En octubre, el universo Marvel se enfrentará a la más grande batalla que han enfrentado en Avengers & X-Men: Axis. Este evento de 9 partes será traído hasta ustedes por un equipo de grandes creadores compuesto por Rick Remender, Adam Kubert, Leinil Yu, Terry Dodson y Jim Cheung, que llevarán a sus lectores a través del planeta cuando los Avengers y los X-Men se alíen para detener la destrucción causada por uno de los más grandes villanos del Universo Marvel.
De las cenizas del alguna vez orgulloso paraíso mutante Genosha, nace un poder maligno. Aprovechando los infinitos poderes del más grande telépata del mundo, Charles Xavier, Red Skull ha esclavizado a miles, formado un ejército y ahora transmite su mensaje de odio a todo el mundo. ¿Cómo lo ha hecho? Utilizando el cerebro del creador de los X-Men para tener el poder de Onslaught a su alcance. Red Onslaught ha nacido.
Los ahora rotos equipos de los Avengers y los X-Men están en el camino de la destrucción total. La última esperanza de la Tierra yace en la frágil alianza de ambos equipos. Pero incluso unidos, podrían no ser suficiente para detener la oscuridad que se avecina.
Avengers & X-Men: Axis inicia en octubre en el Acto I de Avengers & X-Men: Axis, pero los fans que esperan ansiosamente el explosivo primer número podrán ver los primeros indicios de la historia en March to Axis, con historias que ponen los cimientos del épico evento. March to Axis comienza en septiembre en Uncanny Avengers #24, Captain America #24, Magneto #9 y Loki: Agent of Asgard #6.
El escritor Jonathan Hickman ofreció un nuevo panorama de Infinity, el próximo evento de Marvel, en que se nos detalla que consistirá de una guerra en dos frentes: Los Avengers viajan al espacio para detener una amenaza que se acerca a la Tierra, y el titán Thanos aprovecha para atacar el planeta mientras los héroes están fuera.
La miniserie se completará con números de tie-in en los cómics regulares de Avengers y New Avengers. Se dice que los mutantes del Universo X no estarán muy presentes en este evento, ya que estarán lidiando con su propia nueva saga, Battle Of the Atom. Con el anuncio llega una oleada de portadas de futuros episodios, aquí puedes verlas todas, dibujadas por Jerome Opeña, Dustin Weaver, Jim Cheung, Leinil Yu, entre otros:
Este año, Superman cumple 75 años. La película El Hombre de Acero está en puertas para la celebración, y con un Superman hoy más vigente que nunca se antoja hacer un poco de historia. Curiosamente, este año el cómic Superman: Birthright (algo así como “Derecho de Nacimiento”, y que Editorial Norma publicó en España bajo el título de Superman: Legado), por Mark Waid y Leinil Yu, cumple también su primera década.
Superman: Birthright
Superman: Birthright fue una maxiserie de doce números publicada por DC Comics, que intentó actualizar (luego de casi 20 años de Man of Steel, el exitoso cómic de John Byrne escrito en 1986) los orígenes y el planteamiento de Superman. Perpetrada por Mark Waid, uno de los grandes artífices del cómic en especial en cuanto a reinvención se refiere, Birthrightplanteó a Superman como un joven en el siglo XXI, con todo lo que esto conlleva.
La historia comienza, como siempre, por el principio: Jor-El y Lara enviando a su único hijo en un cohete a la Tierra, y luego de un hábil salto narrativo contemplamos a Clark Kent en donde uno no se lo imaginaría: África, entrevistando a Kobe Asuru, un líder que intenta demoler el sistema de tribus que ha condenado a su pueblo a la servidumbre.
Este comienzo de la narrativa nos muestra a Superman como un personaje con una misión mucho más compleja que aplastar camiones, uno que intenta conocer y resolver los problemas de la humanidad… Y al mismo tiempo, que existen cosas que a pesar de su poder no puede evitar.
El situar a Clark en el continente que se dice la cuna de la humanidad es bastante estratégico: No sólo lo perfila ya como un futuro héroe global (ya no el reporte que acude todos los días al mismo edificio y teclea en la misma máquina de escribir), sino le añade una dimensión mítica que demuestra cuánto ha adoptado su crianza terrestre.
Sin embargo, el principal tema en Superman: Birthright es la búsqueda de Superman por retomar el legado que le dejaron sus antepasados (su legado), y luchar por convertir a la Tierra en un mundo de paz y armonía como en algún tiempo fuera Kryptón.
Birthright transporta el inicio a un continente poco abordado
Desde luego, la relación con sus padres no se encuentra ausente en esta historia de origen, pero aquí se da principalmente por correo electrónico (¿qué esperaban?). Uno de los puntos focales de la historia es también Jonathan Kent y su conflicto al saber que Clark desea crearse una nueva identidad y olvidar lo que él le enseñó. Una bastante clara dicotomía entre el Superman como héroe universal y el tan reiterado Superman “protector del modo de vida americano”, que Mark Waid contrapone, en vez de censurar, para sintetizar a un Superman definitivo.
El arte de Leinil Yu (para no ser injustos, démosle crédito también a Gerry Alanguilan por sus entintados), sin llegar a ser algo impresionante, es simplemente adecuado por su modernidad en cuanto a trazo y por ende acorde con la reinvención de un Superman actual.
El resto de Superman: Birthright sigue las convenciones del personaje, narrando su llegada a Metrópolis, su debut en el diario el Planeta, sus coqueteos con Lois Lane y sus enfrentamientos con Lex Luthor. Aunque una parte de la trama en esta parte de su vida como reportero sí llega a ser algo aburrida.
No podía faltar la relación entre Clark y Lois
Birthirighttambién se enfoca a explorar el pasado de Lex Luthor, a través de los ojos de Clark: Un genio desde chamaco, explotado por sus padres, y toda una fichita en cuanto a problemas de juventud. Y quien en algún tiempo creyó encontrar en Clark a un amigo.
Con una frustración y un ego enormes, al saberse superior en inteligencia al resto de la raza humana, Luthor dedica su obsesión a encontrar rastros de vida en otro planeta. Aunado a su continuo aislamiento y descontento con la sociedad que lo rodea, el personaje se convierte con el tiempo en un auténtico maniático, pero uno que realmente logra crear una empatía con el lector, conjuntando a la vez el patetismo con la grandeza.
Ahora dueño de una poderosa corporación científica, la obsesión de Luthor sigue siendo la astrobiología, y su furia al enterarse de la existencia de Superman es inenarrable. Gracias a estos matices, Waid logra aventarse en Superman: Birthright unos buenos diálogos de belleza científica y le da al villano más herramientas para atacar a su némesis (“conoce a tu enemigo”, dice el dicho).
Si algo está mal, sin embargo, es que Luthor adulto es básicamente planteado como un malvado hasta la médula, perdiendo ese encanto suave de manipulador que tiene en algunas encarnaciones y que sí se echa de menos. En Superman: Birthright es mucho más científico que publirrelacionista. Debido a los descubrimientos del calvo, tanto Superman como Clark tendrán que enfrentar duras decisiones para ganar la confianza de los terrícolas.
¿La vuelta de tuerca? ¡Una invasión kriptoniana a la Tierra, dirigida por el general Van-Gar! ¿Irá Superman a seguir creyendo en los ideales de sus ancestros o en qué se convertirá? En esta parte final, Waid y Yu son capaces de retratar la caída moral de Superman ante dichos acontecimientos como un momento que alcanza una impresionante empatía para con el lector, reconociendo el lado más vulnerable de Superman, el más humano.
Mientras Clark es un personaje que precisamente trabaja la empatía con cualquier criatura con que se encuentra, sin distinciones, Luthor se representa como un deslumbrado por la otredad, la búsqueda de un otro que dé sentido a su vida y que le lleva a negar a su raza y su propia naturaleza humana. La batalla final es una resolución es un reencuentro con las raíces del personaje; las que valen la pena y convierten a Superman en el auténtico ideal para la humanidad y la… eh… kryptonianidad. Encumbrando en Birthright una vez más a Superman como el -no hay mejor ocasión para decirlo- auténtico héroe universal.
¡Invasión kriptoniana!
En general, Superman: Birthright es una serie de cómics para recordar. ¿La versión definitiva del origen de Superman? Tal vez no, pero el buen ojo y la fina prosa de Mark Waid lo consolida como uno de los mejor cimentados y que más huella dejan en el lector.
Ante todo, es una experiencia entretenida, que cualquiera puede levantar y leer haciendo que los minutos ni se sientan. Si lo que quieres es un drama muy bien centrado en el personaje y con una buena probada de todo lo que es Superman, te recomendamos ampliamente este cómic, ya que Waid dio en el clavo en su versión del héroe.
Aunque algunos podrían achacarle que el conflicto principal de Superman en este cómic es con “los grandes valores”, en lugar de una clásica empatía con “el hombre pequeño”, aquel ojo experto será capaz de encontrar a lo largo de estos 12 níumeros las pistas que Waid esparce y que configuran a Superman como ser humano.
Si bien Superman: Birthright no es una obra perfecta, fue una excelente forma de traer de vuelta a Superman para el nuevo siglo… Bastante superior, en mi opinión, a Superman: Secret Origin de Geoff Johns, y al relanzamiento de 2011 que tuvo Superman dentro de Los Nuevos 52, que podrán haberlo desplazado de la continuidad, pero no de ese espacio dentro de nuestro corazón. Por siempre: Superman.
Hulk será un agente secreto. Y no estamos haciendo un refrito del hecho de que Eric Bana (quien fue Bruce Banner en la película de 2003) haya audicionado para el papel de James Bond hace algunos ayeres (¿Se imaginan?: “¡Te dije agitado, no batido!! ¡¡HULK SMAAAA…!!”), sino a las notas sobre el relanzamiento de Hulk en la oleada de cómics llamada Marvel NOW!
La noticia es que luego de pasar la década pasada literalmente en el espacio y con aventuras bastante desligadas, Hulk regresa al corazón del Universo Marvel para saldar cuentas (y abrir nuevas) con varios de los personajes y organizaciones centrales de la editorial de Spider-Man.
Quien tomará las riendas de esta nueva historia no será otro que el genio Mark Waid, apoyado por Leinil Yu en el arte gráfico. En esta nueva etapa de Hulk, titulada Indestructible Hulk, lo primero que se hará será convertir a Bruce Banner en un agente de S.H.I.E.L.D.
Según el escritor comenta, Bruce Banner se ha hartado de ser catalogado como “el héroe que destruye todo”, y ahora competirá abiertamente con su alter ego intentando ser útil, crear con su ingenio algo de provecho y de la misma magnitud con que el gigante dentro de él destruye todo al desencadenarse. Claro que acercarse a S.H.I.E.L.D. no le será fácil y se tejerá una red de intriga alrededor de todo esto.
A la vez, Mark Waid comenta que su bien recibida corrida reciente en Daredevil, lo califica para tratar la complejidad del personaje, pero al mismo tiempo proponer un nuevo giro con frescura.
“Lo que Stan (Lee) y Jack (Kirby) hicieron tan bellamente aquellos días es que crearon al primer superhéroe perseguido del mundo […] 50 años después, puedes ir a cualquier tienda de cómics y tomar algunas historietas al azar y la mayoría de esos personajes se sienten torturados y angustiados”. Es por eso que Mark Waid aclara que esta vez no seguirá la misma ruta, por el contrario, intentará darle a Hulk una nueva dirección y una nueva perspectiva de sus poderes que otra vez sea única.
Otros de los personajes que serán centrales en esta serie serán la agente de S.H.I.E.L.D.Maria Hill, y como villanos estarán Attuma, los Frost Giants, y un totalmente rediseñado Quintronic Man. Además de esto, se contará con nuevos personajes de apoyo que, contrario a como podría pensarse, no serán agentes de S.H.I.E.L.D., sino internos y asistentes de laboratorio “lo suficientemente locos para trabajar con Banner en un espacio cerrado todo el día” (¿Algo estilo Dr. House?).
El Indestructible Hulk #1 llegará a las tiendas americanas -físicas y digitales- este 14 de Noviembre. Acá abajo te dejamos una galería con el preview.
Mark Millar vuelve a presentar en Superiorun trabajo de su autoría bajo el sello de Icon Comics, en Marvel. De nuevo Millar combina la idea de los súper héroes con un mundo realista para presentar una nueva arista, la de los súper poderes, y de paso a homenajear a uno de los personajes estructurales de la industria.
Superior
Si algo tienen en común los recientes trabajos en cómics de Mark Millar, es que son un catálogo de dibujantes de primer nivel, y en el caso de Superior, Leinil Yu se luce con trazos realistas y diseños de personajes impresionantes, como el Aniquilador, Abraxas y mi favorito, las tremendas bubis de la reportera Madeline Knox. El artista y co-creador de Superior también ha trabajado de forma intermitente en Marvel y DC Comics para títulos como X-Men, Wolverine, Avengers y Superman. Con un arte tan impresionante como el de Leinil Yu basta para interesarse en darle una oportunidad a este cómic.
Tal como hizo en Kick-Ass, Mark Millar nos presenta un mundo “realista” dónde los superhéroes como Superior se limitan al mundo de los cómics y películas, pero eso está a punto de cambiar. El personaje en cuestión puede volar, tiene súper fuerza, visión de calor y aliento gélido, aparte de resistencia, velocidad, y la capacidad de viajar por el espacio… está más claro que el agua: es una copia de Gladiator de la guardia imperial Shi’ar. Más que una copia, es un homenaje a ese gran personaje de piel morada y cabellomohawk cuyas aventuras hemos seguido desde que lo conocimos en la saga de Fénix Oscura.
Simon Pooni es un chico con mucho talento que gustaba de jugar básquetbol, hasta el momento en que su cuerpo sucumbe a la esclerosis múltiple que lo pone en silla de ruedas, paraliza partes de su cuerpo y básicamente limita toda su actividad física al mínimo, al grado de no poder acostarse ni ir al baño por su propia cuenta. “Es como estar enterrado dentro de tu propia piel”, dice Simon. Ahora el chico encuentra su mayor satisfacción en seguir casi religiosamente los cómics y películas de Superior, personaje al que respeta y considera una inspiración por su devoción a hacer el bien y su “política” de no matar.
Pero la vida nunca puede ser tan sencilla y no se conforma con que el lisiado fuera la otrora estrella del equipo colegial de básquetbol, Simon es el blanco de Sharpie, el abusón de la escuela, y sus amigos. Simon va perdiendo no sólo la fuerza sino el gusto por vivir, solamente anclado a su amigo Chris, el único que no lo ha abandonado a pesar de la difícil situación.
Es en este momento de su vida que a nuestro personaje se le aparece un simio con traje de astronauta que responde al nombre de Ormon, quien le comunica que ha sido elegido entre seis mil millones de personas para obtener el deseo mágico, que, por supuesto, es convertirse en Superior. Esta elección de deseo mágico es tan obvia que el chango ni se molesta en preguntarle qué quiere antes de concedérselo.
Superior entrena sus recién adquiridos súper poderes
Superior en el mundo real
El deseo no es tan sencillo como parece, ya que para ser Superior, el niño cambiará totalmente de aspecto al grado de ser una copia al carbón del personaje en sus versiones de cine. Simon poco a poco va agarrándole el modo a sus nuevos poderes, y con la ayuda de su mejor amigo, Chris, se lanza a realizar sus primeras proezas, como arrastrar un tren, freír envases de refresco con su visión calorífica, volar y, la más notoria, salvar una estación espacial que se va a estrellar en la ciudad de Nueva York… ¿Dónde habré visto eso antes? Bueno, si me acuerdo lo pongo.
Otra similitud de Superior con esa historia que no recuerdo bien es que existe una reportera muy arriesgada que se avienta en un auto a la bahía, arriesgando su vida con tal de entrevistar al superhéroe, tener la primicia al respecto y desmentir que se trata de Tad Scott, el actor de las películas de Superior.
Superior posteriormente procede a mejorar el mundo y hacer todas esas cosas que uno haría si tuviera el poder de cambiarlas: dígase, acabar con células terroristas, alimentar países en hambruna, eliminar arsenales nucleares y proteger ciudadanos inocentes de catástrofes naturales. Entre todas estas actividades, Simon aún encuentra el tiempo para realizar todos aquellos sueños que tenía negados por su parálisis, aparte de poner en su lugar al chico que lo molestaba.
Superior vs Abraxas, buen diseño de personajes y arte de Leinil Yu
Pasados siete días desde que se convirtió en Superior, Ormon regresa para ver si su obsequio ha sido bien utilizado y si Simon tiene lo que se necesita para seguir siendo este cúmulo de poderes y músculos. A partir de este nudo en la historia es que se revela la verdad detrás de los poderes del muchacho y se avecina la gran batalla final.
Un viejo conocido no tan conocido
La historia en Superior no es tan trillada como parece, sobre todo por los diálogos “realistas” (con muchos “fucks” y “shits” para realismo puro), las referencias a la cultura popular actual y las actitudes propias de personas de nuestra época, sin el ridículo y gastado tono usado en los cómics comunes. Los paneles están plagados de “tomas de cine” por llamarlas de algún modo, recuadros donde parece que el héroe y villano posan para la cámara y dicen alguna frase dominguera para denotar que son bien chingones.
Los siete números -o el tomo recopilatorio- de Superior no tienen desperdicio y dejan entrever una calidad en arte y narrativa al grado de excelente, en una historia que se desliza entre tus ojos y manos con una sencillez que abruma y verás que estarás pasando página tras página de manera automática. Millar logra capturar al mismo tiempo la grandiosidad y exageración del género de superhéroes con un tono maduro narrativo, mientras al mismo tiempo nos invita a imaginar qué haríamos nosotros en el lugar de Simon Pooni.
La reportera voluptuosa se quiere ganar la entrevista
Superiorno tiene mucho que ver con Kick-Ass más allá del mundo “realista”, pero tiene su propia magia; aquí todos los elementos de la historia se van a lo grande y no se limitan a un chico con palos en callejones oscuros, sino en batallas donde se lanzan trenes y revientan edificios de por medio. Como muchos podrán anticipar por el puro diseño de Superior, el personaje y el cómic sirven como homenaje a Superman, y en específico a Christopher Reeves (actor) y Richard Donner (director), baluartes de las películas del personaje. La edición mexicana a cargo de Panini puede adquirirse con los números por separados o en un tomo compilatorio de pasta suave, todo de excelente calidad y sin un ápice de censura.
