Recientemente les informamos que el esperado reboot de Tomb Raider incluirá un modo multijugador -inédito en la saga-, pero aún no habíamos tenido más noticias contudentes sobre cómo se jugaría y las especificaciones de mismo, por lo que Square Enix nos presenta un video para echarle un ojo a esta característica, no en forma de tráiler sino de un nuevo “detrás de las cámaras” explicándonos el nacimiento de la idea y cómo fue implementada.
El vide,o titulado Surving Together (“sobreviviendo juntos”), nos lleva a las oficinas de Eidos Montreal, el estudio encargado específicamente del apartado multiplayer de Tomb Raider. La idea de Crystal Dynamics era no distraer a su equipo central de trabajo de crear un modo de campaña como nunca antes había visto la franquicia, por lo que decidió relegar la creación del complemente multijugador al estudio canadiense.
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En el modo multijugador podremos seleccionar entre los saqueadores de la isla o el grupo que naufragó junto a Lara Croft, en enfrentamientos donde usaremos técnicas de caza y sobrevivencia, una combinación de disparos, estrategia y colocación de trampas para superar a nuestros adversarios.
Los creadores de Tomb Raider aseguran que han probado extensivamente este modo competitivo y que es muy entretenido. Darrell Gallagher, diseñador en jefe de Crystal Dynamics, afirma que son experiencia que se combinan de la mejor manera y el modo multiplayer toma lo necesario de la campaña para ponernos en frenéticas partidas. El juego saldrá a la venta el 5 de marzo para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Es cuestión de semanas para que Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir llegue a la pantalla grande y ya tuvimos la oportunidad de ver el tráiler final de la cinta, ahora te mostramos el póster oficial que Fox publicó de la quinta entrega de la franquicia.
En Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir veremos al ex agente John McClane secuestrado en una prisión por órdenes de un líder ruso. A pesar de esto, McClane hará lo posible por mantenerse en contacto con su hijo Jack, para así ambos intentar sobrevivir y vengarse de todos sus enemigos.
El largometraje, realizado por John Moore y escrito por Skip Woods, es protagonizado por Bruce Willis y Jack Courtney, mientras que Sebastian Koch, Yulia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke y Anne Vyalitsyna completan el elenco de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir.
Aquí te dejamos el nuevo póster de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir (versión española y americana), cinta que será estrenada el próximo día de los enamorados, es decir, el 14 de febrero.
Jetpack Joyride es ya todo un suceso en plataformas móviles, por lo que su llegada en forma de descarga digital a la PlayStation 3 y PS Vita -de manera gratuita- es el pretexto que necesitábamos para probarlo a fondo y conocer todo lo que este pequeño videojuego tiene que ofrecernos.
Jetpack Joyride
Con el paso de las nuevas tecnologías y las cada vez más intrincadas mecánicas de narrativa, muchas veces se nos olvida que los videojuegos nacieron como un pasatiempo con dos nociones en mente: entretenimiento en espacios breves de tiempo y competitividad.
Afortunadamente aún existen algunos desarrolladores que se atreven a “innovar” recurriendo a los conceptos bajo los cuales nació la industria, con títulos que cumplen cabalmente aquella frase publicitaria de “fácil de jugar, difícil de dominar”, con controles simples (y simplificados) y sin una finalidad más allá de avanzar y seguir avanzando según lo permita tu destreza y tu tiempo.
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Y no, no me refiero a títulos más enfocados al mercado casual que a la esencia retro al estilo Angry Birds, sino a verdaderos videojuegos al más estilo setentero-ochentero. Este es el caso de Jetpack Joyride, que con un solo botón logra meter al jugador en una dinámica veloz y adictiva.
Con gráficos simples pero llamativos, en Jetpack Joyride controlas a Barry Steakfries, un antiguo trabajador de un laboratorio que harto de ver cómo la compañía sólo crea tecnología para adueñarse del mundo decide huir con uno de sus prototipos más adelantados, un jetpack. La dinámica de juego es simple y lineal, ya que Barry correrá en línea recta hacia la derecha intentando esquivar toda suerte de obstáculos como objetos electrificados, misiles y rayos láser, todo esto haciendo uso de un solo botón.
En el caso de la PlayStation 3 se trata del botón “X”, mientras que en la portátil PS Vita hacemos uso del panel táctil trasero. La idea es presionarlo de tal manera que Barry se mantenga en el aire o dejar de apretarlo para que el personaje aterrice y de esta manera evitar los obstáculos. El juego automáticamente realiza scroll hacia adelante por lo que sólo tienes que controlar a Barry hacia arriba o hacia abajo. El objetivo es avanzar el mayor número de metros posibles y recoger monedas en nuestro camino.
Barry con un traje que controla la gravedad a tu gusto
Jetpack Joyride está aderezado con algunos extras para volverlo una aventura con mayor adrenalina. Por un lado están algunos premios que podemos usar para tratar de avanzar más, tal es el caso de un boost de velocidad que te adelanta de manera automática 750 metros o un corazón que te permite “revivir” y seguir jugando desde donde te eliminaron originalmente. También tendremos algunos vehículos a nuestra disposición, entre los que se encuentran un dragón chino que escupe fuego, una moto chopper y un teletransportador de corta distancia, además de una especie de contador de nivel que nos va otorgando nuevos retos y pequeñas misiones para obtener estrellas y subir de nivel.
Ayer los móviles, hoy la PSN
Jetpack Joyride ya tiene desde septiembre de 2011 para dispositivos iOS y subsecuentemente ha visto luz en móviles Android, Windows, PlayStation 3 y hasta una aplicación de Facebook que promedia más de 2.5 millones de usuarios al mes. Es debido al relanzamiento del título para PS3 y PS Vita (porque originalmente apareció como Mini) que traemos este análisis para quienes aún no conocen esta joyita retro desarrollada por Half Brick Studios.
Refiriéndonos en específico a estas últimas dos versiones, cada una incluye un set de doce trofeos con los mismos requisitos, pero no se actualizan entre sí, sino que tendrás que sacarlos dos veces. La mayoría de estos trofeos te piden logros absurdos/insulsos: morir tres veces sin mover el control, visitar en diez ocasiones la pestaña de retos o quedarte viendo la tienda durante dos minutos. Y hablando de la tienda, en este apartado podrás comprar algunas mejoras para tu personaje como tenis para caer más rápido, imanes para atraer las monedas con los vehículos o diferentes modelos del jetpack que traemos en la espalda.
El Sr. Abrazos será uno de tus vehículos favoritos
Lo mejor de todo es que la mayoría de versiones de Jetpack Joyride, entre ellas las de PlayStation 3 y PS Vita, son gratuitas y puedes acceder a todas sus funciones sin límites de algún tipo. ¿Cómo sacan dinero?, se preguntarán. Mediante el modelo de micro transacciones y la premisa “el tiempo es dinero”; para ahorrarte tiempo podrás comprar algunos paquetes de monedas adicionales y así poder adquirir todos los objetos de la tienda… que viene a ser el logro más difícil de superar.
En fin, Jetpack Joyride es un viaje muy entretenido que invita a jugarse una y otra vez con sus lindos y cuasi cutes gráficos, así como su música repetitiva pero pegajosa. El título no tiene mayor problema con los controles y basta con que te adaptes a la plataforma en que lo juegas para empezar a avanzar varios metros en muy poco tiempo. Si a todo esto le sumamos que es gratis, estamos ante un videojuego que pide a gritos ser probado y ver que lo retro sigue más vigente que nunca.
La edición de febrero de la revista Newtype de Kadokawa Shoten anunció los equipos de voces y producción que estarán trabajando detrás de las cortinas de la nueva y segunda temporada del arco de la serie Monogatari.
El anime, que lleva como título oficial Serie Monogatari Segunda Temporada, se prepara para cubrir lo que conforma el sexto volumen de las novelas ligeras en medio año de transmisión, comenzando desde el mes de julio.
Akiyuki Shinbo será el encargado de dirigir al estudio de animación Shaft, que tendrá como supervisor de guiones a Fuyashi Tou, en el diseño de personajes a Akio Watanabe y en la música a Satoru Kousaki.
Las voces permanecen sin cambios desde Bakemonogatari y Nisemonogatari, por lo que Hiroshi Kamiya se queda como Koyomi Araragi, Chiwa Saito como Hitagi Senjougahara, Emiri Katō como Mayoi Hachikuji, Eri Kitamura como Karen Araragi, Kana Hanazawa como Nadeko Sengoku, entre otros.
Así que después de estrenar Nekomonogatari (Black), el equipo de producción decidió avisarnos de que no habrá oportunidad para extrañar a las series, pues este nuevo proyecto da un paso adelante para tranquilizar a todos los fans de la franquicia.
La cadena Tv Asashi emitió un nuevo comercial para la película animada Precure All Stars New Stage 2: Kokoro no Tomodachi, el quinto filme que volverá a retar a una nueva misión a las chicas mágicas de toda la historia de Precure.
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Precure All Stars New Stage 2: Kokoro no Tomodachicomienza cuando las chicas mágicas de la saga reciben una invitación de la escuela de hadas para una fiesta Precure, pero nadie sabrá todo lo que se desencadenará de ahí en adelante.
Esta película animada llegará a los cines japoneses el 16 de marzo del 2013, anticipándose con una preventa que comenzará desde el 12 de enero. Así que si ya te animaste para formar parte de esta fiesta, no te olvides de alistar tu invitación para vivir las aventuras mágicas con las chicas de Precure.
¿Recuerdas ese otoño del año 2000 cuando esperábamos ese nuevo PlayStation 2 de color negro que mejoraría lo que habíamos jugado hasta ese momento? ¿Recuerdas todos esos momentos, esos juegos, esas idas a buscar tarjetas de memoria porque no podías guardar todos tus avances en una sola tarjeta de ocho megas? Desgraciadamente para todas esa nostalgia, Sony confirmó que detuvo la producción de la PlayStation 2 de manera global.
La consola más exitosa de todos los tiempos -y una de las más longevas-ya no se producirá más, según la confirmación de parte de Sony al periódico inglés The Guardian.
Así, esta consola se va con 156 millones de unidades en los hogares de todo el mundo hasta finales de 2012 y una librería de diez mil 828 títulos con más de mil 500 millones de copias vendidas.
Al parecer, a la compañia Atlus (los encargados de de Catherine, Shin Megami Tensei y Trauma Center) le ha caído la manzana sobre la cabeza y decidieron lanzar el exitoso videojuego Demon’s Souls en formato digital para la PSN a un precio atractivo.
Demon’s Souls,elaborado por From Software, es un RPG para PlayStation 3 donde tu personaje ( el cual puedes crear a tu gusto) se encuentra sumergido en un mundo al estilo de la Edad Media, con todo su misticismo, sus dragonoes y demonios… literalmente.
Con una trama moderada, lo fuerte de Demon’s Souls era el componente, donde puedes asistir (como fantasma) a otros jugadores, poner mensajes para ayudar o engañar a otros usuarios e incluso invadir partidas para crear el caos. A pesar de no ser un juego totalmente multijugador, estas innovaciones le quita ese pequeño de “que solo me siento…” que tienen algunos RPG como los Elder Scrolls. La idea fue tan bien recibida en su momento que le valió el premio Juego del Año por algunas revistas y páginas de videojuegos, entre ella Gamespot.
Si te llama la atención, desde este 8 de enero, podrás descargar Demon’s Souls en su formato digital por la cantidad de $19.99 dolaritos que si te sobran serán una buena inversión.
Aparte de esto, a los que descarguen Demon’s Souls se les abrirá el evento Pure White World Tendency desde el 8 al 14 de enero; donde la dificultad del juego será reducida un poco y se dará oportunidad de entrar a objetivos y recompensas que sólo se obtienen en el estado Pure White.
Con esto, ¿quién no quiere ir a matar algunos demonios?
Nvidia decidió entrarle de lleno al mercado de consolas de los videojuegos. La gigante desarrolladora de tarjetas gráficas para PC presentó en el CES 2013 una nueva portátil que intentará robarle terreno a Sony y Nintendo. Se trata de Project Shield, un equipo de videojuegos portátil equipado con el también recientemente anunciado procesador Tegra 4.
Lo que llama inmediatamente la atención de Project Shield (aparte de que lo realiza Nvidia) es el poder que desean implementar en este pequeño aparato. El Tegra 4 es un procesador de cuatro núcleos y estará optimizado para sistemas Android, el mismo sistema operativo que utilizará esta portátil. Por si fuera poco, tendrá entradas para microSD, microUSB, salida de video HDMI y una resolución de 720p.
Project Shield cuenta con cuatro botones de acción en el frente, dos gatillos, una cruz direccional, dos sticks análogos y pantalla multi táctil, en un diseño donde la consola es en sí un control de tamaño normal con una pantalla desplegable en la parte superior. Pero chécalo todo en el teaser tráiler que mostró Nvidia.
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Entre otras prestaciones que tendrá la portátil, Nvidia informó que tendrá batería de alta duración, para hasta diez horas de juego continuo y 24 en modo de reproducción de video, comparado con las portátiles populares actuales (3DS y PS Vita) que apenas cumplen con un máximo de cinco horas de juego.
Project Shield contará, aparte de la obvia conexión a Internet, con la capacidad de acceder de manera inalámbrica a tu colección de videojuegos en la computadora, incluyendo el catálogo de Steam, y jugarlos desde la “comodidad” de tu consola portátil.
En este punto no entiendo muy bien la dinámica, pues si bien algunos juegos independientes pudieran parecer aptos para una consola portátil, no tiene mucho sentido que inviertas en una gran PC para poder correr los títulos más actuales e irte a jugarlos en una pantallita de cinco pulgadas. Peor aún, pues para acceder a esta función necesitas tener una tarjeta de video de la línea GTX instalada de tu máquina, y estas tarjetas (las buenas) no suelen ser baratas.
Esto sin tomar en cuenta que varios de los juegos más populares en PC utilizan mouse y una gran cantidad de funciones en el teclado que lucen difíciles de adaptar con precisión a la Project Shield. Claro, que siempre quedará la posibilidad de desarrollar títulos exclusivos, pero es encarecer innecesariamente un aparato que puede venir costando arriba de 300 dólares y con estas implementaciones como bandera publicitaria, más que una portátil, sería una especie de accesorio para tu PC.
En fin, si te quedaste con ganas de más te dejo una galería con el diseño del Project Shield, el cual parece una gran torta tipo control del primer Xbox y con las bocinas junto a los botones. No luce muy estético la verdad… ni muy práctico. En las imágenes pueden ver lo que supone ser la portátil corriendo títulos comerciales como Sonic the Hedgehog 4 y Assassin’s Creed III.
Este 14 de enero les convendrá estar atentos a su televisor, puesto que en carácter de estreno exclusivo llegará a la pantalla chica Hatfields & McCoys, miniserie de calidad cinematográfica protagonizada por Kevin Costner y Bill Paxton, y dirigida por Kevin Reynolds, mismo realizador de Robin Hood.
Hatfields & McCoys está basado en una apasionante historia real que recrea el violento enfrentamiento vivido durante décadas entre dos familias vecinas de West Virginia y Kentucky, desatado en el último periodo de la Guerra de la Secesión.
Teniendo a Bucarest, Rumania como escenario perfecto para reproducir fielmente los paisajes todavía vírgenes del este norteamericano del siglo XIX, Hatfields & McCoys es considerada uno de los sucesos televisivos de 2012 en los Estados Unidos por su alta audiencia, misma que la llevó a ganar cinco Premios Emmy.
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Hatfields & McCoys también es protagonizada por Sarah Paris, Tom Berenger, Powers Booth, Greg Patmore, Damian O’Hare, Matt Barr, Boyd Holbrook, Noel Fisher, Lloyd Hutchinson y Andy Gathergood, entre otros.
La primera emisión de los tres episodios de este docudrama será del lunes 14 al miércoles 16 de enero a las 22:00 horas a través de Space, además, habrá otras emisiones a lo largo del mes.
Han estado circulando varias imágenes del arte conceptual de Newt, fallida cinta animada que en 2012 Pixar Animation Studios planeaba estrenar en la pantalla grande, pero que fue cancelada por motivos aún desconocidos.
Newt iba a a ser dirigida por Gary Rydstrom, que debutaría en el largometraje tras haber sido responsable del corto que precedió a Ratatouille,Abducido. El filme animado narraba las aventuras de dos salamandras, las dos últimas de patas azules existentes en todo el planeta Tierra, quienes se encontraban en un laboratorio donde se buscaba preservar su especie, sin embargo Newt y Brooke (como se llamaban los reptiles) simplemente no soportaban estar cerca.
Así que como ya no podremos ver Newt en cines, por lo menos aquí te mostramos el arte conceptual.
Después de unas actualizaciones algo insípidas para los usuarios de PlayStation Plus en América durante el mes de diciembre, Sony intenta recomponer el camino durante el principio de 2013 lanzando la beta multijugador para God of War: Ascension, así como Mega Man 9 y Mega Man 10 de manera gratuita para los suscriptores del servicio.
Quienes se anoten a la beta podrán jugar dos modos de God of War: Ascension, el Favor of the Gods (que ya se ha mostrado en algunos videos) y Team Favor of the Gods (que aún permanece inédito). El combo con Mega Man 9 y Mega Man 10 también suena interesante, pues aún hay muchos usuarios que no los han probado, aunque podemos adelantar que son juegos difíciles a la vieja usanza del bombardero azul.
Entre otras novedades destacadas para la semana en PS Plus están un 50 por ciento de descuento en el título descargable Eufloria (quedó en 2.50 dólares) y bajar gratis el DLC Recent Winners Pack para NCAA Football 2013, ambos de PlayStation 3… sí, aún nada destacado para la PS Vita.
Otro anuncio para la PSN Store es la llegada de Demon’s Souls como descarga digital a un precio de 19.99 dólares. La actualización de PS Plus (y a la tienda PSN) estarán disponibles a partir de mañana 8 de enero de 2013..
Big Sur es el nombre del nuevo drama de Michael Polish, se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Jack Kerouac, que se estrenará en el próximo Festival de Cine de Sundance y del que hoy te tenemos el tráiler.
El largometraje es un relato autobiográfico del propio Kerouac en el que narra la historia de Jack Duluoz (alter ego del autor) y su relación con la fama, tras el repentino éxito de su obra On the Road (novela que recientemente fue llevada al cine), así como sus problemas de adicción. Big Sur también expone su relación con Billie, la mujer de su mejor amigo, Cody Pomeray.
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Big Sur es protagonizada por Jean-Marc Barr, como Kerouac; Josh Lucas, como Neal Cassidy, y Kate Bosworth como Billie.
Estamos a dos días de que la 39 edición de los People’s Choice Awards se lleve a cabo. Por segundo año consecutivo la ceremonia se llevará a cabo en el Nokia Theatre de Los Ángeles, bajo la conducción de Kaley Cuoco, protagonista femenina de The Big Bang Theory.
La buena noticia para todos los fanáticos del cine, televisión y música es que podrán ver los People’s Choice Awards en vivo a través Warner Channel donde competirán diversos shows, entre ellos The Big Banh Theory, The Vampire Diaries, Supernatural, Arrow, Go On, Leverage, Vegas, entre muchos otros.
Entre las nominaciones destacadas de este año se encuentran The Big Bang Theory, nominada a Mejor Comedia de TV, y con Jim Parsons (Sheldon) y Kaley Cuoco (Penny) concursando como Mejor Actor y Mejor Actriz de Comedia de Televisión, respectivamente.
The Big Bang Theory, nominada a Mejor Comedia de TV
Por su parte, The Vampire Diaries compite como Mejor Programa de Ciencia Ficción, a la vez que tres integrantes de su elenco, Ian Somerhalder (Damon) y Paul Wesley (Stefan) irán tras el trofeo de Mejor Actor de Drama de Televisión, y Nina Dobrev (Elena) tras el de Mejor Actriz de Drama de Televisión.
Supernatural también participa en la categoría de Mejor Serie de Ciencia Ficción, con Jared Padalecki (Sam) y Jensen Ackles (Dean) como Mejor Actor de Drama.
Los programas del canal Space participan de dos categorías. Mientras Leverage se postula a Mejor Drama (TV de paga), Vegas, la nueva serie de Dennis Quaid que estrenará en 2013, aspira a Mejor Nuevo Drama.
Será la segunda ocasión que Kaley Cuoco conduzca los People’s Choice Awards.
Los People’s Choice Awards se realizan desde 1975 y permite al público elegir cada año a sus favoritos en distintas categorías del cine, televisión abierta, televisión por cable y música de los Estados Unidos. Los fanáticos y público en general pueden manifestar sus preferencias a través de www.peopleschoice.com. El evento se llevará a cabo este miércoles 9 de enero a las 20:00 horas a través de Warner Channel.
En forma de teaser tráiler llegan las primeras imágenes de Only God Forgives, nueva cinta protagonizada por Ryan Gosling bajo la dirección del danés Nicolas Winding Refn.
Ubicada en Tailandia, Only God Forgives nos narra la historia de Julien, un hombre que vive en Bangkok donde dirige un club de Muay Thai para ocultar el verdadero negocio familiar: tráfico de drogas. Cuando su hermano Billy es asesinado, la madre de ambos, Jenna, llega a la ciudad dispuesta a cobrar venganza por lo que obliga a Julien a encontrar al asesino. Sus contactos lo llevarán directamente con “El ángel de la venganza”, un peligroso ex oficial de policía al que tendrá que enfrentarse y que podría costarle la vida.
La película aún no cuenta con fecha de estreno comercial, pero se prevé que llegue el próximo mes a Estados Unidos, justo unos días antes para protagonizar el Festival de Cannes 2013. A continuación te mostramos el teaser tráiler y póster de Only God Forgives, producción entre Francia y Dinamarca que cuenta con un presupuesto de apenas 3.5 millones de dólares, pero luce bastante interesante.
A través de un comunicado de prensa nos llegó un breve avance del nuevo cortometraje de Pixar titulado The Blue Umbrella, mismo que será proyectado previo al estreno en cines de Monsters University, precuela de la exitosa cinta animada Monsters Inc. que será estrenada este 21 de junio.
Con una duración de 34 segundos, en el avance de The Blue Umbrella veremos a decenas de paraguas negros, pero entre ellos sobresalen dos, uno rojo y otro azul quienes en medio de una fuerte lluvia chocan sus miradas.
The Blue Umbrella es dirigido por Saschka Unseld, cineasta que ha trabajado en la animación de las últimas películas de Pixar. Con el nuevo corto, el estudio nos vuelve a demostrar que para contar una historia no se necesita de diseños ni elementos complejos.
El próximo viernes 12 de enero, el canal de televisión Starz y la BBC llevarán a la pantalla chica una nueva serie que transformará al artista italiano Leonardo da Vinci en un héroe del siglo XV: Da Vinci’s Demons.
Con un estilo similar a las películas de ShelockHolmes,Goyer y Michael J. Bassett modernizarán al personaje del renacimiento para ubicarnos en un mundo donde el pensamiento y la fe son controlados, por lo que Da Vinci luchará para terminar con esto y que el conocimiento sea libre. Para lograrlo Leonardo “inventará el futuro”, fórmula que cambiará para siempre el destino de la humanidad.
Da Vinci’s Demonses protagonizada por Tom Riley, mientras que el guion corre a cargo de David S. Goyer, escritor de la trilogía de Batman hecha por Christopher Nolan. La serie constará de ocho episodios y se estrenará el 12 de enero a través de Starz, mientras que Fox la distribuirá en Reino Unido , Alemania y Bulgaria (o sea que tal vez pronto llegue a América Latina).
A continuación te mostramos el tráiler de Da Vinci’s Demons.
Como seguramente fuimos testigos, sabemos que la temporada pasada estuvo llena de buenas series de que deseábamos que no llegaran a una conclusión. Sin embargo, hubo ciertos animes cuyo final lo dijo todo y no fue necesario nada más.
Para conocer la opinión de la comunidad, la controversial Biglobe lanzó una encuesta a más de tres mil otakus japoneses que dieron su voto a los mejores finales en los animes de la temporada otoño 2012.
Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!
Sword Art Online
Hidamari Sketch x Honeycomb
Kami-sama Hajimemashita
Jormungand Perfect Order
K
Tonari no Kaibutsu-kun
BTOOOM!
To Love-Ru Darkness
Medaka Box Abnormal
Como en todas las ocasiones, los finales de la temporada variaron desde los “apresurados”, como en el caso de Tonari no Kaibutsu-kun cuya recepción parecía permitir un desarrollo más amplio de la serie, hasta los que prometieron secuelas, como ocurrió con Btooom!. Así también, aquellos que nos hicieron amar la serie o, en definitiva, tirarla a la basura.
Nos guste o no el cómo concluyen los animes, siempre tendremos que aceptar el hecho de que nuestros personajes llegan al final de su aventura y que después sólo queda el: “¿Y ahora, qué veré?”.
Al fin de cuentas, la lista es sólo una cuestión de gustos. Sin hacer spoiler, para ti: ¿cuál fue el anime con el mejor final en otoño 2012?
Siempre buscando la innovación y el no quererse parecer a los demás, PlayStation Ha optado por usar Epix, un sistema premium de entretenimiento que tiene una librería bastante extensa de películas, conciertos de clase mundial, comedias, deportes, series y demás cositas para entretenerte un rato con tu PlayStation 3 o tu PS Vita.
Si estas a punto de saltar de tu asiento por que no te gusta Netflix… mejor siéntate. El sistema esta programado solamente para el uso exclusivo en territorio americano, debido a lo que probablemente sean contratos regionales donde Netflix , pues ya nos “rentó” por así decirlo.
¿Tu tienes Netflix? ¿Te gusta? Tal vez en un futuro tengamos otros servicios para escoger, por que al preguntarle a Epix sobre su uso internacional, solamente responde con un “Not quite yet, but we’re working on it!“
Recién en 2012 se cumplió el 25 aniversario de la franquicia que revolucionó el género de peleas en los videojuegos, Street Fighter, y a estas alturas dan muchas ganas de hacer una retrospectiva sobre parte de lo más icónico del título: sus personajes.
Toda una legión de peleadores ha desfilado intentando dejar su marca como peleador callejero. Algunos de ellos se han quedado como emblemas de la franquicia, otros se han vuelto rostros más o menos regulares, así como algunos que han contado con solamente una o dos apariciones para luego ser arrumbados.
Por dar un ejemplo de estos rostros de una sola aparición, en Street Fighter (1987), el título inaugural de la franquicia, cinco de los oponentes (Mike, Joe, Retsu, Lee y Geki) se desvanecerían totalmente de la historia del juego. Otros personajes, como Twelve o R. Mika corrieron la suerte de aparecer solamente hasta la última versión de la serie en que se originaron.
¿Aún te acuerdas de Geki?
Sin embargo, existen otros peleadores todavía mucho menos conocidos, que han aparecido en títulos que casi nadie conoce o pocos recuerdan, personajes que solamente alguien bastante versado en Street Fighter puede identificar (aunque en muchísimos casos, jamás haber jugado con ellos).
Este artículo es precisamente para recopilar a los personajes “menos conocidos” de la franquicia Street Fighter. Nos limitamos en esta lista a personajes jugables, así que no esperen a ver al mánager de Dee Jay u otras cosas así.
5. Ingrid
Ingrid es un personaje que nació en Capcom Fighting Evolution y originalmente protagonista de dicho juego. Sin embargo, también tuvo una aparición como personaje de Street Fighter, aunque únicamente en Street Fighter Alpha 3 MAX, para la PSP. Se trató de una de las últimas iteraciones de dicho título y sólo salió para esa consola portátil.
Para muchos, Ingrid no es considerada parte del elenco de Street Fighter, pues aunque sí tiene historia, ésta es tan extraña e introduce conceptos tan drásticos (es una diosa que viaja en el tiempo y que quiere destruir a Bison porque le robó uno de sus artefactos sagrados para hacer su Psycho Drive), que el consenso general entre los fans es que ella no forma parte del canon.
Probablemente por esta misma cualidad tan “espinosa” de Ingrid, tampoco Capcom se ha animado a volver a incluirla (aunque su existencia queda insinuada en el cómic de Street Fighter X Tekken). Además, su jugabilidad no tenía mucho de especial, es básicamente un híbrido entre Athena y Kula de The King of Fighters.
4. Ace
Street Fighter EX, la subserie de Street Fighter con la que Capcom experimentó por primera vez con los gráficos tridimensionales, tuvo un personaje configurable, es decir, capaz de modificarse al antojo del jugador y copiar movimientos de otros personajes.
Aunque en entregas anteriores contamos con unos maniquíes llamados Cycloid Beta y Cycloid Gamma para personalizarlos a nuestro gusto, en Street Fighter EX 3, la entrega final, se nos entregó a un personaje ya con un diseño propio y algunos movimientos exclusivos. Su nombre era Ace y era una especie de agente cuya misión era descubrir los planes sobre la creación de un arma secreta.
Desde luego, Ace era sólo personaje extra y no contaba con un perfil definido o una historia muy desarrollada. Encima, tenía que ser desbloqueado luego de completar ciertos desafíos, así que tal vez si nunca jugaste a profundidad Street Fighter EX 3, ni siquiera te enteraste de que existía.
3. Los Bison Troopers
Si alguna vez tuviste la mala fortuna de ver la película de Street Fighter, recordarás que en esta historia el ejército de Shadaloo estaba compuesto de soldados armados cuya apariencia parecía una mezcla entre los Storm Troopers, de Star Wars; Sektor, de Mortal Kombat, y Lord Zedd de los Power Rangers.
Pues bien, cuando la película fue adaptada a su propio juego de peleas, Street Fighter: The Movie, algo que muchos no saben es que estos personajes se podían seleccionar, aunque eran personajes escondidos. También se revelaba que eran más que humanos, ya que contaban con implantes cibernéticos que les daban habilidades especiales.
El primero de los Bison Troopers era Blade, con armadura roja y que atacaba con unas cuchillas que salían de sus extremidades. El resto del equipo lo conformaban F7 (finísimo nombre), quien disparaba fuego al estilo de Dhalsim; Arkane, que podía estirarse, teleportarse y disparar electricidad, y por último, Khyber, con todos los poderes de los otros soldados. Si algo hay que reconocerles, es que su jugabilidad era muy vistosa a pesar de que eran todos el mismo gráfico, solamente con un color distinto.
Otro dato curioso es que además de que sus diseños nomás no pegaban con la estética de los Street Fighter, Capcom USA, muy a su costumbre, también hizo un cochinero con la historia para aparentar que se trataba de personajes relevantes, ya que al terminar Street Fighter: The Movie con Blade (único Trooper que tenía historia y final) supuestamente revelaba que la verdadera identidad del soldado de Bison no era otra que Gunloc, el hermano de Guile.
Coincidentemente, Gunloc fue el nombre que la división americana de Capcom le dio a Lucky Colt, personaje de la poco conocida saga de peleas y lucha libre Muscle Bomber (conocida en Occidente como Saturday Night Slam Masters), y a quien también en la traducción al inglés intentaron relacionar con Guile. Batidillo que, obviamente, es olímpicamente pasado por alto por Capcom Japan.
Otro peleador exclusivo y no tan oscuro deStreet Fighter: The Movie es Sawada, quien entró para sustituir a Fei Long con una jugabilidad similar debido al interés que tenía Capcom de promocionar a su actor.
La diferencia con los Troopers es que Sawada no era un personaje escondido y aparecía en ambas versiones de este título, la casera y la de maquinitas (que en realidad vienen a ser dos videojuegos distintos), mientras que los Troopers de Bison sólo eran seleccionables mediante un truco en la arcade.
En conclusión, si es raro que uno se acuerde del juego, con más razón habrá olvidado a estos personajes.
2. Hayate
Hayate, de la de por sí olvidada sub saga Street Fighter EX, apareció únicamente en un videojuego –Street Fighter EX 2– y de hecho, en un caso muy raro, no regresó a ser jugable para la actualización final de éste, Street Fighter EX 2 Plus.
Hayate tenía una jugabilidad extraña, únicamente se hizo una ilustración de él y no tenía diálogos. Algo así como Ace, pero en este caso sorprende más por el hecho de que se trataba de un personaje con técnicas y diseños bien elaborados y establecidos.
En su historia, Hayate es el protector de su villa y al terminar el torneo tiene la fuerza suficiente para encerrar al demonio Orochi y seguir los pasos de su padre como guardián. En realidad, su historia pegaba más con la de un personaje de The King of Fighters, ya que Orochi no vuelve a mencionarse jamás en Street Fighter… es más, ni en la misma saga EX.
Así que puede decirse que es el personaje más misterioso de toda la historia de Street Fighter. Aún más que el extraño Q de Street Fighter III; ya que tras revocarse la licencia de la desarrolladora Arika sobre Street Fighter EX, es prácticamente imposible que algún día se revelen las verdaderas intenciones tras la creación de Hayate.
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El extraño espadachín tampoco estuvo de vuelta para Street Fighter EX 3, en vez de eso se le dieron algunos de sus movimientos a Garuda, uno de los jefes secretos.
Allen Snider y Blair Dame son otros personajes que quizá a algunos les vengan a la mente cuando hablamos de pocas presentaciones en la saga EX, ya que el karateka y la chica sexy sólo participaron en las primera entrega, aunque a diferencia de Hayate, sí regresaron a las actualizaciones posteriores.
Allen y Blair ingresaron como personajes secretos en Street Fighter EX, para regresar más tarde ya seleccionables de manera regular en Street Fighter EX Plus y Street Fighter EX Plus α. Tanto Allen como Blaire ya no aparecieron en las secuelas y más bien Arika, los desarrolladores de la saga EX, se los llevaron a Fighting Layer, un juego de peleas que publicó Bandai Namco para las arcades en 1998.
1. Cyborg
Cyborg aparece únicamente en un extraño juego de Street Fighter que Capcom lanzó para el mercado japonés: Street Fighter II: Movie. Dicho juego (desarrollado para la también olvidada consola Sega Saturn) combinaba secuencias de animación basados en la película de anime de Street Fighter II, así como algunas originales, con segmentos de pelea 2D.
En Street Fighter II: Movie el protagonista tomaba el papel del Cyborg, a quien seguramente recuerdas de la película como el espía de Shadaloo dedicado a grabar y reunir información de los peleadores. Con sprites y animaciones muy pobres, así como una selección de movimientos prácticamente igual a la de Ken, Cyborg se enfrentaba al elenco de Street Fighter II e iba aprendiendo algunos de sus poderes.
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Cyborg es definitivamente el personaje jugable menos conocido de toda la franquicia. No obstante, es muy obvio que sirvió como prototipo de quien sería el jefe final de Street Fighter IV casi diez años después: Seth.
Después de mantenerse por más de dos temporadas al aire, finalmente llegó el fin del camino para el anime de Shirokuma Cafe, adaptación del manga de Aloha Higa.
Yasuko Yamauchi, editor en jefe de la revista Flowers de Shogakukan, anunció que será durante la próxima temporada de primavera en que el anime tenga su cierre y dé paso a su proyecto “hermano”, el cual se encuentra en etapa de planeación.
Pero no pongan cara triste, pues aún falta por disfrutar de la temporada de invierno de Shirokuma Cafe, en la que seguramente seguiremos riéndonos con las aventuras que sólo el holgazán Panda-kun, el heróico Oso Polar-san y el desprestigiado Pingüino-san nos pueden compartir. ¡Cuidado con las aspiradoras!
