Basada en la serie de videojuegos Hitman, este año llegará a cines el largometraje Hitman: Agente 47 dirigido por Aleksander Bach, que reinicia la franquicia en la pantalla grande y del que hoy te mostramos dos avances y tres carteles oficiales.
La historia gira en torno a un asesino de élite que ha sido genéticamente modificado para convertirse en una máquina de matar, el cual cuenta con una fuerza, velocidad e inteligencia sin precedentes. Su objetivo en esta ocasión será una empresa que planea descubrir el secreto del Agente 47, la cual busca crear un ejército de asesinos más letales que él mismo.
Rupert Friend, Hannah Ware, Zachary Quinto, Ciarán Hinds, Angelababy y Thomas Kretschmann protagonizan Hitman: Agente 47, película que estrenará en cines el 21 de agosto próximo. Los Carteles también están bastante chéveres.
A través de Entertainment Weekly (EW)fue liberada la primera imagen de Ewan McGregor como Jesucristo en Last Days In The Desert, largometraje escrito y dirigido por Rodrigo García.
La película se centrará en el conflicto que tuvo Dios con el diablo relatado en el evangelio de San Juan, incluyendo las tres tentaciones obras de Satanás.
“Puedes ver a ese demonio como el diablo, o como otra parte de Jesús que le pone a prueba ante la adversidad”, señaló McGregor.
Ewan McGregor, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer y Tye Sheridan protagonizan Last Days In The Desert.
Durante la reciente Comic-Con de San Diego, la 20th Century Fox reveló nuevas fotografías de Hitman: Agent 47, reboot de la franquicia Hitman que se inspira en el videojuego de Square Enix.
Pese a que no se han revelado grandes detalles de la película, sabemos que la historia seguirá al asesino modificado genéticamente a partir del ADN de cinco de los criminales más peligrosos de todo el mundo.
Según, su director, Aleksander Bach, el largometraje estará repleto de acción y cientos de persecuciones dignas de Hitman.
Rupert Friend, Zachary Quinto, Hannah Ware, Thomas Kretschmann, Dan Bakkedahl y Ciaran Hinds protagonizan Hitman: Agent 47, película que estrenará en cines el 27 de febrero de 2015.
El Vengador Fantasma 2 no es más que la secuela de la película de Ghost Rider que se estrenó en 2007. Uno pudiera pensar que un churro de esas proporciones no merecía ni auguraba una segunda parte, al menos que fuera un reboot de la franquicia… pero no fue así. No con Nicolas Cage de por medio, que trata de demostrar sus dotes de estrella del cine de acción cada que tiene oportunidad y casi pide a gritos que lo inviten a The Expendables.
El Vengador Fantasma 2
Para El Vengador Fantasma 2, Ghost Rider (Johnny Blaze, para los conocedores) y su encarnación humana Nicolas Cage tuvieron que ir a rodar la secuela de su fallida incursión al cine a un país donde nadie los conociera y pudieran volver a echar a perder un gran personaje de cómics, el elegido fue Italia.
Cuenta la leyenda que hace algunos años, en un recóndito castillo en lo alto de las montañas con muchos monjes y un radar que no sirve para nada, habitaba un niño al cual había que proteger a toda costa porque era el medio bajo el que se llevaría a cabo una profecía, ¿cuál profecía? La misma de todas las otras películas donde haya una… y El Vengador Fantasma 2 no es la excepción.
Un negrito llega a advertirles que no están protegidos, que se preparen para lo peor. Como si se tratase de un profeta, llegan muchos militares, pero el pequeño niño escapa junto con su madre por un pasillo súper secreto en su minivan súper secreta.
Casualmente resulta que Ghost Rider andaba de paseo por esas tierras porque hay un templo con otros monjes donde tienen la capacidad de levantarle el hechizo, ya que el templo es muy antiguo y eso es razón suficiente para que un demonio motociclista se dé una vuelta para buscar ayuda profesional. Ghost Rider, sin mediar mayor explicación, decide unir fuerzas con la mamá del infante y proteger al pequeño “Damián” de todo peligro, y al mismo tiempo seguir en la búsqueda del templo donde puedan extirparle el hechizo que lo vuelve una calavera humeante.
Se me olvidó mencionar que la madre en cuestión es una ladrona sexy, pero es de los buenas; el niño también es un pillo de primera, pero como se quieren mucho y tienen una misión importante está justificado que roben lo que quieran.
Violante Placido como la sexy madre y ladrona
Ghost Rider y la maldicón de Nicolas Cage
Como era de esperarse en una película tan simple como El Vengador Fantasma 2, en algunas partes Johnny Blaze llega a fraternizar con el pequeño, con trucos de moto que ponen en peligro su vida y mostrándole como Ghost Rider orina como si tuviera un lanzallamas, mientras que la mamá simplemente sonríe ante estas cariñosas muestras de afecto.
Obviamente llega el momento en que los malos les quitan de las manos al chamaco y Johnny Blaze se propone encontrarlo tratando de transformarse en Ghost Rider como si fuera Hulk: viendo la foto del niño y enojándose. Para comenzar su búsqueda se mete a un antro lleno de malvados, porque en Italia todos ellos se conocen, y en el interrogatorio que les hace Nicolas Cage luce todas sus habilidades histriónicas, mostrando la risa de hiena que te va a seguir deleitando los oídos durante su confesión, cuando se está transformando y otros momentos clave de éste impresionante thriller.
A continuación viene la escena clave de El Vengador Fantasma 2, y por la que bien vale la pena bajar éste churrazo (aunque en una escena se asegura que Ghost Rider puede ver todos los pecados de tu alma, incluso el descargar películas piratas, así que cuidado): la batalla de las minas, donde nuestro héroe toma posesión de un vehículo poco común y se gasta más de la mitad del presupuesto de la película en tres minutos de explosiones.
Fuera de ésa escena, pareciera que Ghost Rider está como idiota, porque solo se le queda viendo a los malos y ni los amenaza, ni los ataca, ni nada; aparte, si crees que el superhéroe se mueve siempre como si se hubiera echado unos tequilas, es por una buena razón que se detallará más adelante, conforme avances en la intrincada trama de El Vengador Fantasma 2.
Nicolas Cage siempre tiene una película más mala bajo la manga
Ahora, continuando con la historia, Roarke, o el mismísimo diablo, interviene dándole poderes a su segundo al mando, Blackout (Johnny Withworth), para que el motociclista fantasma no sea el único ser sobrenatural de la película. Las secuencias de acción con éste demonio tienen un filtro gacho que no creo que sea del agrado de muchos, pero supongo que era necesario porque su poder por sí sólo no está muy espectacular que digamos.
La cinematografía pretende ser dinámica, así como las tomas, pero más bien parece que los directores de El Vengador Fantasma 2 (Mark Neveldine y Brian Taylor) habían consumido muchos estupefacientes y luego metían chistes que sólo ellos entendían. El resto de la película funciona bajo otro filtro amarillento que parece propiedad de Instagram… muy chafa.
Ghost Rider no es el único ser sobrenatural en El Vengador Fantasma 2
Las actuaciones son entre pésimas y olvidables. El actor que interpreta a Roarke es Ciarán Hinds, reconocido en la industria, pero es una lástima que se preste para este tipo de trabajos, peor aún el hecho de que al estar rodeado de tanta mediocridad resulta empapado. De Nicolas Cage no creo que haga falta decir nada, así como tampoco de la modelo de ropa interior que es la mamá (Violante Placido) o el negrito ojiverde Moreau (“Idris” Elba) que es alcohólico solamente para tratar de quitarle lo plano a su personaje, sin lograrlo. Si la historia no salva a El Vengador Fantasma 2 las actuaciones francamente terminan de hundirla.
Estamos ante una gran película de serie B: los parajes europeos, el (super)héroe americano, la chica sexy del acento raro, Christopher Lambert, música techno, un antigüo templo con monjes recluidos y una visita al coliseo romano (o uno para el que les alcanzó el dinero que no se gastaron en la escena de la mina). El Vengador Fantasma 2 es una excelente película para ver en el autobús mientras te quieres dormir o cuando después de cinco años la pase en Canal 5.
Toneladas de publicidad y el nombre de Disney en los cartelones habían mantenido en boca de todos la fecha de estreno de John Carter: Entre dos Mundos. Cada nuevo tráiler alzaba la barrita de la expectativa entre los que se iban volviendo fanáticos de la película aún antes de que saliera en cines, o por el contrario, apilaban una torre comentarios haters que ya deseaban calificarlo como otro gran fracaso de la industria (y de la compañía). La espera terminó y John Carter: Entre Dos Mundos llega a las salas de cine en busca de reivindicar un legado olvidado.
John Carter: Entre dos Mundos
Corría el mes de febrero de 1912, un novel escritor comenzaba la publicación de sus cuentos en una revista especializada. Sus historias hablaban de un hombre de Virginia, Estados Unidos, que vivía increíbles aventuras nada más y nada menos que en Marte. El nombre del escritor era Edgar Rice Burroughs, el personaje de sus historias era John Carter.
Un siglo después de la publicación de sus primeras aventuras, la industria cinematográfica por fin le hace justicia a este personaje. Ciertamente la obra más conocida de Edgar Rice Burroughs es Tarzán, pero la más “copiada” hasta la fecha había sidoJohn Carter. Sus cuentos habían servido de inspiración a cintas como Krull, Dune y al mismo George Lucas en la creación de Star Wars. Otros directores se vieron menos generosos y no sólo tomaron prestadas algunas ideas, sino que plagiaron totalmente la obra de Burroughs y la llevaron a la pantalla grande enfundada en moralejas ecológicas y títulos rimbombantes como Avatar.
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Disney tenía en sus manos una de las licencias más ricas de todos los tiempos, pero también una de las más difíciles de llevar a la pantalla grande. No sólo por el monumental esfuerzo que requería representar las aventuras de un humano en este Marte tan lleno de vida y caótico a la vez, sino para hacer sentir fresca a la audiencia una historia que ha visto en cines una y otra vez.
Y precisamente no voy a ahondar mucho en la historia para no echarla a perder, pero es necesario adelantar lo obvio. John Carter es un soldado norteamericano condecorado en mil batallas, pero retirado del servicio; ahora ocupa su tiempo con la ilusión de encontrar una gran mina de oro y ser inmensamente rico, pero un encuentro donde se ve involucrado entre apaches y militares americanos lo hace refugiarse en una cueva con unas peculiares inscripciones.
De repente, nuestro protagonista se ve sorprendido cuando de la nada aparece una persona de aspecto extraño que amenaza con atacarlo. John Carter desenfunda cual vaquero que es y lo hiere de muerte. Cuando examina el cuerpo descubre un curioso medallón plateado que al tocarlo y repetir las palabras del moribundo atacante lo transporta inmediatamente a millones de años luz de distancia, a un lugar llamado Barsoom.
John Carter es un soldado confederado retirado
Ya arrancados, la película siempre se mantiene con una dirección fija en la narrativa, no ofrece desviaciones ni se preocupa con subtramas intrincadas, lo cual en lo personal me parece un acierto. John Carter: Entre Dos Mundos hace hincapié en donde tiene que hacerlo y se olvida de los rellenos por completo, esto logra adentrarte en la historia, en la cultura y en el pasado de este extraño lugar a donde llega Carter sin explicaciones tediosas de por medio. Pronto aprenderás que jeddak significa “rey”, que los tharks son guerreros brutales que se reproducen por huevos y tienen costumbres salvajes, y que Barsoom (como llaman sus habitantes a Marte) está muriendo y las constantes luchas entre dos bandos enemigos amenazan con destruir por completo el planeta.
Es en este panorama conflictivo donde “aterriza” nuestro héroe. Su constitución humana y la baja densidad del planeta lo convierten prácticamente en un súper hombre capaz de realizar proezas increíbles como saltar edificios enteros o mover objetos de gran peso con facilidad. Esta condición no pasará desapercibida para las distintas facciones y razas de Barsoom, en donde vivirá una tonelada de aventuras que es mejor no adelantar y dejar que ustedes las vean durante las dos horas que dura John Carter: Entre Dos Mundos.
Tal vez la trama no te parezca tan novedosa… el humano que llega a otro planeta para salvarlo de la destrucción inminente… incluso aquí hay una princesa, el choque de ideales entre buscar regresar a casa o ser parte del conflicto. Sí, todas esas cosas las hemos visto en otras películas y tendrás esa sensación de deja vú constantemente. Para el director de John Carter: Entre Dos Mundos, Andrew Stanton, lo más difícil era lograr vender una historia que ha sido usada y reutilizada hasta el cansancio, pero la confianza de Disney en la persona que logró hacer de Wall•E un filme entrañable no fue en vano.
Los tharks son una raza guerrera verde y con cuatro manos
Barsoom, John Carter, Dejah Toris y Matai Shang
Stanton recurrió a toda la mitología encerrada en las obras de Rice Burroughs y al presupuesto de Disney para darle vida a John Carter: Entre Dos Mundos. Era difícil reinventar el género, pero era posible ofrecer algo mejor, algo más espectacular. Paisajes desérticos, antiguas ruinas, increíbles ciudades con torres que desafían la gravedad, naves en forma de insecto, distintas razas de habitantes y animales extraños, todo un banquete audiovisual como pocas, o quizá como ninguna película de este tipo hasta la fecha. Andrew Stanton utilizó la fuerza bruta para convencernos de que esta historia era mejor, o al menos lucía mucho mejor, de que este cuento era más agradable de seguir y de que Barsoom era un lugar que definitivamente valía la pena conocer.
El resultado es un filme en el que convergen casi con perfección los géneros de ciencia ficción y fantasía. Logra mezclar la acción de increíbles batallas contra criaturas gigantes y soldados enemigos, con la sensación de la aventura al explorar ese planeta desconocido. John Carter: Entre Dos Mundos es como un gran espectáculo circense de mil carpas, un show audiovisual que ciertamente denota algunas fallas en su producción pero que son difíciles siquiera de recordar mientras realizas este viaje por la pantalla de cine.
¿Y los protagonistas? Las actuaciones son buenas. He leído algunas críticas que tachan de plano el papel de Taylor Kitsch como John Carter, pero creo que gran parte de esa queja es por mero desconocimiento de la obra original. Carter en un tipo seco y con un pasado familiar traumático, las frases adustas y la actitud necia que vemos en la película son las mismas que Edgar Rice Burroughs le dio durante los diálogos de La Princesa de Marte, el libro sobre el cual está basado la mayoría del filme. No se puede decir que se va a llevar algún premio por su desempeño histriónico, pero el casting para el personaje fue adecuado.
Las secuencias de acción en John Carter son impresionantes
Lynn Collins en su papel como Dejah Thoris, la princesa de Hellium, es quizá el más flojito, pero nuevamente caemos en el papel de que esta princesa “cuasi heroica” la hemos vista en otra parte y es fácil adivinar el romance que se avecina. La culpa de que sea el perfomance menos fuerte viene más de los mismos clichés del personaje que de una actuación mal realizada.
Por otra parte, los villanos en turno están muy bien logrados. Destacando la siempre sorprendente labor de Mark Strong, un experto en personificar la maldad en cada película donde se presenta y que alcanza con Matai Shang un personaje por demás interesante, de esos que te gustaría ver que pierdan pero que no sean totalmente derrotados. Matai Shang logra generar incluso cierta empatía con el espectador, no por sus motivaciones sino simplemente porque Mark Strong es un actorazo.
La raza de marcianos verdes de cuatro brazos, los tharks, provee con varios personajes importantes a la historia, sobresaliendo Tars Tarkas, el jefe de esta tribu de guerreros y cuya voz es prestada por Willam Dafoe.
Para variar, Mark Strong se luce como el villano de la película
Esta diversidad de razas es parte del espectáculo de efectos especiales de John Carter: Entre Dos Mundos. Cada criatura parece que realmente respira, cada monstruo en verdad luce atemorizante, con gestos, poses, apariencias y personalidades que los vuelven no sólo reconocibles, sino hasta cierto punto, entrañables. Es una conjunción de detalles de este tipo que no se veían desde hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana. Por si fuera poco, los impresionantes efectos visuales son acompañados por una banda sonora al mismo nivel a cargo de Michael Giacchino, a quien bien pueden ir anotando como serio contendiente al Oscar el próximo año.
John Carter de Marte
¿Cumple con las expectativas generadas o es sólo otro gran cascarón vacío? Disney es especialista en arruinar grandes producciones… ahí tienen a El Príncipe de Persia y Percy Jackson. Pero con toda seguridad puedo afirmar que cumple todas y cada una de las expectativas positivas puestas enJohn Carter: Entre Dos Mundos.
Algunos podrán calificarla como una película lineal y predecible, y es difícil no darles la razón, pero a pesar de que a veces se siente como un recorrido que sabes donde terminará nunca deja de ser emocionante seguir el curso de la historia. Aún así, los creativos deJohn Carter: Entre Dos Mundos se guardaron un par de giros en la trama, no muy sofisticado,s pero entretenidos y que dejan la moneda en el aire para futuros filmes basados en la franquicia.
El romance con la princesa Dejah Toris se ve venir de lejos
En conclusión, es difícil ponerle el mínimo “pero” a esta película. No es perfecta, pero lo que presenta lo hace de manera tan soberbia que es imposible no quedar maravillado. Andrew Stanton logra sumergirnos en Barsoom y nos hace desear que este viaje durara más. Es una de esas películas que puedas ver una, y otra, y otra vez y no aburrirte en el proceso. Disney no reinventó el género, pero alzó como nunca la calidad de producción acorde con una entretenida historia para todas las edades.
John Carter: Entre Dos Mundos nos recuerda a Flash Gordon, a la nostalgia de las aventuras que soñábamos tener cuando éramos niños, a los vaqueros, a los astronautas, a los viajes intergalácticos, a las batallas en coliseos contra bestias descomunales, a manejar naves espaciales, a conocer lugares exóticos, a rescatar a la princesa, a salvar el día; nos recuerda que vivimos en una época increíble donde el cine puede transportarnos mediante una gran pantalla y lentes 3D a vivir lo inimaginable. John Carter celebra su centésimo aniversario de gran manera y recupera su lugar en una industria que se había cansado de saquear sus ideas. Imperdible. John Carter: Entre Dos Mundos tiene todo para ser la Star Wars del siglo XXI.
Daniel Radcliffe reinicia su carrera histriónica, se aleja del abrazo cobijado de Harry Potter y se aventura en una película de terror que desea dar una bocanada al gastado género. La Dama de Negro, dirigida por James Watkins, llega a las salas de México con una expectativa alta, tanto por el género, que es muy seguido en nuestro país, como por los seguidores y detractores del actor que desean verlo en nuevos papeles.
La Dama de Negro | Reseña
Las casas embrujadas con fantasmas habitando entre sus paredes siempre han encerrado ese halo de morbo y curiosidad. Por siglos han sido motivo de leyendas, mitos, cuentos, obras literarias y eventualmente dieron el brinco a los medios masivos de entretenimiento como la radio, la televisión y el cine de terror, en donde encontraron un fructífero espacio de expresión por medio de nuevas y más retorcidas historias. Para bien o para mal, las películas de este tipo (con casas embrujadas) han ido desapareciendo, dejando su espacio a otras formas de intentar aterrorizar a los espectadores.
La Dama de Negro rescata la temática de la casa embrujada y, de cierta manera, rescata a Daniel Radcliffe, quien tras terminar la saga de Harry Potter tiene por delante muchísimo más que demostrar como actor de cine de lo que él mismo cree. Ambos son los elementos de mayor interés para considerar ver este filme. Por un lado la tétrica historia de terror enterrada en una mansión abandonada, y por otra parte, ver a Radcliffe en un papel diferente al del cuadrado y poco exigente personaje del mago de J.K. Rowling.
Contrario a otras películas de terror a últimas fechas, La Dama de Negro resalta por una fotografía impecable a prueba de espantos. Lo primero con lo que uno cae enamorado aquí es con la atención al detalle en exteriores e interiores. Juguetes viejos, vasijas, jarrones, muebles apolillados, cerámica con formas tétricas, velas, polvo, luces, sombras, todo luce (des)cuidado hasta el mínimo detalle, colocado y coordinado milimétricamente para crear una atmósfera casi malsana que inmediatamente eriza los sentidos. Lo notarás desde el primer minuto del filme: cada muñeco, cada taza y cada mueble parece observarlos a ti y al protagonista.
El pueblo con construcciones de piedra, lodo y madera, la estación de tren tan antigua como Inglaterra misma, el camino que se cubre con la marea y la increíble vista de la casona abandonada de Eel Marsh complementan la ambientación. Cada fotograma de La Dama de Negro presenta una extraña visión híbrida entre belleza, nostalgia y tensión que alimentan la sensación de suspenso tan necesaria en el cine de terror.
Los exteriores presentados en La Dama de Negro lucen impresionantes
Esta tensión agrada. La Dama de Negro se aleja del sobreexplotado (y cansado) recurso de grabación tipo documental y nos trae algo más sofisticado, creando una atmósfera genuina de miedo a partir de todos los elementos visuales y sonoros que tenemos en pantalla, y no confiando en que el espectador se mentalice a que la película es de terror y por lo mismo en algún momento tiene que ponerse nervioso.
Su director, James Watkins, tampoco usó la clásica fórmula de que caigan todos como moscas, esperando a ver quién muere después… aunque la muerte es siempre un elemento presente en la película y pudiera decirse que el motor de la misma.
La Dama de Negro usa el inicio de siglo XX como base de operaciones y narra la historia de un joven llamado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) que se ve obligado a viajar a un pequeño poblado para supervisar el estado de una vieja casona. La dueña de la mansión acababa de fallecer y corresponde a Arthur ir y arreglar todo el papeleo y pendientes tanto de la casa como de su antigua dueña.
La mansión de Eels Marsh es perfecta para jugar con espantos y fantasmas
Tan sólo al llegar al pueblo nota la hostilidad de los lugareños, quienes prácticamente arreglan todo para que se vaya tal como vino. Evitan darle alojamiento en la posada, sacan sus maletas, los padres encierran a sus niños y evitan que cualquier infante del poblado tenga siquiera contacto visual con el visitante, pero Arthur se encierra en la vieja mansión para tratar de poner todo en orden.
Como es de esperarse, la casona no es un inmueble cualquiera, todo luce descuidado, abandonado y a punto de caerse a pedazos; por si fuerza poco nuestro protagonista pronto empezará a vivir una serie de acontecimientos extraños, desde el sonido de pasos, puertas y ventanas que se abren y cierran a placer, hasta la aparición de una fantasmagórica mujer que viste de negro.
Su visita a la casona del Eels Marsh parece también desatar una serie de infortunios en el lugar, pues los niños -aquellos que celosamente vigilaban en el pueblo- empiezan a morir unos tras otro y todo parece indicar que Arthur Kipps está en el centro de estos extraños sucesos. La llegada del joven al pueblo se conecta con la “visita” cada cierto tiempo de un fantasma, una mujer que ha perseguido los lugareños desde hace algunos años y que de alguna manera está relacionada con la muerte de los menores.
La muerte de niños empieza a acechar la región, los padres están impotentes
La trama puede parecer más o menos conocida, pero La Dama de Negro logra figurar entre las cintas de terror con oscuridad propia. A la atmósfera bien lograda de la película se suman actuaciones en tono con la misma, empezando obviamente por Daniel Radcliffe que, si bien no tiene un personaje muy difícil de interpretar, logra captar con naturalidad los distintos estados de ánimo y miedo que le exige la película.Arthur es una persona hasta cierto punto mentalmente inestable, con un pasado traumático tras la muerte de su esposa, a la cual seguido recuerda entre visiones y sueños, este trauma sólo alimentará los mismos miedos del protagonista al llegar a la casa abandonada. Radcliffe logra imprimir esa chispa necesaria para una película que busca generar miedo.
Ciaran Hinds complementa el balance necesario para La Dama de Negro con su interpretación de Sam Daily, uno de los hombres con dinero de la región y que termina siendo el único que recibe con buen ojo a Arthur. Sam está un poco alejado de la paranoia del pueblo y considera a todas esas historias puras supersticiones sin fundamentos y cuentos para atemorizar a la gente.
Hablando de temor, algo que me agradó sobremanera es que nunca pretenden retacar el filme de momentos abruptos y escenas de espanto; las secuencias donde te asustas llegan de forma natural y casi siempre de manera inesperada, logrando que brinques de tu asiento en varias ocasiones, pero que nunca sueltes la atención de trama para descubrir la relación entre las visiones de Arthur y las muertes de niños en el poblado.
Daniel Radcliffe realiza una actuación aceptable en La Dama de Negro
Los efectos de sonido y especiales también cumplen con su papel. Todo aquí está orquestado para asustar y casi siempre lo logran, o al menos te imprimen cierto grado de tensión. La Dama de Negro no es una película que abuse de efectos visuales o siquiera que haya tenido un gran presupuesto, pero lo que presenta en pantalla lo presenta muy bien. La música es la clásica del género, puesta de acuerdo a la pauta que el mismo filme indica. No deslumbra, pero funciona muy bien. Desgraciadamente no todo funciona de la misma manera.
Bien se puede considerar que la primera hora de La Dama de Negro es digna de lo mejor del cine de terror en los últimos meses, pero la realidad es que cuando la trama tiene que alcanzar su clímax la película comienza a caerse a pedazos y la historia se vuelve insostenible. La narrativa se hunde dramáticamente en un bache de incredulidad y hasta inocencia sobre las decisiones que toman los protagonistas y te preguntarás “¿cómo es que echaron a perder todo en menos de 30 minutos?”. El final es totalmente anticlimático y el único punto que se le puede dar a favor es que es relativamente inesperado.
Si lo tuyo son los sustos de brinco de butaca, La Dama de Negro es tu película
Otro punto en contra es que a pesar de la aceptable actuación de Radcliffe, no parece ser la mejor elección en el casting: luce demasiado joven para un hombre con problemas financieros, una esposa muerta y un hijo qué mantener. También, si leíste la novela en la que está basada (The Woman in Black, de Susan Hill) o la viste en teatro, notarás que la película es una adaptación muy libre de la misma, muchas partes de la historia cambian y se siente casi como una obra distinta. Esto no es necesariamente malo ya que La Dama de Negro nunca busca ser una adaptación fiel sino un buen exponente del cine de terror, y al menos durante dos terceras partes del filme lo logra con creces.
La Dama de Negro no alcanza la categoría de peliculón, pero cumple con la mayor premisa para la que este género existe: asustar a la audiencia. Si eres un fanático de los brincos de butaca y las películas de terror sobrenatural, no dudes en ir al cine, aunque la historia se cae estrepitosamente hacia el final sigue siendo una cinta muy entretenida que vale la pena ver a todo volumen y con las luces apagadas. Ñaca ñaca.
La esperadísima película de John Carter: Entre Dos Mundos, próxima a estrenarse el viernes 9 de marzo, nos da una muestra más de lo que Disney nos tiene preparado, ahora la compañía nos comparte los primeros 10 minutos de la película, alistándonos para su gran lanzamiento en cines.
Recordemos que John Carter: Entre Dos Mundos se basa en la novela de Edgar Rice Burroughs (el mismo de Tarzán), donde nuestro protagonista se verá inmerso en un épico combate al llegar a Marte.
Aquí les dejamos los primeros diez minutos de John Carter: Entre Dos Mundos.
Todo está prácticamente listo para el esperado estreno de la temporada. Disney lanzó el tráiler final de la película John Carter: Entre Dos Mundos y espera que salas se llenen en México y el mundo a partir de este 9 de marzo.
El nuevo tráiler presenta algunas imágenes inéditas, sobre todo con naves y vehículos y algunas secuencias con el villano Matai Shang, interpretado por Mark Strong, personificar a villanos en este tipo de películas. También cuenta con las participaciones de Taylor Kitsch como John Carter y Lynn Collins como la princesa de Helium, Dejah Thoris. El director, Andrew Stanton, prometió ser fiel a la obra de Edgar Rice Burroughs y bien pudiera ser el inicio de una nueva saga en cines.
Pero mientras tanto, el tráiler para ir creando más hype. Espero que esté tan buena como se ve.
Faltando solamente dos semanas para el estreno de John Carter: Entre Dos Mundos, película basada en las novelas clásicas de Edgar Rice Burrough, las cuales narran las aventuras de este personaje, Disney nos revela el nuevo tráiler extendido de John Carter contra los monos blancos.
En el tráiler de la cinta de ciencia ficción podremos ver a John Carter (Taylor Kitsch) y Tars Tarkas (Willem Dafoe) en una espectacular batalla contra un par de monos blancos de Marte .
John Carter: Entre Dos Mundos es dirigida por Andrew Stanton, escrita por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon; y producida por Jim Morris, Colin Wilson y Lindsey Collins.
La película, que ha tenido una inversión aproximada a los 300 millones de dólares únicamente para su publicidad, será estrenada el 9 de marzo de este año y luce como una de las cartas fuertes de Disney este año.
John Carter: Entre Dos Mundos, película de fantasía creada por Walt Disney también estuvo también presente durante la transmisión del Super BowlXLVI. Si no tuviste la oportunidad de ver el tráiler aquí te lo mostramos.
Andrew Stanton, también conocido por su buen trabajo en la películaWall-E, es el encargado de dirigir John Carter: Entre Dos Mundos, basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs (el mismo de Tarzán). El pape protagonista es interpretado por Taylor Kitsch.
Se espera que John Carter: Entre Dos Mundos sea estrenada en Estados Unidos y México el próximo 9 de marzo y luce como una de las películas más fuertes de la temporada, aunque habrá que ver si todos esos millones de dólares gastados en efectos especiales son acompañados de una historia a la altura (que tiene de donde). El tráiler no muestra tantos avances con respecto al anterior y funciona más como anuncio de televisión que como avance de cine, pero igual vale la pena verlo.
