La revista japonesa V-Jump reveló las primeras imágenes de Lightning Returns: Final Fantasy XIII, donde además de algunas capturas in game, destaca el nuevo traje con el que nuestra heroína, Lightning, pondrá fin a este episodio.
La historia comienza con Lightning despertando de un profundo sueño de cristal. Inmediatamente se da cuenta de los sucesos de los últimos juegos y se embarca en una misión por restaurar el orden y salvar el mundo.
Lightning regresa con un nuevo traje a patear traseros
Square Enix adelantó que mientras el primer juego era manejado por la historia y el segundo por las decisiones del jugador, Lightning Returns: Final Fantasy XIII será un juego cuya mecánica principal la dispondrá el mundo en el que te juegas, el cual cambiará constantemente e incluirá un sistema de día y noche, haciendo por ejemplo que algunos enemigos sean más difíciles en la noche que en la mañana.
Esta sensación de tiempo es la que invadirá todo Lightning Returns: Final Fantasy XIII, ya que el juego estará diseñado para que tus acciones te lleven a salvar o ser arrastrado al fin durante un periodo de trece días. Lo curioso es que mientras el tiempo corre incesamente, nadie envejecerá en este nuevo mundo debido a los sucesos acontecidos en Final Fantasy XIII-2.
Otra novedad será en los combates, que si bien se mantendrá en la línea de Final Fantasy XIII, ofrecerá algunas variantes, como el uso del terreno y la altura para sacar ventaja, aunque la principal diferencia consistirá en que ya que no eligirás comandos de un menú en la batalla, sino que equiparás habilidades a cada botón para variar tu estrategia de ataque y defensa.
El tiempo corre constamente en Lightning Returns: Final Fantasy XIII
Algo que también implementó para esta entrega Square Enix es el combate en solitario, no más personajes “ayudándote”. Un detalle interesante es que las sidequests adquirirán fuerte importancia en Lightning Returns: Final Fantasy XIII, pues completar algunas o ayudar a ciertas personas puede parecer bueno para sumar puntos de experiencia y ser la heroína de la historia, pero estas decisiones pueden alargar o acortar el tiempo de vida del mundo.
En fin, quedan muchísimos detalles por revelarse, pero no será hasta este sábado, cuando presenten el tráiler debut de Lightning Returns: Final Fantasy XIII, que tendremos una idea clara de las novedades del juego y, sobre todo, de cómo encaja este título en la historia.
Sin duda alguna, el reinicio de Tomb Raider es uno de los videojuegos más esperados para el siguiente, más ahora con Square Enix distribuyendo el título y fijando altos estándares de calidad a su estudio desarrollador, Crystal Dynamics. Precisamente sus creativos nos llevan a un recorrido en video detrás de la producción de la nueva aventura de Lara Croft.
El primer video es titulado “Origins of a Story” (orígenes de una historia), en donde Rhianna Pratchett, la guionista; John Stafford, diseñador de narrativa, y Noah Huges, director creativo, nos explican cómo fueron armando esta nueva historia desde ceros y el desarrollo de personajes que viviremos en Tomb Raider.
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El segundo video, “The Sound of Survival” (el sonido de la sobrevivencia) nos lleva al estudio de grabación de la banda sonora de Tomb Raider, en donde el compositor Jason Graves nos habla de su trabajo en el videojuego y la importancia de la música en el mismo. El músico es reconocido por su trabajo en Dead Space 2.
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Tomb Raider sale a la venta el 5 de marzo de 2013 en PlayStation 3, Xbox 360 y PC. El juego reinventará a Lara Croft y a la franquicia con mecánicas detallistas de aventura, exploración, disparos y sobrevivencia extrema. La verdad que ya se nos queman las manos por jugarlo.
Bandai Namco compartió las primeras imágenes y arte del videojuego Project Versus J, que reunirá a varias estrellas del manga de la revista Shonen Jump en un título de acción y poderes espectaculares.
Las imágenes de Project Versus J nos muestran a los únicos tres personajes confirmados hasta el momento: Gokú, de Dragon Ball Z; Luffy, de One Piece, y Toriko de Toriko, aunque se espera más detalles del videojuego para los meses de enero y febrero, entre los que seguramente tendremos la confirmación de nuevo personajes (¿Naruto?).
Como se puede apreciar, el diseño visual de Project Versus J es similar a los Pirate Warriors de la franquicia One Piece, en la que los personajes parecen modeladores como si fueran figuras PVC, aunque mucho más detalladas en este juego. Aquí les dejo las imágenes para que les echen un ojo.
Ya se habían tardado en cargarle la manita. Seguramente la mayoría de ustedes han visto en las noticias y periódicos los sucesos de la terrible matanza en Newtown, un poblado en Connecticut, Estados Unidos. Un desquiciado joven de 20 años llamado Adam Lanza asesinó a su madre para posteriormente apoderarse de varias armas de su colección y abrir fuego contra estudiantes y maestros en una escuela. La tragedia contabilizó 27 muertos, entre ellos 20 niños.
¿De quién fue la culpa? Para el periodico británico Express, la matanza fue “inspirada” por el videojuego Dynasty Warriors, según explica el rotativo en un artículo de su página web.
El texto, titulado “Killer Adam Lanza obssessed with violent videogames” (Asesino Adam Lanza, obsesionado con videojuegos violentos) sugiere -sin decir exactamente la razón- que Dynasty Warriors, “un juego de fantasía y guerra terriblemente violento” sirvió como “inspiración para actuar de acuerdo a sus más oscuros pensamientos”.
Mientras que más adelante el mismo artículo define que el joven tenía un historial de problemas sociales y de conducta -al igual que su madre-, que no pudo superar el divorcio de sus padres, que llevaba dos años sin hablar con su hermano mayor, así como tener fácil acceso a una amplia variedad de armas, el Express prácticamente infiere en su titular que los videojuegos tuvieron que ver en la matanza de Connecticut.
Este tipo de noticias sensacionalistas, más hechas con el ánimo de vender y crear polémica que de informar, son las que crean toda una serie de ideas infundadas sobre los videojuegos y los pasatiempos en general. Mientras que el Express se refiere a Dynasty Warriors como “terriblemente violento” nunca califica el hecho de que la madre del asesino lo llevara a prácticar tiro y se preparara para el fin del mundo. La noticia ha sido retomada por varios otros medios que también desean encontrar en los videojuegos un chivo expiatorio a quien culpar.
Hace poco más de un mes Sony Pictures nos mostró el teaser tráiler de Los Pitufos 2, donde nuevos personajes, llamados Naughties, aparecerán para hacer de las suyas y enfadar a las pequeñas criaturas de color azul.
Y para familiarizarnos un poco más con los Naughties, la compañía finalmente publicó el primer tráiler oficial donde veremos tanto a estos nuevos pequeñines como al malvado Gargamel, quien crea a estos personajes con el fin de robar la esencia de los pitufos. Cuando se da cuenta que únicamente un verdadero pitufo puede darle lo que desea, decide secuestrar a Pitufina y llevarla a París por lo que los pitufos tendrán que hacer todo lo posible para rescatar a su pequeña damisela.
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Los Pitufos 2 es protagonizada por Neil Patrick Harris, Hank Azaria, Jayma Mays y Sofia Vergara, e incluirá las voces de Brendan Gleeson, Katy Perry, Jonathan Winters, Alan Cumming, Fred Armisen, George Lopez, Anton Yelchin, Christina Ricci, JB Smoove y John Oliver.
La cinta animada es escrita por J. David Stem, David N. Weiss, Karey Kirkpatrick, Jay Sherick y David Ronn y llegará a las salas de cine el 31 de julio de 2013 bajo la dirección de Raja Gosnell, con todo y formato en 3D.
Naughty Dog no cesa en su intención de volver a The Last of Us uno de los hits en la industria de los videojuegos el siguiente año, y para complementar su lanzamiento el 7 de mayo próximo se unió con Dark Horse para la creación de un cómic precuela titulado The Last of Us: American Dreams.
La serie constará de cuatro números y narrará el pasado de Ellie previo a su encuentro con Joel en el videojuego. The Last of Us: American Dreams nos mostrará sus sueños y motivaciones, así como varios de los sucesos que moldearon a la chica en el personaje con el que nos toparemos en el juego.
El cómic contará con ilustraciones de Faith Erin Hicks y Christina Strain en los colores, mientras que la historia vendrá de parte de Neil Druckman, el mismísimo director creativo de The Last of Us. El arte de Erin Hicks es siempre muy atractivo, con un estilo muy peculiar que a la vez se adapta según las necesidadaes, y eso no es la excepción en este serial.
Adicionalmente, Naughty Dog anunció que Dark Horse también manejará un libro de arte con conceptos del diseño de personajes, los mutantes y algunos detalles extras sobre la infencción que azotó a Estados Unidos.
The Last of Us: American Dreams saldrá hasta la primera de 2013 prácticamente al mismo tiempo que el videojuego para PlayStation 3. Aquí te dejo la portada del primer número para que puedas apreciar con más detalle el concepto detrás del cómic.
Si existe un director que no desperdicie su tiempo ese es Kim Jee-woon, ya que apenas finalizó la filamación de su cinta The Last Stand -película de acción protagonizada por Arnold Schwarzenegger– y el cineasta surcoreano se puso a trabajar en un nuevo proyecto desde su lugar de origen.
Y su nuevo trabajo es nada más y nada menos que la adaptación cinematográfica en live action de Jin-Roh: The Wolf Brigade, película clásica de anime dirigida en 1998 por Hiroyuki Okiura, con un guion del legendario Mamoru Oshii (es una adaptación de su manga Kerberos Saga) y que ahora podría llevar el nombre de Inrang, aunque el título aún no está confirmado.
La historia original de Jin-Roh: The Wolf Brigade está ambientada en una paralela Japón de los años 50, donde se mezcla el popular cuento de Caperucita Roja en un contexto donde los nazis habían salido triunfantes tras la Segunda Guerra Mundial.
Por otro lado, la sinopsis oficial que Jee-woon dio a conocer sobre su adaptación de Jin-Roh: The Wolf Brigade es que se desarrollará en un pasada alternativo en Japón, donde tras el descontrolado crecimiento económico comienzan a generarse tensiones social que darán como fruto la aparición de numerosos grupos terroristas.
Mientras, el gobierno nipón se encuentra atado de manos, puesto que su constitución impide hacer uso del Ejército, por lo que decide auxiliarse de una corporación privada y poner en orden las calles, formando las brigadas Kerberos, quienes están preparadas para eliminar a los terroristas sin importar nada más.
Fuse, uno de los paramilitares encuentra en la calle a una “caperucita roja” -una niña que los terroristas usan para transportar armas-, sin embargo él es incapaz de matarla y ella detona la carga explosiva que llevaba consigo. Tras esta situación Fuse es degradado y apartado del servicio, circunstancia que lo lleva a conocer a Handa, hermana de la terrorista muerta, por lo que preso de los remordimientos comenzará a relacionarse con ella de una forma obsesiva.
Aún no se ha dado a conocer la fecha de estreno del live action de Jin Roh, sin embargo la trama parece bastante interesante así que podremos esperar para que Kim Jee-woon nos sorprenda.
Fiel a su estilo y manteniendo la línea, así podría decirse que se dio finalmente el regreso de la Tierra Media a cines. De la misma forma como Los Vengadores mantuvo el derroche de adrenalina y Batman: El Caballero de la Noche Asciende cerró apegada a la temática oscura y caótica de sus predecesoras, así El Hobbit: Un Viaje Inesperado marca el regreso de Peter Jackson y su manera de ver la mitología creada por J.R.R. Tolkien.
El Hobbit: Un Viaje Inesperado
Y podríamos decir que el director se salió con la suya. La idea de adaptar esta obra de la literatura fantástica a la pantalla grande no fue cosa de hace uno o dos años, sino que nació en la mente de Peter Jackson y Fran Walsh desde 1995. El proyecto abarcaba una trilogía basada en las obras de J.R.R. Tolkien con una primera película que narraría los eventos de El Hobbit y dos secuelas que abordarían El Señor de los Anillos.
Cuestiones de derechos impidieron a Peter Jackson llevar a buen puerto su visión original y los esfuerzos se trasladaron en la exitosísima trilogía de El Señor de los Anillos en cine. Sin embargo, la idea de adaptar la precuela no desapareció y mucho menos con las enormes ganancias de la primera tanda de películas. Agendas apretadas, bancarrotas, derechos de autor e incluso demandas bloquearon el libre tránsito de El Hobbit, que había sido anunciada desde 2007 con Peter Jackson ahora en el papel de productor.
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Jakson argumentó que le era difícil tomar la batuta de la precuela, pues no quería competir con lo que consideraba su mejor trabajo hasta el momento. La realidad era que se mantenían las diferencias creativas de un hombre que por momentos parecía más dispuesto a reescribir/reinventar la historias del escritor inglés que trasladar el relato al celuloide.
El proyecto de El Hobbit pasó a manos del mexicano Guillermo del Toro, de quien se heredó buena parte del guion final y del que esperábamos pudiera entregar una visión más oscura de un cuento notablemente más light que El Señor de los Anillos. Los retrasos por diversas causas hicieron que Del Toro dejara su puesto como director y Peter Jackson retomara la cinta para moldearla cómo mejor creía. Convenció a los productores que para ofrecer una visión más madura de El Hobbit eran necesarias no una, ni dos (que ya había negociado en 2006), sino tres películas.
Y como mencioné antes, el cineasta neozelandés se salió con la suya. Desgraciadamente su idea de manejar la obra en tres partes deja un tanto desprotegida a El Hobbit: Un Viaje Inesperado en el aspecto narrativo. Es fácil entender la necesidad de ilustrar cinematográficamente las mil 400 páginas de El Señor de los Anillos en tres filmes con una duración total de diez horas. Pero proponer tres entregas para adaptar una obra que apenas cuenta con 310 páginas, es más bien descabellado.
La escena de la cena toma demasiado tiempo
Es evidente que Jackson y sus coguionistas –Fran Walsh, Philippa Boyens e incluso Guillermo del Toro– hicieron algo más que adaptar esta novela iniciática que el autor inglés escribió para divertir a sus hijos. Para alimentar la historia se inspiraron en las 120 páginas de anexos redactados por Tolkien en complemento a El Retorno del Rey. Asimismo, dilataron la narración del libro original con ideas de su cosecha y con elementos de El Silmarillion, obra que compila los mitos fundadores de la Tierra Media, el mundo fantástico en el cual se desarrollan las aventuras de Boromir, Gimli, Aragorn, Legolas, Gandalf, Frodo y su tío Bilbo Bolsón.
Las aventuras de Bilbo Bolsón y Peter Jackson
El Hobbit: Un Viaje Inesperado sigue durante casi tres horas la travesía de este último, Bilbo Bolsón (Martin Freeman), quien se ve envuelto en una épica misión para recuperar Erebor, el Reino de los Enanos, del temible dragón Smaug. Abordado con alevosía por el mago Gandalf (Ian McKellen), Bilbo, quien había cambiado su juvenil sentimiento de la aventura por una vida más asentada, finalmente accede a unirse a un grupo de trece enanos, liderado por el enano guerrero Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage).
El Hobbit: Un Viaje Inesperado abre con un prólogo prácticamente apocalíptico -y quizá la mejor parte de la cinta- durante el cual el legendario Smaug desencadena su furia incandescente y se apodera de la montaña hogar de los enanos atraído por la inmensa cantidad de oro. El largometraje continúa inmediatamente con la presentación de sus quince personajes principales.
Impresionante panorámica de la ciudad de Rivendell
Cuando vemos que a nuestro equipo de aventureros en El Hobbit: Un Viaje Inesperado le toma más de 45 minutos cenar, lavar los trastes, cantar y ponerse en marcha nos damos cuenta fácilmente de los broches, las costuras y los estiramientos a los que Peter Jackson tuvo que recurrir para completar el metraje de la película (169 minutos), del cual, al menos en cuestiones estrictamente narrativas, una hora es insulsa y otros 30 minutos, innecesarios.
La larga secuencia de la cena, la aparición de un torpe (Jar Jar) Radagast, el trineo de conejos y demasiada cháchara cansada son un perfecto ejemplo de escenas que pudieron ahorrarse/recortarse y que por momentos nos hacen preguntarnos si realmente ésta es una versión más “adulta” del relato (aunque algunos decapitados lo confirman más adelante).
No me confundan, ciertamente se requiere mucho ingenio narrativo para establecer gradualmente, no sólo la trama, sino el perfil psicológico de cada uno de los personajes sin perder al espectador, pero da la sensación que Peter Jackson diseñó El Hobbit: Un Viaje Inesperado como un conjunto de pequeñas aventuras, casi a manera de un serial de televisión, sin ponerse a pensar que la “segunda temporada” tardará un año en llegar y el punto conclusivo otros dos. A pesar de lo divertido que en varias partes es ver a nuestro grupo de viajeros, nunca llega un clímax en la trama simplemente porque el argumento apenas y alcanza a plantearse.
Varias escenas vienen de los anexos y no de El Hobbit
La aparición de Saruman, Galadriel y el expandido papel de Azog en la cinta harían suponer que son agregados para profundizar en la historia, pero en realidad poco aportan a la experiencia del espectador casual, aunque son un guiño del tamaño de la Tierra Media para los seguidores de la literatura de Tolkien. En particular, el papel del orco pálido, Azog, es un tanto desconcertante. Su rol como villano es engrandecido en este largometraje -tomando el lugar que su hijo, Bolg, tiene en la novela original y no hacen mención al enano Náin-, pero nunca deja de parecer un antagonista inútil de caricatura que tiene su vendetta personal contra los protagonistas, apareciendo siempre para que los héroes escapen en el último minuto.
Así como con Azog, El Hobbit: Un Viaje Inesperado incluye varias subtramas que intentan adentrarnos en los sucesos que transcurren a las sombras en este universo fantástico, sin embargo, la mayoría de estas subtramas, por no decir todas, quedan sin una conclusión convincente y sólo como un insípido preámbulo de lo que veremos en alguna de las futuras entregas.
Uno pudiera pensar que con tres horas de duración, no se le puede decir lento al filme pues tampoco hay mucha prisa para que algo suceda, pero la realidad es que cuando apenas te vas acomodando de tu asiento para disfrutar la “parte buena de la película” empiezan a correr los créditos y te quedas con una extraña cruza de sentimientos entre expectativa y desazón.
Thorin es el líder de los enanos en esta aventura
La crítica ha sido algo dura con El Hobbit: Un Viaje Inesperado en este aspecto, comparándola en incontable número de ocasiones con La Comunidad del Anillo y llamándole aburrida; en lo personal, creo que la cinta desmitifica claramente a la primera parte de El Señor de los Anillos, porque sin variar mucho la fórmula con la que fueron concebidas nos muestra que ni este filme es tan malo, ni aquella película era tan brillante.
La magia de los 48 cuadros por segundo
Claro que no todo es precisamente malo o cansado en El Hobbit: Un Viaje Inesperado. Peter Jackson se salió también con la suya en la cuestión técnica, ya que esta producción es la primera exhibida comercialmente usando 48 cuadros por segundo, cuando las películas siempre corren a la mitad de dicho frame rate. La idea había estado corriendo por la cabeza del director desde hace varios años y hay que decir que tuvo el tino necesario para ejecutarlo en la cinta en la que quizá -para bien o para mal- sea más apreciable este brinco tecnológico.
Hay que decirlo, la mayoría de ocasiones luce espectacular. El método de filmación y las nuevas pantallas de picocientas líneas de definición nos muestran una Tierra Media rebosante de vida, tan real que por momentos se siente incrédula, como si fuera una puesta en teatro en lugar de una función cinematográfica. Alguna vez una cadena de cinemas usó un eslogan que rezaba “el cine se ve mejor en el cine”, y si bien esto a últimos años no era del todo cierto, El Hobbit: Un Viaje Inesperado lo vuelve a poner en boga de la noche a la mañana. Es una obra que por su puro derroche tecnológico hay que ver y para apreciarla nada como una sala de cine.
Los troles son sólo algunas de las criaturas que veremos en la película
La tecnología digital al servicio de los fans. Las aventuras y las famosas escenas de acción que un sinfín de espectadores esperaban son un deleite a la vista. Más allá de los efectos especiales, hay que reconocer que Peter Jackson se ha vuelto experto en este tipo de secuencias, que se desarrollan frenéticamente, con un sentido de la desmesura y de la precisión a la vez: el encuentro con los enormes troles, los combates de los gigantes de piedra, el asalto subterráneo con millares de trasgos y la batalla contra los orcos son escenas que varios ya consideran de antología.
Como lo mostró en King Kong, Jackson tiene un manejo del relieve tan impresionante que el uso del 3D puede parecer superfluo: los montañas se derrumban, los puentes colgantes se caen y los árboles se desenraizan. Las proezas visuales del cineasta son innegables, pero en El Hobbit: Un Viaje Inesperado adquieren una nueva dimensión gracias a las 48 imágenes por segundo
Esta técnica permite contar con una imagen exageradamente nítida y realista, a prueba de brincos borrosos en las escenas rápidas y que resaltan el mate de los colores aún con los lentes oscuros de tercera dimensión. No negaré que por momentos resulta un tanto raro para el ojo acostumbrado a las mitad de fotogramas por segundo: algunos percibimos como si los personajes se movieran más rápido, otros sienten las actuaciones más frías (y el lipsync en doblajes es mucho más complicado), pero creo que la mayoría del público estará convencido de que el resultado es poco menos que impresionante.
En algunos momentos el maquillaje resulta evidente
Eso sí, mientras que tanta nitidez permite disfrutar como nunca los increíbles paisajes de la Tierra Media, también salta a la vista el maquillaje y buena parte de la utilería usada en la producción de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, aunque todo se compensa con la secuencia de Bilbo conociendo a Gollum (Andy Serkis), en donde brillan también como nunca los efectos especiales generados por computadora.
El Hobbit: Un Viaje Inesperado plantea por enésima vez el debate entre impacto visual y narración. Queda claro que las imágenes siempre deben apoyar a la historia, pero en este tipo de cintas fantásticas, el equilibrio es a veces difícil de encontrar. Aún más si tomamos en cuenta el enorme cast de personajes involucrados como protagonistas. Por fortuna, mientras que la trama presenta serias dificultades para siquiera esbozarse, esto se compensa con un gran manejo de los protagonistas y actuaciones a la altura en la mayoría de los casos.
Mientras Frodo Bolsón era un héroe trágico, víctima de su destino, su tío Bilbo es un hobbit que corre una aventura con ligereza y humor. Bilbo bromea y nos hace sonreír donde su sobrino nos hacía sentir desolados, aunque es de recalcar que el motivo principal por el cual es reclutado por Gandalf (el hobbit sería de gran ayuda porque puede pasar desapercibido) en realidad nunca se justifica.
Gollum roba cámara a pesar de sus pocos minutos en pantalla
Como lo hizo con Elijah Wood hace diez años, la producción decidió dar el papel protagónico a un actor casi desconocido. Bilbo Bolson es interpretado por Martin Freeman, que debe su limitada fama a sus papeles en las excelentes series británicas The Office y Sherlock, en la cual encarna al doctor Watson. Con Bilbo, el actor inglés de 41 años puede desplegar su talento cómico para lograr en una sola presentación lo que ningún otro personaje de El Señor de los Anillos logró en tres películas: empatía y crear una verdadera conexión con el público.
Por su parte, los enanos cumplen en su mayoría con el rol que les otorgaron, destacando obviamente Richard Armitage como el incansable y a veces tontamente valiente Thorin Escudo de Roble. También es obvio que es imposible tratar a todos con la misma relevancia, aunque cada uno tiene su momento, ya sea en una coreografía de acción o en algún momento chusco. Andy Serkis dándole nuevamente vida a Gollum es también digno de mención a pesar de sus breves minutos a cuadro.
No todos los actores gozan de la misma calidad en sus interpretaciones. Ian McKellen se siente demasiado rebuscado como el hechicero Gandalf y Sylvester McCoy caracteriza a un Radagst el Pardo que parece más una mala burla al mago de Tolkien que otra cosa. Esto igual pudiera deberse más a una mala adaptación de los personajes que a cuestiones histriónicas.
Gandalf junto a (Jar Jar) Radagast
Entonces, ¿la película responde a la expectativa o es una decepción? Con El Hobbit: Un Viaje Inesperado no se puede hablar de éxito ni de fracaso, sino de la nueva versión de una receta que Peter Jackson conoce perfectamente y que, a pesar de las graves fallas narrativas, sigue cautivando a millones de espectadores, especialmente a los fans de la saga. Sí, es cansada y nunca despega en tres horas, pero a pesar de ello aquí hay suficiente fantasía para no movernos del asiento. El Hobbit: Un Viaje Inesperado es una película tan larga y lenta como bonita y entretenida.
Muchos lo habíamos pedido desde la primera parte y sabíamos que Los Indestructibles no serían tan indestructibles sin uno de los mayores íconos de acción en el cine. Me refiero a Jackie Chan, quien durante el estreno de Chinese Zodiac -nueva película que produce, dirige y protagoniza- confirmó que sí lo veremos como uno de los protagonistas de Los Indestructibles 3.
“Sly me invitó para Los Indestructibles 2, pero estaba demasiado ocupado rodando Chinese Zodiac y no pude comprometerme con el filme. Pero él ha extendido la invitación también a la tercera entrega, a lo cual he aceptado con la condición de que mi aparición no sea la de un pequeño papel con unas pocas escenas”. Y no sería para menos para el hombre que verdaderamente ha dominado el cine de acción en los últimos años y redifinió el significado de la palabra “imposible”.
Pese que a sus 58 años de edad, Jackie Chan había anunciado que abandonaría las escenas de acción donde ha puesto en riesgo su vida y a las que nos ha tenido acostumbrados por más de 30 años, el actor decidió aparecer en Los Indestructibles 3 para demostrarnos que sigue siendo el mismo que hace un par de años, además de que un par de patadas nunca están demás.
Además de Los Indestrucitbles 3, Chan dio a conocer que tiene otro proyecto en puerta llamado Skip Tracer, una comedia de acción que podría hacer posible que trabaje nuevamente con Chris Tucker, sin embargo el guion está siendo estudiado por Tucker.
Fox ya se encuentra preparando su próximo proyecto cinematográfico, mismo que comenzará su producción en España. En esta ocasión se trata de Panda Eyes, un thriller inspirado en una novela inédita de Cathy MacPahil en el país europeo.
De acuerdo a información de Deadline, tanto el guion como la dirección de Panda Eyes correrán a cargo de la cineasta española Isabel Coixet, quien narrará la historia de una joven cuyo oscuro secreto del pasado vive para atormentarla.
El elenco de Panda EyesPanda Eyes está conformado por la actriz británica Sophie Turner, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, Claire Forlani, Gregg Sulkin, Geraldine Chaplin y las españolas Leonor Watling e Ivana Baquero.
Por ahora no se sabe cuándo iniciarán el rodaje de Panda Eyes ni su probable fecha de estreno, pero estaremos al pendiente y ya te estaremos informando.
Eddie Redmayne, actor británico que recientemente participará en el filme Hick junto a Chloë Moretz, podría protagonizar próximamente un nuevo largometraje dirigido ahora por los hermanos Andy y Lana Wachowski, aseguró Variety
La cinta para la que Redmayne ya se encuentra en avanzadas negociaciones es Jupiter Ascending, un thriller de ciencia ficción en la cual participará también Channing Tatum y Mila Kunis, sin embargo aún no se ha dado a conocer cuál será el papel que Eddie interprete.
Jupiter Ascending, filme escrito también por los hermanos Wachowski, trata sobre los seres que nos vigilan desde otros mundos, aquí Mila Kunis interpretará a una inmigrante rusa que se dedica a limpiar baños para poder ganarse la vida, pero sin saberlo ella posee con la misma composición genética que la reina del Universo, por lo que pronto será considerada como una amenaza para los humanos.
El largometraje podría comenzar a rodarse a inicios de 2013, pero mientras llega más información podremos ver a Eddie Redmayne este diciembre en la pantalla grande con la adaptación cinematográfica del musical Los Miserables.
Dos temporadas en televisión de Higurashi no Naku Koro ni y una serie de capítulos liberados en forma de OVA no parecen suficientes para esta franquicia que nació como un juego para PC en 2002, ya que a través de la página oficial del anime se dio conocer que se viene una nueva animación.
Lo que aún no se especifica es si este nuevo anime de Higurashi no Naku Koro ni volverá al formato de serial televisivo o será en OVA, aunque dado que se trata de una adaptación de la novela corta Higurashi Outbreak, de Ryukishi07 y que ya fue adaptada a un juego de PC, parece que lo más probable es que llegue directamente al formato casero en forma un arco argumental de cinco o seis capítulos.
La noticia de una cuarta entrega animada de Higurashi no Naku Koro ni fue confirmada en la reunión de fanáticos de la serie con motivo de su décimo aniversario y se especula que llegaría a mediados del próximo año, manteniendo la esencia suspenso, investigación y fan service que caracteriza a la saga.
El 15 de diciembre se estrenó One Piece Film Z, pero los amantes de esta tripulación de piratas seguirán teniendo buenas noticias pues se acaba de estrenar un nuevo tráiler de Glorious Island, un capítulo especial que sirve a manera de prólogo para esta película de anime.
La historia de One Piece Film Z: Glorious Island fue escrita por el mismísimo Eiichiro Oda, el creador del manga, y estará disponible por medio de un servicio de transmisión para móviles y celulares japoneses a partir del 23 de diciembre.
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Como pueden ver, el este tráiler de Glorious Island incluye un pequeño fragmento de la batalla contra Z, así que es prácticamente imperdible.
Konami finalmente publicó el arte de la portada de Metal Gear Rising Revengeance, que a decir de varios fanáticos ésta podría posicionarse como una de las mejores de la franquicia.
El título desarrollado por Konami y PlatinumGames estará ubicado en el año 2018, sólo cuatro años después de Metal Gear Solid 4, donde con tal de despedazar todo lo que se nos ponga enfrente contaremos con las habilidades ninja cíborg que tanto nos agradan de Raiden.
Metal Gear Rising: Revengeance estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360 el próximo 19 de febrero donde nos adentraremos a una prometedora y nueva experiencia llena de acción. Aquí te dejamos la portada de Metal Gear Rising Revengeance para que le eches un ojo y opines, ¿realmente es la mejor de la saga?
Capcom dio a conocer la fecha de lanzamiento de Resident Evil 6 para PC, versión que llegará tanto en forma física como digital. Dicha edición incluirá el mismo contenido de la versión para PlayStation 3 y Xbox 360, así como las actualizaciones que han salido hasta ahora como los mapas adicionales para el modo Mercenarios y los trajes extras..
Resident Evil 6 para PC permitirá al usuario disfrutar de las cuatro campañas principales, es decir, que podremos comenzar a jugar desde el principio la historia de Ada Wong. Por si fuera poco, el título habilita desde un inicio el modo de dificultad extrema.
A través de un comunicado de prensa, la compañía de origen japonés dio a conocer los requisitos necesarios para poder jugar Resident Evil 6 en esta versión que llegará el 22 de marzo de 2013.
Requerimientos mínimos
OS: Windows Vista/XP, Windows 7, Windows 8
Procesador: Intel CoreTM2 Duo 2.4 Ghz o superior, AMD AthlonTM X2 2.8 Ghz o superior
Memoria: 2 GB RAM
Disco duro: 16 GB de espacio libre
Tarjeta gráfica: NVIDIA GeForce 8800GTS o superior
DirectX: 9.0c o superior
Requerimientos recomendados
OS: Windows Vista/XP, Windows 7, Windows 8
Procesador: Intel CoreTM 2 Quad 2.7 Ghz o superior, AMD PhenomTM II X4 3 Ghz o superior
Memoria: 4 GB RAM
Disco duro: 16 GB de espacio libre
Tarjeta gráfica: NVIDIA GeForce GTX 560 o superior
Microsoft publicó el tráiler de lanzamiento del nuevo contenido descargable de Forza Horizon, el cual se titula Rally Expansion Pack y que estará disponible a partir de mañana, 18 de diciembre.
A un precio de mil 600 Microsoft Points, el Rally Expansion Pack incluirá retos adicionales, más logros desbloqueables, siete carreras completamente nuevas alrededor de Colorado, Estados Unidos y nuevo vehículos clásicos entre los que destacan:
Subaru Impreza WRX STi (2005)
Lancia 037 Stradale (1982)
Ford Escort RS Cosworth (1992)
Toyota Celica GT-Four RC ST185 (1992)
Mitsubishi Lancer Evolution VIII MR (2004)
A continuación te mostramos el tráiler de lanzamiento del Rally Expansion Pack para Forza Horizon. Sin duda un agasajo para los dueños de una Xbox 360 y fanáticos de los juegos de carreras.
Después de la gran expectativa que ha provocado Star Trek: En la Oscuridad, finalmente Paramount Pictures publicó el tráiler completo de la película dirigida por J.J. Abrams.
Star Trek: En la Oscuridad es la secuela de Star Trek, cinta que fue estrenada en 2009 y que también dirigió Abrams. Esta segunda parte narra cuando nave Enterprise se dirige de vuelta a casa se encuentran con un peligro; un hombre convertido en un arma de destrucción masiva salido de su propia organización ha detonado a la tripulación y dejado al mundo en un estado de absoluta crisis.
Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Benedict Cumberbatch, Anton Yelchin, Zoe Saldana, John Cho, Simon Pegg, Alice Eve, Peter Weller y Noel Clarke protagonizarán Star Trek: En la Oscuridad, largometraje que cuenta con un guion de Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof.
Ahora sí, sin más preámbulos aquí te mostramos el tráiler íntegro de Star Trek: En la Oscuridad, filme que llegará en formato IMAX 3D el próximo 17 de mayo.
Nuevo año, nuevas películas; así será como Walt Disney Animation Studios recibirá el 2013 puesto que dejará a Ralph el Demoledor a un lado y dará paso a su futuro largometraje animado mientras se rumora una secuela de la anterior. En esta ocasión se trata de Frozen: Una Aventura Congelada, una cinta de aventuras que llegará en el penúltimo mes del próximo año.
Frozen: Una Aventura Congelada, escrita por Jennifer Lee (Ralph el Demoledor), narra cuando una profecía condena a un reino a un invierno eterno, por lo que Anna se une a Kristoff, un temerario y valiente montañero, y a su reno Sven. Juntos emprenderán una aventura épica en busca de Elsa, hermana de Anna y reina de las nieves, para así poder poner fin al malvado hechizo. Si la historia se les hace conocida es porque la película está ligeramente basada en el clásico cuento La Reina de las Nieves, de Hans Chrstian Andersen.
El doblaje en inglés de Frozen: Una Aventura Congelada corre a cargo de Kristen Bell, Idina Menzel, Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, mientras que la misma Jennifer Lee y Chris Buck dirigirán el largometraje que llegará en formato 3D. Aquí te mostramos la primera imagen de Frozen: Una Aventura Congelada, película será estrenada el 27 de noviembre de 2013.
A 46 días de que El Ejecutor (Bullet to the Head) -nuevo largometraje 100 por ciento bragado con Sylvester Stallone– sea llegue a cartelera, finalmente fue estrenado el póster oficial y aquí te lo mostramos.
En el cartel de El Ejecutor aparece en primer plano Stallone apuntando con un arma, mientras que de fondo tenemos una pared baleada así como la frase “Revenger never gets old” (la venganza nunca envejece).
Como les hemos mencionado, El Ejecutor es la adaptación cinematográfica la novela gráfica de Alexis Nolent, donde se narra la historia de un matón que se verá obligado a colaborar con un policía de Nueva York para atrapar a los homicidas de sus respectivos compañeros.
Como coestrellas de El Ejecutor veremos a Sung Kang, Jason Momoa, Sarah Shadi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christian Slater y Holt McCallany. Aquí te mostramos el póster y no olvides que la cinta dirigida por Walter Hill se estrenará el 1 de febrero de 2013.
Pedro Almodóvar está de vuelta y 2013 se estrenará su más reciente película titulada Los Amantes Pasajeros (I’m So Exited) de la que hoy te mostramos el primer teaser tráiler.
Los Amantes Pasajeros será “una comedia loca, disparatada y divertida”, según describe el mismo Almodóvar, donde varios personajes se encuentran en medio de un viaje en avión, sin embargo éste resulta averiado provocando una situación de pánico ante una inminente catástrofe. Este problema provocará que todos los pasajeros sientan cerca a la muerte por lo que sacarán a relucir diversos aspectos de sus vidas.
El nuevo largometraje se Almodóvar cuenta con un elenco bastante nutrido, donde veremos algunas caras ya conocidas entre ellas están Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, José María Yazpik, Paz Vega, Miguel Ángel Silvestre, Guillermo Toledo, Hugo Silva, Laya Martí, Penélope Cruz y Antonio Banderas.
Aún no se sabe si Los Amantes Pasajeros llegue a nuestro país, pero mientras eso se aclara aquí te mostramos el teaser tráiler y póster del largometraje también escrito por Almodóvar.
