El video se trata del teaser tráiler, es decir, el primer vistazo que veremos del filme que además es presentado por Asa Butterfield y Harrison Ford, actores que forman parte del elenco.
El Juego de Ender será la primer entrega de la trilogía, cuyo inicio nos ubicará en un futuro postapocalíptico, donde un devastado planeta Tierra corre peligro de volver a ser atacado por una raza alienígena llamada Fomics. Ante tal situación, serán los jóvenes habitantes del planeta la única esperanza para sobrevivir, pues serán reclutados y entrenados para defender a la humanidad.
Aquí te dejamos el primer teaser de El Juego de Ender, película que llegará a cines el 1 de noviembre.
El diario islandés Frettatimin dio a conocer en su sitio web que J.J. Abrams ha estado pensando en la posibilidad de filmar Star Wars: Episodio VII en el país europeo, esto tras explorar varios lugares que podrían ser usados como locación.
“No están en el país, eso es todo lo que diré”, señaló Árni Björn Helgason, CEO de la producción extranjera en Sagafilm a la publicación de Frettatimin en cuanto a la visita de Abrams a Islandia.
El artículo continúa, “Recientemente el equipo de producción examinó Islandia para la posible filmación de la nueva película de Star Wars. Esta visita ha sido un secreto, pero se llevó a cabo en el sur. Los lugares de rodaje fueron inspeccionados y no se dispone de información sobre este tema. La tarea está aún en su primera fase, Pero se sabe que Abrams está interesado en filmar en Islandia, pues tenía la intención de grabar la primera película de Star Trek aquí hace unos años, justo el año pasado tomó algunas imágenes aquí y serán usadas como fondo en Star Trek: En la Oscuridad.”
Islandia ha sido un lugar preferencial para las películas de ciencia ficción de los últimos tiempos, entre ellas se encuentran Prometeo y Oblivion, ambas filmadas ahí.
Respecto al elenco de Star Wars: Episodio VII, se dio a conocer que Carrie Fisher siempre no participará en la película de J.J. Abrams, pese a que a que fue la primera actriz en confirmar que se uniría a la nueva trilogía de Star Warsy que nuevamente daría vida a la princesa Leia, su representante negó dicha declaración, señalando que únicamente se trataba de una broma de la actriz norteamericana.
A través de Yahoo! Movies fue publicado el nuevo tráiler y póster de White House Down, película que dirige Roland Emmerich y protagonizan Channing Tatum y Jamie Foxx.
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White House Down narra la historia de John Cale, un oficial de policía quien durante una visita a la oficina presidencial de Estados Unidos se ve atrapado durante un ataque de paramilitares al lugar buscando eliminar a todos los que se encuentran dentro.
White House Down y Olimpo Bajo Fuego han levantado polémica por la similitud tanto en sus historias como en los carteles que llegaron a revelar, sin embargo será una temática que decenas de directores seguirán reciclando para llevarlas a la pantalla grande.
Aquí te dejamos el nuevo póster de White House Down, la película será estrenada el 28 de junio de este año.
¿Querían imágenes? Les damos imágenes y ahora Guillermo Del Toro está incontrolable, este día él y Warner Bros. publicaron un banner de Titanes del Pacífico -o Pacific Rim, como se acomoden-, el detalle es que tan gigantesco es su tamaño que no cabe en Anim-Arte, así que más abajo les dejamos el enlace donde lo podrán checar.
Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Robert Kazinsky, Max Martini, Clifton Collins, Jr., Burn Gorman, Larry Joe Campbell, Brad William Henke y Diego Klattenhoff serán los encargados de protagonizar Titanes del Pacífico.
La película que llegará a cines el 12 de julio nos adentrará a un mundo donde los Jaegers son los protagonistas y los que se encargan de defender a la humanidad de quien intente atentar contra ella. En Titanes del Pacífico, los enormes robots se enfrentarán a gigantescas criaturas que emergen del océano y cuyo objetivo es atacar a los humanos.
Puedes bajar el banner de Titanes del Pacífico a continuación, sólo toma en cuenta que es una imagen bastante grande y pesada.
Parque Jurásico IV ya está en producción, una muestra de ello es la nueva imagen que Colin Trevorrow, director del filme, compartió en su cuenta oficial de Twitter.
La fotografía de Parque Jurásico IV nos deja echar un vistazo a una imagen detrás de cámaras de la película, en la imagen conoceremos una de las locaciones que se convertirá en la Isla Nublar, lugar ficticio que formó parte del Parque Jurásico original.
Laura Dern sigue siendo hasta el momento la única actriz confirmada como parte del elenco de Parque Jurásico IV. La película es producida por Frank Marshall y Patrick Crowley; Steven Spielberg funge como productor ejecutivo y el guion corre a cargo de Rick Jaffa y Amanda Silver.
Aquí te dejamos la nueva imagen de Parque Jurásico IV, el filme será estrenado el 13 de junio de 2014.
Si aún guardas ese par de lentes color azul y rojo en el cajón será mejor que los desempolves, pues hoy te serán de gran ayuda. Esto debido a que Paramount Pictures lanzó un nuevo tráiler de Star Trek: En la Oscuridad en 3D y aquí te lo mostramos.
Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, John Cho, Bruce Greenwood, Benedict Cumberbatch, Alice Eve y Peter Weller protagonizan Star Trek: En la Oscuridad, película dirigida por J.J. Abrams.
Aquí te dejamos el tráiler 3D de Star Trek: En la Oscuridad, filme cuya historia se centrará en el momento en que la tripulación de la Enterprise tenga que atrapar a un hombre que amenaza con cambiar el rumbo del planeta si no es apresado antes de que eso suceda.
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Star Trek: En la Oscuridad será estrenada el 17 de mayo.
Luchadores, día de muertos, anuncios de tequila y todo el folclor y estereotipos de la cultura mexicana combinados con juego de acción y plataformas para PlayStation 3, PS Vita y Steam (PC, Mac y Linux) suponía una bomba dispuesta a explotar a la menor provocación. Sin embargo, el estudio Drinkbox nos demuestra que todo puede coexistir y ofrecernos con Guacamelee! un título al que debíamos echarle el ojo.
Guacamelee!
Aquí controlas a un luchador enmascarado que comienza como trabajador campesino cualquiera en una villa llamada Pueblucho, algo que puede parecer un insulto racial a primera vista, regresando a los tiempos en los que todo el mundo pensaba en México vivíamos como Speedy Gonzalez.
Pero al iniciar la partida y con sólo unos minutos de conocer al personaje y al mundo en que habita (y que trata de salvar), caí en cuenta que Guacamelee! no se trata de estereotipos, sino de rasgos, patrones de la identidad cultural mexicana representados de la manera más ligera para ser atractivo a todo el público, pero a la vez respetando los orígenes de todo lo que vemos en pantalla.
Guacamelee!es un juego de acción y aventuras con plataformas en dos dimensiones y fuertes dosis de exploración, en un género llamado comúnmente “Metroidvania”. Aquí nos ponemos en los guaraches de Juan Aguacate, un recolector de agave enamorado de la hija del presidente (asumo que presidente municipal). El destino es cruel e irónico, pues cuando ambos se reencuentran después de años de no verse, la joven pueblerina es secuestrada por las huesudas manos de Carlos Calaca, un charro calavera que tiene pensado ofrecerla en sacrificio humano durante el Día de Muertos para así poder fusionar la dimensión de los vivos con la de los difuntos. Como es de esperarse, y tras una serie de sucesos inesperados, Juan parte máscara en mano en una búsqueda para rescatar a su amada.
Para superar tu misión, Guacamelee! te ofrece un amplio repertorio de movimientos ofensivos y defensivos. El modo de juego es fácil de entender, pero difícil de dominar, con un sistema de salto, golpe, agarre y combos básicos que van aumentado en complejidad conforme desbloqueas nuevas habilidades en forma de poderes especiales.
Estas mejoras las obtienes al destruir estatuas Chozo (nótese que no es una estatua “chozo” para no infringir derechos de autor), momento en que aparece tu gran maestro de la lucha -una cabra humana- que te revela los secretos del pancracio, como un macizo cabezazo, la caída de rana y el salto de cabra. Aparte de combinarlos con tus ataques regulares, los poderes te permiten romper/librar ciertos obstáculos para acceder a nuevas áreas del juego, por lo que el backtracking está a la orden del día.
Más mexicano, imposible
Los movimientos especiales de Guacamelee! hacen uso de la resistencia de nuestro protagonista, por lo que tendremos que encontrar algunos objetos para mejorarla; de la misma forma puedes reunir pedazos de corazón para aumentar tu barra de vida. Ya sabes, este es un juego para los obsesivos de encontrar cada artefacto y buscar en cada escondite hasta el último fragmento de tus mejoras, más aún cuando son necesarias para obtener el buen final.
El último ingrediente del refinado gameplay de Gucamelee! viene en la forma brincar entre el mundo de los vivos y el de los muertos, ambos conectados por portales a los cuales tendrás que acceder para abrirte camino, ya que algunos parajes bloqueados en tu dimensión quizá tenga una salida en la de los difuntos. Hay varios momentos donde este elemento se usa en secuencias rápidas de plataformas que te exigirán coordinación ojo-mano al máximo.
La batalla final es lo que toda pelea contra un jefe debe ser: un examen del dominio de tus habilidades con una curva de dificultad extremadamente alta que requiere de precisión, buenos reflejos, combinaciones y el espíritu de luchador para al vencer dejarte una sensación de satisfacción y el derecho innato de presumir tu trofeo al derrotar a Calaca.
En el modo de dos jugadores te ayuda la misteriosa Tostada.
Pero Guacamelee! no sería quizá ni la mitad divertido sin la increíble dirección artística que posee. Este mundo respira vivacidad con gráficos coloridos y animaciones que inmediatamente capturan tu mirada. Los bellos visuales se complementan con un sonido acorde y pegajosas melodías con arreglos de mariachi tocando en el fondo.
No sólo eso, el título incluye montones de guiños y referencias, no sólo a México (en forma del escudo nacional, espectaculares de tequila, cabezas olmecas, guerreros jaguar, altares a los muertos y un curioso lenguaje spanglish), sino también a muchos otros videojuegos y memes de Internet, a los cuales hace referencia usando principalmente carteles que te encuentras en diversas partes del mapa.
El único punto en que se le puede criticar a Guacamelee! es la duración. A pesar de ser un juego descargable, se siente demasiado corto para el género al que pertenece y puedes terminarlo con la mayoría de coleccionables en alrededor de seis horas. Claro que hay más cosas por hacer, en forma de una dificultad extra, un brillante trofeo de platino y un entretenido -aunque no tan pulcro- modo cooperativo para dos jugadores, pero nos hubiera gustado gozar algo más de tiempo las aventuras de Juan Aguacate. El otro punto “raro” que encontré es que una vez que obtienes el poder de convertirte gallina puedes planear sobre todas las secciones de plataformas, reduciendo la dificultad a cero.
Guacamelee! es también referencias y mucho humor.
Para cerrar la reseña sólo queda decir que estamos ante una excelente adquisición para tu biblioteca digital, más cuando con la misma compra obtienes las versiones de PS3 y PS Vita con soporte para cross-save. La versión de Steam (Gold Edition), por su parte, ya incluye todos los DLC. Con su gran sentido del humor, gameplay (casi siempre) desafiante, personajes coloridos -aunque carentes de diálogo-, notable dirección de arte, adictivo sistema de combate y fino diseño de niveles, Guacamelee! merece ser jugado de dos a tres caídas sin límite de tiempo.
Chie Shimada anunció que el cierre de la historia de su manga Sakura Wars: Kanadegumi está prácticamente a la vuelta, ya que el último capítulo se publicará el 20 de mayo dentro de las páginas de la revista Hana to Yume.
La de la despistada Miyabi Neko, que se enrola por error a un grupo musical, inició como un spin-off de dos episodios orientado a las gamers femeninas de Sakura Wars, pero la historia probó tener punch y seguidores, por lo que sus publicaciones se extendieron hasta cumplir año y medio.
El fenómeno de Sakura Wars: Kanadegumi fue tal que ya inspiró un especial de anime e incluso una obra de teatro. No dudamos que después de su salida un nuevo manga de Sakura Wars asome por las puertas de alguna revista.
El día de hoy arriba a las salas de México y Estados Unidos una nueva película mexicana de época llamada Cinco de Mayo: La Batalla, misma que llegará con 400 copias.
Cinco de Mayo: La Batalla es narrada en el marco de una relación de amor que surge entre dos humildes mexicanos, Juan y Citlali, que juntos se unen a la defensa de Puebla contra la invasión francesa.
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El director de la película, Rafael Lara, ha manifestado su interés en realizar una trilogía de Cinco de Mayo: La Batalla, éstas cintas se basarían en otros dos pasajes históricos posteriores a la Batalla del 5 de Mayo, que serían el Sitio de Puebla y la Batalla del 2 de abril de 1867, cuando las tropas al mando de Porfirio Díaz recuperaron la plaza que estaba bajo el poder de las tropas francesas del Imperio.
Con once meses de producción, la participación de 700 personas entre actores, extras y militares reales, 135 caballos pertenecientes a la Sedena y 80 millones de pesos de inversión, Cinco de Mayo: La Batalla es cosiderada una de las producciones más costosas de la historia del cine mexicano.
Kuno Bécker (General Ignacio Zaragoza), Ximena González (Rafaela), William Miller (Conde de Lorencez), José Carlos Montés Roldán (teniente Fauvet), Javier Olivar (Artemio), Noé Hernández (Benito Juárez) y Pascacio López (General Porfirio Díaz), además de Angélica Aragón, Daniel Martínez, Mario Zaragoza y Ginés García Millán conforman el elenco de Cinco de Mayo: La Batalla.
Después de un descanso en Splinter Cell: Conviction, regresará a Splinter Cell: Blacklist el modo en línea de espías contra el mercenarios, tal como fue presentado en el más reciente tráiler del videojuego.
Spies vs. Mercs es un modo de juego multijugador donde un equipo de espías intenta hackear terminales de computadoras protegidas por un equipo de mercenarios. Como es de esperarse, cada bando tiene sus características propias y fortalezas, volviéndose al final una especie de enfrentamiento entre sigilo y agilidad contra armamento pesado, aunque siempre haciendo un uso fiel de las características de Splinter Cell, como valerse de la oscuridad y lugares altos para sorprender a tus enemigos.
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Splinter Cell: Blacklist llegará a los anaqueles de las tiendas el 20 de agosto en América y tres días más tarde estará disponible en Europa. El videojuego saldrá para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, así como en Wii U, donde presenta algunos ajustes en la jugabilidad gracias a las posibilidades del Gamepad.
¿Qué más se le puede pedir a un anime de chicas colegiales y máquinas de guerra? Claro, una película animada y un OVA, que pronto llegarán para ampliar el catálogo de Girls und Panzer.
Aún no hay muchos detalles sobre ambos productos que fueron confirmados el pasado fin de semana, pero se sabe que el OVA estará centrado en la batalla contra las colegialas del Instituto Anzio. La película de Girls und Panzer, por su parte, contará con la dirección de Tsutomu Mizushima, que también se encarga de la serie animada, pero su estreno será hasta el año que entra.
Girls und Panzer es una serie de anime de doce episodios que ya puedes ver a través del servicio de video en línea Crunchyroll.
El polémico Rayman Legends tiene un nuevo tráiler esta semana, que nos deja ver que Ubisoft puede tardarse lo que guste con esta joya de las plataformas a la vieja usanza con todo el poder de las consolas actuales.
El nuevo tráiler, titulado “Locura Mariachi” presenta uno de los niveles del juego de Rayman Legends junto a Bárbara, una joven vikinga que es el nuevo personaje seleccionable. En el video podemos ver como se fusionan con maestría el gameplay, la estructura del nivel, enemigos y la música, como si se tratara de una coroegrafía visual jugable muy al estilo de los antiguos cortos de Disney.
¿Lo mejor de todo? El nivel corre perfectamente con la música de “Eye of the Tiger” (la de Rocky III, pues) con arreglos de mariachi. ¡Genial!
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En otras noticias sobre Rayman Legends, recientemente la gente de Ubisoft informó que el retraso en el juego no sólo obedece a la decisión de hacer multiconsola el juego, sino que se están agregando 30 niveles y varias boss fights.
Rayman Legends saldrá a la venta el 30 de agosto en Europa y el 3 de septiembre en América. Este título estará disponible para Wii U, Xbox 360 y PlayStation 3.
Te dejo también estas tres imágenes adicionales que se publicaron el día de hoy, bien puedes usarlas como unos chingones fondos de pantalla en tu computadora.
Casi como un capricho, los gamers nos hemos vuelto entes que consumimos franquicia tras franquicia mientras a la vez exigimos a los desarrolladores que se atrevan a experimentar, a innovar, a salirse del molde con conceptos que desafíen lo establecido. La respuesta de Ubisoft a esta petición entre una saga establecida y aire fresco puede ser Far Cry 3: Blood Dragon, una curiosa visión de los años 80 desde una perspectiva en primera persona.
Far Cry 3: Blood Dragon
Lo primero que hay que hacer notar es que Far Cry 3: Blood Dragon es una expansión de Far Cry 3, pero no necesitas el título original para poder jugar este shooter, ya sea en PlayStation 3, Xbox 360 o computadora. El modo de juego mantiene ciertas similitudes como el elemento de exploración y la caza, pero es en sí mismo un juego distinto.
La historia aquí nos lleva a una distópica realidad futurista, en un 2007 donde tomas el rol de un guerrero cibernético mejorado por las autoridades gubernamentales, con un sistema operativo basado en las experiencias de combate del mejor soldado que jamás haya existido; el mundo nos da una cacheta y la ironía es que este soldado ha vuelto en contra del gobierno y es tu deber rastrearlo hasta la isla ha conformado su ejército particular, usar sólo tus habilidades súper humanas para sobrevivir y explotar tus mejoras de billón de dólares para detener sus planes.
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Con sólo conocer la trama, ver el tráiler y checar el logo de Far Cry 3: Blood Dragon, uno se da inmediatamente cuenta del giro que la gente de Ubisoft colocó en este producto. La trama y narrativa están llenas de bromas rebuscadas, clichés y referencias a los 80 salpicadas con pequeños momentos de creatividad y algunos, sólo algunos, buenos chistes.
En teoría, todo esto lo planearon los escritores para darle un giro de comedia al videojuego y que el usuario no se tome tan en serio el hecho de que los monstruos emblemáticos son “dragones de sangre” y mal humor que lanzan láseres mientras la pantalla se infesta de enemigos cibernéticos; pero el abuso del chiste se llevó a tal grado que dejó de ser divertido.
En cuanto al gameplay, Farcry 3: Blood Dragon es un FPS con elementos de mundo abierto en una locación exótica, todo muy característico en la serie. Además de tu misión central de derrocar al tirano cíborg, cuentas con misiones secundarias que van desde rastrear ciertos animales -donde la ubicación dificultará la caza y debes usar un arma específica, como matar tiburones láser con explosivos-, hasta capturar las bases enemigas.
¡Groaar!
A diferencia de Far Cry 3 donde recapturar estos enclaves era lo más divertido, aquí faltan ciertas habilidades que hacían entretenido infiltrarte sigilosamente, planear la mejor ruta de ataque o ser lo suficientemente rápido para evitar que te detecten; en Farcry 3: Blood Dragon puedes básicamente entrar “a la Rambo” o escabullirte para desactivar la alarma y dejar que un blood dragon haga el trabajo pesado.
La principal diferencia de este spin-off es que está mucho más focalizado como una experiencia de acción que como un enorme mundo para recorrer: los combates frontales son más recurrentes y la variedad y el tipo de armas te invitan a usarlas lo más posible, en lugar de escatimar y esperar la mejor la oportunidad para hacer uso de un arsenal más metódico.
En Farcry 3: Blood Dragon sigues teniendo la capacidad de desbloquear mejoras para tus armas al cumplir algunas de las misiones secundarias que incluyen matar un animal específico, pero este aspecto se vuelve bastante cansado y repetitvo, no sólo por la cuestión de hacerlo hasta el cansancio, sino por lo tedioso que suele ser apuntar y disparar a algunas escurridizas bestias.
Blood Dragon es un shooter más atascado
La narrativa y el esquema de misiones puede parecer divertido en papel, aunque durante mi sesión de juego, después de terminar una misión, un peculiar diálogo se dio entre mi personaje y la narradora de Farcry 3: Blood Dragon, en lo que podría ser mejor descrito como “romper la cuarta pared”; pero tuve la idea de ir a explorar el mundo abierto y retomar una de las bases enemigas donde me encontré con un grupo de dragones que me convirtió en la cena; al volver al mapa, el mismo diálogo ocurrió sólo para probar un punto: cada vez que reiniciaba te recitaban la misma línea, como un comediante que solo tiene un buen chiste.
Otro aspecto que me sacó de la experiencia es que Farcry 3: Blood parece un video de Daft Punk (que aparte son de los 90): los colores neón, las luces fosforescentes y el cielo rojo a menudo eran molestos de ver, aunque también es de remarcar que la presentación del juego destaca inmediatamente de cualquier otra cosa que hayas jugado, con momentos que no arruinaré adelantando, pero donde la acción se complementa perfectamente con la música y el estilo visual.
Para narrar el argumento y destacar los sucesos importantes, se hace uso de cuidadas escenas cinemáticas diseñadas como si se tratara de un título de 8 o 16 bits, algo que puede agradar a muchos retro jugadores, pero que en lo personal siento que faltó mayor visión y estas secuencias bien pudieron hacerse jugables o al menos no cortar la acción en pantalla.
Mira mamá, un video de Daft Punk
A pesar de varios puntos memorables, no puedo evitar sentirme decepcionado de Farcry 3: Blood Dragon, incluso al terminarlo me quedé con una sensación de vacío, ya que la gran batalla final que llevas esperando desde que presionaste Start no existe y es reemplazada por una secuencia cursi y predecible. A pesar de ello, quienes busquen acción más ochentera y menos sigilo en un ambiente Far Cry, quizá encuentren este título interesante.
* Farcry 3: Blood Dragon fue reseñado con un código de prelanzamiento para Xbox 360 provisto por Ubisoft.
La espera ha terminado, la cuarta temporada de The Vampire Diaries será estrenada el próximo miércoles 22 de mayo, así que finalmente podremos volver a ver la historia donde los vampiros, además de guapos, deben superar una serie de intrigas que podrían ser claves en sus vidas.
Para los que no lo recuerdan muy bien o no son fanáticos de The Vampire Diaries, la tercera temporada finalizó dejando al descubierto algunos secretos y varias pistas acerca de lo que pueda suceder en el futuro. Cuando Elena parecía decidirse por Stefan -por ser su primer amor- en lugar de Damon, un accidente podría haberlo cambiardo todo, pues Elena recibe una transfusión de sangre de vampiro, convirtiéndose en una más del grupo, recordando además todo su pasado: cuando decía que si hubiera conocido antes a Damon todo hubiera sido distinto…
The Vampire Diaries está basado en las novelas homónimas de L.J.Smith, y es producido por Kevin Williamson y Julie Plec. Aquí te dejamos el tráiler de la cuarta temporada que será estrenada el 22 demayo a través de Warner Channel.
Una nueva serie creada en México arribara a la televisión este mes de mayo, bajo el nombre Niño Santo; el programa estrenará su primera temporada a través de I.Sat, la cual constará de seis episodios que nos adentrarán en uno de los enigmas más populares -pero mejor guardados- que hoy por hoy atraviesa la sociedad mexicana: el Niño Fidencio, quien sorprendió con sus curaciones milagrosas.
“En este pueblo nadie se enferma” ¿Cómo es posible que en Aguazul, ningún habitante sufra los avatares de las típicas enfermedades occidentales? La pregunta se la hacen Lucía, Damián y Farca, tres jóvenes médicos de la OMS que visitan el pueblo al sur de México, para vacunar a los reticentes pueblerinos de un mortal brote epidémico.
La respuesta estaría en las manos de El Niño, un sanador con poderes milagrosos. Inspirada en la historia real del Niño Fidencio. Niño Santoplantea la posibilidad de explicar lo inexplicable a través de la fe, en el pueblo donde la medicina es la principal enemiga y los médicos, misioneros del infortunio.
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Sebastián Silva y David Alcalde dirigen Niño Santo, serie protagonizada por Karla Souza, José María de Tavira, Harold Torres, Gerardo Taracena, Gabino Rodríguez y Francisco de la Reguera. Aquí te dejamos el tráiler de la serie que será estrenada el 12 de mayo por I.Sat.
Otro día con bastante información de Grand Theft Auto V, en este caso te traemos una recopilación de los datos más importantes de una demo que jugaron algunos medios especializados, así como una tonelada más de imágenes de este esperado título.
Entre los datos confirmados es que Grand Theft Auto V será enorme, cinco veces el tamaño del mapa en Read Dead Redemption, o para que te des una mejor idea, es aún mayor que las zonas combinadas de San Andreas, Grand Theft Auto IV y el mencionado juego de vaqueros.
En esta mundo virtual podrás, además de proseguir con la historia y misiones adicionales, adquirir propiedades como casas y negocios. Otro detalle en el que puso especial atención Rockstar Games fue en la vivacidad de la ciudad, por lo que Grand Theft Auto V incluye cinco veces más peatones que en su pasada iteración.
En lo que al gameplay y las alertas, este sistema ahora será de cinco estrellas en lugar de seis, y ahora podrás esconderte y escabullirte aún dentro del rango de la Policía, ya que ellos no sabrán exactamente donde estás a menos que directamente te vean.
Entre otras actividades extras en Grand Theft Auto V, podremos asaltar licorerías, bancos, realizar saltos acrobáticos y retos de vuelo, participar en actividades de yoga, carreras de motocicletas o codearse con la alta sociedad jugando tenis y golf.
El sistema de combate también mejoró, con un sistema de apuntar y disparar en la cintura mucho más amigable, además de un mejor sistema de coberturas que te permite rodar entre más de una. Grand Theft Auto V también marca el regreso de las bandas rivales, aunque ya no te atacarán de manera automática, sino hasta que realices alguna acción hostil, como desenfundar tu arma. También atacarán a la Policía, por lo que puedes de vez en cuando usarlo a tu favor para sacudirte a los polis.
Grand Theft Auto V saldrá a la venta de manera mundial el 17 de septiembre en PlayStation 3 y Xbox 360.
Este sábado 4 de mayo, Black Mirrorregresa a la pantalla chica con su segunda temporada; la miniserie de origen inglés nos adentra en un mundo donde la tecnología puede convertirse en nuestro mejor aliado, aunque también puede llegar a ser un arma de doble filo.
Los primeros tres episodios de Black Mirror exploran el lado oscuro de la tecnología, la paranoia de ser vigilados, los usos de las nuevas herramientas y su relación con la experiencia cotidiana y con la memoria harán que nos den ganas de volver a la época de las cavernas.
Charlie Brooker es el encargado de escribir Black Mirror, miniserie cuya segunda temporada explorará los servicios futuristas de comunicación con los difuntos, la posibilidad de candidatear políticamente a un comediante escondido bajo un traje de oso, y la desidia del voyeur aficionado frente el extremismo de los que deciden hacer del mundo su patio de juegos.
La segunda temporada de Black Mirror iniciará este sábado 4 de mayo por I.Sat a las 10:00 de la noche, no la puedes perder!
