Lucas Pope, creador de exitoso juego de Steam Papers, Please, admitió que le gustaría llevarlo a la portátil de Sony, pero aún no decide quien debería encargarse del desarrollo de dicha versión.
“Hasta el momento, he sido el único sujeto que ha tocado el código fuente o cualquier cosa relacionada al juego. Y eso es como un asunto de control”, explicó el desarrollador ante la posibilidad de subcontratar a un equipo ajeno para adaptar su juego. “Para una versión de Vita, estoy 50 por ciento en querer hacerla yo mismo y 50 por ciento en que simplemente debería entregársela a alguien más que sepa lo que está haciendo y lo pueda hacer por mi”, concluyó Lucas Pope en entrevista.
Papers, Please apreció el año pasado en PC y aquí en Anim-Arte.comnos encantó y lo recomendamos ampliamente, una versión para PS Vita sería muy bien recibida, así que esperemos que Lucas Pope se decida pronto para que nuestra portátil favorita añada otro gran título a su colección.
Saint Seiya: Soldados Valientes (Brave Soldiers) es el nuevo viodeojuego de peleas exclusivo para PlayStation 3 con los personajes de Saint Seiya, mejor conocidos como Los Caballeros del Zodiaco, un anime tan memorable y querido como los juegos que se han desprendido de él, a pesar de que han quedado a deber.
Saint Seiya: Soldados Valientes
A diferencia del título de 2011 Saint Seiya: Batalla por el Santuario, en esta ocasión Bandai Namco abandona por completo la limitada exploración por un sistema de combate más refinado y una mayor cantidad de personajes, pero ¿es Saint Seiya: Soldados Valientes el juego definitivo la franquicia?
Saint Seiya es muy querido en México y Latinoamérica en general, y los videojuegos, a pesar de ser generalmente muy repetitivos y con mecánicas torpes, han sido bien recibidos tanto por los fans de la franquicia como por los jugadores de los títulos de peleas. El anterior juego nos daba la libertad de recorrer caminos entre cada santuario enfrentando hordas de enemigos y semifijefes, pero esto cambió, pues ahora se trata de un juego de peleas como tal, en combates uno uno.
Los guardianes del uuuuniverso…
Para los fanáticos del anime, Saint Seiya: Soldados Valientes maneja tres de los arcos argumentales más importantes de la serie: La Saga de las 12 Casas, La Saga de Poseidón y La Saga de Hades; es muy notoria la falta de La Saga de Asgard, ya que también es parte importante de la historia y un enlace necesario para disfrutar La Saga de Poseidón, pero se entiende que se basaron exclusivamente en el material que viene fiel de su adaptación del manga.
Los amantes de los juegos de peleas se mantendrán interesados con los más de 40 personajes (además de las variaciones por armadura), cada uno con sus propios movimientos y ataques especiales, además de las armaduras y Caballeros que pueden ser obtenidos por medio de paquetes de contenido descargable.
Gráficamente, Saint Seiya: Soldados Valientes utiliza un estilo de cel-shading que luce muy bien pero no es el de la caricatura que todos conocemos, tanto los escenarios como los Caballeros cuentan con todos los elementos que esperarías encontrar en la serie, pero el estilo artístico aquí es más brillante y los personajes se ven más como figuras en 3D que como parte de una animación; habría resultado más atractivo que los gráficos fueran más caricaturizados, como sucede en los juegos de Naruto o One Piece.
Gráficamente Soldados Valientes luce bien, pero se agradecería regresar al estilo del anime.
Un Caballero simplificado
El sistema de combate es similar al que hemos visto en los títulos de Final Fantasy Dissidia, es decir, la cámara se coloca detrás de nuestro personaje, alejándose y acercándose conforme a nuestros movimientos, mientras que los combos se ejecutan como en los beat’em up en lugar de realizar cadenas elaboradas tipo Street Fighter.
Los Caballeros también pueden mejorar sus atributos y habilidades por medio de orbes que se obtienen al cumplir ciertos desafíos, avanzar en las campañas de historia o competir en el modo Torneo Galáctico; gracias a estas orbes podemos aumentar la vitalidad, velocidad o fuerza de nuestro luchador favorito con el fin de crear nuestro guerrero perfecto.
Para los más puristas en el género de peleas la inclusión de power-ups en Saint Seiya: Soldados Valientes puede sonar desalentadora, y ciertamente afecta el balance del juego, algo aún más notorio con personajes divinos como Poseidón, que poseen una fuerza y vitalidad extrema pero una velocidad mínima.
Los Caballeros pueden subir sus atributos con las orbes para enfrentar a rivales más poderosos.
Esto no quiere decir que sólo los personajes poderosos puedan enfrentarse entre sí, de hecho es posible derrotar al dios Hades con alguien de medio pelo como Unicornio, no importando si el Dios del Inframundo utiliza las mejores orbes y Caballero de Bronce no se equipa ninguna, en tal caso la habilidad del jugador y el conocimiento de los poderes será lo importante.
Cada personaje cuenta combinaciones propias basadas en sus ataques en la serie, pero estos palidecen ante los combos especiales que pueden realizar al cargar una sección de su barra de cosmos (la energía que utilizan para realizar ataques especiales) y ahí es donde el sistema de combate empieza a caerse. Sin importar el personaje que escojas, sus movimientos especiales se ejecutan de la misma manera, los efectos son diversos y el daño que provocan es distinto, pero con dominarlos vas a derrotar a todo mundo.
Además de estos ataques con cosmo, los dos botones de ataque y el de guardia, tenemos un último recurso en forma de la barra del séptimo sentido, que una vez que se llena nos permite ejecutar una especie de poder de desesperación que cambia dependiendo del personaje elegido y la armadura equipada.
Seiya de Pegaso puede conseguir hasta cinco armaduras distintas, cada una con ataques especiales.
Mucho cosmo, pocas técnicas
Sin embargo, el mayor pero que le pongo a Saint Seiya: Soldados Valientes es su sistema de defensa y “contradefensa”. Cuando los Caballeros entran en postura defensiva ningún ataque normal o especial podrá infligirles daño alguno, es decir ni un golpe simple ni un ataque especial de máximo nivel tendrá efecto. Para que este elemento del gameplay no resulte en combates aburridos (e interminables) en los que alguien ponga guardia todo el tiempo, los peleadores también cuentan con un agarre que siempre rompe la defensa y causará un daño considerable al otro jugador.
Así que hay pocos motivos para usar cualquier otro ataque cuando los agarres no pueden ser evitados de ninguna manera, además al cargar una sola barra de cosmos podemos teletransportarnos detrás de nuestro oponente e inmediatamente ejecutarlo. Alguien con poca habilidad puede pasar la mayor parte del combate huyendo de su adversario hasta cargar su cosmos para aparecer detrás de él y usar un agarre, causando un daño significativo y luego escapando de nuevo para repetir hasta ganar.
Pese a ellos, los enfrentamientos son frenéticos y muy divertidos, especialmente en el modo Torneo Galáctico que funciona organizando un pequeño torneo donde hasta ocho personas pueden competir usando únicamente dos controles. Saint Seiya: Soldados Valientes también ofrece un sistema de batallas en línea, aunque la comunidad no es tan movida y hay notable lag.
No existen personajes invencibles, pero ciertamente algunos son más fuertes que otros.
Saint Seiya: Soldados Valientes no es un juego de peleas perfecto, pero es uno de los mejores títulos de Los Caballeros del Zodiaco y una gran opción para jugar con amigos o simplemente para recordar las grandes batallas que vivimos en televisión hace años. Aparte de recapitular la historia, el juego nos ofrece varios extras desbloqueables y trofeos no tan difíciles, así que estaremos un largo rato intentando obtenerlo todo.
Bandai Namco anunció Sailor Zombie ~ AKB48 Arcade Edition, un juego en el que las integrantes del famoso grupo japonés AKB48 se convierten en zombis y el jugador deberá salvarlas bailando, realizando minijuegos rítmicos y peleando contra monstruos gigantes.
Para deleite de los fans de AKB48 muchas de las idol más conocidas del grupo aparecerán como zombis y, tras ser “curadas”, se unirán al jugador para ayudarlo a rescatar al resto de sus compañeras. Entre las chicas encontraremos a Yuko Oshima, Mayu Watanabe, Yuki Kashiwagi, Rina Kawaei, Annna Iriyama, Mako Kojima y Miki Nishino, además, el juego contará con algunas de las canciones más representativas del grupo como “Gingham check” o “Flying get” entre otras.
Para mostrar la mayor fidelidad gráfica se utilizó un scanner facial para que la belleza de las AKB sea digitalizada tal cual es; AKB48 es un grupo de idols que se ha destacado por contar con una publicidad muy agresiva y participar en todos los medios del gusto otaku que les han sido posibles aparte de la música (incluso la pornografía), el que las integrantes del juego aparezcan en un videojuego es un paso adelante en este modelo.
Sailor Zombie ~ AKB48 Arcade Editionllegará únicamente a las arcades japonesas en el mes de abril y costará 200 yen por ficha (algo así como 25 pesos mexicanos) ¿Posibilidad de verlo en occidente? Absolutamente ninguna, pero siempre se puede ir a Japón.
Naughty Dog lanzó un nuevo parche (el 1.6) para su último videojuego exclusivo de PlayStation 3, The Last of Us; la nueva actualización añade importantes correcciones al modo multijugador y prepara el juego para el DLC Left Behind que sale el 14 de febrero..
Para el modo multijugador se solucionarán los problemas de latencia y se añade el ícono de problemas de conexión, además se mejorará la detección de lag y se implementarán múltiples medidas tomadas de la retroalimentación que los fans han dado por medio de los foros. En tanto a Left Behind, el parche añade la selección de este capítulo de contenido descargable al menú de inicio y es indispensable para su ejecución, por lo que sería una buena idea descargarlo de una vez.
The Last of Us recibió altísimas calificaciones por parte de la crítica, ha sobresalido en las premiaciones más importantes y se convirtió en emblema del PlayStation 3, su primer y único DLC de historia Left Behind se estrena mañana exclusivamente a través de la PlayStation Network.
Si eres un gamer mayor de 25 años, hoy es un día para celebrar, sobre todo si fuiste fan del legendario programa de televisión Nintendomania, y es que el siempre imitado (jamás igualado) Gus Rodríguez regresará a la televisión mexicana con Power Up, un nuevo programa de videojuegos.
Este sucesor espiritual de Nintendomania comenzará sus transmisiones el sábado 22 de febrero de este año a las 11:00 am, por el canal 4 de la Ciudad de México, ForoTV, así que prepárense fans de los videojuegos, porque estamos a dos semanas del nuevo éxito de la televisión
Nintendomania fue un parteaguas en el periodismo de videojuegos y hasta la fecha ningún otro programa similar ha alcanzado la misma popularidad; con Power Up, Gus Rodríguez regresará en los programas de TV de videojuegos, luego de más de catorce años de ausencia.
El renombrado juego independiente de plataformas en 2D (en un mundo 3D) Fez, estrena tráiler para sus versiones de PS Vita, PlayStation 3 y PlayStation 4. Fez es un título desarrollado por Politron Corportion que llegó a Xbox Live en abril de 2012, su autor Phil Fish fue reconocido como uno de los grandes talentos del movimiento independiente de la industria.
Aquí controlas a un pequeño personaje en ambientes y escenarios que parecen sacados de la época de la SNES, pero con la habilidad de rotarlos para ver lo que hay detrás de ellos y poder encontrar el rumbo. Esta obra sirve como una especie de referencia bien lograda del brinco del 2D tradicional al 3D, y este descubrimiento pondrá en predicamentos el universo mismo de nuestro personaje.
Fez es uno de los juegos más representativos de los juegos independientes, como puede verse en Indie Game: The Movie, y su llegada a consolas de PlayStation es una excelente noticia para los fans de los 16 bits. Se espera que aterrice antes de que finalice abril de este año, más o menos para celebrar dos años de su lanzamiento original.
El modo en línea de Grand Theft Auto V contará con un nuevo DLC basado en el día de San Valentín, el contenido añadirá nuevas armas, vehículos y trabajos a los ya existentes todo con una temática del día del amor y la amistad aunque con el característico sentido del humor de GTA.
Entre los añadidos encontraremos la ametralladora Gusenberg Sweeper, una nueva limusina llamada Albany Roosevelt y 10 nuevos trabajos, todos basados en la década de los años 20s en Estados Unidos y la prohibición. Como es costumbre con estos contenidos las nuevas armas y vehículos también estarán disponibles en el modo de un solo jugador, mientras que los nuevos trabajos estarán disponibles únicamente de manera temporal (pero podrán ser rejugados si alcanzas a terminarlos al menos una vez).
El nuevo contenido llegará como un parche gratuito que estará disponible a partir del 14 de febrero de forma gratuita para todos los jugadores de Grand Theft Auto V, tanto en PlayStation 3 como Xbox 360, Rockstar no dio detalles del contenido descargable para la campaña de un jugador del que ha hablado antes.
Lightning Returns: Final Fantasy XIII, el último capítulo en la saga de Final Fantasy XIII, ha llegado el día de hoy a Xbox 360 y el PlayStation 3 y para celebrarlo Square Enix ha estrenado el trailer de lanzamiento del juego.
En Lightning Returns: Final Fantasy XIII tomamos el papel de Lightning, la elegida por los dioses, en su cruzada de trece días para salvar un mundo infectado por el caos que ahora vive sus últimos momentos. La protagonista tendrá que buscar el máximo de almas posibles mientras en el camino se enfrenta a sus antiguos aliados.
Square Enix también ha lanzado los primeros DLC del juego, un traje basado en la apariencia Sphere Hunter de Yuna, en Final Fantasy X-2, y uno basado en Lara Croft, del reboot de Tomb Raider, ambos atuendos están disponibles por un precio de 3.99 dólares, además para los fanáticos de todo lo oriental, también se puede adquirir un pack gratuito con las voces originales en japonés para disfrutar del juego como en aquellas tierras.
La diversión sin sentido llega a una nueva escala con Goat Simulator, un… simulador de ser una cabra, el juego es un sandbox en el que tomas el control de una simpática (e inmortal) cabra con el único objetivo de crear tanto caos como te sea posible.
La compañía Coffee Stain Studio creó un juego como un ejercicio y decidió lanzar un video del primer alpha del juego en YouTube, en ese momento sin la finalidad de convertirlo en juego comercial, y fue tanto el éxito del previo, y las buenas críticas de la comunidad gamer, que la pequeña compañía decidió que Goat Simulator será un juego real.
La idea es simple, sé una cabra, destrúyelo todo, lastima a todos los humanos que puedas y diviértete como loco, algo así como Grand Theft Auto pero sin las historias complicadas y personajes profundos. Goat Simulator ya puede reservarse en Steam por tan sólo $ 9.9 USD, todo esto gracias al excelente feedback del Internet.
La serie más famosa de Tsugumi Ohba está cercana a celebrar su décimo aniversario y para esto tiene una sorpresa para todos sus fans, ya que se ha anunciado que Death Notetendrá material especial para celebrar esta fecha tan importante para su creador.
La mala noticia es que podría tratarse de cualquier cosa, desde una continuación directa o una reedición en 4K del anime, hasta una simple colección de figuras o CDs con la música de la serie, sólo nos queda cruzar los dedos y esperar que se trate de un proyecto ambicioso (no como la película live action) y que deje contentos a los fans.
Death Note cumple una década exactamente el 3 de marzo del 2014, y es uno de los mangas y animes más interesantes de todos los tiempos, si no la conoces no esperes a que llegue su aniversario y disfruta de esta obra de arte ahora mismo.
Smiling is Something That Other People Do es el nuevo cómic del autor de Scott Pilgrim, Bryan Lee O’Malley, el cual llegó sin ningún tipo de aviso y mucho antes de su proyecto anunciado Seconds, pero no se preocupen se trata de una pequeñísima historia de seis páginas que acompaña el estreno del primer EP (en forma) Vanilla Dome EP de su grupo, Kupek.
Para los que no lo sepan, además de ser escritor y dibujante, Bryan Lee O’Malley es un talentoso músico que tiene una banda de una sola persona llama Kupek, hasta el momento tiene cinco discos digitales (que regala) e incluso un video clip, pero es la primera vez que su música llega a una disquera y el músico/escritor/dibujante quiere celebrarlo en grande.
Puedes comprar Vanilla Dome EP desde aquí (o escuchar otros ejemplos de su música en su MySpace) y obtendrás una copia gratuita de Smiling is Something That other People Do…o puedes esperar a la llegada de la próxima novela gráfica de Bryan Lee O’Malley, Seconds, en julio.
El día de hoy ha empezado la filmación de la película Avengers: Age of Ultron en Johannesburgo, Sudáfrica locación en la cual se rodarán los primeros 10 minutos de la cinta, aunque ninguno de los vengadores aparecerá en esos primeros minutos y por lo tanto no se encuentran en el condado sudafricano en estos momentos.
Es interesante (y decepcionante) que Sudáfrica será utilizada como tan en la película y no como Wakanda u otra ciudad africana del universo Marvel, ahí el equipo de Avengers: Age of Ultron pasará las próximas dos semanas, luego se moverá a Corea del Sur y a los estudios Pinewood en el Reino Unido.
Avengers: Age of Ultron es una de las películas más esperadas (sino la más) del próximo año, contará con la participación de talentos de la talla de Robert Downey Jr, Scarlett Johansson o Chris Hemsworth y enfrentará a los héroes más poderosos de la Tierra contra el robot superpoderoso Ultron.
El creador de Flappy Bird, Dong Nguyen, dijo en una entrevista reciente que retiró su famoso juego de la App Store y la tienda de Google Play porque el juego se convirtió en un “producto adictivo” y ese no era el objetivo.
“Flappy Bird fue diseñado para jugarse en unos cuantos minutos cuando estás relajado, pero resultó convertirse en un producto adictivo” dijo el creador del juego “Para resolver este problema lo mejor es quitar Flappy Bird. Se fue para siempre” La resolución de Dong Nguyen es respetable, especialmente ante el panorama de ganar 50,000 dólares diarios; el autor aseguró que retira el juego por motivos personales y de salud, ya que no podía dormir por la preocupación de haber creado un producto dañino.
También, el diseñador aseguró que no recibió presión alguna por parte de Nintendo para retirar el juego y que el diseño de las pipas, por las que tiene que debe avanzar el ave (idénticas a las de Super Mario World) no fue plagio, sino simple casualidad.
Flappy Bird puede haberse ido por completo, pero mi récord de 8 vivirá por siempre.
Los nuevos audífonos estéreo y el adaptador de audífonos para Xbox One llegarán al mercado mexicano el próximo mes, ofreciendo a los jugadores la posibilidad de disfrutar sus juegos con la mejor calidad de sonido sin afectar a sus amigos o familiares con ruido excesivo.
Los audífonos estéreo para Xbox One tienen una gama completa de frecuencia y un micrófono unidireccional, e incluyen un adaptador desmontable para controlar el volumen del juego o chat de voz. Por su parte, también llegará el adaptador de audífonos para Xbox One que permite utilizar cualquier audífono compatible en la consola y disfrutar el códec de skype.
Tanto los audífonos estéreo como el adaptador estarán disponibles a principios de marzo por un precio de $1,199.00 y $449 pesos respectivamente, ambas opciones son excelentes para los gamers que no pueden jugar a volúmenes altos pero quieren escuchar todos los detalles del audio de sus juegos.
El juego de terror y sobrevivencia Resident Evil: Revelation ha vendido muy bien en su reedición en alta definición, según reporta Capcom, pues el ha superado la marca del millón de unidades y se encuentra a punto de alcanzar las metas de la compañía.
El objetivo que Capcom se había fijado para el videojuego era de 1.2 millones de copias, y hasta el momento Redident Evil: Revelations HD ha vendido 1.1 millones de unidades entre Xbox 360, PlayStation 3 y PC.
Estas son buenas noticias para los fans de la saga, ya que Capcom había dicho que el futuro de la serie, y el tono de terror o acción de esta, dependería del desempeño de Resident Evil 6 y Resident Evil: Revelations; el primero, a pesar de vender relativamente bien, no cumplió las expectativas ni de la compañía ni de la crítica; mientras que el segundo fue mejor recibido por los usuarios y las ventas alcanzarán lo deseado.
ADVERTENCIA: Este artículo contiene escenas de violencia explícita y gore… y spoilers menores sobre los juegos principales de Silent Hill.
“¿Has visto a una niña por aquí? Cumplió siete años el mes pasado, bajita, pelo negro”. No puedo creer que ya han pasado quince años desde la primera vez que escuché estas palabras. Así es, el día de hoy celebramos el décimo quinto aniversario de Silent Hill, la saga de terror más famosa de los videojuegos.
Desde su lanzamiento, el 31 de enero de 1999, Silent Hill se ha expandido como pocas sagas en los videojuegos. Actualmente cuenta con siete títulos principales repartidos en tres generaciones de consolas, varios spin-offs y reediciones, dos películas, libros de arte y una buena cantidad de cómics y libros. No sólo es impresionante la cantidad de productos de Silent Hill que se han creado en su no tan corta vida, también es increíble el cariño que sus fans profesan por la saga.
Silent Hill
Para celebrar sus primeros quince años haremos un recuento de sus juegos principales, aunque no debemos olvidar que muchos de los mejores títulos y experiencias relacionadas con Silent Hill no pertenecen a la línea argumental principal, y tampoco debemos pasar por alto la intrincada trama y los personajes o los aspectos psicológicos de los monstruos, ni mucho menos ignorar la fantástica música y ambientación sonora creada por el genial Akira Yamaoka. Pero estos aspectos los tocaremos en futuras oportunidades.
Huh?! Radio? What’s going on with that radio?
Cherryl Mason, la pequeña hija adoptiva de Harry Mason, se ha perdido en el pacífico pueblo turístico de Silent Hill. Ahora, su aterrado padre se ve obligado a buscarla desesperadamente en un pueblo que cada vez se asemeja más a una pesadilla y menos a un centro turístico.
Silent Hillllegó a la primera PlayStation apenas un año después del gran éxito de Resident Evil, pero a diferencia de éste, la obra de Konami era un videojuego totalmente basado en el terror. La estética del pueblo, la niebla, los aterradores monstruos, los lugares que visitamos y hasta los easter eggs, convirtieron al primer videojuego del Team Silent en uno de los más terroríficos de todos los tiempos.
Los seguidores desarrollaron muchas teorías intentando explicar la relación entre los monstruos, la niebla, la obscuridad absoluta y la pequeña niña traumatizada que fue escondida y torturada toda su vida. Al final no conoceríamos la respuesta hasta muchos años más tarde cuando Silent Hill: Origins llegara a la PSP y nos llevara de vuelta al mismo pueblo, pero antes de los terribles eventos de Silent Hill.
In my restless dreams, I see that town. Silent Hill…
Pasarían dos años y una generación de consolas para que pudiéramos regresar a aquel pueblo y descubrir la verdad sobre la naturaleza del otro mundo, el mundo de la niebla y la sangre. Silent Hill 2 llegó de la mano de la PlayStation 2 y Xbox, y se convirtió en el The Last of Us de su generación.
A diferencia de muchas secuelas, Silent Hill 2 no continuó donde su antecesor se había quedado, sino que utilizó las bases del primer juego para crear una experiencia totalmente nueva, para esto se hizo a un lado al protagonista de la primera entrega, Harry Mason, para dar paso a James Sunderland, un hombre atormentado por la perdida de su esposa a manos de una terrible y degenerativa enfermedad hace ya dos años.
Si Silent Hill 2 no es el típico videojuego, James Sunderland no es el típico héroe, de hecho sería más fácil describirlo como un villano, pero tampoco sería exacto. Cada monstruo que enfrentamos es una representación de los deseos de James y cada criatura que derrotamos nos acerca más a conocer a nuestro personaje.
Finalmente, el enemigo más icónico de la serie, Pyramid Head, se convierte en nuestro perseguidor y aliado en una relación tan aterradora como atractiva, descubrir la verdad se convierte en una necesidad, pero el final es tan terrible como asombroso, un final para llorar y sin duda el mejor final en un videojuego.
Silent Hill 3 no tardaría en llegar, en esta ocasión exclusivamente para PlayStation 2 y, al igual que su antecesor, no se basaría en el capítulo anterior de la serie, pero a diferencia de la historia de James, ahora veríamos una verdadera secuela al Silent Hill original.
Heather es una chica acosada, tiene un pasado turbulento y ha sido asociada con robos y homicidios, además ha sido arrastrada a Silent Hill y lo peor es que no es la única. Silent Hill 3 es un autentico regreso al primer título y una mejora significativa en el sistema de gameplay y la narración que lo convierte en el juego definitivo para los fans de la primera parte.
La cantidad de referencias a la historia de Harry Mason es enorme, y poco a poco los misterios que rodeaban al pueblo y sus habitantes se van desvaneciendo dando lugar a una mitología rica y compleja, y a una historia mucho más interesante, Silent Hill 3 pudo ser el último juego de la serie, pero afortunadamente Team Silent lanzó uno más, su último, Silent Hill 4: The Room.
Silent Hill 4: The Room no inició su desarrollo como parte de la saga, pero pronto los miembros del Team Silent empezaron a llenar de referencias el juego y eventualmente The Room se convirtió en un Silent Hill y Henry Townshend llegó a ser una nueva víctima del pueblo fantasma más famoso de los videojuegos.
A diferencia de los capítulos anteriores, en Silent Hill 4: The Room no nos encontramos en Silent Hill, y Henry no tiene ninguna relación con el pueblo, pero de todas formas tendrá que llegar a él, pues todas las salidas de su apartamento han sido bloqueadas y la única forma de escapar es a través de agujeros en la pared que lo transportan a otras versiones de lugares que conoce, o a una versión en cenizas de Silent Hill.
They say war is Hell, but there are worst things
Las Xbox 360 y PlayStation 3 también contaron con sus juegos de Silent Hill, a diferencia de los originales, estos fueron desarrollados en occidente, adaptando la visión oriental del terror para alcanzar una audiencia más grande, lo cual no fue muy bien recibido por todos los aficionados ni por la crítica especializada.
El gran triunfo de la saga vino en 2006, cuando Silent Hill llegó a la pantalla grande con Terror en Silent Hill, una de mejores adaptaciones de un videojuego al cine y un éxito tanto comercial como con los gamers que conocía la historia en su medio original. Y en 2012 las películas de videojuegos recibieron a Silent Hill: Revelation 3D, una adaptación de Silent Hill 3 muy bien recibida por por los seguidores, aunque ya no tanto por el público en general.
Silent Hill: Homecomingy Silent Hill: Downpouraparecieron en la última generación de consolas pero no alcanzaron el éxito comercial que Konami esperaba y, peor aún, no tuvieron el reconocimiento de los jugadores debido a una gran cantidad de bugs que arruinaban la inmersión y a historias que aportaban poco o nada a la mitología de la saga y más bien pretendían expandir la de las películas.
El futuro de Silent Hill es incierto, aún no se han anunciado nuevos juegos en la franquicia y aunque es casi seguro que veremos nuevas entregas para Xbox One y PlayStation 4 aún no sabemos cuando. También es un hecho que la saga no ha logrado vender tanto como Konami espera (pues siempre lo ha considerado su “Resident Evil killer”) y la calidad de los juegos no ha sido la misma desde la salida de Team Silent. El tiempo dirá que pasará con el pueblo fantasma.
Como cada mes, Sony anunció los juegos que se integrarán a la Instant Game Collection de PlayStation Plus, en febrero encontraremos un título para PlayStation 4, tres para PlayStation 3 y dos para PlayStation Vita.
Para la nueva consola de Sony los suscriptores Plus podrán descargar el survival horror Outlast sin costo alguno, como se había anunciado hace algunas semanas. Se trata de una aventura de terror donde tus únicas armas son tu astucia y una cámara de video cuando te internas en un abandonado asilo.
En tanto a la PlayStation 3, los miembros Plus tendrán acceso a Metro: Last Night, PayDay 2y Remember Me, todos son juegos relativamente recientes y recomendables: los primeros dos son shooters en primera persona, mientras que el tercero es una aventura futurista de Capcom con mezcla de varios géneros.
Finalmente los poseedores de un PS Vita y una subscripción a PlayStation Plus disfrutarán de dos de los mejores juegos del sistema: Street Fighter X Tekken y ModNation Racers: Road Trip.
Como de costumbre no se ha informado la fecha exacta de salida de cada juego, sólo sabemos que llegarán a lo largo de este mes, una excelente tanda para el mes más corto del año.
PS Plus es un servicio de suscripción de PlayStation que otorga acceso al apartado multijugador en juegos de PlayStation 4, pruebas de juegos completos y otros beneficios, lo más importante es la Instant Game Collection que da acceso a juegos gratuitos cada mes durante el tiempo que el jugador sea miembro.
La saga de Arkham fue un parteaguas en los videojuegos del Caballero de la Noche, lo que Rocksteady Studios logró con Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City no podrá ser replicado fácilmente, para muestra tenemos Batman: Arkham Origins – Blackgate para 3DS y PS Vita.
Batman: Arkham Origins – Blackgate
Batman: Arkham Origins – Blackgate es un título de plataformas en 2D y exploración del estilo Castlevania, con elementos de combate extraídos directamente de su hermano mayor para consolas de sobremesa, Batman Arkham Origins. El juego fue desarrollado por Armature Studios y publicado por Warner Bros. Interactive Entertainment el año pasado, pero hasta la fecha sigue despertando interés entre los dueños de portátiles que quieren tener una aventura del encapotado en su sistema.
Para esta reseña nos basamos mayoritariamente en la versión de Nintendo 3DS que, sin olvidar las diferencias en el hardware, es prácticamente idéntica a la versión para PS Vita. Para más información, también puedes consultar la reseña de la precuela para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
http://www.youtube.com/watch?v=LLxmeIPITjA
Batman: Arkham Origins – Blackgate es una secuela y complemento portátil de Arkham Origins, y aunque comparte la historia y los personajes, e intenta hacer lo mismo con las mecánicas de combate y sigilo, nunca logra capturar el mismo sentimiento en cuanto a gameplay. La historia nos ubica en un motín en la prisión Blackgate, donde pronto descubriremos que todo es más que una simple revuelta. Será también nuestro primer encuentro con Gagútela (Catwoman), mientras al mismo tiempo reforzamos nuestros lazos de confianza con nuestro aliado oficial, James Gordon.
Lo más importante para un juego del Hombre Murciélago debería ser hacerte sentir como la peor pesadilla de los criminales, las primeras entregas de la saga capturaron esta sensación a la perfección, pues lograban que nos sintiéramos tan temibles como Bruce Wayne cuando se pone el traje. Batman es frío, calculador y salvaje, y los criminales se aterran cuando saben que está cerca. La primera incursión de la franquicia a las consolas portátiles, sin embargo, no logra hacernos sentir como si fuésemos el vigilante enmascarado que puede enfrentarse a Superman, ni mucho menos como el mejor detective del mundo, de hecho no logra hacernos sentir ni remotamente hábiles para resolver un misterio.
Más feo que el batitwist
Visualmente, Batman: Arkham Origins – Blackgate parece todavía un juego de Nintendo DS; puede que la portátil más nueva de Nintendo no sea la más poderosa del mercado pero hemos visto juegos como Resident Evil: Revelations o Metal Gear Solid 3D exprimir al máximo las capacidades del sistema para generar gráficos que rivalizan con los de PS Vita, y en este caso en particular el aspecto visual es decepcionante.
Perder de vista a Batman es algo común durante el juego.
Además de la mala calidad gráfica nos enfrentamos al problema de jugar en una consola portátil un título que necesita mostrarnos el escenario aún más de lo que nos muestra a nuestro personaje. La mayor parte de Batman: Arkham Origins – Blackgateutilizaremos a un superhéroe de menos de medio centímetro de tamaño. El Batman miniatura que manejaremos, por si fuera poco, estará vistiendo sus clásicos colores negro y gris en escenarios mayoritariamente oscuros que lo harán casi imposible de distinguir, muchas veces pasaremos más tiempo buscando a nuestro personaje en lugar de enfrentar villanos o resolver acertijos.
El efecto tridimensional de la 3DS tampoco es una gran ayuda, pues se siente forzado y mal implementado: La profundidad en tercera dimensión parecerá la misma independientemente de la profundidad “real” del escenario, es decir, el efecto siempre mostrará las paredes a una distancia fija, sin importarle si son paredes de una celda de prisión o de un enorme almacén.
La versión de PS Vita no se salva de esto, pues las gráficas son prácticamente idénticas en ambas consolas, de hecho debería ser más criticable el mal apartado gráfico en la plataformas de Sony pues todos sabemos que si se esmeran puede desplegar visuales dignos de una PlayStation 3.
El diseño de arte luce su punto más alto en los cómics que narran la historia.
No todo es un fracaso en el apartado visual de Batman: Arkham Origins – Blackgate, pues la dirección de arte está muy bien lograda y cuenta con diseños dignos de cualquier otro juego de la serie Arkham, destacando el estilo de cómics que se utiliza en las escenas cinemáticas. Los paneles de historieta a través de los cuales se narra de historia son hermosos, además cuentan con la participación de los mismos actores de voz de Batman: Arkham Origins (aunque hay que recordar que no son los mismos de las primeras entregas). En este sentido supieron aprovechar las limitantes de las portátiles para entregarnos algo a cambio que luce igual o mejor.
Haciéndola de batihéroe
Los jefes que enfrentamos también cuentan con su propio diseño, el cual se basa en los que hemos visto en los otros títulos de la saga y al mismo tiempo añade algo nuevo a la mesa en cuanto a cómo derrotarlos, desafortunadamente no se puede decir lo mismo de los enemigos comunes que encontraremos a lo largo del juego: tan genéricos que es difícil siquiera describirlos, en ocasiones enfrentaremos el mismo modelo de enemigo tres o cuatro veces en un solo grupo de villanos.
El gameplay se divide principalmente en dos tipos: la exploración y el combate. El primero consta de avanzar por los distintos escenarios de la prisión Blackgate, para esto debemos utilizar nuestros batiartilugios e intelecto para pasar por donde normalmente parece inaccesible. La segunda parte, el combate, es un poco menos satisfactoria pues, aunque está totalmente basada en el sistema de combate que ya conocemos, el hecho de realizarse únicamente en dos dimensiones le resta profundidad y libertad de movimientos.
Aunque el combate es parecido al del resto de la saga, pierde su efecto al hacerlo en 2D.
Conforme progreses en Batman: Arkham Origins – Blackgate tendrás nuevos accesorios y que te permitirán entrar a donde antes no podías, haciéndote regresar sobre tus pasos algunas veces, muy al estilo “Metroidvania”, aunque nunca con ese grado de inmersión necesario para este tipo de aventuras.
Batman: Arkham Origins – Blackgate es juego que sufrió de dos males: un desarrollo apresurado y ser considerado como el juego menos importante de los dos, y eso se nota desde su triste aspecto gráfico hasta su mediocre jugabilidad a pesar de su gran pedigrí. Disfrutable para una vuelta y quizá después esconderlo en la Baticueva.
NIS America anunció que su título exclusivo de la portátil PS Vita Demon Gaze estará disponible, tanto en versión física como digital, a partir del próximo 22 de abril en América y el 25 de abril para territorios europeos.
Demon Gaze es un dungeon crawler con elementos de JRPG y un estilo de arte propio del anime, si has sido fan de los últimos juegos que NIS America ha traído para nosotros, especialmente el espectacular The Guided Fate Paradox, no lo puedes dejar pasar.
http://www.youtube.com/watch?v=CzdZPAOV334
Además de dar a conocer la fecha de salida NIS America también liberó una nueva galería de imágenes del juego que puedes ver al final de esta nota. O, si quieres saber que más podrías jugar en tu Vita próximamente no te olvides de revisar nuestro artículo sobre los juegos (aún) no anunciados para PS Vita.
Microsoft dio a conocer que hasta el día de hoy ha vendido la nada despreciable cantidad de 3.9 millones de unidades de Xbox One, esto a pesar de ser la consola de nueva generación más cara de todas, además de reportar ganancias por más de 24.52 millones de dólares.
Así reportó la compañía durante su informe del segundo trimestre del año fiscal 2014, en el cual resaltó el lanzamiento de la Xbox One, un repunte en la popularidad de su buscador Bing! y el aumento en las ventas de la tablet Surface, además de un buen desempeño de su software Microsoft Office, SQL y Azure.
Microsoft también anunció que se vendieron 3.5 millones de Xbox 360 en el mismo periodo y reiteró que el apoyo a esta consola continuará por un largo tiempo con títulos como Titanfall o Destiny.
