Seguramente varios recuerdan a Los Tres Chiflados, bueno, pues 20th Century Fox acaba de mostrar un nuevo tráiler que muestra algunas de las bromas que veremos en su película.
Los Tres Chiflados fue una serie de cortometrajes de 15-16 minutos que fueron producidos por Columbia Pictures entre 1934 y 1958 hasta totalizar 190, todos en blanco y negro.La serie tuvo retransmisiones populares en América Latina y Europa todavía hasta mediados de los 80. La película de Los Tres Chiflados retomará mucho de ese humor, las bromas gráficas y los chistes tipo caricatura, esta vez con las actuciones de Will Sasso, Sean Hayes y Chris Diamantopoulos en los papeles de Curly, Moe y Larry. Estamos en espera de que la película nos sorprenda y presenta aunque sea un cameo de Shemp, el original tercer chiflado.
La película de Los Tres Chiflados se dividirá en tres cortos de aproximadamente media hora uno. El el tráiler se ve las locas aventuras que estos tres estúpidos personajes tendrán para intentar salvar al orfanato donde crecieron, consiguiendo el dinero necesario para que no lo vendan. Los Tres Chiflados tiene fecha de estreno de 13 de abril para Estados Unidos.
¿Les llama la atención? ¿Habrá todavía lugar en este mundo para el humor de Los Tres Chiflados? Por lo mientras tenemos el tráiler de la película con muchas bromas y algo de escote de Sofía Vergara para que no digan que tiene atractivo.
Disney y Pixar lanzaron once wallpapers (fondos de pantalla) de los personajes principales de Valiente (Brave), la más reciente película de los estudios de animación y que estará llegando a mediados de junio a América Latina y en agosto a España.
Valiente cuenta con las voces de reconocidas estrellas de Hollywood como Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd, Craig Ferguson y Robbie Coltrane. También marcará el debut de Mark Andrews como director de largometrajes en Pixar.
Checa los wallpapers, seguro te llevas alguno. Mis favoritos son el de Mérida, el de Los Trillizos y el de Angus.
Después de varios rumores que estuvieron circulando durante el día, se confirmó que a partir del próximo mes todos los juegos de Xbox Live Arcade podrán incrementar el total de Gamerpoints hasta 400 y su número de logros hasta 30. Actualmente los juegos de este tipo incluyen una media de 12-15 logros por juego y un total de 200 Gamerpoints.
También se confirmó que a partir de junio dicha medida será obligatoria, por lo que todos los videojuegos que salgan para XBLA de ahí en adelante incluirán los 400 GP y los 30 logros cada uno. Esta medida es para obligar a los estudios desarrolladores a incentivar a que se jueguen los títulos descargados, aunque en lo personal preferiría una política que obligara a las compañías a liberar parches para que no se “glitchearan” logros.
Habrá que ver qué pasa con los juegos multiplataforma, si este aumento de logros se verá reflejado de alguna forma en sus versiones de PSN.
Capcom mostró un nuevo tráiler de Resident Evil: Operation Racoon City, en el cual se puede ver el caos que reina por las calles y como Claire Redfield y Leon S. Kennedy ingresan a la acción. Umbrella Corp. mandará a sus mejores armas para limpiar toda evidencia, incluyendo a Nemesis y el Tyrant.
Resident Evil: Operation Racoon City saldrá a la venta el 20 de marzo para Xbox 360 y PlayStation 3, y en varias tiendas mexicanas ya se agotó la preorden para la edición especial de PS3; por lo mientras aquí está el tráiler más reciente del videojuego.
SNK Playmore vuelve a juntar a su elenco de peleadores para SNK Dream Battle, un videojuego de cartas coleccionables con juego en línea. ¿La mala noticia? El videojuego es para el sistema GREE, una plataforma distribuidora de videojuegos para celulares en Japón, así que es difícil pensar que pudiera llegar a América… al menos por el momento.
Rumores indican que Sony Ericsson podría estar contemplando lanzar varios juegos licenciados de GREE para su línea de smartphones, pero aún falta esperar confirmación oficial. Por lo mientras, la compañía ya está aceptando registros para la beta de SNK Dream Battle, ya que el videojuego contará con un amplio soporte online.
Se acerca el 20 de marzo, fecha de salida de Ninja Gaiden 3, y comienzan a arreciar los videos de gameplay y tráilers del videojuego. Esta vez es un comercial de televisión para Japón, en donde saldrá un par de días después, el 22 del mismo mes. El título estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360.
Ninja Gaiden 3 contará con la opción de seleccionar el idioma entre inglés y japonés, y también estará disponible una edición especial muy vistosa, aunque sólo para las tiendas en Estados Unidos.
Team Ninja también mostó un video de diez minutos con gameplay del título, en donde se pueden ver varios de los movimientos de Ryu Hayabusa y hasta un jefe de nivel. Aquí tienes el spot de TV japonés de Ninja Gaiden 3 y el video con diez minutos de juego.
Yakuza: Dead Souls sale a la venta el día de mañana y SEGA prepara al público el tráiler de lanzamiento del videojuego.
En esta entrega, SEGA se separa un poco de su clásico esquema de juego al que nos tiene acostumbrado con Yakuza, ya que ahora los mafiosos japoneses se las verán contra una invasión de zombies en Kamurocho, el barrio del que eran dueños. En Yakuza: Dead Souls no sólo enfrentarás a los muertos vivientes de siempre, sino a mutaciones y mostruos que más parecen salidos de la saga Resident Evil, esta vez en un modo para hasta para cuatro jugadores simultáneos en las batallas.
Aquí está el tráiler de Yakuza: Dead Souls, para todos los amantes de las tripas zombis.
Capcom se encargó de promocionar lo que parecía que a nadie le interesaría: crossover entre los personajes de las franquicias Street Fighter (de Capcom) y Tekken (de Bandai Namco), y hay que reconocer que logró generar una gran expectativa entre la comunidad de gamers aficionados al género de los juegos de pelea, pero faltaba ver si Street Fighter X Tekken estaba a la altura de la cerrada competencia o era sólo un pretexto hecho videojuego. El juego está disponible para PlayStation 3, Xbox 360, PS Vita y PC.
Street Fighter X Tekken
Cuenta la leyenda de la existencia de una antigua diosa con poderes inimaginables. Ha vivido por eones enteros y cada vez es más difícil encontrar algo en el Universo que la sorprenda. Pero la diosa encontró en un pequeño planeta azul lo que se volvería su pasatiempo favorito: observar los conflictos humanos. Ya sea por dinero, salud, venganza o control, los humanos han peleado unos contra otros sobrepasando los límites de un cuerpo aparentemente débil.
Hoy, la diosa tiene una nueva idea, una forma de volver más entretenida esta lucha eterna. Mandará a la Tierra un regalo especial, un cubo que liberará todo el poder dormido de cada peleador e incluso despertará habilidades superiores en quien se adueñe de él, lo que provocará un nuevo conflicto entre los mejores guerreros por hacerse de la caja que tiene el mismo nombre de la diosa: Pandora.
Se lee demasiado mamerto, pero ésta es la historia de fondo que Capcom ideó para llevar a cabo el combate entre dos franquicias en Street Fighter X Tekken. Aquellos que compren la versión especial del videojuego podrán leer esta especie de prólogo en un cómic que viene añadido al manual de instrucciones, aunque la historia en general no vale la pena y los finales son más bien epílogos cortos que poco ahondan sobre la misteriosa Caja de Pandora, aunque son bastante curiosos varios de ellos.
Pero ya de lleno con el videojuego, lo primero que uno nota en Street Fighter X Tekken es la cantidad abismal de peleadores para seleccionar: 38 (16 por cada bando), y si tomamos en cuenta los cinco personajes exclusivos de PlayStation 3 -Toro, Kuro, Cole McGrath, Pac-Man y Mega Man- estamos hablando de 43 personajes en total. La lista incluye a combatientes clásicos de cada franquicia y varios que habían estado olvidados por algún tiempo, como Rolento y Poison de Street Fighter, y Ogre por parte de Tekken. A esto tenemos que añadirle doce personajes (descargables en consolas) que estuvieron disponibles hasta la versión de PS Vita y PC.
El sistema de juego es de duelo por parejas, donde cada jugador escoge a un par de peleadores y puede intercambiarlos en cualquier momento, ya sea para darle descanso a uno de los guerreros y que recupere sangre, para hacer algunos combos más largos o para realizar ataques en conjunto. La diferencia con otros títulos del género es que con que uno de tus personajes sea derrotado pierdes la ronda, no importando cuánto le queda de vida a tu pareja. Esto es algo que Capcom tomó “prestado” de Tekken Tag Tournament y que funciona bastante bien para darles dinamismo y agresividad a las batallas.
Street Fighter X Tekken tiene más de 40 personajes seleccionables.
Dominando a la máquina, perfeccionando al hombre
Más allá de este sistema tag a la Tekken, la jugabilidad, poderes y mecánica de combinaciones es casi todo de Capcom. Este título se encuentra en una zona intermedia entre el gameplay de Street Fighter IV y las cadenas de Marvel vs Capcom 3. Aun así, Street Fighter X Tekken cuenta con su muy personal estilo que agradará a más de uno debido a las nuevas combinaciones que se pueden lograr alternando entre tus dos personajes.
La principal jugada que estarás aplicando es un combo en cadena que consiste en débil, medio, fuerte y otro golpe fuerte, esto hace que levantes a tu rival y automáticamente entre tu compañero para alargar la cadena con algún remate. La jugada se llama Cross Rush y dominarla encierra gran parte del secreto de los campeones. Uno pudiera pensar que un golpe y un poder es lo normal para rematar a tu enemigo, pero si eres meticuloso y practicas pronto estarás realizando jugadas donde mantienes a tu enemigo en el aire para rematarlo más de la cuenta.
¿Y qué tanto puedes golpearlo antes de que caiga tu rival? Mucho, Street Fighter X Tekken hace uso de un sofisticado sistema de juggles para mantener a tu rival flotando mientras le puedas seguir conectando golpes y se puede aplicar en infinidad de situaciones, no sólo en el Cross Rush. Una alternativa a los juggles es rebotar a tus enemigos en el suelo, una característica que tienen varios movimientos de los personajes de Tekken y que es clásica en esta saga de peleas -ya sabes, en Tekken la ley es “todo lo que baja tiene que subir”-, así que cuando azotas a tu enemigo esto en realidad lo levanta para seguirle tundiendo.
No podía faltar los atómicos finales con súper poder.
Hablando de súper poderes, en Street Fighter X Tekken estos ataques se llaman Super Arts y, como es clásico de estos juegos, causan una gran cantidad de daño. En esta ocasión los Super Arts se marcan a la Marvel vs Capcom, o sea, basta con realizar la secuencia normal de un poder con los tres botones de golpe o patada según sea el caso. Este movimiento te quita dos barras de energía de un máximo de tres, pero bien puedes usar tus barras de poder para otras cosas interesantes.
La más apantallante quizá sea la Cross Arts, que como te puedes imaginar es un súper poder ejecutado por tus dos peleadores, baja una cantidad grosera de sangre, es fácil de meter en combinaciones y te gasta tus tres topes del medidor. También puedes usar una barrita para realizar un counter especial, muy útil cuando te están atorando en la esquina; también está la opción de cambiar de compañero en el momento exacto y que entre a continuar un combo sin necesidad de que lo levantes antes. Esto lleva a varias de las jugadas más manchadas de Street Fighter X Tekken y dominarlas es lo que hace la diferencia entre los hombres y los payasos.
Otra mecánica interesante es el nivel del poder al dejar cargado un botón. Es otra novedad en Street Fighter X Tekken y una de las más útiles, sobre todo para aquellos con Super Arts de larga distancia. Todos los personajes tienen un poder en el que pueden dejar presionado el botón y tiene tres niveles: si lo sueltas inmediatamente realizarás el poder normal, si aguantas un par de segundos ejecutarás la versión EX (la que realizas apretando dos botones al mismo tiempo) y si puedes aguantar un poco más tu poder se convertirá en un Super Art, y todo sin gastar barra de súper.
Los combos y remates son de una variedad monstruosa. Dominar el juego puede llevarte meses.
Esto quiere decir que tu rival no te tiene que pegar mientras estás cargando porque se suspende la acción, aunque claro, a Capcom le gusta jugar con este tipo de mecánicas e incorporó una especie de cancelación para esta jugada, así que puedes cargar tu poder y si el rival se acerca para golpearte puedes cancelarlo corriendo hacia atrás o adelante para sorprenderlo. Similar en cierta forma al Focus Attack, el movimiento trademark de la franquicia Street Fighter IV.
Pero no es todo, Capcom guardó todavía una mecánica extra para Street Fighter X Tekken: el Cross Assault, que consiste en sacar a pelear a tu personaje de reserva para atascarle con todo a tu oponente entre los dos de manera simultánea. Esta mecánica es muy curiosa y engloba a la perfección el concepto que Capcom buscaba: juego de parejas. Al realizar el Cross Assault el otro personaje será controlado por el CPU, pero también lo puede hacerlo un amigo que sea tu compañero de equipo.
Street Fighter X Tekken está ideado para promover las retas en parejas, alternando entre ambos jugadores de un equipo para hacer más emocionantes las batallas. Equipos de dos personas se enfrentan entre sí no sólo para mostrar sus mejores combinaciones y técnicas, sino para ver quién se coordina mejor.
Desgraciadamente, para la versión de Xbox 360 esta opción viene coja, ya que no pueden jugar dos personas con una misma consola en el mismo equipo, así que si quieres jugar de parejas tendrás que buscar por fuerza tu media naranja en Internet. Las otras versiones soportan a la perfección hasta cuatro retadores en un mismo sistema (excepto la PS Vita, claro). También hay un modo algo caótico con los cuatro jugadores en pantalla, pero es más para echar relajo que por seriedad competitiva.
El modo para cuatro jugadores puede ser caótico, pero divertido
Gemas y Caja de Pandora
El último de los movimientos especiales es el Modo Pandora, el cual se activa presionando dos veces abajo más los dos botones medios. Es un movimiento sencillo de realizar e incluso fácil de meter en los combos, pero generalmente inútil a menos de que seas el puto amo de Street Fighter X Tekken. Para ejecutarlo necesitas tener menos del 25 por ciento de vida en tu personaje y tomar en cuenta que vas “matar” a tu compañero para absorber su poder y hacer combos que de otra forma serían imposibles, todo para intentar acabar a tu rival en menos de diez segundos, pues el Modo Pandora es una especie de bomba de tiempo que si no logras ganar en ese límite hará caer vencido a tu personaje. Para cuestiones prácticas me parece más útil que cuando mi personaje tiene poca vida lo cambie por el que tengo de reserva.
Otra de las novedades es el Sistema de Gemas, que te permite equiparle hasta tres a cada uno de tus peleadores. Estas gemas se activan bajo diferentes circunstancias (poner defensa diez veces, pegar tres poderes, ejecutar dos agarres, etc.) y te otorgan diferentes beneficios (más fuerza, rellenar un poco tu sangre, más velocidad, etc). Existen otro tipo de gemas de asistencia, las cuales también se pueden equipar, pero que más bien facilitan las mecánicas del juego; por ejemplo, con gemas que te quitan automáticamente los agarres, autodefensa o hasta una que simplifica la marcación de los poderes.
Esto de las gemas es más denso de lo que parece y hay al menos dos centenares de ellas, cada una con diferentes efectos y diferentes modos de activación. Lo peor de todo es que algunas son DLC a la venta o exclusivas de la edición especial, por lo que de entrada esto rompe con el siempre deseado balance en los videojuegos de peleas ya que no todos tienen acceso a las mismas posibilidades. Otro defecto del sistema es que cuando activas una gema tu monito empezará a brillar como semáforo durante lo que resta del round, lo cual me parece visualmente molesto.
El Modo Pandora te da más poder durante unos segundos antes de morir… o ganar.
Ya lo verán ustedes mismos, es molesto que tu personaje brille ya que se pierde mucha calidad gráfica y detalle. Por si fuera poco, a pesar de que el videojuego está realizado con el mismo motor gráfico de Street Fighter IV, se nota un acabado más brusco en las texturas de la mayoría de personajes, sobre todo durante los acercamientos… Como que todo luce un pasito atrás de como nos tenía acostumbrados Capcom. No es algo tan visible, pero si uno se pone de sangroncito podrá apreciar las fallas.
Por su parte, los escenarios de Street Fighter X Tekken lucen increíbles, todos con mucha vida y llenos de detalles a manera de broma y cameos de otros personajes de Capcom y Bandai Namco. Además, incluyeron algunos escenarios dobles, donde durante el primer round peleas en la parte superior y para el segundo bajas a otro nivel dentro del mismo lugar. Este detalle me gustó porque últimamente Capcom se estaba viendo demasiado agarrado con el número de escenarios.
La música es una mezcla de ritmos de ambas compañías, aunque más con el estilo tecno electrónico de la saga Tekken. Las voces y sonidos son a lo que nos tiene acostumbrados Capcom, de alta calidad y con la opción de cambiar el audio de los personajes entre inglés y japonés. El diseño de los menús, las opciones y la dirección de arte es prácticamente la misma que vimos en Super Street Fighter IV.
Las Super Arts son poderes lucidos, pero versiones rebajadas respecto a SSFIV.
Street Fighter X Tekken, ¿el videojuego esperado?
Los modos de juego me remiten a los primeros renglones que escribí sobre la trama del Street Fighter X Tekken. El primer modo es el Arcade, donde si escogemos a una pareja adecuada podremos ver uno de los varios finales del videojuego. La mayoría son a manera de chiste o exagerados, pero no dejan de ser curiosos. En este modo no se pueden escoger los personajes exclusivos de PS3 y dependiendo del bando que selecciones son los jefes finales: si agarras a un equipo de Street Fighter te enfrentarás contra Jin y Xiaoyu en Modo Pandora como penúltimos enemigos, mientras que el jefe final será Ogre; si escoges una pareja de Tekken, tus rivales en Modo Pandora serán Juri y Bison, con Akuma como enemigo final. Cada pareja además tiene un equipo rival, estas batallas cuentan con secuencias especiales de introducción.
Street Fighter X Tekken también incluye la clásica opción de versus y distintos modos en línea, ya sea para una persona o de combates con parejas. Para desgracia de todos los aficionados al juego online, Capcom la cagó monumentalmente en el código, y aunque la velocidad de juego y la facilidad para encontrar partidas son sorprendentes, las batallas sufren un molestísimo desfase en los sonidos, provocando que todo se escuche a destiempo o no se escuche nada, dificultando tu capacidad de respuesta. Como edición a la reseña original, este problema fue corregido unos meses después con parches.
También regresan los canales de repeticiones y los leaderboards. Para practicar tus movimientos esta vez tenemos tanto el entrenamiento como misiones y un modo de desafío, donde tendremos que vencer a rivales en situaciones muy específicas. De desbloqueables están los clásicos títulos e imágenes, pero se extraña una galería de arte y videos, sobre todo para tener en tu consola todos esos promocionales que mostró Capcom durante casi un año.
Dan no aparece como personaje seleccionable, pero te inundará de tips y tutoriales
Una opción nueva es la de personalizar a tus peleadores con algunos cambios en la ropa y la piel, pero las variantes para elegir son mínimas. También puedes configurar un par de autocombos para usar con cada personaje. En el caso de la versión de PS Vita, la pantalla táctil funciona también como control, o bien puedes colocar simplemente cuatro botones táctiles muy útiles, como tener los tres botones de puño o patada.
Street Fighter X Tekken es un título en extremo divertido. La variedad de personajes es abrumadora y con toda la cantidad de jugadas que tienes a tu disposición tendrás peleador para rato. Desafortunadamente tiene varios puntos no tan finos bastante y muy notables, como que el 70 por ciento de los personajes de Tekken tiene acercamientos muy similares para su estilo de juego; las gemas, que es aburrido estar equipando por personaje, y aparte te toparás con usuarios que tienen mejores combinaciones; los molestos brillos en tu personaje cuando activas las mentadas gemas; y el online, que no es lo mejor de Capcom a la fecha.
Otro punto terrible en contra es el contenido bloqueado que vienen en tu disco, en el cual se incluyen trajes, pero sobre todo, a doce personajes extras que Capcom vende como contenido extra, salvo las versiones de PS Vita y Steam, que ya cuentan con todos los peleadores desde el inicio. Los usuarios de Xbox 360 tienen aparte los inconvenientes de no poder jugar en equipos con una misma consola y no contar con los cinco personajes exclusivos. Hasta la edición especial está medio chafa, la alcancía en forma de gabinete de arcade -que era lo más relevante- es tipo huevito de Kínder Sorpresa: armable.
Pese a varias fallas, nadie puede negar que es un muy divertido juego
A pesar de ello, vale la pena la compra. Capcom quedó a deber en este crossover, pero lo que muestra es un gameplay por demás interesante, con una mecánica de juego ofensiva que te hará experimentar parejas y combinaciones por meses. Las versiones de PC, PS Vita y PlayStation 3 terminan siendo mejor inversión que la de Xbox 360, pero aún así recomiendo que pruebes Street Fighter X Tekken en cualquier plataforma para que te convenzas: las retas se ponen de a peso y tiene suficientes novedades para hacerse un lugar en el género de peleas.
Toneladas de publicidad y el nombre de Disney en los cartelones habían mantenido en boca de todos la fecha de estreno de John Carter: Entre dos Mundos. Cada nuevo tráiler alzaba la barrita de la expectativa entre los que se iban volviendo fanáticos de la película aún antes de que saliera en cines, o por el contrario, apilaban una torre comentarios haters que ya deseaban calificarlo como otro gran fracaso de la industria (y de la compañía). La espera terminó y John Carter: Entre Dos Mundos llega a las salas de cine en busca de reivindicar un legado olvidado.
John Carter: Entre dos Mundos
Corría el mes de febrero de 1912, un novel escritor comenzaba la publicación de sus cuentos en una revista especializada. Sus historias hablaban de un hombre de Virginia, Estados Unidos, que vivía increíbles aventuras nada más y nada menos que en Marte. El nombre del escritor era Edgar Rice Burroughs, el personaje de sus historias era John Carter.
Un siglo después de la publicación de sus primeras aventuras, la industria cinematográfica por fin le hace justicia a este personaje. Ciertamente la obra más conocida de Edgar Rice Burroughs es Tarzán, pero la más “copiada” hasta la fecha había sidoJohn Carter. Sus cuentos habían servido de inspiración a cintas como Krull, Dune y al mismo George Lucas en la creación de Star Wars. Otros directores se vieron menos generosos y no sólo tomaron prestadas algunas ideas, sino que plagiaron totalmente la obra de Burroughs y la llevaron a la pantalla grande enfundada en moralejas ecológicas y títulos rimbombantes como Avatar.
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Disney tenía en sus manos una de las licencias más ricas de todos los tiempos, pero también una de las más difíciles de llevar a la pantalla grande. No sólo por el monumental esfuerzo que requería representar las aventuras de un humano en este Marte tan lleno de vida y caótico a la vez, sino para hacer sentir fresca a la audiencia una historia que ha visto en cines una y otra vez.
Y precisamente no voy a ahondar mucho en la historia para no echarla a perder, pero es necesario adelantar lo obvio. John Carter es un soldado norteamericano condecorado en mil batallas, pero retirado del servicio; ahora ocupa su tiempo con la ilusión de encontrar una gran mina de oro y ser inmensamente rico, pero un encuentro donde se ve involucrado entre apaches y militares americanos lo hace refugiarse en una cueva con unas peculiares inscripciones.
De repente, nuestro protagonista se ve sorprendido cuando de la nada aparece una persona de aspecto extraño que amenaza con atacarlo. John Carter desenfunda cual vaquero que es y lo hiere de muerte. Cuando examina el cuerpo descubre un curioso medallón plateado que al tocarlo y repetir las palabras del moribundo atacante lo transporta inmediatamente a millones de años luz de distancia, a un lugar llamado Barsoom.
John Carter es un soldado confederado retirado
Ya arrancados, la película siempre se mantiene con una dirección fija en la narrativa, no ofrece desviaciones ni se preocupa con subtramas intrincadas, lo cual en lo personal me parece un acierto. John Carter: Entre Dos Mundos hace hincapié en donde tiene que hacerlo y se olvida de los rellenos por completo, esto logra adentrarte en la historia, en la cultura y en el pasado de este extraño lugar a donde llega Carter sin explicaciones tediosas de por medio. Pronto aprenderás que jeddak significa “rey”, que los tharks son guerreros brutales que se reproducen por huevos y tienen costumbres salvajes, y que Barsoom (como llaman sus habitantes a Marte) está muriendo y las constantes luchas entre dos bandos enemigos amenazan con destruir por completo el planeta.
Es en este panorama conflictivo donde “aterriza” nuestro héroe. Su constitución humana y la baja densidad del planeta lo convierten prácticamente en un súper hombre capaz de realizar proezas increíbles como saltar edificios enteros o mover objetos de gran peso con facilidad. Esta condición no pasará desapercibida para las distintas facciones y razas de Barsoom, en donde vivirá una tonelada de aventuras que es mejor no adelantar y dejar que ustedes las vean durante las dos horas que dura John Carter: Entre Dos Mundos.
Tal vez la trama no te parezca tan novedosa… el humano que llega a otro planeta para salvarlo de la destrucción inminente… incluso aquí hay una princesa, el choque de ideales entre buscar regresar a casa o ser parte del conflicto. Sí, todas esas cosas las hemos visto en otras películas y tendrás esa sensación de deja vú constantemente. Para el director de John Carter: Entre Dos Mundos, Andrew Stanton, lo más difícil era lograr vender una historia que ha sido usada y reutilizada hasta el cansancio, pero la confianza de Disney en la persona que logró hacer de Wall•E un filme entrañable no fue en vano.
Los tharks son una raza guerrera verde y con cuatro manos
Barsoom, John Carter, Dejah Toris y Matai Shang
Stanton recurrió a toda la mitología encerrada en las obras de Rice Burroughs y al presupuesto de Disney para darle vida a John Carter: Entre Dos Mundos. Era difícil reinventar el género, pero era posible ofrecer algo mejor, algo más espectacular. Paisajes desérticos, antiguas ruinas, increíbles ciudades con torres que desafían la gravedad, naves en forma de insecto, distintas razas de habitantes y animales extraños, todo un banquete audiovisual como pocas, o quizá como ninguna película de este tipo hasta la fecha. Andrew Stanton utilizó la fuerza bruta para convencernos de que esta historia era mejor, o al menos lucía mucho mejor, de que este cuento era más agradable de seguir y de que Barsoom era un lugar que definitivamente valía la pena conocer.
El resultado es un filme en el que convergen casi con perfección los géneros de ciencia ficción y fantasía. Logra mezclar la acción de increíbles batallas contra criaturas gigantes y soldados enemigos, con la sensación de la aventura al explorar ese planeta desconocido. John Carter: Entre Dos Mundos es como un gran espectáculo circense de mil carpas, un show audiovisual que ciertamente denota algunas fallas en su producción pero que son difíciles siquiera de recordar mientras realizas este viaje por la pantalla de cine.
¿Y los protagonistas? Las actuaciones son buenas. He leído algunas críticas que tachan de plano el papel de Taylor Kitsch como John Carter, pero creo que gran parte de esa queja es por mero desconocimiento de la obra original. Carter en un tipo seco y con un pasado familiar traumático, las frases adustas y la actitud necia que vemos en la película son las mismas que Edgar Rice Burroughs le dio durante los diálogos de La Princesa de Marte, el libro sobre el cual está basado la mayoría del filme. No se puede decir que se va a llevar algún premio por su desempeño histriónico, pero el casting para el personaje fue adecuado.
Las secuencias de acción en John Carter son impresionantes
Lynn Collins en su papel como Dejah Thoris, la princesa de Hellium, es quizá el más flojito, pero nuevamente caemos en el papel de que esta princesa “cuasi heroica” la hemos vista en otra parte y es fácil adivinar el romance que se avecina. La culpa de que sea el perfomance menos fuerte viene más de los mismos clichés del personaje que de una actuación mal realizada.
Por otra parte, los villanos en turno están muy bien logrados. Destacando la siempre sorprendente labor de Mark Strong, un experto en personificar la maldad en cada película donde se presenta y que alcanza con Matai Shang un personaje por demás interesante, de esos que te gustaría ver que pierdan pero que no sean totalmente derrotados. Matai Shang logra generar incluso cierta empatía con el espectador, no por sus motivaciones sino simplemente porque Mark Strong es un actorazo.
La raza de marcianos verdes de cuatro brazos, los tharks, provee con varios personajes importantes a la historia, sobresaliendo Tars Tarkas, el jefe de esta tribu de guerreros y cuya voz es prestada por Willam Dafoe.
Para variar, Mark Strong se luce como el villano de la película
Esta diversidad de razas es parte del espectáculo de efectos especiales de John Carter: Entre Dos Mundos. Cada criatura parece que realmente respira, cada monstruo en verdad luce atemorizante, con gestos, poses, apariencias y personalidades que los vuelven no sólo reconocibles, sino hasta cierto punto, entrañables. Es una conjunción de detalles de este tipo que no se veían desde hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana. Por si fuera poco, los impresionantes efectos visuales son acompañados por una banda sonora al mismo nivel a cargo de Michael Giacchino, a quien bien pueden ir anotando como serio contendiente al Oscar el próximo año.
John Carter de Marte
¿Cumple con las expectativas generadas o es sólo otro gran cascarón vacío? Disney es especialista en arruinar grandes producciones… ahí tienen a El Príncipe de Persia y Percy Jackson. Pero con toda seguridad puedo afirmar que cumple todas y cada una de las expectativas positivas puestas enJohn Carter: Entre Dos Mundos.
Algunos podrán calificarla como una película lineal y predecible, y es difícil no darles la razón, pero a pesar de que a veces se siente como un recorrido que sabes donde terminará nunca deja de ser emocionante seguir el curso de la historia. Aún así, los creativos deJohn Carter: Entre Dos Mundos se guardaron un par de giros en la trama, no muy sofisticado,s pero entretenidos y que dejan la moneda en el aire para futuros filmes basados en la franquicia.
El romance con la princesa Dejah Toris se ve venir de lejos
En conclusión, es difícil ponerle el mínimo “pero” a esta película. No es perfecta, pero lo que presenta lo hace de manera tan soberbia que es imposible no quedar maravillado. Andrew Stanton logra sumergirnos en Barsoom y nos hace desear que este viaje durara más. Es una de esas películas que puedas ver una, y otra, y otra vez y no aburrirte en el proceso. Disney no reinventó el género, pero alzó como nunca la calidad de producción acorde con una entretenida historia para todas las edades.
John Carter: Entre Dos Mundos nos recuerda a Flash Gordon, a la nostalgia de las aventuras que soñábamos tener cuando éramos niños, a los vaqueros, a los astronautas, a los viajes intergalácticos, a las batallas en coliseos contra bestias descomunales, a manejar naves espaciales, a conocer lugares exóticos, a rescatar a la princesa, a salvar el día; nos recuerda que vivimos en una época increíble donde el cine puede transportarnos mediante una gran pantalla y lentes 3D a vivir lo inimaginable. John Carter celebra su centésimo aniversario de gran manera y recupera su lugar en una industria que se había cansado de saquear sus ideas. Imperdible. John Carter: Entre Dos Mundos tiene todo para ser la Star Wars del siglo XXI.
Tsuritama, el nuevo proyecto de Kenji Nakamura (Kuuchuu Burakano, C, Mononoke) actualizó su página oficial con un nuevo tráiler que nos deja ver la calidad visual de este anime y el atractivo diseño de personajes. La serie de Tsuritama se estrenará en abril por Fuji TV.
La historia de este anime se desarrolla en la isla de Enoshima, al sur de Tokio, donde viven cuatro jóvenes: Yuki, un estudiante de francés algo retraído y misterioso; Haru, quien dice ser un alienígena y se dedica a la pesca; Natsuki, un joven cuya familia ha habitado por décadas en la región; y el misterioso hindú Akira. Los cuatro protagonistas de Tsuritama son acompañados de un peculiar pato llamado Tapioca.
Toshiya Ono (Suite Precure, Eiga Suite Precure: Torimodose! Kokoro ga Tsunagu Kiseki no Melody) está a cargo del guion y la parte musical corre a cargo del Kuricoder Quartet, que antes musicalizó Allison & Lilla. La animación de Tsuritama corre a cargo del estudio A-1 Pictures.
Checa el tráiler de Tsuritama, la verdad el diseño de personajes se ve atractivo y la historia aún tiene que ser esclarecida, pero seguro que este anime traerá una fuerte dosis de comedia y situaciones poco comunes.
La popular franquicia de anime y videojuegos InazumaEleven tiene prácticamente todo listo para anunciar su nueva mini saga. Level-5 está trabajando en este ambicioso proyecto que abarca, anime, manga y videojuegos. La trama al parecer los llevará a distintas épocas temporales.
Akihiro Hino, CEO de Level-5, adelantó que esta nueva aventura e Inazuma Eleven sería “una aventura sobre viajes en el tiempo”. También adelantó que el equipo que está produciendo anime ya tiene incluso grabado un capítulo y que el videojuego sería un RPG y la consola más probable para aparecer sería el Nintendo 3DS.
Level-5 es famosa por videojuegos como Rogue Galaxy, Professor Layton, Dragon Quest VIII y Dark Cloud.
Las películas Días de Gracia, del mexicano Everardo Gout, y Violeta se Fue a los Cielos, del chileno Andrés Wood, obtuvieron hoy los premios Guerrero de la Prensa y Fipresci, respectivamente, al término de la XVIII edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara(FICG).
Asimismo, se dieron a conocer otros ganadores en esta entrega de galardones paralelos al festival (FICG), minutos antes del anuncio de los triunfadores de las secciones oficiales, entre ellos el Premio de los Niños a El Secreto del Medallón de Jade (México), de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar.
También fueron entregados el premio FEISAL (Federación de las Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina) a la película argentina 75 Habitantes, 20 Casas y 300 Vacas, de Fernando Domínguez y dos menciones especiales en esta categoría para No Hay Lugar Lejano (México), de Michelle Ibaven, y Oro Colombiano: 400 Años de Música del Alma (Colombia), de Sanjay Aganwal e Iván Higa.
Cabe señalar que la prensa nacional concedió un Guerrero de la Prensa al Mejor Largometraje Documental, El Paciente Interno, de Alejandro Solar. Esta presea se otorga por segundo año consecutivo con la finalidad de reconocer el trabajo y para difundir la obra de los realizadores en este género.
El Guerrero de la Prensa, otorgado a Días de Gracia, fue conseguido como Mejor Largometraje de Ficción, tras considerar que refleja de alguna forma el panorama de lo que se vive en algunas regiones del país.
Finalmente, la Academia Jalisciense de Cinematografía dio a conocer que este año el Premio a Mejor Cortometraje Jalisciense fue para La Noria, de Karla Castañeda, quien además de su reconocimiento recibió un estimulo de 50 mil pesos.
La Academia informó que el galardón a Mejor Largometraje Jalisciense fue para la película Fecha de Caducidad, de Kenya Márquez, a quien se le otorgó también un estímulo económico de 100 mil pesos. La cineasta estuvo ausente debido a que viajó para estar presente en el Festival Internacional de Cine de Miami.
¿Un pájaro? ¿Un avión? No, es otra película de adolescentes con súper poderes en Poder sin Límites, un filme que retoma el tema de los superhéroes (o similares), combinando la acción en que directamente desemboca el tener un kilo de habilidades cósmicas, con un manejo de cámaras estilo documental y un drama problemas de adolescentes.
Poder sin Límites
Tras ver el tráiler de Poder sin Límites quizá lo primero que viene a la mente es que el producto final sería una especie de híbrido entre Soy el Número 4 y Proyecto de la Bruja de Blair… y no está muy lejos de la realidad de esta película dirigida por Josh Trank. Sin embargo, no hay que clasificar tan crudamente y por adelantado a este filme, ya que aún encierra algunas sorpresas.
En lo personal, todo lo que huela a una cinematografía tipo documental me parece ya entre cansado, nefasto y falto de imaginación. Películas como Actividad Paranormal terminan siendo experiencias aburridas, con más ganas de salirme de la sala que de ver a qué hora viene la parte de miedo; pero, a pesar de ello me llamaba la atención la propuesta de aplicarla a una historia más cercana a lo que leo en cómics que a lo que veo normalmente en cines, en este caso narrando los sucesos desde la perspectiva de uno de los protagonistas (Andrew Detmer) que tiene por costumbre siempre cargar con una cámara y filmar su día a día.
El argumento de Poder sin Límites puede pecar de simple. Tres preparatorianos, Andrew Detmer (Dane Dehaan), Steve Montgomery (Michael B. Jordan) y Matt Garetty (Alex Russel) son agraciados con el don de los súper poderes después de examinar una extraña cueva. Al salir de la misma se dan cuenta de que pueden mover objetos con la mente y realizar algunas proezas similares a la telequinesis. La trama no vuelve a hacer referencia alguna a este suceso y nunca intenta ahondar en el origen de los poderes, sino en el uso que los protagonistas les dan a los mismos.
La historia simple, en este caso, pasa a ser una fortaleza de Poder sin Límites. En lugar de enfocar la narrativa hacia extraños orígenes con raíces alienígenas, anillos de poder o descendencia de los dioses, la película se centra en que no importando la naturaleza de tus habilidades, las tienes y te pone de platillo la clásica pero interesante pregunta: ¿qué harías tú con ellas?
El aprender a controlar sus nuevos poderes se convierte en el motor de buena parte de Poder sin Límites. Nuestros protagonistas los descubren y empiezan a entrenarlos, pues tienen la idea de que son una especie de músculo: mientras más los ejercitas, más fuertes son. Mover objetos pesados, resistencia física a heridas, doblar metales e incluso volar empieza a ser posible para los tres protagonistas.
Tres chicos que mágicamente obtienen súper poderes
Para evitar problemas, Andrew, Gary y Steve deciden poner reglas para sus nuevas habilidades: nada de apariciones en público, no aplicarlas contra otro ser vivo y, la más importante de todas, nunca usarlas en un momento de ira o enojo. Esto también lleva a estrechar sus relaciones a pesar de sus personalidades tan opuestas: un retraído, el tipo rudo y el chico popular. Sus poderes también construyen un nuevo lazo de amistad, se vuelven unos confidentes de los otros, se apoyan para aprender a manejar sus poderes y pasan juntos lo que ellos mismos califican como “los mejores días de sus vidas”.
Alerta, final abrupto a la vista
Desgraciadamente, para la segunda mitad de la película su director, Josh Trank, se salió por la puerta más sencilla y en lugar de seguir experimentando con el día a día de unos adolescentes con poderes, decide que, como en la mayoría de cómics y películas del género, es necesario un antagonista, un villano que conmemore una épica y cruenta batalla final que ponga a prueba lo aprendido en los momentos de ocio de estos chavos. Desde el tráiler se puede anticipar el giro de la película y Poder sin Límitespierde casi toda la capacidad de sorprendernos en los momentos en los que más debería hacerlo.
A esto le sumas que el uso de tomas al estilo documental son más una manera de disfrazar su limitado presupuesto (15 millones de dólares) que un recurso narrativo válido. Es cierto que en algunos momentos el estilo documental que maneja ayuda a conocer el lado íntimo de los personajes, pero en otras parece que la acción queda más afuera que adentro de la pantalla. No está tan mal ejecutado el recurso como en otras películas, pero a veces es ridículo que con tal de mantener las tomas de documental “usen” hasta las cámaras de vigilancia y de testigos.
¿Doblar metal? Sencillo
A pesar de ello, los encargados de efectos visuales armaron una batalla final de proporciones colosales, con autos, helicópteros, postes de luz, edificios y personas volando por los aires, demostrando que poco presupuesto no significa por fuerza sacrificar la calidad de producción (¿me lees,Última Noche de la Humanidad?)
Acompañado de estos efectos visuales bien logrados viene un sonido a la altura. Ciertamente la mayor parte de este festín audiovisual es hacia el final de Poder sin Límites y tampoco es algo que no se haya visto antes, pero funciona bien y ayuda a maquillar la predecible conclusión.
Por otra parte, las actuaciones son entre regulares y buenas. Cada uno de los protagonistas cumple con la tarea básica de representar personalidades muy disímbolas que se conectan en el mejor momento de sus vidas, pero fuera ello, muchas veces te parecerá que los personajes rayan en los estereotipos de la comedia colegial norteamericana; aún así el director de Poder sin Límites se las ingenió para que los tres irradiaran cierta magia, sobre todo en el proceso de aprender a manejar sus poderes.
Predecible; tú ya sabes quién será el tipo malo
Desgraciadamente, a la hora de ponerse serios es difícil tener la mínima empatía con alguno de los dos bandos, no sé si por lo forzado del final, porque las actuaciones se caen junto con la historia o porque poco te importa qué vaya a pasar mientras sigan haciendo pedazos la ciudad.
Sí, a fin de cuentas, y a pesar de una premisa relativamente original (al menos en el cine), Poder sin Límites no llega a cerrar con la misma fuerza con la que inicia. De cierta manera la batalla final compensa la caída de la historia con un cierre visualmente atractivo, pero narrativamente abrupto y poco satisfactorio… a pesar del buen rato que se pasa uno viéndola queda la sensación de que faltó algo más y de que en algún momento de la película tomaron el camino equivocado. Recomendable para los amantes del cine de acción y súper poderes. No exigirás tu dinero de regreso, pero difícilmente te darán ganas de volver a verla.
El Museo Internacional del Manga de la ciudad de Kyoto inaugurará una exposición titulada “El 11 de Marzo visto a través de los ojos de los artistas de comic de todo el mundo: Magnitude Zero” como parte de las conmemoraciones del primer aniversario del terremoto/tsunami que azotó las costas de la prefectura de Miyagi y con una magnitud de 8.9° Richter, el año pasado.
Será hasta el 6 de mayo el tiempo en el que más de 120 trabajos de artistas japoneses e internacioneles se tendrán en exposición sobre el terremoto, esfuerzo que se suma al del autor francés Jean-David Morvan, que en septiembre (2011) recopiló trabajos de dibujantes de cómic alrededor del mundo (Proyecto Tsunami) compilados en un libro (France Margnitude 9) con más de 250 ilustraciones.
Magnitude Zero, la edición japonesa del libro publicado por Asahi Shimbun, combina alrededor de 60 obras de arte del libro francés con unas 60 nuevas ilustraciones. El libro cuesta 2,310 yens (algo así coo 27.5 dólares), y por cada ejemplar vendido 200 yens (aproximadamente 2.4 dólares) van destinados para la recuperación de los desperfectos causados por el terremoto. Todas las ilustraciones expuestas en el museo están el libro Magnitude Zero, y la venta del mismo comenzó el día de apertura de la exposición.
Entre los autores que participan se encuentran Kotobuki Shiriagari (Ano Hi Kara no Manga, Jacaranda), Kamui Fujiwara(Seirei no Moribito, Dragon Quest: Warriors of Eden) y Keiichi Koike (Ultra Haven).
El aclamado estudio CyberConnect2 desarrolla la nueva entrega de Naruto para Xbox 360 y PlayStation 3, que promete revolucionar el juego online dentro de la saga, enfocado a un juego tipo arcade y recopilando grandes rasgos de toda la serie, es decir, tanto la actual Naruto Shippuden como la primera era. Con la enorme cantidad de personajes para seleccionar podrían conseguir atraer a un alto número de veteranos de la obra de Masashi Kishimoto.
Esto se muestra en la modalidad historia de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, donde será posible escoger de inicio tres hilos argumentales diferentes: Naruto niño, Naruto adolescente y Sasuke. Una vez superados estos escenarios iremos desbloqueando nuevas historias como la del Raikage, la de Garaa, Zabuza y un gran número de personajes de la serie. La gran mayoría de estas historias estarán basadas en la trama original, pero también habrá capítulos nuevos desarrollados exclusivamente para este videojuego.
Nuevamente las batallas de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations transcurrirán en 3D en los escenarios que hemos podido ver en el anime, aunque incrementaron su número hasta tener disponibles más de 35 escenarios, algunos de ellos son: bosques, puentes y varias zonas de la aldea Konoha y el mundo ninja.
Pasando al apartado de las peleas, los personajes tendrán una amplia variedad de acciones y técnicas. El sistema de control será muy similar a las entregas pasadas de Ninja Storm, utilizando todos los botones del pad (incluyendo los botones superiores y los gatillos) para llevar a cabo saltos, ataques, combinaciones de golpes, lanzamiento de shurikens y kunais, recarga de chakra, ataques especiales, reemplazos, técnicas supremas… Y por supuesto, seguirá presente la posibilidad de pedir ayuda a uno o dos compañeros en mitad de la pelea, modalidad en la que han puesto especial interés los programadores ara mejorar el balance.
Te mostramos el tráiler de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, que saldrá a la venta el 13 marzo.
Como las fotos que pusimos anunciando sobre los trajes de Juliet para Lollipop Chainsaw no eran suficientes, traemos varios kilos de fotos más en buena resolución. Puedes checar los avances del juego, lo pulido de las gráficas o usarlas de wallpaper en tu computadora. 🙂
También hay varias imágenes que nos muestran un par de niveles de Lollipop Chainsaw. El primero es una especie de disco con zombis dj y bien musicales; el segundo nivel es una especie de homenaje/fusión entre Tron y Pac-Man, donde tendremos que ayudar a que Juliet abandone el arcade y regrese al “mundo real”.
Dale una buena revisada a la galería de Lollipop Chainsaw. Incluye imágenes de los trajes exclusivos de consola (bikinis fuck yeah!), los de anime y matazón de zombis.
Todo un guardarropa será el que tenga a su disposición Juliet en el videojuego Lollipop Chainsaw. Suda51 y Grasshopper Manufacture se han asegurado que el videojuego atraiga por igual a gamers, otakus, loli fans y amantes de las mujeres en poca ropa (o vestimenta sexy). Entre los trajes con los que podremos vestir a Juliet en Lollipop Chainsaw se encuentran atrevidos bikinis, vestimenta de maid y diseños de series de anime como High School of Dead.
Kadokawa Games mostró un kilo de fotos sexys con todos estos conjuntos. Junto a la variedad de trajes, también anunció que la voz de Juliet en cada consola será distinta: en PlayStation 3 el doblaje será de Yoko Hikasa, mientras que en Xbox 360 la voz será la de Eri Kitamura.
En Japón saldrá a la venta una Premiun Edition para ambas plataformas (por el mismo precio de la edición normal, la cual incluye un código de desbloqueo que te permite seleccionar las voces de cualquier versión independientemente de la consola que tengas, aparte de voces especiales para los jefes de nivel. Lo que al parecer permanecerá exclusivo son dos trajes para cada consola, donde la mejor parte la saca la de Xbox 360.
Pero ya fue mucho bla bla bla, y todos lo que queremos ver son nenas en ropa sexy.
Traje de Lollipop Chainsaw exclusivo para la versión de PlayStation 3Traje de Lollipop Chainsaw exclusivo para la versión de PlayStation 3Traje de Lollipop Chainsaw exclusivo para la versión de Xbox 360Traje de Lollipop Chainsaw exclusivo para la versión de Xbox 360Trajes de anime para Lollipop Chainsaw, Saeko Busujima de High School of DeadTrajes de anime para Lollipop Chainsaw, Rei Miyamoto de High School of DeadTrajes de anime para Lollipop Chainsaw, Haruna de Is This a Zombie?Trajes de anime para Lollipop Chainsaw, Shiro de Deadman WonderlandTrajes de anime para Lollipop Chainsaw, Manyu Chifusa de Manyu Hiken-cho
Lupin III, el ladrón más habilidoso y popular del mundo, regresa a las pantallas de televisión con su nuevo animeLupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna, o en español, Lupin III: La Mujer Llamada Fujiko Mine.
El estreno del animeLupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna está programado para el 4 abril de este año, a la 1:29 am, hora japonesa, a través de la cadena NTV. La serie constará de trece capítulos.
El director general de Lupin the Third: Mine Fujiko to Iu Onna es Sayo Yamamoto. El director de animación y diseño de personajes será Takeshi Koike, el mismo de RedLine, y contará con las voces de Kanichi Kurita como Lupin III, Miyuki Sawashiro como Fujiko Mine, Kiyoshi Kobayashi como Daisuke Jigen, Daisuke Namikawa como Goemon Ishikawa y Kouichi Yamadera como el inspector Zenigata. El guion corre a cargo de Mari Okada y como es fácil anticipar trata del enfrentamiento de Lupin III con la femme fatale en turno: Fujiko Mine.
Tomando en cuenta la popularidad del personaje, es muy probable que el anime se licencie en América a corto plazo, mientras tanto a buscar con nuestros amigos los fansubs.
Square Enix confirma las fechas de salida para el nuevo DLC de Final Fantasy XIII-2. Será el día 13 de marzo para Xbox 360 y 14 de marzo para PlayStation 3.
Este paquete descargable abrirá una nueva batalla en el Coliseo, esta vez contra Jihl Nabaat, una de las comandantes del Sanctum en Final Fantasy XIII. También confirmó oficialmente el DCL para mayo, donde se retomará la batalla entre Lightning y Caius desde una perspeciva diferente.
Durante la GDC 2012 se efectuaron los Game Developers Choice Awards, galardones que se otorgan a los mejores videojuegos del año pasado (2011) en diversas categorías.
Los reconocimientos no distaron mucho de otros premios de la industria de videojuegos, colocando nuevamente a The Elder Scrolls V: Skrym como el mejor videojuego del año y otorgando a Uncharted 3:Drake’s Deception el reconocimiento técnico por el despliegue gráfico alcanzado. Los más ganadores fueron Portal 2 (tres premios) y Bastion (con dos).
Te dejamos la lista completa de ganadores de los Game Developers Choice Awards 2012
