Tommo Inc. y SNK Playmore dieron a conocer la fecha de lanzamiento a nivel mundial de la consola Neo Geo X Gold, misma que estará disponible a partir de este 6 de diciembre a un precio de 200 dólares.
Ambas compañías también anunciaron que Neo Geo X Gold llegará junto con la Neo Geo X Station, la Neo Geo X Handheld y el Neo Geo X Joystick. Cabe señalar que la portatil cuenta con una pantalla LCD y tendremos la opción de conectarla a la televisión, además contará con 20 juegos preinstalados, estos son:
Bandai Namco publicó tres nuevos videos de Tekken Tag Tournament 2, videojuego que estará disponible a partir de septiembre para PlayStation 3, Xbox 360 y Wii U. Cada video nos muestra una arista importante de esta nueva entrega, con un video introduciendo a los personajes y el escenario de Snoop Dogg, otro con la intro cinemática del juego y uno más explicando algunas de las mecánicas de juego.
El primer video pertenece a un nuevo tráiler de Tekken Tag Tournament 2 presentado por el mismísimo rapero invitado Snoop Dogg, en el que se aprecia su escenario (disponible para los que preordenan el título) y algunas patadas entre los contendientes.
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El segundo video es una de las clásicas e impresionantes secuencas cinemáticas de Tekken, donde mediante animación digital veremos la intro del videojuego y de paso a algunos de los personajes que estarán presentes en la refriega.
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El tercer video de Tekken Tag Tournament 2 es el segundo videotutorial que Bandai Namco distribuyó para que todos conozcan algunos de los cambios en la mecánica de juego. En esta ocasión la compañía muestra las técnicas intermedias, donde podremos ver lanzamientos y combos al mismo tiempo.
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Tekken Tag Tournament 2 llegará el 11 de septiembre a América, mientras que a España arribará el 14 del mismo mes. Aún no hay fecha definida para la versión de Wii U, pero es probable que llegue para la época navideña.
A pesar de las advertencias de los organizadores, el dictador Aladeen apareció en medio de las estrellas de Hollywood en la ceremonia de los Premios de la Academia con un cofre que contenía las supuestas cenizas del fallecido gran dirigente norcoreano Kim Jong Il. Según Aladeen, su querido amigo y pareja en los dobles de tenis soñaba con asistir a los Oscar y ser rociado sobre la alfombra roja y el pecho de Halle Berry.
Cuando intentó esparcir los restos, se acercaron los miembros de seguridad para impedirlo. Semanas después, el mismo Aladeen llegó al Festival de Cannes a lomos de un camello, después de haber felicitado el presidente François Hollandaise por su victoria en la elección presidencial francesa contra “un enano”, refiriéndose de manera poca respetuosa a Nicolas Sarkozy.
Así va la biografía oficial del déspota: el líder supremo Shabazz Aladeen dio un gran regalo al mundo cuando decidió nacer. Fue el séptimo hijo de Omar Aladeen, glorioso presidente-de-por-vida de Wadiya. Su madre fue una azafata de Air France que murió trágicamente por falta de oxígeno poco tiempo después del nacimiento de Aladeen en 1982, es decir, cuenta con 30 años de edad. Cualquier foto que se pueda haber visto de Aladeen cuando era niño en los setenta, incluyendo una muy buena en la premiere de Fiebre de Sábado por la Noche, ha sido manipulada por los corruptos medios sionistas occidentales.
Sacha Baron Cohen roció las cenizas durante la ceremonia de los Premios Oscar
El dictador y su inverosímil biografía son evidentemente ficticios pero mucha gente sigue confundiéndolo con el actor que lo encarna, Sacha Baron Cohen. El humorista británico suele meterse en la piel de sus personajes después de la filmación y comentar temas de actualidad para llevar la provocación más allá de sus películas. Cuando Baron Cohen se presenta para entrevistas, nunca aparece como actor. Prefiere prorrogar la vida de los personajes que ha creado, así como lo hacía Andy Kaufman, el famoso “Hombre en la Luna” -comediante que Jim Carrey retrató en El Lunático, de Miloš Forman. Así, desde el estreno estadounidense de El Dictador en mayo, Sacha Baron Cohen viaja alrededor del mundo como un falso tirano. A lo mejor se atreverá a lucir en nuestro país al momento del estreno mexicano el próximo 24 de agosto.
Esta dinámica del disfraz empezó en 1998 cuando Sacha Baron Cohen inventó el personaje de Ali G. Este estereotipo de joven blanco de los suburbios que imita la cultura urbana británica y jamaicana tuvo tanto éxito con el público cuando apareció en Channel 4 que llegó a tener su propio programa en Inglaterra y luego en Estados Unidos en la cadena HBO.
En el Da Ali G Show, el inculto y grosero pandillero ficticio entrevistaba a varias figuras públicas a las que avergonzaba con sus comentarios ignorantes y políticamente incorrectos. Los directores de la CIA y del FBI, Donald Trump, Edwin Aldrin, Noam Chomsky y Boutros Boutros-Ghali fueron algunas de las víctimas de este tonto sinvergüenza.
El primer personaje popular de Baron Cohen fue Ali G
En 2000, Ali G apareció como el chofer de la limosina de Madonna en su video de la canción “Music”. Dos años después, salió el primer mockumentary (falso documental) protagonizado por el inglés: Ali G Anda Suelto. Sin embargo, fue con su segundo largometraje y otro de sus personajes recurrentes que Baron Cohen alcanzó la fama mundial: Borat: Lecciones Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazajistán, en donde sigue las aventuras de un reportero en los Estados Unidos que descubre la sociedad norteamericana mientras intenta cumplir su sueño: encontrar a Pamela Anderson.
Con Borat, Baron Cohen obtuvo una nominación a los Oscar por el mejor guion adaptado y ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una comedia. El éxito público y crítico de la cintafue estupendo a pesar de las controversias, los problemas diplomáticos y las denuncias que tuvo que enfrentar la producción por los comentarios degradantes hacia ciertas comunidades.
Sacha Baron Cohen durante la película “Bruno”
Hijo de un padre inglés y una madre israelí, Sacha Baron Cohen se toma la libertad de hacer humor basado en clichés sobre los judíos, pero también sobre los estadounidenses, los árabes, las mujeres, los latinoamericanos, los negros, los nazis y los homosexuales. Ningún grupo de la sociedad, sea mayoritario o minoritario, queda fuera del alcance del humor ácido y devastador del británico, que continuó su provocación con Brüno, un afeminado periodista austríaco, hueco y xenófobo.
Cada vez tenemos más oportunidades de apreciar el talento histriónico de Baron Cohen fuera de sus falsos documentales. Empezó por prestar su voz al rey Julien en la película de animación Madagascar. Tim Burton fue el primero en darle un verdadero papel en 2007 cuando el inglés interpretó al barbero rival de Johnny Depp en Sweeney Todd, el Barbero Demoniaco de la Calle Fleet.
Recientemente fue Martin Scorsese quien confió en él para dar vida al malvado inspector de la estación de tren en La Invención de Hugo Cabret. En diciembre aparecerá al lado de Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter en el drama musical Los Miserables, dirigida por Tom Hooper (El Discurso del Rey). Se rumora también que Baron Cohen interpretará al cantante de Queen, Freddie Mercury, en un biopic que podría dirigir Stephen Frears bajo el nombre A Kind of Magic.
Sacha Baron Cohen como el inspector Gustav
El Dictador es una sátira política bien lograda, aunque no tan eficiente como Borat, políticamente hablando. En la película, Baron Cohen se aleja del estilo visual del documental para intentar planos cinematográficos mejor logrados pero que tienden a perjudicar la intención seudorealista del comediante. El inglés está rodeado esta vez de verdaderas estrellas de cine hollywoodense: John C. Reilly, Megan Fox y Ben Kingsley lo acompañan en esta diatriba mordaz.
Para Sacha Baron Cohen, la provocación no tiene límites. En la era de lo políticamente correcto, el inglés llegó como un tsunami para revelar la hipocresía y los prejuicios de la gente bien pensante. El humorista moldea personajes infames (Aladeen es a la vez misógino, antisemita, torturador y hasta pedófilo) que pueden molestar, pero que finalmente sirven para denunciar el preocupante estado de las sociedades, tanto occidentales como orientales.
Bajo la dirección del cineasta James Cameron, próximamente llegará a la pantalla grande una película basada en el matemático ruso Grigory Perelman, quien resolvió un problema sin solución durante todo un siglo y rechazó el Millennnium Prize de un millón de dólares.
De acuerdo a reciente información sobre la cinta, se prevé que la historia abordé la vida de Perelman, mezclada con la intriga y rivalidad existente entre las escuelas de matemáticas del mundo; asimismo, es probable que trate un poco sobre cómo los chinos intentaron robar la solución de la conjetura del francés Henri Poincaré.
Tras tres años de labor de convencimiento para que el matemático ruso diera su consentimiento para la realización de esta película, el productor israelí Aleksánder Zabrovski decidieron unirse para llevar a cabo la propuesta, que ha decir de Perelman no aceptó por dinero sino por el original proyecto. La cinta -que aún no tiene nombre definido- está prevista para ser filmada en Estados Unidos, donde el matemático ruso aparecerá en varios fragmentos.
Grigori Perelman de 46 años, llamó la atención internacional en el 2006, después de haber resuelto uno de los problemas matemáticos más difíciles de la topología y que fue planteado por el matemático Poincaré en 1904. A lo largo de su carrera, Perelman realizó varios aportes a las matemáticas, la geometría y la topología; asimismo, el genio ruso es conocido por llevar una vida de ermitaño y por evitar a los periodistas.
La revista Shonen Gangan, perteneciente a Square Enix, anunció que Shiro Amano seguirá con la producción del manga de Kindom Hearts IIen el mes de octubre.
Fue durante el 2006 que el mangakaShiro Amano comenzó su adaptación del querido juego de rol de Square Enix que combina personajes de la compañía con los de Disney, Kingdom Hearts. Sin embargo, tuvo que dejarlo incompleto para comenzar un nuevo proyecto llamado Kingdom Hearts: 358/2 Days, el cual también se trató de una adaptación del mismo juego.
Ahora que Amano terminó el manga de Kingdom Hears: 358/2 Days para el número de septiembre de la revista Shonen Gangan, podrá volver a seguir lo que comenzó con Kingdom Hearts II, así que los fans que se habían sentido desesperados seguramente encontrarán esta noticia como algo excitante.
Este noviembre llegará a los comics de DC el primer Evento de la “Familia Superman” desde el relanzamiento del año pasado. La historia se desarrollará durante los #14 de Superboy, Supergirly Superman(en ese orden). Esta aventura llevará el membrete de H’El On Earth y enfrentará a los krypto-terrícolas contra un nuevo y misterioso villano llamado H’El, quien tiene un origen ligado a Krypton y se dice es más poderoso que los tres defensores de la Tierra juntos.
Se trata este del tercerEvento de DC Comics en general, luego de O.M.A.C vs Frankenstein y la reciente Night of the Owls, que enfrentó a los héroes de la Familia Batman contra los Talons, asesinos invulnerables comandados por la misteriosa Corte de los Búhos. Esperemos que DC se supere en este nuevo evento, Night of the Owls fue bastante redundante ya que todos los números consistían en el héroe de cada título enfrentándose contra un Talon, sin mucho aporte a la trama.
De momento, H’El On Earth tiene la ventaja de presentar a los tres héroes opuestos a un único villano, además de que correrá en un número menor de títulos, por lo que se presume será una historia más concreta y con menos lugar para el relleno.
En una industria cinematográfica que cada día olvida un poco más el uso de artilugios como los animatronics, el látex y la fibra de vidrio para engañar al ojo del espectador, pero al mismo tiempo para liberar las ataduras de su imaginación, hay un nombre que seguirá sonando por muchos años más. Como si no fueran ya muchas las pérdidas creativas inevitables en el séptimo arte, el maestro italiano Carlo Rambaldi falleció el día viernes a los 86 años de edad.
Rambaldí nació el 15 de septiembre de 1925 en Vigarano Mainarda, Italia, y a lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos tres estatuillas de la academia a los mejores efectos especiales. El maestro se graduó en 1951 en la especialidad de escenografía de la academia de Bolonia y a partir de 1957 inicio su carrera en el cine con el film titulado Sigfrido, dirigido por Giacomo Gentilomo.
En 1976 viajó a América y se instaló en Los Ángeles. Ahí creo al monstruo King Kong para el remake de la cinta pionera de 1933.
La construcción de la mole de doce metros le tomo seis meses y dos toneladas de pelo de cola de caballo traído desde Argentina, mismo que tardó en ser tejido dos meses por una legión de peluqueros para darle consistencia al pelaje de la criatura.
Curiosamente, a pesar de haber sido anunciado el hecho de que la estrella del filme sería un gorila mecánico de 1.7 millones de dólares construido por Rambaldi, al final, lo único que se utilizó de su creación fue el brazo mecánico para unas cuantas escenas, porque el uso del cuerpo mecánico no resultó ser tan práctico ni tan dinámico para las escenas de acción.
Aún así y con todo mérito, el director John Guillermin le cedió todo el crédito al maestro con las siguientes palabras en los créditos finales: “La producción certifica que King Kong fue diseñado y construido por Carlo Rambaldi y Glen Robinson, con colaboración de Rick Baker“. Este último fue quién hizo la mayoría de las escenas dentro de un traje de su propia creación.
De este modo, su participación le valió el primer Oscar y un año más tarde en 1977, sería convocado por Steven Spielberg para participar en su producción Contactos Cercanos del Tercer Tipo. En esta ocasión, diseñó la apariencia de las criaturas alienígenas que son la parte culminante de la historia.
Su siguiente participación fue en la célebre cinta Alien(1979) de Ridley Scott. Donde realizó la adaptación mecánica de la cabeza de la criatura xenomorfa imaginada por H.R. Giger, lo que sin duda le valió su segunda estatuilla dorada y un lugar seguro en la memoria de los seguidores del sci-fi a nivel mundial.
Su tercer galardón de la academia le llegaría en 1986, en una nueva participación con Spielberg, donde le dio forma a la icónica criatura E. T., para la película del mismo nombre. Ya es por todos bien conocido el éxito de la cinta. Esta estuvo durante un año en constante exhibición en Estados Unidos, fascinando a una generación entera.
Spielberg invirtió más de 4 millones de dólares para tener las suficientes facetas de E. T. que había creado el equipo de Rambaldi, entre ellos trajes de goma y robots con movimientos determinados.
El arte del maestro se diluye en 32 largometrajes que fueron obras con una visión diferente de crear lo imposible y que cuentan una historia muy diferente a la de las grandes producción retacadas de efectos por computadora en la actualidad.
En otros tiempos se buscaba que el público encontrara algo real en el cine. Se intentaba hacernos creer que en algún lado de un estudio tenían una criatura fuera de este mundo para estimular tus sentidos y que todo cuanto presenciabas en la proyección podría ser parte de tu vida en alguna situación fuera de lo común. Precisamente esa era la formula, que cada imagen despertara nuestro sentido de la apreciación y de admiración, y hoy por hoy uno más de los artesanos de la ficción nos deja un legado visual, que no solo lo convierte en una leyenda, sino en un maestro e inspiración pura para los siguientes visionarios.
Paramount Pictures publicó la primera imagen de Noé (Noah), película protagonizada por Russell Crowe donde interpretará al mencionado personaje bíblico y al cual pertenece la imagen donde aparece caracterizado del mismo.
Hasta el momento se sabe que Noé mostrará un lado retorcido de la historia bíblica, donde probablemente aparecerían malvados gigantes híbridos, mismos que tendrían importante peso dentro de la historia. El rodaje de Noé, que comenzó en el pasado mes de julio en Islandia arrancó a lo grande, ya que la producción construyó la famosa arca donde Noé albergó a dos animales de cada especie para salvar a los habitantes de la tierra del gran diluvio.
Noétambién será protagonizada por Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Douglas Booth, Emma Watson y Logan Lerman y será estrenada el 28 de marzo de 2014. Aquí les mostramos la primer imagen de Crowe caracterizado de Noé.
Tras tres años de retraso en el lanzamiento de Red Dawn, finalmente Yahoo! Movies publicó el primer tráiler de la película protagonizada por Chris Hemsworth, Adrianne Palicki, Isabel Lucas y Josh Peck. Red Dawn es el remake de la película homónima estrenada en 1984 dirigida por John Milius y protagonizada por el desaparecido actor Patrick Swayze, actor estadounidense que se lanzara a la fama en 1990 con la cinta Ghost, la Sombra del Amor.
Ahora, bajo la dirección de Dan Bradley, esta nueva versión de Red Dawn contará con una nueva historia. Por lo que se ha dado a conocer, la cinta narrará cómo un grupo de jóvenes planea un ataque contra los nuevos colonos de Estados Unidos, quienes realizan un comando armado para tomar el control del país norteamericano.
Red Dawn estaba planeada para estrenarse en 2010, sin embargo por varios conflictos políticos la cinta tuvo que ser retrasada, pero al fin la cinta podrá ver la luz en la pantalla grande. A continuación te mostramos el tráiler y póster oficial de la película, que será estrenada el 21 de noviembre de este año.
Uno de los animes que entró en la lista de los más esperados por los otakus publicó un nuevo tráiler, se trata de Zetsuen no Tempest, la serie que adaptará el manga de Kyou Shirodaira, Arihide Sano y Ren Saizaki.
Zetsuen no Tempestse centra en Yoshino, un chico ordinario de preparatoria que tiene un amigo misterioso llamado Mahiro. Un día, Mahiro realiza un trato con una bruja llamada Hakaze para dar caza a los asesinos de sus padres y de su hermana. Sin embargo, Mahiro desaparece y Hakaze confrontará a Yoshino, lo que él no sabrá es que se encontrará envuelto en una crisis que puede derribar al mundo.
La serie será producida por el gran y exitoso estudio Bones, que esta vez se ha encargado de ofrecer la máxima calidad en el staff, pues dejará en la dirección al gran Masahiro Ando (Sword of the Stranger, Hana-Saku Iroha), en la edición de guiones a Mari Okada (Kuroshitsuji) y en la música al reconocido compositor Michiru Oshima (Full Metal Alchemist).
Zetsuen no Tempest se estrenará en la temporada de otoño durante el mes de octubre, y como presenta en este tráiler misterioso, llegará con un estilo elegante y reconocible que ya comienza a generar grandes expectativas.
Con un nuevo video de desarrollo, Codemasters confirman la fecha de lanzamiento de F1 2012 en el viejo continente, misma que será casi un mes después de su llegada a América, el 21 de septiembre y 18 de agosto, respectivamente.
F1 2012, videojuego que estará disponible para PlayStation 2, Xbox 360 y PC muestran algunas novedades del título, así como los cambios en el sistema y la prueba de nuevos pilotos.
A continuación te mostramos el video de desarrollo de F1 2012.
Sony continúa publicando videos para conocer las habilidades y formas de juego de los personajes que protagonizarán PlayStation All-Stars Battle Royale, en esta ocasión la compañía nos muestra a Fat Princess, PaRappa,Sly Cooper y Sweet Tooth, de quienes también conoceremos sus estrategias y movimientos para terminar con nuestros rivales.
En primer lugar tenemos a Fat Princess, personaje que ha sufrido cambios radicales para poder integrarla a PlayStation All-Stars Battle Royale, ya que en un principio estaba planeado que creciera más dependiendo de la cantidad de pastel que comiera durante las batallas. Fat Princess tendrá toques de bailarina y los usuarios podrán realizar combos bastante largos que irán desde ataques de cetro hasta ataques de bailarina.
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Por otro lado tenemos a PaRappa, personaje al que Sony también quiso rendirle un homenaje en PlayStation All-Stars Battle Royale por ser único respecto a su apariencia, pasión y hasta género de juego.
La estrategia de PaRappa se basa en su energía, movimientos de kung fu y habilidades de skate. PaRappa tendrá distintos elementos en su estilo de juego, además de que contará con ataques auxiliares, lo que quiere decir que personajes de su saga de videojuegos como PJ Berry y Um Jammer Lammy podán ayudarle durante una batalla.
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En tercer lugar está el mapache ladrón, Sly Cooper, personaje que tendrá como principales características su carisma, astucia, agilidad y sigilo, mismas, las cuales notarás que influyen furtemente su estilo de juego en PlayStation All-Stars Battle Royale. Este personaje perderá la capacidad de bloquear o rodar a cambio de la invisibilidad. Siendo un experto para tomar lo ajeno, Sly Cooper podrá golpear a sus enemigos para despojarlos de sus bienes, como ítems y poderes. ¡Súper!
Los desarrolladores de PlayStation All-Stars Battle Royale dieron a conocer que Sly Cooper podrá recibir ayudar de su pandilla. Aquí te mostramos el video para que tu mismo cheques parte de su estrategia de juego.
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Finalmente tenemos a Sweet Tooth, un personaje relacionado directamente con el combate en vehículos, dejando de lado la lucha cuerpo a cuerpo. Según desarrolladores de PlayStation All-Stars Battle Royale, indicaron que en un principio habían pensado darle un alto grado de capacidad de combinación e ataques cuerpo a cuero a Sweet Tooth, sin embargo, revocaron la decisión puesto que no encajaba con su físico ni con su estilo de juego.
A final de cuentas Sweet Tooth será un estallido de energía, ya que SuperBot Entertainment, tomó las minas de Twisted Metal y las incluyó en el acernal de Sweet Tooth. “Se mueve como la motosierra, el aliento de llama y un cóctel molotov encaja realmente su carácter”, señalaron.
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PlayStation All-Stars Battle Royale se estrenará el 23 de octubre para PlayStation 3 y PS Vita (a Europa llegará un día después).
El sitio oficial de las OVAs de Hellsing Ultimate, publicó el tráiler para el décimo y último volumen de la serie. El video también fue presentado durante el evento de anime y manga en Tokyo, Comic Market 82, y mostró una épica calidad en la animación que ningún otaku se puede perder.
Hellsing Ultimate había sido producida por Geneon y animada por el estudio Madhouse, sin embargo, en esta ocasión le tocó al estudio Graphinica y Kelmadick llevarle a todos los fans esta OVA con duración de 67 minutos.
Fieles o no a la franquicia de Hellsing, cualquiera está invitado para seguir reviviendo esta historia que sigue paso a paso los hechos narrados en el famoso manga de Kōta Hirano.
El sitio oficial de la adaptación al anime de la novela de Torako, Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! (título que se traduce como “Ella tiene delirios adolecentes, ¡pero quiero amarla!”), comenzó a transmitir el primer video promocional para la serie.
La novela de Chūnibyō Demo Koi ga Shitai! cuenta con dos volúmenes publicados por Kyoto Animation, estudio que también realizará la producción animada con la participación de la seiyūMaaya Uchida como Rikka Takanashi, Chinatsu Akasaki como Shinka Nibutani, Azumi Asakura como Kumin Tsuyori y Sumire Uesaka como Sanae Dekomori.
Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!narra la historia de Togashi Yuta que posee una enfermedad mental llamada Chuunibyou, un término en Japón que describe a una persona alrededor de los catorce años que se cree y actúa como un adulto. Sin embargo, al entrar a la escuela y conocer a una chica llamada Takanashi Rikka, quien ha salido afectada por esa enfermedad, Yuta se siente forzado a tener un “contrato” con ella y ser su pareja.
Torako recibió mención honorífica en los Premios Kyoto Animation durante el 2010 con Chūnibyō Demo Koi ga Shitai!, por lo que ahora se ha ganado la realización de un anime que se estrenará en el próximo mes de octubre.
Con atractivos y coloridos diseños de personaje llega Code of Princess, esta promesa híbrida beat ’em up/RPG para Nintendo 3DS. Si bien en su primer anuncio este juego no había sido bien recibido ya que surgieron las inevitables (y desfavorables) comparaciones con el legendario Guardian Heroes del Sega Saturn, la marea ha ido cambiando con el tiempo, no sólo porque ya se ha podido de ver más de cerca la propuesta. sino porque de hecho la desarrolladora Agatsuma Entertainment parece haber estado retrabajando el videojuego.
Los gráficos principales de Code of Princess son modelos 3D con un acabado en cel shaded, el movimiento es un 2D multiniveles como el de el ya mencionado Guardian Heroes, aunque la jugabilidad luce aún más espectacular ya que los personajes cuentan con gran rapidez para maniobrar y algunos pueden elevarse a gran altura. Todos los personajes cuentan con ataques devastadores que abarcan una buena sección de la pantalla y de hecho lucen muy bien.
Para seleccionar a nuestro héroe, contaremos con los personajes clásicos de los RPG: guerrero, bardo, ladrón, paladín, necromante y monje, además del típico par de sorpresas, que en este caso son un espadachín inspirado en la tradición china de la espada voladora (la animación luce muy bien) y un extraño gato egipcio que no nos queda claro aún qué chiste tiene. Los personajes son realmente carismáticos y originales, e incluso la actuación de voz es de lo mejorcito que se ha visto en doblaje al inglés para 3DS.
Code of Princess será traido por Atlus al mercado de occidente, y arribará a las tiendas americanas el día 9 de octubre de este año. Abajo te mostramos el nuevo tráiler del videojuego, así como el tráiler pasado, que nos muestra una openinganime bastante chula (hecha por el estudio Bones) y si sabes un poco de japonés podrás descifrar más de la jugabilidad y los modos de juego.
Manglobe Inc. publicó el primer tráiler de Hayate the Combat Butler: Can’t Take My Eyes Off You, la nueva serie de anime que podremos ver en el mes de octubre.
A pesar de tener un manga del mismo nombre creado por Kenjirou Hata, Hayate the Combat Butler: Can’t Take My Eyes Off You contará una historia diferente y original. Sin embargo, el mismo mangaka ha participado para la creación del nuevo concepto para el anime.
Hayate the Combat Butler: Can’t Take My Eyes Off Youserá dirigida por Masashi Kudo y producida por el estudio Manglobe Inc. También se contará con la participación Eyelis y su tema Can’t Take My Eyes Off You en el opening, así como Yamazaki en el ending con Kaoi no Wana. Aquí tienen el avance.
Hoy será un día especial para los nuevos tráileres que están corriendo por el Internet. En esta ocasión, el sitio oficial de To Aru Majutsu no Index emitió el primer promocional para lo que será su nueva película.
To Aru Majutsu no Index : Endymion no Kisekiserá dirigida por Hiroshi Nishikiori (Azumanga Daioh, Angelic Layer) en el estudio J.C. Staff, yHiroyuki Yoshino (Macross Frontier, Accel World, Code Geass: Lelouch of the Rebellion) se encargará de la realización del guion basado en las novelas originales de Kazuma Kamachi.
La película To Aru Majutsu no Index : Endymion no Kiseki se estrenará en cines japoneses el 23 de febrero del 2013 con personajes y aventuras inéditas que están preparando el ilustrador Kiyotaka Haimura y el creador Kazuma Kamachi. Aquí les traemos el adelanto que nos tienen por ahora.
El sitio oficial para la adaptación animada de la novela fantástica de Touno Mamare, Maoyū Maō Yūsha (Archienemigos y Héroes), publicó un tráiler al que le llamó Versión 0.
La historia se centra en Yūsha (Héroe), un guerrero que se encuentra en medio de una pelea entre humanos y demonios que ha durado más de quince años. Cuando los humanos deciden infiltrarse en el territorio de los demonios, Yūsha se separa de sus tres compañeros y termina entrando en el casitllo de Maō, la Reina Demonio. Yūsha y Maō discutirán sobre el destino de sus razas y al comprender sus razones unirán fuerzas para detener los conflictos.
Se anunció que Maoyū Maō Yūshaserá producida por el estudio ARMS bajo la dirección de Takeo Takahashi (Spice and Wolf, Yosuga no Sora), y en el tráiler podremos observar que se tratará de una animación un tanto diferente a lo que hemos estado acostumbrados a ver por el uso de las texturas.
Aún no se tienen fechas de estreno, así que al parecer no podremos ver Maoyū Maō Yūsha durante la temporada de otoño, a menos que se trate de una sorpresa. Por lo mientras les dejo el tráiler para que comiencen a observar más de las nuevas series que están entrando al catálogo de anime.
Rayman Legends regresa con un nuevo tráiler que presenta a Barbara, la fiera vikinga con ataques melee que acompañará a Rayman en la próxima aventura de plataformas desarrollada por Ubisoft.
Los detalles sobre Rayman Legends aún son parcos, en gran parte debido a que se tiene listado como uno de los títulos de lanzamiento del Wii U, por lo que más allá de estos videos con un poco de gameplay no sabemos gran cosa, ni siquiera fecha de salida, aunque se especula que llegará entre noviembre y diciembre de este año.
En Rayman Legends podremos controlar a Rayman, Teensies y Globox, así como a un par de personajes nuevos: Murfy y Barbara. El título está pensando como un juego de plataformas enfocado a la experiencia multijugador, donde las habilidades de un personaje complementen las del resto. Aquí te dejamos el tráiler más reciente. ¿Ganas de jugarlo? Pues se especula que tras su salida junto con el Wii U estaría disponible para el resto de consolas y portátiles.
Durante esta semana el portal The Hollywood Reporter hizo oficial que ALF, el querido extraterrestre ochentero proveniente planeta Melmac, llegará próximamente a la pantalla grande de la mano de Sony Animation, compañía que planea celebrar el 25 (que para este caso sería en realidad el 26 o 27) aniversario del simpático personaje.
Como es de esperarse, Paul Fusco, voz original de ALF podría ser el encargado de doblar nuevamente la voz del extraterrestre que tuvo que aprender a vivir con la familia Tanner, después de que su nave se estrellara en su casa.
Hasta el momento no se ha revelado quién dirigirá la película de ALF, ni cuál será el elenco, sin embargo, Jordan Kerner fungirá como productor y responsable de regresarnos al extravagante extraterrestre que conociéramos en 1987″. ALF podría ser más vocal que nunca, porque el mundo es un lugar totalmente diferente a los 80. Creo que el personaje sigue en pie y tiene más que decir ahora que nunca”, dijo.
Según Kerner, la película de ALF no copiaría a la serie televisiva. En esta ocasión, la historia se basaría en sus orígenes, cómo llegó al planeta Tierra y cómo se puso en contacto con la familia Tanner. Por ahora tampoco se ha dado a conocer una fecha tentativa de estreno, pero estaremos esperando con ansias el arribo de ALF a la pantalla grande.
En 1976 viajó a América y se instaló en Los Ángeles. Ahí creo al monstruo King Kong para el remake de la cinta pionera de 1933.
