Después de una larga espera, Theatrhythm Final Fantasy llegó a Nintendo 3DS por lo que publicó un tráiler de lanzamiento, además de revelar las primer lista de canciones que llegarán a lo largo de esta semana por medio de un DLC, las cuales sonson:
“Cosmo Canyon” – Final Fantasy VII
“In Search of Light” – Final Fantasy V
“Fighting Fate” – Final Fantasy XIII>
“Fighters of the Crystal” – Final Fantasy XI
“The Final Battle” – Final Fantasy IV
“Battle Theme 1” – Final Fantasy II
Las piezas musicales tendrán un costo de un dólar cada una. A continuación te mostramos el tráiler de lanzamiento de Theatrhythm Final Fantasy.
Tras el rumor que se había desatado hace unas semanas sobre la llegada de Final Fantasy VII a PC, Square Enix terminó con ellos para señalar que efectivamente el título estará disponible próximamente en esta versión.
Además señaló que Final Fantasy VII incluirá 36 logros nuevos, así como nuevas características online y otra llamada Character Booster con la cual podremos aumentar los niveles vida y magia con un click.
Aunque las mejoras no son tan sensibles y el apartado gráfico se mantiene igual, Final Fantasy VII también tendrá archivos de partida en la nube, es decir, podremos continuar con la partida en el lugar donde nos encontremos.
Square Enix no reveló la fecha de lanzamiento del videojuego, pero publicó el primer tráiler de Final Fantasy VII y aquí se los mostramos. ¿Llegará esta versión con logros a las consolas? ¡Debería!
Activisión anunció la llegada del primer contenido descargable de Tony Hawk’s Pro Skater HD, mismo que llegará de 30 a 35 días después del lanzamiento del videojuego.
La compañía también dio a conocer que el DLC de Tony Hawk’s Pro Skater HDincluirá material de Tony Hawk’s Pro Skater 3 como el aeropuerto, así como algunos de los escenarios más famosos de dicha entrega, Tony Hawk’s Skateboardingy Tony Hawk’s Pro Skater 2, además del modo Revert.
La expansión de Tony Hawk’s Pro Skater HD tendrá un costo de cinco dólares o 400 MS Points, para poder revivir la jugabilidad de los clásicos juegos de Tony Hawk’s Pro Skater en alta definición. El videojuego estará disponible a partir de este 18 de julio para PlayStation 3 y Xbox 360 a través de sus servicios de descargas digitales.
Hay que recordar que esté no es un port en alta definición del original, sino un remake usando el motor gráfico Unreal Engine 3.
Anteriormente ya habíamos podido ver un poco de Star Wars: Battlefront III, videojuego que estaba siendo desarrollado por Free Radical Design y Slant Six y que más adelante fue cancelado. Sin embargo, hoy se filtró un video del título donde podrás ver hasta una hora del gameplay.
En el video veremos el avance que las compañías tenían en 2008 para la versión de Xbox 360, aunque se ha señalado que dicha versión únicamente es la conversión del título de PC sin optimización, es por eso que Star Wars: Battlefront III tiene tantos problemas gráficos.
A continuación te mostramos el video con gameplay de Star Wars: Battlefront III.
La película El Sorprendente Hombre Araña recaudó 7.5 millones de dólares en sus funciones de estreno en las salas de cine de Estados Unidos, una cifra nada despreciable que la convierte en el segundo mejor estreno nocturno del año sólo detrás de Los Vengadores e igualó el récord que obtuvo Spider-Man 3 en 2007 para una cinta del personaje de Marvel. En esta nueva cinta, el actor Andrew Garfield remplaza precisamente a Tobey Maguire en el papel de Peter Parker.
Analistas indican que El Sorprendente Hombre Araña, dirigida por Marc Webb, podría alcanzar sin tantos problemas ingresos por cerca de 120 millones de dólares al terminar el fin de semana en Estados Unidos y podría doblar la recaudación con lo obtenido en las salas del resto del mundo.
La película se estrena este fin de semana en México y América Latina y promete tener gran éxito. En el reparto también figuran Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Martin Sheen y Sally Field.
“Va usted caminando por el desierto y se encuentra con un galápago que yace sobre su espalda cociéndose al sol y moviendo las patas para darse la vuelta, pero sin su ayuda no puede. Y usted no le ayuda”. Esta es una de las situaciones que plantea el llamado test de Voight-Kampff, utilizado en la película Blade Runner por un cuerpo especial de policía con el objetivo de diferenciar a los replicantes -robots de aspecto humano- de las personas.
Henrik Sharfe, una de las 100 personas más influyentes según Time, cree que en un decenio podríamos ver clones robóticos por la calle.
El 25 de junio se cumplen tres décadas del estreno del filme, inspirado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? e ignorado en principio tanto por la crítica como por el público. El oscuro retrato del futuro plasmado por el director Ridley Scott, en el que las personas y los robots se mezclan y confunden en la sociedad, no ha perdido actualidad.
Entre los numerosos debates científico-filosóficos que generó, destaca el de si en el horizonte temporal en el que está ambientada la película -el año 2019- era posible el desarrollo de la Inteligencia Artificial que propone.
Según Henrik Sharfe ese futuro ya ha llegado. Al menos para él. Es el director del Center for Computer-mediated Epistemology de la Universidad de Aalborg (Dinamarca) y se pasea por medio mundo en compañía de su clon robótico Geminoid DK, fabricado con el propósito de investigar las tolerancias emocionales y reacciones en interacciones entre humanos y robots.
Para Sharfe -elegido por la revista Time en 2012 como una de las 100 personas más influyentes del planeta- su clon y otros como él podrán caminar por la calle e interactuar con la gente “en tan solo diez años, si en ese tiempo somos capaces de construir las infraestructuras adecuadas, junto con las necesarias fuentes tecnológicas para sacar los robots de los centros de investigación”, comenta el investigador. “Caminamos hacia la construcción de androides hechos y derechos que, en un futuro, mostrarán los sentimientos, las emociones y una comprensión recíproca del cuerpo humano”, añade.
Nexus 6, máquinas con sentimientos
¿Podría ser esa inteligencia tan parecida a la del ser humano como plantea Blade Runner? En el filme, un grupo de estos androides escapa a la tierra y los agentes de policía del cuerpo especial Blade Runner, con Rick Deckard (Harrison Ford) a la cabeza, tienen la misión de “retirarlos”, según la terminología usada en la cinta. El problema viene cuando el último modelo de replicante -Nexus 6- parece tener un comportamiento indiferenciable de un humano. Aunque en un primer momento los Nexus 6 no tienen sentimientos, con el paso del tiempo empiezan a desarrollarlos, a hacerse preguntas y reclamar su independencia frente a la esclavitud a la que están sometidos.
Sharfe no cree que en los androides del futuro se pueda llegar a replicar el cerebro de un humano, “lo más probable es que estas máquinas desarrollen otro tipo de inteligencia diferente a la que nosotros poseemos. Si alguna vez fuese posible el desarrollo de máquinas conscientes, mostrarían cualidades distintas a las nuestras”, comenta.
Poseedores o no de un cerebro humano tanto la visión de Sharfe como la de Blade Runner coinciden en que los robots se crean a nuestra imagen y semejanza para ayudarnos en tareas poco agradecidas; bien sea para “algo tan simple sacar la basura”, como comenta el investigador danés, o de ser nuestros “esclavos” en colonias del espacio exterior, como plantea la película.
La insubordinación de los robots de Blade Runner es la del ser humano contra la muerte
Robots humanizados y humanos robotizados
“A las personas nos gustaría disponer de servidores con nuestras mismas capacidades. El problema es que, sea quien sea el que tenga esas capacidades, quiere ser libre e independiente y acaba negándose a obedecer. Ese es el gran tema de la película”, afirma Miquel Barceló, doctor en Informática de la Universitat Politécnica de Catalunya. “De eso va Blade Runner: la máquina se hace autoconsciente y pone en duda a su creador”, coincide José Manuel Molina, catedrático del área de Ciencia de la Computación e Inteligencia Artificial de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M).
En la cinta de Scott, los replicantes se rebelan contra la idea de tener una fecha de caducidad -de tan solo cuatro años- y desean hallar respuestas a preguntas como “¿de dónde vengo?”. Su insubordinación se parece a la del ser humano contra la muerte, igual que su búsqueda de certezas.
“En el filme es el hombre el que se convierte en una máquina por su obsesión por cazar androides, mientras que el androide, con su miedo a morir, se humaniza”, añade Barceló. “Incluso se llega a plantear la posibilidad de que Harrison Ford, el cazador de replicantes, también sea uno de ellos; y la escena de pasión entre él y Rachel, una androide, es espectacular”, recuerda Molina.
Este 25 de junio se cumplieron tres décadas del estreno de la película Blade Runner, la obra maestra de la ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. El paso de los años no ha hecho sino agrandar el mito de un filme que metió precozmente el dedo en la llaga en cuestiones que van más allá de lo cinematográfico, como la robótica y la inteligencia artificial, con implicaciones filosóficas.
Para Carlos Avendaño, catedrático de Anatomía Humana y Neurociencia de la Universidad Autónoma de Madrid, la película propone temas de interés sobre biología, cerebro e Inteligencia Artificial: «Para que puedan plantearse cuestiones filosóficas y éticas en torno a cíborgs o robots se requiere la presencia, real o supuesta, de inteligencia y sentimientos». La cuestión de fondo es cómo inducir esos comportamientos en una máquina y, para ello, hay que comprender en profundidad cómo funciona nuestro cerebro.
Si responde como una persona, ¿es una persona?
«Aún estamos casi empezando en el oscuro laberinto de lo mental. Conocemos ya mucho de los corredores que lo forman -la física, la química y la biología del cerebro y las manifestaciones de la mente-, sabemos lo que buscamos, pero no hemos dado con la clave que nos conduzca desde sus umbrales hasta su más preciado interior, donde se conjugan lo cognitivo y lo afectivo», prosigue Avendaño.
La dificultad de la empresa no desanima a los científicos. Para estudiar cómo el cerebro es capaz de adquirir el lenguaje, investigadores de la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido) desarrollaron un robot humanoide, llamado DeeChe, que es capaz de aprender a hablar como un bebé de entre seis y catorce meses interaccionando con personas. De aquí al asunto de los replicantes de Blade Runner hay una enorme distancia, pero podría ser la semilla para construir en un futuro cerebros robóticos que se fueran enriqueciendo y construyendo con la experiencia, al igual que el de los humanos.
El test de Voight-Kampff, que en el filme sirve para distinguir robots de humanos, recuerda al test de Turing que detecta inteligencia artificial
Avendaño no tarda en bajarnos de las nubes de la ciencia ficción: «Las especulaciones que pueden derivarse del actual conocimiento de la física, la química y la biología que permitan la creación de androides o replicantes, requieren aún de un acto de fe en lo que se refiere a la construcción de sus cerebros». Aceptado este salto mortal, para él «las cuestiones neurocientíficas que se presentan en la película son bastante creíbles».
Por ejemplo, el uso de un test para distinguir a los replicantes de los humanos recuerda a diseñados para identificar ‘pensamiento’ en una máquina, como el test de Turing». Esta prueba, diseñada en 1950 por el matemático Alan Turing para determinar si una máquina es inteligente, consiste en situar a un juez en una habitación, y un ordenador y un ser humano en otras dos separadas. Básicamente, el juez debe descubrir cuál es el ser humano y cuál es la máquina mediante preguntas.
«En lugar de preguntar qué hace que una máquina sea como un ser humano, compáralos. Si el hombre y la máquina dan la misma respuesta ante las mismas preguntas, entonces son iguales. Es muy simple y por eso su formulación resulta tan potente», reflexiona Molina.
Un 36% de humanidad
A día de hoy ninguna máquina ha sido capaz de superar el test de Turing original. «Sin embargo, existen versiones limitadas, como las de la competición BotPrize, donde personajes de videojuego controlados por ordenador intentan hacerse pasar por humanos», explica Raúl Arrabales, profesor del departamento de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial de la UC3M. «En este entorno hemos conseguido diseñar personajes virtuales con radios de “humanidad” entre el 30 y 36 por ciento. Es decir, que aproximadamente un tercio de su comportamiento observado en el videojuego es indistinguible del que tendría un humano en la misma situación», continúa.
Los científicos creen más en un futuro de humanos cibernéticos que en los replicantes de Blade Runner.
«El test como herramienta para la diferenciación humana es un tema distinto. Y como se ilustra en Blade Runner, podría ser una tarea muy compleja. Pero pensemos en el caso de un organismo cibernético, ¿dónde termina la máquina y dónde empieza el humano? Aquí tendríamos que pensar en conceptos como el post-humano, una nueva especie mezcla de humano y máquina cuya mente y cuya consciencia no está generada únicamente por un sistema nervioso biológico, sino que se conecta con dispositivos artificiales para crear una mente extendida más inteligente y consciente de su entorno», continúa el investigador.
Arrabales, como otros científicos, cree más en un futuro de cíborgs o humanos cibernéticos que en los replicantes de Blade Runner. Por ahora, Neil Harbisson es el primer cíborg reconocido oficialmente como tal por un gobierno. Que la foto de su pasaporte, en la que posa con su ojo electrónico, no sea ciencia ficción sino realidad, parece dar la razón a los que vaticinan un mundo en el que las personas se integrarán naturalmente con las máquinas para ser más inteligentes y capaces.
Marvel ya está con todo en la producción de Iron Man 3, película que continuará con la exitosa traslación de sus personajes al cine. La casa editorial aprovechó para publicar la primera imagen del arte conceptual detrás de la película.
En la ilustración, realizada por Ryan Meinerding, nos podemos dar una idea de la principal diferencia en Iron Man 3: la armadura, la cual usará nanotecnología convirtiéndolo en una especie de bio-traje que aparece a voluntad de Tony Stark. La historia está basada en la saga de cómics Extremis, de la cual ya habían tomado varios elementos para la primera cinta de Iron Man.
La idea quizá será darle más tiempo al rostro de Tony Stark (Robert Downey Jr.) pero usando varias de las posiblidades del traje como las botas o los brazos. Este ilustración la regalará Marvel a manera de póster a los asistentes de la próxima Comic-Con en San Diego. Habrá que esperar más detalles de Iron Man 3, aunque ya tenemos fecha segura para el estreno de la cinta dirigida por Shane Black: 3 de mayo de 2013. Aquí te dejo la imagen del arte en tamaño completo.
Primera imagen del arte conceptual de la película Iron Man 3
De la mente a veces retorcida y a veces incomprendida de Suda51 llega lo nuevo del estudio Grasshopper Manufacture, una aventura mata zombis encarnada por una mamérrima porrista que tiene como mejores armas una sierra eléctrica con todo y la cabeza de su novio. ¿Se lee disparatado? Ciertamente, pero Lollipop Chainsaw fue publicitado ampliamente por lo que es muy probable que ya conozcas el concepto detrás de este juego para Xbox 360 y PlayStation 3.
Lollipop Chainsaw
¿Destazar zombis con motosierra? La idea ha sido usada y reciclada decenas de veces, al grado de que podemos decir que la sierra está listada en el manual de sobrevivencia zombi como una de las herramientas de máxima utilidad junto a las galletas de animalitos. Pero Suda51 y su equipo no quisieron (re)inventar el género, sino explotarlo, sobre explotarlo y burlarse de ello, ofreciendo de paso mecánicas de juego, diseño, narrativa y toneladas de fan service que difícilmente vamos a encontrar en otro título.
La historia es simple en Lollipop Chainsaw. Juliet Starling es una caza zombis entrenada desde su tierna infancia para descuartizar no muertos, para complementar sus habilidades tiene un cuerpo de Barbie y realiza poses fashion cada tres minutos. Al comenzar el videojuego es el cumpleaños de Juliet, pero en ese día tan especial, la San Romero High School sufre un ataque que pone a la mayoría de la población estudiantil en modo zombi.
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Juliet destripa varios entes durante el prólogo hasta ver que su novio, Nick, ha sido mordido por uno de los zombis, así que para salvarle la vida le realiza un hechizo que mantiene su cabeza con vida: puede hablar, quejarse, decir buenos chistes, acompañarla en su aventura y toda la cosa. Así, Juliet, junto a la cabeza de su novio atada a su cadera, y la ayuda de su familia y su sensei se dirige a salvar su preparatoria antes de que algo bien terrible le suceda.
A pesar de la historia tan simple y los elementos tan cliché que aborda Lollipop Chainsaw, el indagar sobre la trama nunca se siente aburrido, sino por el contrario, invita a conocer el desenlace. La historia mantiene algunas sorpresas por aquí y por allá, así como un montón de tomas sensuales, panty shots, boob shots, maniobras estrafalarias de Juliet y montones de chistes y referencias a la cultura pop y los adolescentes actuales que enriquecen la trama.
No sólo de motosierras vive la porrista
Eso sí, el avance en el videojuego es muy, pero muy lineal. La opción de exploración es prácticamente nula, pero pese a ella no se siente limitada la experiencia, sino dirigida. Lollipop Chainsaw tiene muchas características de los beat em’ up de antaño, y el juego es casi una adaptación de los mismos con un trama disparatada y en nueva generación: niveles lineales, cachetadas y trompones, motones de enemigos, semi jefes, jefes, romper cajas y hasta la flechita que te dicen que le apures y hacia donde avanzar.
Las batallas contra los jefes de Lollipop Chainsaw son memorables.
Para fortuna de la variedad en el gameplay, Grasshopper Manufacture le puso varios aderezos a la fórmula, siendo los principales la lista de movimientos adicionales con tu motosierra, así como ejecutar algunos trucos con la cabeza de Nick.
Conforme avancemos en Lollipop Chainsaw podremos usar la Chainsaw Blaster, una mejora de la sierra que te permite disparar rondas de cañonazos; muy útil para larga distancia y contra varios jefes, aunque poca efectiva contra grupos cercanos de zombis, además de que tienes que andar consiguiendo balas para recargarla. La cabeza de Nick, por su parte, tiene varios “poderes” que vas desbloqueando y tienen diversos usos, como sacar nuevos ítems e incluso aturdir a tus enemigos.
Y eso de aturdir los zombis es uno de los ejes en el juego, ya que la motosierra como tal rara vez surte efecto con un solo tajo, sino que tienes que realizar varios ataques para matar a los enemigos y recibir medallitas. Pero Juliet también tiene sus manos, piernas y pompones para atacar, los cuales generalmente no acaban directamente a los zombis, pero ayudan a llamar la atención del grupo y tras varios golpes los aturdes para, entonces sí, reventarlos con la sierra.
Para aturdir a los zombis tienes ataques cuerpo a cuerpo
La última de tus habilidades de sobrevivencia paranormal en Lollipop Chainsaw consiste en un medidor que se va llenando conforme vas asestando golpes y sierrazos, y que al activarlo te hace brillar de colores y matar a cualquier zombi de un solo ataque mientras escuchas de fondo la canción de “Hey Mickey“. Y claro, un botón para brincar y esquivar.
Lollipop Chainsaw todavía incluye variantes sobre esta fórmula, más que nada a manera de mini juegos regados en los distintos niveles, algunos haciendo uso de tus habilidades de ataque normales y otras con mecánicas de control muy distintas, así que te enfrentarás a basquetbol zombi, beisbol zombi, arar no muertos, habilidades gimnásticas y varias actividades para darle variedad en distintos puntos de tu aventura.
La verdad que esto funciona muy bien y cada modo distinto es un descanso de la mecánica un tanto repetitiva de matar zombis. Para agregar, tenemos que los distintos escenarios, a pesar de lo lineal, están bien logrados, representando diferentes locaciones de la Preparatoria San Romero y diseñados de tal forma que no vuelven tan tediosa tu labor.
Sangre, corazoncitos y arcoiris se desprenden de las tripas de los zombis
A destacar también las batallas contra los jefes de nivel, representadas por diversos zombis con géneros musicales muy definidos como el electro o el punk. Los niveles contienen algunas referencias también a dichos jefe de nivel y sus referencias musicales, pero las peleas con ellos son las que brillan por lo bien logradas que están: originales, atascadas, variadas y que seguramente muchos gamers las recordarán como los mejores momentos de Lollipop Chainsaw.
En todas estas situaciones el control responde efectivamente, con los clásicos problemas de cámara comunes en estos juegos, como que de repente te encuentras dando golpes a ciegas o viendo hacia la pared. Existe un botón para apuntar a tus enemigos, pero salvo algunas ocasiones con los jefes no es muy útil que digamos. Fuera de ello el gameplay es muy fluido y no tardas mucho entre tomar el control y dominar el sistema de juego.
Un zombi con clase… pero cortito
Desgraciadamente, el videojuegos es muy, muy corto y la dificultad rara vez se pone pesada una vez que le agarras la maña al despachadero zombi. Mi primera ronda en Lollipop Chainsaw me tomó poco más de siete horas en la dificultad más alta y si intentan con la dificultad normal probablemente no les dure más de seis.
Lollipop Chainsaw nunca se toma su historia muy en serio
El título incluye algunos retos como una dificultad superior con más enemigos e ítems, varios coleccionables, trajes extras, desbloquear todas las habilidades (que por cierto compras y equipas, pero no es un sistema muy denso) y un modo de clasificación donde intentas mejorar tiempos y puntos para competir en un leaderboard online… algo falto de opciones en este aspecto, bien pudieron incluirle modos tipo sobrevivencia a hordas de enemigos y entrar directamente a las batallas contra los jefes de nivel.
Por otra parte, entiendo que no quisieran alargar de más Lollipop Chainsaw. El videojuego tiene una estética atípica y un desarrollo de historia que no se puede sostener por muchas horas, la fórmula de la narrativa funciona porque también el juego no es largo y no se presta para volverse chocante.
Mucho de la magia aquí son los personajes, con sus frases, con su diseño y con la interacción cómico-terrorífica entre todos: buenos, malos y metiches. Los diálogos de Juliet y Nick son para morirse de risa, con líneas de un humor muy negro, pero inteligente, que varias veces te hará detener la acción sólo para escuchar lo que van a decir. Lo mismo va para la familia Starling y los jefes, cada uno con una personalidad definida que entra y sale en el momento necesario, y que quizá con un juego más largo no hubiera tenido el mismo efecto entrañable que logran.
Juliet y Nick… linda parejita
Las voces de los personajes me fascinaron. Juliet, Nick y el resto del casting realizó un trabajo excepcional en inglés, metiendo a cada personaje no sólo en su rolsino en el papel del juego de no tomárselo muy en serio, en un juego donde los zombis sangran y despiden estelas de arcoiris a mismo tiempo. Todo responde a un guion elaborado, con bromas, referencias al género, a los videojuegos y a los adolescentes destrampados.
La música que acompaña es punto y aparte: una banda sonora seleccionada cuidadosamente por Akira Yamaoka y que acompaña como pocos títulos en la industria la acción del juego. Me atrevo a decir que Lollipop Chainsaw tiene una de las mejores selecciones musicales para un soundtrack en los últimos años; pronto te encontrarás tarareando canciones como “Hey Mickey“, “You Spin Me Around“, “Rythm Riot“, “Turtle Crazy” y “1,000 Cigarettes“, entre otras.
Los gráficos por su parte son muy buenos, sin llegar precisamente a los estándares más altos que veremos en otros títulos, aunque con un modelado de personajes muy bien realizado, sobre todo a Juliet Starling, que uno no se cansa de verla chupar paletitas y realizar sexys piruetas. Los gestos en su rostro también están muy bien logrados.
Hay una gran variedad de trajes para desbloquear
Los enemigos, el resto de la familia Starling y los jefes de nivel todos presentan varios detalles que los hacen resaltar sobre los escenarios, que en general lucen un poco más planos y un par de rayitas abajo en la calidad gráfica. Sin embargo, con toda la acciónsin alentarse y fan service corriendo en alta definición por tu televisor , uno deja de fijarse en ese aspecto a los pocos minutos. Visualmente Lollipop Chainsaw cumple y resalta lo que tiene que resaltar de manera adecuada.
En conclusión para la reseña, Lollipop Chainsaw es un videojuego que cumple con lo que prometió: una güerita sabrosona despachando zombis en un ambiente de juego divertido y acompañado de uno de los diseños más atractivos de la industria. El gameplay cumple, los diálogos y bromas son por demás inteligentes, las voces hacen muy bien su tarea y una alucinante banda sonora ayudan a convertir a este mata zombis en uno de los títulos con más clase de la industria.
Lollipop Chainsaw: un videojuego con toneladas de fan service
Desafortunadamente toda esa clase te dura poco, y aunque aún hay varias cosas por hacer tras terminarlo, sacarle absolutamente todo puede no tomarte más de quince horas, lo que algunos pueden considerar poco tiempo para realizar una inversión de juego nuevo. Muy recomendable, aunque si no te urge tenerlo en tus manos puedes esperarte un par de meses para adquirir Lollipop Chainsaw para tu Xbox 360 o PS3 a un precio menor.
Sólo un día después de que The Creative Assembly confirmara la llegada de Total War: Rome II, hoy la compañía publicó un espectacular tráiler live action del título que nos ubicará de vuelta en el Imperio Romano.
En Total War: Rome II distintas fracciones europeas pelearán por las tierras, para esto podremos hacer uso de familias romanas y bárbaros, prometiendo una campaña mucho más extensa que el título anterior.
La dinámica de Total War: Rome II está basada en turnos. El usuario tendrá que administrar desde un mapa a todas las familias de cada fracción, impuestos y construcciones en los diversos territorios para florecer el imperior bajo su control
A continuación te mostramos el tráiler de Total War: Rome II, videojuego que llegará publicado por Sega a la PC en 2013.
A través de iTunes Movie Trailers se dio a conocer el tráiler de Compliance, película dirigida por Craig Zobel y que causara gran revuelo en el pasado Festival de Sundance.
Compliance está basada en hechos reales, la película está enfocada en Sandra, gerente de un restaurante, y en Becky, una joven necesitada que trabaja en dicho establecimiento. Ahí muy pronto ocurrirá una tragedia donde Becky será acusada de robar a un cliente, pero mientras ella niega los hechos, la policía ordena su detención, acto que desatará una serie de trágicas situaciones para la necesitada empleada.
La película de Magnolia Pictures es protagonizada por Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy y Bill Camp y será estrenada el 17 de agosto de este año. A continuación te mostramos tanto el tráiler como el póster de Compliance. Habrá que darle una checada cuando llegue al mercado casero.
Walt Disney Studios publicó el nuevo tráiler de Iron Sky, una película originalmente de coproducción finlandensa, aleamana y australiana muy interesante, que combina la comedia y la ciencia ficción bajo la dirección de Timo Vuorensola y que podría llegar a las salas de cine este verano.
Iron Sky está ubicada durante los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial, donde un programa secreto nazi evade la destrucción huyendo al lado oscuro de la luna. Tras 70 años de vivir en secreto, los nazi construyen una inmensa fortaleza y planean regresar y reclamar el planeta Tierra.
La película es protagonizada por Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Peta Sergeant, Stephanie Paul y Udo Kier y aunque las críticas no han sido muy favorables para la cinta, se ha ganado un grupo de fans leales que adoraron su producción, así que habrá que esperar cómo le va cuando llegue a América, mientras tanto te dejamos el tráiler de Iron Sky para que lo cheques.
EA Sports mostró el tráiler de NHL 13, próxima entrega del videojuego de hockey sobre hielo y que todavía tiene su base de fans leales en América Latina.
No ha surgido mucha información sobre NHL 13, sin embargo en el video podremos ver algunas de las características del título, así como el realismo tanto en los jugadores como en sus movimientos.
A continuación te mostramos el tráiler de NHL 13, el videojuego estará disponible a partir del 11 de septiembre de este año para PlayStation 3 y Xbox 360.
A partir de este día The Secret World ya se encuentra disponible para PC, por lo que Funcom publicó el tráiler de lanzamiento del videojuego, donde podremos ver distintas zonas del nuevo título de rol masivo en línea.
The Secret World está ubicado en un mundo donde se ocultan decenas de secretos, en el título podrás elegir personificar a cualquiera de las tres sociedades con las que recorrerás ciudades en búsqueda de leyendas que guardan un misterio.
The Secret World funciona con un sistema de suscripciones de pago y micropagos, donde los jugadores tendrán la posibilidad de personalizar sus personajes, además podrán unirse a cualquiera de las tres sociedades así como intervenir en batallas.
>Aquí te mostramos el tráiler de lanzamiento de The Secret World.
Que mejor temporada para los estrenos infantiles que los cierres de ciclo escolar. Los niños están aburridos en casa y hay que realizar el noble esfuerzo por distraer su hiperactividad o explotar en las salas de nuestras casas mientras intentamos ver el futbol. Ahí es donde entra sin calzador ir al cine, y qué mejor opción que La Era de Hielo 4, la nueva producción de Blue Sky Studios que pone a la manada favorita de todos frente a unos piratas ancestrales.
La Era de Hielo 4
Como es bien conocido, la temática en La Era de Hielo, siempre ha tenido esa costumbre argumental de retratar alguna de las etapas más significativas de la evolución geológica de nuestro planeta.
Para La Era de Hielo 4 veremos cómo es que el panorama cambia radicalmente para nuestros mamíferos protagonistas cuando las masas de tierra comienzan a desprenderse y los continentes a separarse, ofreciéndonos una visión apta para toda la familia de aquel apocalíptico momento.
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Morita, la hija de Manny y Ellie ya está en plena pubertad y comienza a sentirse diferente por su peculiar círculo familiar. Al mismo tiempo se ve atraída por el joven mamut más rudo de la comarca, Ethan, pero al más mínimo intento de socializar, su padre siempre está omni presente para asegurarse de que nadie le ponga un dedo… o la trompa encima a su pequeña.
Por otro lado Sid, el despistado perezoso, recibe una frenética visita de su desaparecida familia, quienes únicamente darán señales de vida para encargarle de mala manera a su escurridiza abuela, una anciana que delira constantemente entre la senilidad y las fantasías de una niña de cinco años… y Diego, como siempre, es arrastrado por las locuras de Sid.
Justo en ese momento los continentes comienzan a desplazarse de una manera violenta, separando a la atípica manada, pero sobre todo, separando a Manny de su familia y quedando inesperadamente flotando en un pequeño iceberg en medio del océano, alejándose lentamente para quedar a merced del océano.
Morita y Ellie son separadas de Manny
Ahí serán asaltados por el capitán Tripa. Un babuino prehistórico que está a cargo de una pandilla de bucaneros que harán más difícil el regreso de la manda a casa.
Aprendiendo a convivir con Manny, Sid y Diego
Así es como comienza la aventura de la manada glaciar favorita de todos en La Era de Hielo 4, una franquicia que quizá ha perdido algo del toque con el que inició su travesía este peculiar grupo en 2002 y que con la secuencia inicial con la interminable persecución de Scrat detrás de su bellota inalcanzable, deja muy en claro que veremos algo simple y sencillamente para sentarnos y divertirnos.
Aunque siempre hay un espacio para el mensaje positivo en la saga. La Era de Hielo 4 aborda de manera discretalos conflictos clásicos de los adolecentes al querer aislarse por un momento de su círculo familiar, sobre todo para comenzar a socializar con personas de su misma edad. La sobreprotección paternal (Manny) también está presente desde luego, retratada de una manera que se anuncia sin problema alguno como un cliché más a la receta.
La pandilla de piratas le hará la vida imposible a la manada
Y por si fuera poco, La Era de Hielo 4 también incluye el tema del respeto a las personas mayores, y créanme que la abuela de Sid deja de manifiesto, y de manera muy divertida, que muchas veces a estas personas lo que les sobra es más vida que tiempo.
A pesar del claro mensaje intrínseco, la película pierde completamente la mesura desde su planteamiento y solo intenta ofrecerle al público las situaciones más divertidas posibles utilizando de pretexto marineros ancestrales y la deriva continental, llegando incluso a forzar mucho el diseño de los personajes, que si bien hasta ahora habían tenido un tratamiento poco caricaturesco, para La Era de Hielo 4 el uso de accesorios y pelaje en forma de sombrero pirata del capitán Tripa o caballera punk es algo que luce completamente innecesario en una historia que se había caracterizado por protagonistas con sentimientos, pero sin rasgos físicos demasiados humanos que rompieran el encanto.
Detalles gélidos
Pese a ello, el ritmo de la película es muy bueno y suceden muchas cosas en pantalla antes de que alguna situación muy remota te recuerde que el eje de las historias de La Era de Hielo 4 es el fomento a los valores familiares.
Sid encontró en su abuela la horma de su garra
El largometraje animado también nos presentan a varios personajes nuevos en este entrega y todos en buena medida aportan a la cinta en cuestión del factor cómico, aunque ninguno, ni siquiera los villanos, se sienten como indispensables para la cinta, mientras que Manny, Sid y Diego se enfrentan a algunas situaciones en las cuales se tendrá que probar su temple y la lealtad, pero estas se resuelven de inmediato con la intención de continuar con un ritmo de narrativa más atascado.
Esto me parece efectivo, el que todas estas paradojas en La Era de Hielo 4 se presentan claramente y con cuestionamientos sin tantas pretensiones, porque de lo que se trata es de dejar una semilla en el inconsciente de los niños y no intentar descifrarles la complejidad del ser humano en 90 minutos.
Los adultos también apreciamos una rápida visita a la infancia con una cinta justo para entretenerse sin pensar mucho, aunque quizá por momentos uno pediría un poco más de sustancia en la historia, que por momentos peca de demasiado, pero demasiado simple.
Diego y Shira…. ¿love is in the air?
Aunque algo que en lo particular me salto de inmediato al ver La Era de Hielo 4, fue una secuencia musical ejecutada alegóricamente por el capitán Tripa y sus parias del mar. En lo personal me pareció muy anacrónica y pésimamente realizada en cuestión de todo el concepto que había manejado la franquicia desde hace más de diez años.
Según el casting original, figuran voces de artistas pop del momento, pero dudo mucho que eso le dé el más mínimo ápice de valor a esta secuencia, es decir, ni siquiera tiene una melodía memorable, la ejecución es probre y los personajes no son tan coloridos como para que busquen clavarse en la mente de los niños. Si se ahorran esta escena no hubiera pasado nada.
Si bien es cierto que se aleja del concepto original de la primera entrega, los personajes nuevos no cuajan del todo y la historia peca de simple, las bromas y los momentos de chuscos rescatan La Era de Hielo 4 y la ponen como una buena opción familiar para este verano en cines.
Scrat en busca de la siempre elusiva bellota
Eso sí, la versión en 3D no es muy llamativa y parece que no se esforzaron mucho en meterle detalles de este tipo, por lo que yo les aconsejaría no gastar de más en la proyección y mejor invertirlo en palomitas, las van a necesitar. La Era de Hielo, a pesar de que con cada entrega parece perder un poco de magia sigue siendo un buen humor y espectáculo visual para toda la familia.
Bajo la dirección del francés Pascal Laugier llegará este año la película de suspenso The Secret (The Tall Man), la cual es protagonizada por la norteamericana Jessica Biel y de la que mostraron el tráiler y póster oficial.
The Secret trata sobre una enfermera Julia (Jessica Biel) que viven en un deprimente pueblo de Estados Unidos, donde por alguna extraña razón comienzan a desaparecer los niños. Dichos sucesos son atribuidos al “hombre alto”. En las constantes desapariciones está incluido el hijo de Julia, misma que comenzará una inalcanzable lucha por recuperarlo y así descubrir la identidad del misterioso hombre.
La película del cineasta también es estelarizada por Jodelle Ferland, Stephen McHattie, Jakob Davies, entre otros. A continuación te mostramos el tráiler y póster oficial de The Secret, la cinta llegará a las salas de cine el 5 de septiembre de este año.
El día domingo se dio a conocer mediante una espectacular proyección sobre una de las paredes del Teatro Shinjuku Wald 9 en Tokio, el avance oficial de la tercera entrega de la tetralogía de Rebuild of Evangelion: Evangelion Shin Gekijōban: Kyu.
El video fue recibido con gran expectativa, comenzando con una tensa cuenta regresiva para mostrar una intensa remembranza de lo qe han sido las dos primeras cintas, para finalmente darle paso a una breve pero frenetica visita a las imágenes que nos esperan en la tercer entrega, mostrandonos a una Asuka luchando en plena estratosfera, mostrando al Eva-02 ent todo su apogeo.
A pesar de lo corto de las imágenes, estas cierran revelando la fecha de estreno, que será el 17 de noviembre de este año, así que la espera ha terminado amigos míos, solo queda esperar para ver si ha valido la pena.
El estudio creador de Limbo, Playdead, anunció el lanzamiento a la venta de una nueva edición física de su aclamado videojuego. Dado que ya son prácticamente dos años del lanzamiento de Limbo, sus creadores decidieron sacar esta edición a un precio competitivo y con algunos ítems extras.
La edición de colección de Limboincluirá el juego para PC y MAC en disco (libre de DRM), una serie de tarjetas tipo postal con arte del juego, soundtrack del título y lentes 3D, pues contará con soporte de 3D estereoscópico.
La edición especial de Limboya se puede ordenar de la tienda en línea y tiene un precio de 25 dólares. El videojuego ya había salido anteriormente en formato físico en una recopilación de juegos de XBLA para Xbox 360.
Hace tiempo les habíamos anunciado que después del estreno en cines de The Avengers: Los Vengadores, Marvel comenzaría con la producción de Los Guardianes de la Galaxia (The Guardians of the Galaxy), película basada en los héroes intergalácticos de la compañía, y por fin reveló los primeros detalles de dicha cinta.
Marvel dio a conocer que en Los Guardianes de la Galaxia podremos ver a personajes de los cómics como Star-Lord, Drax el Destructor, Gamora, Groot y Rocket Raccoon. La historia originalmente está basada mil años después del presente. La compañía señaló que su nueva película sería estrenada para el 16 de mayo de 2014, un mes después del lanzamiento de Iron Man 3y Capitán América 2.
Marvel también reveló que Thanos será uno de los personajes que tendrá lugar en Los Guardianes de la Galaxia, misma que seguiría de enlace para la secuela de Los Vengadores. Como recordarán, Thanos aparece los créditos de la exitosa película que permaneció dos meses en cartelera.
La versión para cine de Lolita, la novela más emblemática del escritor de origen ruso, Vladimir Nabokov, quien falleció hace 35 años, el 2 de julio de 1977, cumple 50 años de su primera proyección.
De acuerdo con un artículo el sitio de internet Tiempo, de San Juan, Argentina, el mismo Nabokov participó en el guion del filme, aunque Stanley Kubrick, quien dirigió la producción, lo usó sólo en parte.
El artículo recuerda que la película se estrenó el 13 de junio de 1962 y con prohibición para que pudiera ser vista por menores de 18 años.
Vladimir Nabokov nació el 23 de abril de 1899 en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una familia aristocrática, hijo mayor de Elena Rukavishnikov y Vladimir Dimitrievich Nabokov, político de corte liberal. Sus hermanos pequeños se llamaban Sergei, Elena, Olga y Kiril.
Según información del sitio electrónico www.alohacriticon.com, en 1919, en plena revolución comunista, la familia Nabokov salió del país para trasladarse a diversos países europeos, entre ellos Inglaterra, donde Vladimir estudió en el Trinity College de Cambridge.
Posteriormente, en 1922 la familia se asentó en Berlín, ciudad alemana donde trabajó como traductor y comenzó a escribir con el seudónimo de Vladimir Sirin para el periódico Rul, donde su padre había sido editor.
Ese mismo año su progenitor fue asesinado, durante un intento por acabar con la vida del político Miliukov.
Para 1926 apareció su primera novela, titulada Mashenka, a la que le siguieron títulos como Rey, dama, criado (1928), La Defensa de Luzín (1930) y Habitación Oscura (1933), con los que se consagró como uno de los narradores más importantes de su tiempo.
En 1925 Nabokov se casó con Vera Evsevna Slonim, con la que vivió el resto de su vida y procreó un sólo hijo, al que pusieron por nombre Dimitri.
Al iniciar la Segunda Guerra Mundial (1939-45), después de vivir en Francia, el escritor se trasladó a Estados Unidos, país en el que impartió clases de Literatura Rusa en la Universidad de Wellesley, lo mismo que más tarde haría en la de Cornell.
Por esa época redactó una serie de ensayos, de los que destaca el publicado en 1944, sobre el escritor ruso Nikolai Gogol. Al año siguiente adquirió la ciudadanía estadounidense y vivió en el país de Norteamérica hasta 1959.
Durante su estancia en este país escribió algunos de sus más reconocidos títulos, entre ellos La Verdadera Vida de Sebastian Knight (1941) o Lolita (1955), su obra más conocida.
Durante los últimos años de su vida, Nabokov, quien además de escritor era un experto lepidóptero, publicó Pnin (1957), Pálido Fuego (1962) y Ada o el Ardor (1969), que también son un muestrario de sus características como escritor.
Es decir perfección formal, retratos sociales llenos de humor irónico y rica descripción psicológica de sus caracteres. Vladimir Nabokov falleció en Montreux, Suiza, el 2 de julio de 1977.
The Man with the Iron Fists sera una de las películas que lleguen a las salas de cine este año. Bajo la producción de Quentin Tarantino, el debut como director del rapero y actor RZA, el guion de Eli Roth y apenas 20 millones de presupuesto, la película será estrenada en octubre y aquí te mostramos el primer tráiler y póster oficial.
En The Man with the Iron Fists está ubicada en China durante el siglo XIX, donde conoceremos la historia de una tropa de guerreros, un grupo de asesinos y un forastero, quienes tendrán que unir su fuerza para derrotar a al traidor que pretende deshacerse de ellos.
La película será protagonizada por Russell Crowe, Lucy Liu, Byron Mann, David Bautista, Rick Yune, Jamie Chung, Cung Le y RZA. A continuación te mostramos el tráiler y póster de la película The Man with the Iron Fists que será estrenada el 26 de octubre.
