Relativity Media liberó las primeras imágenes y un nuevo póster de The Woman in Black 2 Angel of Death, secuela de La Dama de Negro dirigida por Tom Harper que estrenará en exactamente un mes.
La película centrará su historia en la mansión Eel Marsh, la cual será incautada por el gobierno para transformarla en un hospital psiquiátrico del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
La Dama de Negro despertará cuando decenas de soldados trastornados porla guerra lleguen a habitar al ahora hospital, por lo que una enfermera del lugar hará todo lo que esté en sus manos para protegerlos.
Helen McCrory, Jeremy Irvine y Phoebe Fox protagonizan The Woman in Black 2 Angel of Death, película que arribará a la pantalla grande el 2 de enero de 2015. Aquí te mostramos el segundo póster de la película.
Sin duda uno de los géneros que más han dejado al público a la orilla de la butaca y con alguna que otra pesadilla o miedo a la oscuridad es el del horror; desde Nosferatu el Vampiro, estrenada en 1922, o El Gabinete del Dr. Caligari (1920) las salas de cine han sido testigo de grandes cantidades de gritos, ojos entrecerrados, y en las épocas modernas hasta de comida que sale volando por los aires e incluso aquellos que no resisten la conmoción decidiendo optar por un rápido escape.
Sí, el cine de terror llegó para quedarse y qué mejor fecha para hablar de esto y de los favoritos de todos nosotros, el staff de Anim-arte, para contar de nuestras pesadillas, temores y alguna que otra cosa en torno a este género. Esperamos les guste!
Magegg
Eso (It 1990) – Literalmente tus pesadillas de la infancia vuelven por ti en esta inquietante cinta de Stephen King, en que los temores de niños, caracterizados por la malicia disfrazada de ternura son un espectro a exorcizar en la mente de un pequeño grupo de rechazados.
Karen Hiriart
La Dama de Negro (2012) – Pese a que siempre trato de huir a las películas de terror, La Dama de Negro forma parte de una de las películas que, aunque con algunas fallas, definitivamente recomendaría ver.
La historia se centra en Arthur Kipps, un joven abogado que tiene de viajar hasta un remoto pueblo para ordenar los papeles de un cliente recientemente fallecido. Conforme avanza su labor, Kipps comienza a descubrir trágicos sucesos, sin embargo todo empeorará cuando perciba la presencia de una mujer vestida de negro.
Aunque no aplica para ser la película que los fanáticos del terror esperan, ésta tiene a su favor que si bien no es una adaptación fiel del libro logra su cometido al mostrar un buen filme de terror. Puede que si no te asustas fácilmente al menos La Dama de Negro, pese a sus errores, logre mantenerte tenso durante la mayor parte de la película.
Arved Alcántara
La Hora del Espanto (Fright Night 1985) – Es todo lo que uno de niño le daba miedo y lle llamaba la atención del género: vampiros, secuaces malignos, la damisela en peligro y el joven incauto pero valiente que resuelve todo.
Es como una lluvia de clichés del género uno tras otro, pero en ese momento estaba tan bien hecha que era muy disfrutable. Nada de vampiros maricas o enamoradizos, el malo es bien malo y el bueno tiene todo en su contra para ganarle. Me gustaba tanto que la grabé y la veía cada año en estas fechas. Un clásico oscuro que hasta remake tuvo en 2011, aunque en español le hayan puesto otro nombre.
Andrés, el escapista
Shaun of the Dead (2004) – Ok, tal vez no sea una película de terror, pero ¿quién puede decirle que no a una comedia romántica con zombis? La primera película en la trilogía Los Tres Sabores de Cornetto siempre será mi película de zombis favorita; Simon Pegg y Nick Frost tienen una gran química juntos y Edgar Wright le da toque mágico a sus películas, el trío es el único que me haría creer en un sujeto tan inútil que ni en situaciones de vida o muerte (¿o debería decir no muerte?) procuraría ayudar a sus amigos.
Shaun of the Dead es una gran experiencia de principio a fin, seas fan de las películas de zombis o no, la gran cantidad de referencias y la naturalidad con la que el fin del mundo es retratada es encantadora, así que ya lo saben en caso de un apocalipsis zombi: toma el carro, ve a casa de mamá, mata a Phillip (lo siento), ve por Liz, ve al Winchester y toma una cerveza bien fría y espera a que todo esto acabe.
Segundo Lugar: Army of Darkness
FallingStar
Si bien me podría ir por clásicos como Eso, El Exorcista y El Aro (versión Japonesa), mis tres películas favoritas de terror son las siguientes (discúlpeme amable lector, pero el cine de terror es tan hermoso que sólo poner una es imposible).
REC (2007) – Sin duda REC me puso la piel de gallina en muchos aspectos. La historia simple que se convierte en una situación que solo un juego de video pudo plantear. Caos, muertes bastante gráficas y los “niños señores”. ¿Qué tiene el cine español que sus niños son tan buenos expresándose como entes demoniacos? REC se colocó como una de mis películas favoritas y me presentó a uno de mis directores favoritos.
Mientras Duermes (2010) Jaume Balagueró es sin duda una de mis personas favoritas en el cine de suspenso/terror y del cine en español en general. Esta es una película que nos plantea algo muy simple: todos tenemos algo que nos hace feliz, todos tenemos eso que nos pone de buen humor siempre, pero eso no siempre quiere decir que eso que nos hace feliz… Sea algo bueno. La trama y sin duda las actuaciones hacen de Mientras Duermes una experiencia que no podré borrar de mi mente.
Grave Encounters ( 2011) – Los “found dootage” o falsos documentales son uno de los géneros más explotados en estos últimos tiempos, y seamos sinceros, a todos nos encantan este tipo de películas. El enfoque de algo que podría ser verdad nos lleva a ese mundo donde la realidad y la fantasía se juntan y no podemos explicar, o siquiera sentirnos cómodos o asustados con él. Grave Encounters es una de la películas que llegaron a mí como una recomendación de la Internet, algo para pasar el rato, pero aprendí que incluso las personas que no son profesionales pueden darle un toque propio al género. Espero que esto les despierte la curiosidad a esta preciosa película. Ignoren los efectos al principio, les puedo asegurar que Grave Encounters es una de las mejores cintas de “found footage” que podrán ver en un buen rato. Por favor ignoren Grave Encounters 2.
Luis Jaramillo
Chucky, El Muñeco Diabólico (1988) – Por estas fechas, pero ya hace varios años en mi infancia, hubo un momento en el que a un tío se le ocurrió poner la película de Chucky, desde esa vez le tenía pavor a las tiendas de juguetes y a las ferias… En especial a las ferias, ya que cada mes de junio se ponía una a cuantas cuadras de mi casa con el big deal de que si juntabas muchos puntos en el juego de las canicas tu premio era… UN CHUCKY!! después de crecer descubrí que Chuky era una marioneta mecánica y mis días de juguetes regresaron.
Yuri Pérez Taylor M. (Sr Mostaza)
En la Boca de la Locura (In the Mouth of Madness 1994) – Dirigida por John Carpenter y escrita por Michael De Luca, es una de esas películas donde el protagonista termina sin saber diferenciar sobre la realidad o la ficción. Protagonizada por Sam Neill como John Trent, es un detective que es encargado de buscar el paradero de un escritor de novelas de horror, cuál es la sorpresa que dicha persona se encuentra en un pueblo idéntico a de uno de sus libros, pero eso no es todo, rápidamente Trent se percata con escepticismo que también los horrorosos asesinatos y criaturas descritas en las novelas residen en aquel lugar en la realidad, algo que a lo largo de la película le tortura hasta que cae en un abismo de terror.
Una cinta que desde el primer día ha sido de mis favoritas por su trama y por muchas características tomadas de obras de H. P. Lovecraft; además con un gran reparto y dirigida por Carpenter. ¿Que más puedo pedir? Oh sí, y ¡tiene escenas bastante buenas, sobre todo las criaturas extrañas del final!
Como mención especial, de mi favorita de todos los tiempos, también tengo un lugar para Aliens (1986) de James Cameron y si, ya sé que él cambió la mitología del Alien a un simple bicho cucaracha pero, ¡que buena película!
Así que ¿cuáles son sus favoritas? a mí parecer si una película cumple con lo prometido, sea cual sea, entonces es una buena película; muchas veces nos dejamos llevar por los efectos especiales, por los actores e incluso por el mero tráiler, sin embargo al final del día y en los años por venir solo algunas permanecen como las más queridas y recordadas, cintas de buenos o malos guiones, llenas de huecos en la historia, malas actuaciones y demás fallas que muchas veces, o la mayoría, hasta son tachadas por la crítica pero por alguna razón recordadas entre el público; o a veces también están aquellas producciones cuidadas hasta el más mínimo detalle que permanecerán en la historia del cine y la cultura popular, como suele decirse en gustos se rompen géneros, lo mejor de todo, es que hay cine para todo y para todos.
Daniel Radcliffe reinicia su carrera histriónica, se aleja del abrazo cobijado de Harry Potter y se aventura en una película de terror que desea dar una bocanada al gastado género. La Dama de Negro, dirigida por James Watkins, llega a las salas de México con una expectativa alta, tanto por el género, que es muy seguido en nuestro país, como por los seguidores y detractores del actor que desean verlo en nuevos papeles.
La Dama de Negro | Reseña
Las casas embrujadas con fantasmas habitando entre sus paredes siempre han encerrado ese halo de morbo y curiosidad. Por siglos han sido motivo de leyendas, mitos, cuentos, obras literarias y eventualmente dieron el brinco a los medios masivos de entretenimiento como la radio, la televisión y el cine de terror, en donde encontraron un fructífero espacio de expresión por medio de nuevas y más retorcidas historias. Para bien o para mal, las películas de este tipo (con casas embrujadas) han ido desapareciendo, dejando su espacio a otras formas de intentar aterrorizar a los espectadores.
La Dama de Negro rescata la temática de la casa embrujada y, de cierta manera, rescata a Daniel Radcliffe, quien tras terminar la saga de Harry Potter tiene por delante muchísimo más que demostrar como actor de cine de lo que él mismo cree. Ambos son los elementos de mayor interés para considerar ver este filme. Por un lado la tétrica historia de terror enterrada en una mansión abandonada, y por otra parte, ver a Radcliffe en un papel diferente al del cuadrado y poco exigente personaje del mago de J.K. Rowling.
Contrario a otras películas de terror a últimas fechas, La Dama de Negro resalta por una fotografía impecable a prueba de espantos. Lo primero con lo que uno cae enamorado aquí es con la atención al detalle en exteriores e interiores. Juguetes viejos, vasijas, jarrones, muebles apolillados, cerámica con formas tétricas, velas, polvo, luces, sombras, todo luce (des)cuidado hasta el mínimo detalle, colocado y coordinado milimétricamente para crear una atmósfera casi malsana que inmediatamente eriza los sentidos. Lo notarás desde el primer minuto del filme: cada muñeco, cada taza y cada mueble parece observarlos a ti y al protagonista.
El pueblo con construcciones de piedra, lodo y madera, la estación de tren tan antigua como Inglaterra misma, el camino que se cubre con la marea y la increíble vista de la casona abandonada de Eel Marsh complementan la ambientación. Cada fotograma de La Dama de Negro presenta una extraña visión híbrida entre belleza, nostalgia y tensión que alimentan la sensación de suspenso tan necesaria en el cine de terror.
Los exteriores presentados en La Dama de Negro lucen impresionantes
Esta tensión agrada. La Dama de Negro se aleja del sobreexplotado (y cansado) recurso de grabación tipo documental y nos trae algo más sofisticado, creando una atmósfera genuina de miedo a partir de todos los elementos visuales y sonoros que tenemos en pantalla, y no confiando en que el espectador se mentalice a que la película es de terror y por lo mismo en algún momento tiene que ponerse nervioso.
Su director, James Watkins, tampoco usó la clásica fórmula de que caigan todos como moscas, esperando a ver quién muere después… aunque la muerte es siempre un elemento presente en la película y pudiera decirse que el motor de la misma.
La Dama de Negro usa el inicio de siglo XX como base de operaciones y narra la historia de un joven llamado Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) que se ve obligado a viajar a un pequeño poblado para supervisar el estado de una vieja casona. La dueña de la mansión acababa de fallecer y corresponde a Arthur ir y arreglar todo el papeleo y pendientes tanto de la casa como de su antigua dueña.
La mansión de Eels Marsh es perfecta para jugar con espantos y fantasmas
Tan sólo al llegar al pueblo nota la hostilidad de los lugareños, quienes prácticamente arreglan todo para que se vaya tal como vino. Evitan darle alojamiento en la posada, sacan sus maletas, los padres encierran a sus niños y evitan que cualquier infante del poblado tenga siquiera contacto visual con el visitante, pero Arthur se encierra en la vieja mansión para tratar de poner todo en orden.
Como es de esperarse, la casona no es un inmueble cualquiera, todo luce descuidado, abandonado y a punto de caerse a pedazos; por si fuerza poco nuestro protagonista pronto empezará a vivir una serie de acontecimientos extraños, desde el sonido de pasos, puertas y ventanas que se abren y cierran a placer, hasta la aparición de una fantasmagórica mujer que viste de negro.
Su visita a la casona del Eels Marsh parece también desatar una serie de infortunios en el lugar, pues los niños -aquellos que celosamente vigilaban en el pueblo- empiezan a morir unos tras otro y todo parece indicar que Arthur Kipps está en el centro de estos extraños sucesos. La llegada del joven al pueblo se conecta con la “visita” cada cierto tiempo de un fantasma, una mujer que ha perseguido los lugareños desde hace algunos años y que de alguna manera está relacionada con la muerte de los menores.
La muerte de niños empieza a acechar la región, los padres están impotentes
La trama puede parecer más o menos conocida, pero La Dama de Negro logra figurar entre las cintas de terror con oscuridad propia. A la atmósfera bien lograda de la película se suman actuaciones en tono con la misma, empezando obviamente por Daniel Radcliffe que, si bien no tiene un personaje muy difícil de interpretar, logra captar con naturalidad los distintos estados de ánimo y miedo que le exige la película.Arthur es una persona hasta cierto punto mentalmente inestable, con un pasado traumático tras la muerte de su esposa, a la cual seguido recuerda entre visiones y sueños, este trauma sólo alimentará los mismos miedos del protagonista al llegar a la casa abandonada. Radcliffe logra imprimir esa chispa necesaria para una película que busca generar miedo.
Ciaran Hinds complementa el balance necesario para La Dama de Negro con su interpretación de Sam Daily, uno de los hombres con dinero de la región y que termina siendo el único que recibe con buen ojo a Arthur. Sam está un poco alejado de la paranoia del pueblo y considera a todas esas historias puras supersticiones sin fundamentos y cuentos para atemorizar a la gente.
Hablando de temor, algo que me agradó sobremanera es que nunca pretenden retacar el filme de momentos abruptos y escenas de espanto; las secuencias donde te asustas llegan de forma natural y casi siempre de manera inesperada, logrando que brinques de tu asiento en varias ocasiones, pero que nunca sueltes la atención de trama para descubrir la relación entre las visiones de Arthur y las muertes de niños en el poblado.
Daniel Radcliffe realiza una actuación aceptable en La Dama de Negro
Los efectos de sonido y especiales también cumplen con su papel. Todo aquí está orquestado para asustar y casi siempre lo logran, o al menos te imprimen cierto grado de tensión. La Dama de Negro no es una película que abuse de efectos visuales o siquiera que haya tenido un gran presupuesto, pero lo que presenta en pantalla lo presenta muy bien. La música es la clásica del género, puesta de acuerdo a la pauta que el mismo filme indica. No deslumbra, pero funciona muy bien. Desgraciadamente no todo funciona de la misma manera.
Bien se puede considerar que la primera hora de La Dama de Negro es digna de lo mejor del cine de terror en los últimos meses, pero la realidad es que cuando la trama tiene que alcanzar su clímax la película comienza a caerse a pedazos y la historia se vuelve insostenible. La narrativa se hunde dramáticamente en un bache de incredulidad y hasta inocencia sobre las decisiones que toman los protagonistas y te preguntarás “¿cómo es que echaron a perder todo en menos de 30 minutos?”. El final es totalmente anticlimático y el único punto que se le puede dar a favor es que es relativamente inesperado.
Si lo tuyo son los sustos de brinco de butaca, La Dama de Negro es tu película
Otro punto en contra es que a pesar de la aceptable actuación de Radcliffe, no parece ser la mejor elección en el casting: luce demasiado joven para un hombre con problemas financieros, una esposa muerta y un hijo qué mantener. También, si leíste la novela en la que está basada (The Woman in Black, de Susan Hill) o la viste en teatro, notarás que la película es una adaptación muy libre de la misma, muchas partes de la historia cambian y se siente casi como una obra distinta. Esto no es necesariamente malo ya que La Dama de Negro nunca busca ser una adaptación fiel sino un buen exponente del cine de terror, y al menos durante dos terceras partes del filme lo logra con creces.
La Dama de Negro no alcanza la categoría de peliculón, pero cumple con la mayor premisa para la que este género existe: asustar a la audiencia. Si eres un fanático de los brincos de butaca y las películas de terror sobrenatural, no dudes en ir al cine, aunque la historia se cae estrepitosamente hacia el final sigue siendo una cinta muy entretenida que vale la pena ver a todo volumen y con las luces apagadas. Ñaca ñaca.
