Elefante Blanco transporta al espectador a la “Ciudad Oculta”, la Villa Lugano, donde más de 30 mil almas luchan por sobrevivir y tener un mejor futuro para sus hijos. La cinta compitió dentro del Festival de Cannes 2012 para la categoría Una Cierta Mirada donde su director, Pablo Trapero recibió críticas encontradas sobre su trabajo. Actualmente puedes conseguirla en tiendas especializadas.
Elefante Blanco
Cuando alguno de los súbditos caía de su gracia, los antiguos reyes de Tailandia tenían la extraña costumbre de regalarle un elefante blanco, un animal sagrado en la región. Como era de esperarse, la manutención del albino animal terminaba mermando la salud económica de su dueño, pues era un obsequio altamente costoso e inútil.
Costoso e inútil como un antiguo hospital en obra negra en la Villa 31. Costoso e inútil como los esfuerzos de un grupo de activistas, encabezados por dos sacerdotes y una trabajadora social, que buscan que los más de 30 mil habitantes de la marginada villa tengan una oportunidad de mejorar sus vidas.
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Elefante Blanco es la más reciente película del reconocido cineasta argentino Pablo Trapero, un thriller dramático construido con su muy particular sello. Para quienes no conocen al director sudamericano, basta decir que sus filmes se construyen de pequeños fragmentos que parecen no aportar nada relevante al drama, y su narrativa siempre asemeja una pronunciada montaña rusa, con subidas y bajadas de ritmo que suelen pender de un hilo la atención del público pero, que justifican el recorrido al final del largometraje.
Más allá del ritmo a veces semilento y a veces acelerado de esta cinta presentada en el marco del X Festival Internacional de Cine de Morelia, Trapero sorprende al espectador con un reflejo social infame de nuestra sociedad. La agresiva marginación, el narcomenudeo, las balaceras a la luz pública, las luchas sociales sin aparente sentido y la opresión son la realidad no sólo de la Villa 31, sino de México, y son retratadas vívidamente en Elefante Blanco.
El padre Julián (interpretado magistralmente por Ricardo Darín) es el cura de la parroquia local, un hombre obstinado no sólo en mejorar las condiciones de vida de los villeros, sino en reconstruir el tejido social desgarrado principalmente por la pobreza, las drogas y la guerra entre dos bandas de narcotraficantes menores. Julián rescata/invita al padre Nicolás (encarnado por el actor belga Jérémie Renier), un sacerdote que acaba de vivir una terrible persecución en el Amazonas, por lo que su forma de actuar parece menos calculada y más visceral, interponiéndose -de manera literal- en la línea de fuego.
¿El barrio se les hace conocido?
La historia se completa con Luciana (Martina Gusman), una trabajadora social que llegó con la idea de transformar el gigantesco y abandonado hospital en una zona habitacional para los colonos. El gobierno pone el dinero para sostener la obra, los vecinos aportan la mano de obra y la Iglesia sirve de intermediara entre ambas partes.
Pablo Trapero utiliza el suspenso como un arma punzocortante en Elefante Blanco y los enredos propios del thriller dan lugar a una profunda crítica social sobre la corrupción a distintos niveles, desde el gobierno hasta las altas jerarquías eclesiásticas. Pronto, protagonistas y vecinos de la apodada “Ciudad Oculta” comienzan a ver que sus esfuerzos resultan, como adelanté, más costosos que útiles y por momentos pareciera que la ley de la selva no es una consecuencia, sino una salida auténtica de sus problemas.
Más allá del atinado contexto, Elefante Blanco también tiene a su favor un cuidado reparto y actuaciones inspiradoras, incluyendo las de los miles de extras que le dan vida a la Villa 31, así como una impresionante fotografía que recuerda a la emotiva cintra brasileña Ciudad de Dios (Fernando Meirelles y Kátia Lund, 2002).
Julián y Nicolás luchan contra la violencia y drogadicción en la villa
Desgraciadamente y a pesar de una conclusión estrepitosa y agradablemente sorpresiva, por momentos Elefante Blanco se siente como un filme falto de la fuerza necesaria para arrastrar la historia en su totalidad, teniendo su principal atractivo en ser un cruel espejo villero de la realidad mexicana. ¿Recomendable? Seguro, pero con sus bemoles.
Teníamos ya rato sin tener noticias de Oz, El Poderoso (Oz the Great and the Poweful) la más reciente encarnación del mago de Ciudad Esmeralda, pero Disney Latino acaba de mostrar un nuevo póster de la película.
La cinta dirigida por Sam Raimi (el mismo de la trilogía original de Spider-Man) sirve como precuela del célebre cuento infantil de L. Frank Baum y nos muestra un mundo de Oz un tanto diferente al de Dorothy, en el que los habitantes de este mágico lugar esperan la llegada un gran hechicero. Es en eso que arriba Oscar Diggs, un ilusionista y chantajista de Kansas que enfrentará la furia de tres brujas que dudan que este mago sea el de las profecías.
Oz, El Poderoso se estrenará el 8 de marzo de 2013, pero aquí te dejamos el nuevo poster promocional de Disney para hacer menos larga la espera. ¿Listos para chocar las zapatillas?
Bandai Namco publicó un tráiler de Tales of Hearts R, el remake para PS Vita de Tales of Hearts, el undécimo título en su saga de RPG que salió en 2008 en exclusiva para el Nintendo DS y únicamente en Japón.
Aunque aún no hay planes de lanzaresta nueva versión en Occidente, no sería raro que la compañía se decidiera a hacerlo debido a los pocos títulos que aún mantiene su catálogo para PS Vita, además de que algunos rumores indican que la misma Sony estaría persudiendo a sus desarrolladores a lanzar Tales of Hearts R en América y Europa y así impulsar las ventas de la portátil.
Mientras son peras o manzanas les dejo el tráiler del prometedor remake de Tales of Hearts R, que entre las novedades incluirá el obvio soporte para trofeos, gráficos rehechos, mucho más voces, nuevas misiones y eventos dentro del juego y la posibilidad de poder jugar con Chalcedony Arkham.
¿Qué cual fue mejor este año, FIFA 13 o PES 13? Ninguno, el verdadero rey de los videojuegos de futbol llegó oficialmente en su edición anual a México. Sega anunció que ya puedes adquirir en las tiendas Football Manager 2013 para tu PC o Mac..
Siempre será un discusión de nunca acabar sobre cual título o es mejor y las mejoras que presentan cada año Electronic Arts y Konami para agregarle detalles de realismo. Pero en lo personal, y aunque ambas entregas me encantan, yo me quedo cada año con Football Manager.
¿30 ligas licenciadas? ¿Qué tal 60? ¿Incluir la Liga MX? Muy bien, acá está con todo y la de Ascenso MX. ¿Más de cinco mil jugadores reales? Mejor 500 mil. ¿Jugar la Liga de Campeones o la Libertadores? Genial, pero Football Manager 2013 ofrece la Conchampions, mundiales juveniles, Juegos Olímpicos, torneos de Copa de todo el Mundo y miles de torneos en total.
Claro que la dinámica es muy distinta, mientras la mayoría de la competencia se centra en cómo controlas el juego dentro del campo, Football Manager 2013 te pone en el papel del director técnico para fichar jugadores, contratar entrenadores, dar ruedas de prensa, personalizar hasta el mínimo detalle tu táctica y el ritmo de juego, dar gritos desde el banquillo, crear programas de entrenamiento y todo lo que ocurre en el mundo del futbol más allá de controlar un jugador a la vez. Dejo un par de videos para que se den una idea de lo extenso que es este simulador.
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Realmente les recomiendo que le den una oportunidad a este adictivo título, que entre las novedades para este año se encuentra un mejorado engine gráfico y de juego, la incorporación a detalle de la figura de director deportivo, retos y el modo FM Classic, que es un Football Manager 2013 simplificado para los jugadores con menos tiempo.
También puedes comprar Football Manager 2013 desde su página oficial, www.footballmanager.com
Bajo la oferta de incluir todos, absolutamente todos las entregas de la saga así como sus paquetes de contenido descargable llegará a las tiendas europeas Assassin’s Creed Anthology Edition. La página rusa assassins-creed.ru encontró el anuncio de esta edición en Amazon, que llevará a los jugadores a recorrer en un solo viaje la caída de Masyaf, el Renacimiento europeo y la Revolución Americana.
Assassin’s Creed Anthology Editionsaldrá para Xbox 360 y PlayStation 3 el 29 de noviembre con un precio sugerido de 150 euros. La compilación incluirá Assassin’s Creed, Assassin’s Creed II, Assassin’s Creed: Brotherhood, Assassin’s Creed: Revelations y Assassin’s Creed III, así como los DLC de cada entrega (aunque no queda claro si esto quiere decir que vendrá el Season Pass de Assassin’s Creed III.
Esta edición, que más de alguno en América quisiera tener, también incluirá litografías exclusivas con los personajes de cada entrega. Sólo falta esperar si Ubisoft se decidirá a traer Assassin’s Creed Anthology Edition a nuestro continente, aunque luce poco probable. Aquí te dejo las dos imágenes que se han publicado para promocionar este paquete.
Ralph, El Demoledor invitó a Sonic, Dr Robotnik y varios personajes de Sega a la película, así que la compañía le devolvió el favor y ahora invita a Rafa a correr en Sonic & All-Stars Racing Transformed tal como nos lo muestra en el nuevo tráiler.
En Sonic & All-Stars Racing Transformed la mecánica de juegos de carreras tipo karting con atajos y power-ups toma una nueva dimensión cuando nuestros vehículos se puedan adaptar y transformar para diferentes segmentos de la pista, ya sea en tierra, mar o aire, y aunque el cuestionamiento de Ralph en el tráiler es interesante -“Hey, Sonic, ¿qué haces en un carro?”-, quizá lo que todos nos preguntamos es donde quedó Vanellope von Schweetz, ella parecería más acorde para competir en este tipo de eventos.
Sonic & All-Stars Racing Transformed llegará a los anaqueles el 16 de noviembre para PlayStation 3, Xbox 360, 3DS y PS Vita. Dos días más tarde lo veremos junto con los videojuegos de lanzamiento del Nintendo Wii U y Sega confirmará dentro de poco las fechas de salida para PC y dispositivos móviles iOS. Mientras tanto, aquí te dejo el tráiler con Ralph.
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También te dejo el tráiler de Sonic & All-Stars Racing Transformed presentdo en la pasada New York Comic Con, en donde podemos ver más sobre los distintos modos de juego como las arenas de batalla, el World Tour, carreras en pantalla dividida y soporte en línea para hasta diez competidores.
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También puedes leer aquí nuestra crítica de la película Ralph, El Demoledor.
Hora de poner a Sackboy detrás del volante y pisar el acelardor en LittleBigPlanet Karting. El título tipo “crea-juega-comparte” ya está disponible en las tiendas y Sony publicó un nuevo tráiler de lanzamiento por si aún no estabas muy convencido de comprarlo.
En LittleBigPlanet Karting se mantiene el espíritu de creación y personalización sobre todas las cosas, dando la posibilidad al jugador de editar a su personaje, construir desde ceros nuestro vehículo y armar pistas con centenares de objetos y mecánicas distintas de juego, que pueden ser desde power ups, atajos, ganchos y reglas específias de la competición. Eso sí, en Europa todavía tardaría tres días en llegar esta exclusiva de PlayStation 3.
Aquí te dejo el nuevo tráiler de LittleBig Planet Karting y nos vemos en las pistas.
Una buena noticia para nuestras consolas, pero un poco mala para las apretadas billeteras con tantos estrenos buenos en puerta, y es que Yves Guillemot , CEO de Ubisoft aseguró que Watch Dogs llegará con toda para seguridad para 2013.
Durante el anuncio de los resultados financieros de la compañía, Guillemot confirmó que a pesar de sus despampanantes visuales, el esperado videojuego futurista de mundo abierto no aterrizará con la siguiente generación de consolas, sino con la actual.
También, recientemente Ubisoft mostró un video tipo diario de desarrollo, en donde platican del éxito de Watch Dogs en la E3 2012, los planes para el futuro e incluso invita a unirse al equipo de desarrollo. Puedes checarlo a continuación.
¿Qué hacen tus personajes favoritos de videojuegos cuando apagan las luces y cierran el local de maquinitas? Obvio, tienen sus propias vidas fuera de los comandos impuestos por el jugador. Tal como Pixar nos abrió los ojos acerca de la doble vida de los juguetes con Toy Story en 1995, así Disney nos muestra este año con Ralph, el Demoledor que Super Mario, Sonic, Ryu y compañía tienen apretadas agendas una vez que terminan su trabajo de entretener a los gamers.
Ralph, El Demoledor
El director de Ralph, el Demoledor, Rich Moore, nos presenta un rico universo de bits, sprites y pixeles en donde los protagonistas de distintos videojuegos pueden interactuar entre ellos, visitarse, ir al bar o descansar de sus repetitivas rutinas. Y es que, al menos en este local de arcades, una vez que se van apagan las luces humanas entramos al mundo detrás de los monitores, donde todos los títulos están conectados a un gran regulador multicontacto y gracias a ello sus habitantes pueden pasear de un lado a otro “viajando por los cables”.
Aún así, existen reglas muy claras que ningún personaje debe romper para poder coexistir en este universo. La primera de ellas es que todos deben estar en sus respectivos juegos cuando sea la hora de abrir el local. La segunda regla es que deben tomar en cuenta que si mueren fuera del título del cual provienen, no podrán regenerarse y se perderán para siempre. La tercera, y quizá la más importante, es que no deben invadir otros mundos/juegos.
Ralph -o Rafa, pa’ los cuates- es uno de los habitantes de este peculiar universo. Él viene de un videojuego ficticio llamado Fix-It Felix Jr. en el cual es el villano. Su labor es destruir un edificio y complicarle su turno al jugador, que controla a Felix Jr., para arreglar los desperfectos del edificio hasta tirar a Ralph… muy en la onda del Donkey Kong original de Nintendo.
Pero en el fondo Ralph no desea seguir siendo el malo, ya que el bueno siempre es quien se lleva los aplausos, las medallas y las fiestas. Incluso cuando los habitantes de Fix-It Felix Jr. celebran su trigésimo aniversario no lo invitan. El gigantón se siente rechazado, por lo que jura que regresará con una medalla para ser respetado y ganarse la simpatía de los habitantes del edificio que siempre demuele, aunque eso signifique abandonar su juego e invadir otros.
En este aspecto, Ralph, el Demoledor no varía mucho en esencia de la fórmula que ha utilizado Disney durante más de 50 años en sus largometrajes animados. Tenemos a nuestro protagonista que generalmente está destinado o busca ser algo más de lo que es, comete algunos errores, es tentado por el lado fácil/maldad y finalmente tiene su momento de redención.
Ralph sólo quería ser reconocido en su juego de 8 bits.
Wreck-It Ralph
La gran diferencia en este filme viene en la temática: videojuegos. Disney se embarcó en un ambicioso proyecto con el cual no sólo quería agradar a su público habitual y a los niños, sino que deseaba realizar un homenaje a esta increíble industria y llamar la atención de los gamers, especialmente de aquellos que llevan más de 20 años con el control en las manos, que crecieron junto a una consola y que incluso ahora son ellos los que llevan a sus hijos al cine.
En Ralph, el Demoledor, sus creadores apelan a la nostalgia con una temática que que ningún otro estreno comercial había intentado antes y nos presenta en la pantalla un bombardeo de cameos y apariciones de conocidos personajes y detalles de las tragamonedas que nos tendrán señalando la pantalla como niños chiquitos, explicando quién es quién y en qué juegos salían.
No hay que olvidar que en este universo donde habita nuestro héroe (¿o será villano?) de grandes manos también coexisten Street Fighter II, Dance Dance Revolution, Mortal Kombat, Sonic the Hedgehog, Qbert, Pac-Man, Quix, Pong, Burger Time, Altered Beast, Super Mario y decenas de videojuegos que de alguna manera u otra aparecen dentro del filme. Ralph platicará con los personajes de algunos de ellos e incluso tomará la forma de los sprites del juego que visite. Así como este detalle hay centenares, incluso tenemos una aparición especial del clásico código Konami y un fatality.
No sólo es Qbert, amplia la imagen y ve cuántos cameos reconoces.
Pero tanto fan service dejará a los videojugadores con la sensación de que a pesar de estar disfrutando la película, les gustaría ver mucho más. El principal desencanto es que a pesar de que el tráiler nos sugiere que visitaremos varios mundos, en realidad la mayoría de la historia transcurre sólo en tres locaciones: la de Fix-It Felix Jr., de donde proviene Rafa; Hero’s Duty, una especie de Halo combinado con Gears of War en donde un grupo de soldados enfrenta a unos insectos gigantes; y Sugar Rush, inspirado en el popular Super Mario Kart más un kilo de caramelo y chocolate encima.
Caray, me hubiera encantado que de repente Ralph se echara unos rounds contra Chun Li, recorriera a todo velocidad Green Hill o diera una vuelta en moto por Excite Bike, pero bueno, estamos hablando de licencias que cuestan muchísimo dinero y quizá hubieran encarecido de más la producción.
A pesar de todo, los mundos que visitaremos en Ralph, el Demoledor funcionan muy bien y la producción está atascada de eye candy, sobre todo para los aficionados de lo retro. Los más nostálgicos encontrarán millones de easter eggs, mientras que al mismo tiempo no dejan de tener su encanto para los no tan gamers y los niños pequeños. Cada uno de estos lugares está lleno de vida y tiene sus propias reglas y personajes.
Ralph junto a Tamora Jean Calhoun en el juego Hero’s Duty.
Ralph
El protagonista de la película. Un grandulón de casi tres metros de estatura y enormes manos cuya habilidad especial es demoler. Lo que más desea es tener una medalla de héroe para ganarse el reconocimiento de los habitantes de Niceland; sin embargo sus acciones desencadenan una serie de eventos que ponen en peligro el mundo de Sugar Rush y todo el universo del local de maquinitas.
Felix Jr.
El bueno del título y héroe nacional de Niceland. Cuando Rafa abandona su juego pone en peligro a todos en el edificio, ya que los jugadores al no ver a Ralph -porque anda invadiendo mundos- creen que la maquinita está descompuesta y la reportan. Felix Jr. sale en búsqueda de su némesis para traerlo de vuelta antes de que crean que el juego no sirve y los desconecten.
Tamora Jean Calhoun
Esta chica, híbrido de las populares Cortana/Samus, es la sargento y personaje principal del videojuego ficticio Hero’s Duty. Su misión es guiar y acompañar al jugador a través de las hordas de insectos hasta llegar a lo alto de la torre, pero también ella y su batallón vigilan que estas criaturas se mantengan a raya, ya que son como una especie de virus que si sale de control puede acabar con todo, incluso otros mundos.
Vanellope von Schweetz
Una odiosa niña de nueve años originaria de Sugar Rush. Es otra rechazada al igual que Ralph, ya que en su videojuego es considerada un glitch y no se le permite participar en las carreras. Su máximo sueño es tener su propio auto y competir para que su avatar pueda ser usado por los jugadores humanos. Su voz es doblada por María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”, algo que seguro irritará a varios.
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En general la mayoría de personajes de Ralph, el Demoledor funcionan de manera perfecta y logran crear los sentimientos exactos para los que fueron creados. Algunos argumentarán que la voz de “La Chilindrina” como Vanellope von Schweetz simplemente no funciona, que parece más una voz de anciana y llega a ser irresistiblemente odiosa… pero eso es justo lo que Disney pretendía hacer con este personaje: una niña linda, pero insoportable.
Eso sí. Es honesto mencionar que las voces en inglés de Ralph, el Demoledor funcionan mucho mejor y hacen más disfrutable la película. Un grave problema con el doblaje mexicano es que se abusó de los modismos y los chistes locales, haciendo que varias de las bromas se sientan sobreactuadas y quitándoles toda la gracia. De hecho la cinta no tiene tantas bromas efectivas y termina siendo más una obra de sonrisas y no de risas. Por si fuera poco, si comparas el doblaje de los tráileres con la versión final notarás que las voces son distintas… y mejores.
En el apartado visual Disney hizo un trabajo espeluznantemente impresionante. No sólo la calidad de la animación es increíble, sino que se tomó el tiempo de incluir montones de detalles para recrear a la perfección los ambientes de los distintos videojuegos; por ejemplo, nuestros protagonistas más retro no se mueven tan ágil y fluidamente como los de títulos más recientes, de la misma forma sus articulaciones son más toscas.
Vanellope es de verdad adorablemente insoportable.
La dirección de arte también es estupenda y aunque insisto en que me hubiera visto ver más mundos y recorrer algunos escenarios conocidos, hay que destacar el trabajo del estudio de animación y diseño. Los personajes de Ralph, El Demoledor cambian de apariencia según al juego que visitan y la interacción entre el mundo real y el que está detrás de los monitores está muy bien lograda. Lo mejor de todo es que la historia también tiene su alto grado de emotividad con todo y batalla contra el último jefe.
High score
Disney se anotó un hit con Ralph, el Demoledor. Su ambicioso proyecto tiene algo para todos, niños, adultos, jugadores casuales o empedernidos, aunque serán estos últimos los que sin duda disfruten más del filme debido a las chorrocientas referencias y guiños a decenas de videojuegos clásicos. Les recomiendo a ustedes quedarse a ver completos los créditos. No sólo eso, sino que es de los pocos largometrajes de Disney que lucen pintados para crear una franquicia y eventuales secuelas, muy al estilo de Toy Story, con Ralph visitando nuevos mundos basados en otros títulos famosos y, ¿por qué no?, esta vez haciendo equipo con personajes reconocidos de la industria.
Siempre estará el imponderable “queríamos más/esperábamos más”, pero lo que ofrece Ralph, El Demoledor es prácticamente un high score para el cine animado. Si creciste amando a Nintendo, Neo Geo, Sega y PlayStation debes ver esta película, una, dos o hasta tres veces; si no, también. Un serio contendiente para el Oscar a Mejor Película Animada y por fin un justo homenaje en cine para los videojuegos.
Si te quedaste a la escena final de los créditos de la película El Sorprendente Hombre Araña, seguramente te habrás preguntando quién era el misterioso sujeto que amenazaba con estar probando a Peter Parker. La teoría más fuerte decía que era Electro y todo parece confirmarse con el anuncio de que Sony Pictures está negociando con el actor Jamie Foxx para darle vida al villano de Marvel.
De acuerdo a la revista Variety, Jamie Foxx es la carta fuerte para interpretar al nuevo némesis de Spider-Man en la secuela, y no sólo eso, sino que al parecer sería el único villano del largometraje -ni modo, tendrán que esperar para Norman Osborn-.
La cinta sería estrenada hasta el de mayo de 2014 pero la mayoría del casting se mantiene, con Andrew Garfield y Emma Stone en los papeles estelares y bajo la dirección de Marc Webb. Otro de los personajes confirmados es Mary Jane, a quien todavía se le busca contraparte humnana, pero todo parece indicar que será interpretada por la actriz Shailene Woodley.
¿Qué les parece la decisión de Sony Pictures de elegir Jamie Foxx para encarnar a Electro? ¿El villano de hecho es una buena elección para la segunda parte? ¿La entrada de Mary Jane supone que veremos la muerte de Gwen Stacy en esta o en una futura entrega?
En la época de truco o tráiler Sony no dejó pasar la temporada sin mostrarnos un nuevo video de LittleBigPlanet Karting, en esta ocasión con la temática de Halloween en los skins de los Sackboys, los vehículos y hasta las pistas.
LittleBigPlanet Karting ofrecerá un montón de herramientas para personalizar todo, absultamente todo lo que abarca el videojuego, desde la apariencia de nuestro piloto -usando disfraces de Halloween-, vehículos diseñados para la temporada -con aerodinámicos modelitos de terror- y montones de referencias al Día de Brujas en las pistas. Es una lástima que sólo sea un tráiler y no podamos darle al acelerador de una buena vez.
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Faltan sólo cinco días para el estreno de LittleBigPlanet Karting, ya que saldrá a la venta este 6 de noviembre en exclusiva para PlayStation 3. Si vives en España tendrás que esperar al día siguiente para poder jugarlo.
Capcom quiere convencer a la fanaticada de que el nuevo Dante es igual o más cool que el original, y de cuando en cuando la compañía nos da muestras de su maestría con las pistolas en la espada con nuevos videos y avances de DmC: Devil May Cry. El dí de hoy la compañía mostrós dos nuevos tráileres con bastante gameplay.
Bajo los nombres de “Home Truths” y “Bloodlines“, los nuevos tráileres de DmC: Devil May Cry nos dejan ver claramente que el tipo de gameplay atascado de los títulos originales se mantiene en el reboot, e incluso los escenarios donde Dante hace pomada a sus enemigos les resultarán familiares a más de uno.
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Como contenido extra te dejo un impresionante tráiler de DmC: Devil May Cry presentado durante la pasada New York Comic Con 2012, en donde Capcom hace un interesante recopilado de secuencias cinemáticas y de mecánicas de juegos que nos dejan con las ganas de ya tener en nuestras manazas este título que saldrá a la venta hasta el 15 de enero de 2013 para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Activision y Treyarch nos dan la bienvenida a Nuketown 2025 en el nuevo tráiler del esperadísimo FPS Call of Duty: Black Ops II, en donde nos dejan ver varios aspectos del mapa adicional que tendrán todos aquellos que adquieran en preventa el videojuego.
En el video podemos ver como un apacible y moderno poblado se convierte en un cruento ring de batalla multiplayer, con equipos haciendo uso de todo su arsenal mientras usan las ventajas tácticas de Nuketown 2025.
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Pero no es lo único que te traemos de Call of Duty: Black Ops II, ya que recientemente Activision continuó con su polémica campaña publiciataria “hay un soldado en todos nosotros”, en donde invita a todo mundo a probar su próximo videojuego en un comercial live action con todo y actores de renombre como el francés Omar Sy y Robert Downey Jr. incluido. Hasta parece que gastaron más en este spot que en el videojuego.
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¿Quieres más? Bueno, pues LG lanzó un tráiler más de Call of Duty: Black Ops II en el que presume y pone de manifiesto el lucido formato de video 3D con el que cuenta el título; y claro, de paso le hace publicidad a sus televisores inteligentes LG Cinema.
Call of Duty: Black Ops II sale a la venta el 13 de noviembre para PC, Xbox 360, PlayStation 3, así como Wii U unos días después, y viene decidido a extender su reinado como el título más jugado online y el FPS más exitoso de todos los tiempos. La mala noticia para los usuarios de la consola de Nintendo es que el sistema Call of Duty Elite no estará disponible para ellos. Ni modo, no se puede todo en la vida.
Tim Burton regresa a la pantalla grande con el género que mejores resultados le ha dado, o pudiera decirse también, el único que ha abordado en los últimos años: la tragicomedia con ciertos tintes de filme de terror, aunque con Frankenweenie retoma la animación en stop motion, formato que parece sentarle muy bien a las producciones del cineasta.
Frankenweenie
Como es normal también en las obras de Burton, el director aprovecha cada minuto para realizar una serie de homenajes a diferentes creativos y momentos de la industria. En Frankenweenie quizá el primer homenaje es hacia él mismo, con una obra que reinterpreta un cortometraje bajo el mismo nombre que realizó en 1984 y que nos cuenta cómo un jovencito llamado Víctor se niega a perder a su mejor amigo, su perro Sparky, y con la ayuda de la “ciencia” lo revive muy a la manera del viejo relato de terror de Frankenstein.
Si bien el corto fue realizado originalmente con actores y la película de Frankenweenie usa 100 por ciento animación, la historia central y muchos de los elementos clave de la misma se mantienen intactos. Víctor Frankenstein pierde a su perrito Sparky en un accidente y decide poner en práctica lo aprendido en la escuela para traerlo de vuelta a la vida. Como es de esperarse, su experimento es un éxito, pero decide que el pueblo de Nueva Holanda no está listo para ver levantarse a los muertos de sus tumbas -aunque sean perros- por lo que prefiere mantener el regreso de su mascota en secreto.
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El giro en la trama viene cuando algunos de sus compañeros de escuela descubren el secreto de Víctor y Sparky, y piensan equivocadamente que con este increíble hallazgo participarán en la feria de ciencias por lo que deciden emular el éxito del pequeño Frankenstein provocando el caos en la comunidad.
La historia es muy simple y Tim Burton nunca busca enredarla innecesariamente, aunque por momentos sí alarga la cinta con minutos de metraje que poco aportan y que por algunos momentos me hicieron bostezar. También es de resaltar que Frankenweeenie no es tu típico filme animado, con momentos chuscos en cada esquina y una narrativa explosiva a prueba de niños chillones. Todo lo contrario, las bromas son contadas y la historia toma su tiempo en desarrollarse hasta llegar a un punto en el que realmente se torna interesante.
Los personajes de Frankenweenie tampoco ayudan del todo a engancharte en la historia, y más allá del cuidadoso y estereotípico modelado que Burton le quiso imprimir a cada uno de ellos, la mayoría resultan chatos, llenos de detalles y mucha personalidad, pero poco entrañables. Los personajes, más que enriquecer la experiencia, simplemente la adornan. Tenemos al chinito listo, a la chica extraña de mirada fría, al jorobado envidioso y al gordito bonachón, entre otros curiosos niños de Nueva Holanda.
Víctor trae de vuelta a la vida a su perrito Sparky
Homenaje al stop motion
Frankenweenie también funciona como un homenaje al cine fantástico y de terror de la primera mitad del siglo XX, con montones de guiños para recordar a inmortales artistas de la animación en stop motion como Willis O’Brien (King Kong, 1993) y Ray Harryhausen (Jason and the Argonauts, 1966). Las míticas criaturas a las que recrearon así como sus técnicas de animación siguen vigentes en esta cinta y la escala de grises acentúa el efecto que Burton deseaba lograr.
Obviamente el trabajo de animación es preciosista y aunque me parece que no alcanza la cota de calidad del estudio Laika con Paranorman, logra un efecto increíble al sumergirnos en un mundo lleno de rostros afilados y miradas tenebrosas. Los animadores se dieron el lujo de crear secuencias que lucen un poco toscas y entre cortadas, todo con la finalidad de simular el estilo de aquellas increíbles películas de stop motion en blanco y negro.
Por su parte, el doblaje en español funciona bien, pero si tienes la posibilidad de ver Frankenweeenie en su idioma original (inglés) te lo recomiendo, ya que alguns voces se sienten fuera de lugar o forzadas en castellano. A destacar las interpretaciones de Humberto Vélez -la voz original de Homero Simpson en México- como el señor Burgemeister y Fernando Calderón como Edgar “E” Gore, que sí logran mantener la fuerza del doblaje original e incluso superarlo.
Elsa van Helsing y Edgar “E” Gore acompañan a Víctor Frankenstein
El último homenaje que realiza Tim Burton en Frankenweenie es obviamente al relato de Frankenstein, de Mary Shelley, en donde los habitantes un pueblo no comprenden a la criatura que vuelve a la vida y la bondad que encierra. Varios pasajes de la obra y detalles son retratados durante el filme, incluyendo la clásica turba enfurecida armada con palos antorchas.
Desgraciadamente, más allá de estos merecidos y notables homenajes, Frankenweenie destaca poco por sí misma. La dirección de arte es una belleza andante, pero la narrativa se vuelve muy lenta por momentos, con personajes que tienen su mayor fortaleza en su cuidado diseño y no en lo sustancial de sus apariciones a cuadro, volviéndola una cinta increíblemente fácil de apreciar pero que amenaza con dormirte durante la primera mitad.
Los niños se identificarán con la historia de amistad incondicional entre Víctor y Sparky, pero por momentos la trama pueden sentirla algo pesada los más pequeños, sobre todo con los tintes terror y desesperanza que reflejan hasta los ojos de los personajes.Eso sí, Tim Burton se las arregló para que, ante tanta oscuridad presente en el filme, no dejar ir a ningún infante con el corazón apachurrado; el final de Frankenweenie arroja algo de color junto con una sonrisa, pero con cero sorpresas si viste el cortometraje original.
El mismo Víctor realizar filmes en stop motion para sus padres
Este largometraje representa un regreso a la disciplina y la capacidad artística de la que es capaz Tim Burton. Frankenweenie asoma por breves momentos la fórmula ideal que el cineasta ha buscado sin éxito en los últimos años, y a final de cuentas resultar ser un múltiple homenaje que vale la pena ver en cines aunque la película tarde un rato en despegar.
Hotel Transylvania se convirtió en un fenómeno mundial durante su semana de estreno, recaudando más de 90 millones de dólares, aunque finalmente no ha tenido la suficiente fuerza para cerrar y apenas rebasa los 220 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, sus personajes se han quedado grabados en la memoria como unos de los más divertidos en lo que va del año.
Drácula, Johnny, Frankenstein, Murray, Wayne, Griffin y la sexy Mavis se conviertieron en los favoritos de chicos y grandes y aquí les dejamos una amplia galería con wallpapers, carteles e imágenes de los personajes de Hotel Transylvania.
Disney sigue comprando compañías como si de coleccionar cartas se tratara, y es que la casa del ratón Mickey Mouse adquirió al estudio Lucasfilm por cuatro mil 50 millones de dólares, según difundió la misma corporación. No conforme con anunciar la compra de Lucasfilm, Disney adelantó que para el 2015 lanzarán el séptimo episodio de Star Wars.
¿Por qué comprar Lucasfilm? El estudio de George Lucas es la propietaria de una de las franquicias más exitosas en la historia del cine y de la industria del entretenimiento, Star Wars. La compañía fue fundada en 1971 por el director y productor George Lucas, creador de la mítica saga La Guerra de las Galaxias, que actualmente tiene seis películas, varias series animadas, decenas de libros y enorme catálogo de cómics de lo que se le conoce como el Universo Expandido. Por si fuera poco, el estudio también es dueño de otra franquicia comprobadamente exitosa: Indiana Jones.
Por su parte, George Lucas se consideró contento y emocionado por la histórica transacción. “Por los últimos 35 años uno de mis más grandes placeres ha sido ver pasar La Guerra de las Galaxias de una generación a otra. Ha llegado el momento de entregarla a una nueva generación de cineastas”, declaró Lucas mediante un comunicado.
“Siempre creí que La Guerra de las Galaxias podría vivir más allá de mí y concretar este cambio, ciertamente vivirá y florecerá para generaciones más recientes”
El acuerdo se da después de que Disney en 2009 adquirió a Marvel y en 2006 a los estudios Pixar Animation, y se une a la larga cadena de compañías de las que ahora es dueña, entre las que también figuran ABC y ESPN.
Cada nuevo tráiler de Hitman: Absolution nos deja ver que Square Enix está poniendo especial interés en volverlo no sólo un gran videojuego, sino el mejor título de la ya algo golpeada franquicia Hitman. ¿Qué faltaba mostrar? Claro, los disfraces.
El Agente 47 no sólo tiene su arsenal para hacer frente a los diferentes retos, ni tampoco siempre podrá hechar mano del sigilo, habrá momentos en para que realizar una misión tendrás que disfrazarte para la ocasión. Ya sea para ingresar al círculo cercano a nuestro objetivo o para simplemente pasar desapercibido, Himan: Absolution hace uso de una extensa galería de trajes y disfraces, que van desde los más obvios, como uniforme de policía, ropa de obrero o bata de laboratorista, hasta los más alocados como atuendo de luchador o botarga de pollo. Pero mejor chécalo en el tráiler.
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También, Square Enix publicó el día de hoy un video más de Hitman: Absolution. Tore Blystad, director creativo, y Thomas Bärtschi, director de audio, nos dan un breve recorrido por el cuidado aspecto sonoro del videojuego, que van desde la banda sonora hasta los efectos de audio generales como explosiones, voces, ambiente, balazos y lo que los desarrolladores llaman “audio dinámico” y que nos ayudarán a sumergirnos en el juego y completar las misiones.
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Hitman: Absolution saldrá a la venta para Xbox 360, PlayStation 3 y PC el próximo 20 de noviembre.
Un último trago de hype antes de la salida del esperadísimo Assassin’s Creed III el día de mañana. Ubisoft publicó el tradicional tráiler de lanzamiento en el que la palabra épico se queda corta para describirlo.
El nuevo tráiler de Assassin’s Creed III no sólo nos presenta algunas escenas de gameplay con peleas, sigilo y batallas navales, sino que nos da un acercamiento conciso al porqué Connor Kenway decide unirse a la Orden de Asesinos y pelear contra los británicos.
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Este título se ha convertido en uno de los videojuegos más esperados del año y Ubisoft ya anunció que rompió todos sus récords de preventa y dobló la marca del anterior título. Assassin’s Creed III sale mañana 30 de octubre para Xbox 360 y PlayStation 3. Las versiones de PC y Wii U esperarán hasta mediados de noviembre, 18 y 20 de dicho mes, respectivamente.
También te dejo este tráiler adicional donde nos narra el pasado de Desmond Miles, el hombre que dentro del animus encarna a los diferentes asesinos con los que hemos jugado hasta el momento. El video sirve bien para ubicarnos dentro de la historia y los hechos de Assassin’s Creed III.
20th CenturyFox reveló de manera oficial el primer teaser póster de la esperada película Wolverine Inmortal, a la vez que confirmó que la nueva cinta protagonizada por el mutante Logan no es un viaje el pasado como X-Men Orígenes: Wolverine, sino un paso adelante en la continuidad de la franquicia, ya que la historia se desarrolla algunos meses después de X-Men 3.
Eso sí, Wolverine Inmortal hará uso de varios flashbacks para seguir narrándonos parte del ayer del hombre de las garrras de adamantio, en una aventura, que al igual que el cómic homónimo en el que está basado, enfrentará a Logan contra el frío metal samurái de Japón en donde se encontrará con un personaje importante de su pasado.
El filme cuenta con las actuaciones estelares de Hugh Jackman, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, Hal Yamanouchi, Tao Okamoto, Rila Fukushima y Brian Tee, así como la dirección de James Mangold. La película llegará a las salas de cine el 26 de julio de 2013. Aquí te dejo el teaser póster de Wolverine Inmortal, da click para verlo en tamaño completo.
La saga de videojuegos Ratchet & Clank cumple diez años y como parte de los festejos Sony lanzará el 27 de noviembre Ratchet & Clank: Full Frontal Assault para PlayStation 3 y PS Vita, título del cual te dejo un tráiler al final de la nota.
Ratchet & Clank: Full Frontal Assault pone de lado los últimos experimentos con la franquicia y regresa con el título de plataformas y disparos en tercera persona que todos conocemos. Claro que sus desarrolladores, Insomniac Games, se tomaron el tiempo para incluir algunas novedades, como un sistema de de defensa de torres, así como poder escoger al Capitán Qwark como uno de los personajes jugables. El título tendrá modo cooperativo tanto online como offline.
Aparte de su fecha de salida, Sony anunció que Ratchet & Clank: Full Frontal Assault costará sólo 20 dólares y saldrá bajo el modelo de negocios cross buy, o sea que comprando la versión de PS3 tienes acceso a la de PS Vita, o viceversa. El juego estará disponible tanto en descarga digital en la PSN como en formato físico.
