Una de las series de anime y manga más exitosas a últimas fechas es sin duda Attack on Titan, por lo que no podía faltar su respectivo videojuego, y el estreno de la franquicia en su brinco a las consolas viene con Attack on Titan: The Last Wings of Mankind para 3DS, que ya estrenó su primer tráiler y clip para televisión.
Este título de acción sigue a Eren Yaeger y los Survey Corps en su camino para derrotar diferentes titanes. El juego desarrollado por Spike Chunsoft intentará replicar la acción, velocidad y libertad de movimiento que vemos en el anime.
Si somos comidos por un titán, perderemos la partida, aunque si un compañero está en problemas podremos ayudarlos cortando la mano del titán o interactuando de alguna forma para que el gigante los libere. En el modo de campaña, además de Eren, tendremos disponibles a Mikasa Ackerman y Armin Alert. También hay un modo multijugador para hasta cuatro usuarios, aunque áun no se dan detalles al respecto. Puedes ver el tráiler a continuación.
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Attack on Titan: The Last Wings of Mankindsaldrá a la venta el 5 de diciembre en Japón y de momento no hay planes de lanzamiento para Occidente, pero no dudamos que se concrete el año que entra. Aquí te dejo también el spot para televisión.
Para complementar SteamOS y despejando las dudas sobre qué tipo de máquina correría el sistema operativo de Valve, la compañía anunció ahora Steam Machines, una especie de mini consola que hará uso de SteamOS para retransmitir los juegos desde tu computadora y poder visualizarlos en tu pantalla de televisión.
Valve anunció que las Steam Machines serán actualizables en sus componentes y serán fabricadas por diversas compañías, aunque todas contarán con la tecnología suficiente para hacer stream de la mayoría de juegos de tu catálogo actual y ser un interesante competidor para las consolas de sobremesa tradicionales.
Valve también invitó a los usuarios de Steam a anotarse a una lista de probadores beta para ser uno de los afortunados dueño de una de las 300 Steam Machines que serán lanzadas este año para probar el dispositivo. Para poder hacerlo tendrás que realizar diversas actividades para ganar una insignia y ser parte de la lista de aspirantes.
Puedes obtener más detalles y anotarte como beta tester en esta página.
Sony compartió nuevas imágenes de la interfaz de su próxima consola de videojuegos, la PlayStation 4. Además de que podemos profundizar en algunas de las opciones disponibles, las imágenes muestran que la compañía decidió dar un ligero ajuste de color con tonos más claros.
Las galería muestra apartados como el perfil personal, trofeos, el canal de usuario y las opciones de video que tendremos disponibles, como grabar una partida, subirla o hacer stream por Internet de lo que estemos jugando. Aquí les dejo una imagen comparativa, la parte superior es la más reciente. También una galería para que vean el resto de fotos.
La PlayStation 4 sale a la venta el 15 de noviembre en Estados Unidos, y el 29 de noviembre en México, España y América Latina.
En fechas pasadas les comentamos que durante la Comic-Con se exhibió el primer teaser de The Avengers: Age of Ultron, esperada secuela del grupo de Vengadores en cine que llegará a la pantalla grande en un par de años.
Hasta el momento no se había podido ver públicamente dicho video, pero eso cambió el día de hoy, pues el sitio TheComicBookCast publicó en su canal de YouTube lo que parece ser una captura del footage presentado por Marvel en San Diego. El video fue sacado de línea pero subido a una red social rusa. realmente no muestra tanto, pero chéquenlo antes de que lo tiren o la Internet explote.
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The Avengers: Age of Ultron reunirá nuevamente a Iron Man, Thor, Hulk, Viuda Negra, Hakweye y Capitán América, junto a nuevos personajes como la Bruja Escalarta para enfrentar a un nuevo y temible villano que amenaza con cambiar el orden del tiempo y crear un futuro donde él sea el amo. La película se estrenará el 1 de mayo de 2015.
Lo admito, contrario a lo que muchos opinan, a mí me encantó Final Fantasy XIII y del mismo modo me agradó su secuela, por lo que no podía dejar de compartirles lo más reciente de Lightning Returns: Final Fantasy XIII, el opening cinemático.
Square Enix compartió el día de hoy este video que nos explica un poco más sobre la misión de Lightning como heredera de Etro para salvar a las almas humanas de la destrucción y el caos. Para ello se internará en la misteriosa ciudad de Yuusnan y combatirá a su antiguo y poderoso aliado/cuñado Snow.
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Lightning Returns: Final Fantasy XIII saldrá a la venta el 11 de febrero en América y el 14 del mismo en España. El videojuego estará disponible para Xbox 360 y PlayStation 3.
Sony anunció que Killzone: Shadow Falltendrá un pase de temporada con acceso a diverso contenido descargable por un costo de 20 dólares.
De acuerdo a Guerrilla Games, la idea es extender lo más posible la vida del juego mediante lanzamientos de DLC. Los mapas competitivos y ajustes en los modos de juego tradicionales saldrán siempre de manera gratuita, pero el pase de temporada y los paquetes de paga permitirán profundizar en la experiencia de Killzone: Shadow Fall, sobre todo en el apartado multijugador.
El pase incluirá una expansión para el modo cooperativo en línea, para que hasta cuatro jugadores hagan equipo en igual número de mapas contra hordas de enemigos. Este primer DLC tendrá su propio sistema de niveles y desbloqueables. El segundo paquete consistirá en tres mapas para exclusivos para el DLC detallado anteriormente. Del tercer contenido aún no se ofreció mayor detalle, más allá de que serán dos mapas para multijugador en línea.
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Usuarios que compren el pase desde el día de lanzamiento recibirán un skin exclusivo para su dron de combate OWL y un movimiento exclusivo para el modo multijugador. Para satisfacer nuestras ansias de conocer precisamente más del multiplayer de Killzone: Shadow Fall, Sony compartió un nuevo tráiler al respecto.
Killzone: Shadow Fall estará a la venta el 15 de noviembre como parte de los títulos de lanzamiento de la PlayStation 3.
WB Interactive nos actualiza con más detalles de su próximo videojuego, Batman: Arkham Origins, del cual ahora mostró un par de skins que tendremos disponibles mediante un paquete de contenido descargable.
Los trajes en cuestión son el de la serie de cómics Knightfall, las modificaciones hechas por Azrael cuando asume el manto del murciélago, y uno más basado en la serie clásica de televisión de los años 60. El paquete también contiene tres mapas de combate y dos de depredador, en los que enfrentaremos a Bane y diversos prisioneros infiltrados con Venom. Pueden echarle un ojo para más detalles.
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Batman: Arkham Originssale a la venta para PC, Wii U, Xbox 360 y PlayStation 3 el próximo 25 de octubre. Aquí te dejo un par de imágenes de los diseños de los skins para que los cheques con más detalle. Cabe resaltar que de momento este DLC es exclusivo de PS3.
Techland nos presenta el día de hoy una interesante manera de promocionar su próximo videojuego hack & slash en primera persona, Hellraid, mediante una serie de videos interactivos para conocer más de su protagonista.
Se trata de una especie de precuela narrada dos semanas antes de los sucesos del juego, donde tomaremos el control de Edyn en su intento por escapar de demoniacas criaturas. En el video, realizado con el motor gráfico, podrás tomar diferentes decisiones para progresar de diferentes formas hasta el final. ¿Por qué no lo intentas?
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Hellraidaparecerá para Playstation 3, Xbox 360 y computadoras corriendo bajo Windows antes de finalizar el año.
Valve anunció que pronto podremos disponer de manera gratuita de SteamOS, el sistema operativo con el que la compañía pretende llevar la versatilidad de Steam a tu pantalla de televisión.
SteamOS se trata de un sistema operativo que podrás instalar en tu propio hardware (o máquina) con el cual retransmitirás a una pantalla tu librería y juegos de tu biblioteca Steam desde tu computadora. Aún no tenemos detalles sobre qué tipo de equipo necesitaremos para instalarlo, por lo que habrá que estar atentos para futuros detalles.
Lo que sí sabemos gracias a su página web es que SteamOS está basado en Linux, contará también con servicios de audio y video, podrás hacer stream de tus juegos de cualquier sistema operativo (Linux, Windows y Mac) a tu televisión, contará con el futuro servicio de Family Sharing y opciones de restricción familiar.
Una excelente idea para quienes quieren gozar de sus juegos de PC en su pantalla de televisión sin tener que poner la computadora a un lado, ¿no creen?
Paul Feig, experimentado director de sitcoms y comedias en televisión como Arrested Developement, Nurse Jackie y The Office, regresa al cine para intentar por cuarta ocasión, ahora con Chicas Armadas y Peligrosas (The Heat). Si bien la taquilla respondió favorablemente a la idea de un par de inesperadas e inadaptadas agentes del orden, ¿realmente se trata de una explosiva combinación?
Chicas Armadas y Peligrosas
Seguramente han escuchado el término “comedia barata”. Bueno, Chicas Armadas y Peligrosas sigue todo el concepto de una comedia barata de los años 80 aunque con un costo de producción bastante elevado para una cinta de su género (43 millones de dólares).
El filme nos ofrece el clásico cuento del policía bueno y el policía malo, y no tanto porque alguna de las protagonistas sea la villana de la cinta, sino por la actitud y medios que cada una utiliza para desempeñar su función, situación que hemos visto hasta al cansancio con actores masculinos, pero que en esta entrega se convertía en el principal punto de “originalidad” el retomar el concepto ahora con mujeres en los roles estelares.
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Sandra Bullock interpreta a la agente del FBI Sarah Asburn, relativamente exitosa y con un olfato envidiable para resolver los casos. De aspecto refinado y métodos apegados tajantemente a lo que dictan las normas, Sarah sin embargo no se ve motivada por un verdadero sentimiento de justicia, sino por su ideal de ascender puestos en el esquema de la organización.
La detective Shannon Mullins (Melissa McCarthy), por su parte, es la rudeza hecha mujer policía. Grosera, antipática, borracha y peleonera, la regordeta agente del orden no es nada sutil para realizar su trabajo y ejercer miedo por igual entre los criminales a los que busca y sus compañeros del departamento. Como podemos imaginar, a su favor tiene que su motivación es una verdadera vocación de servicio, de cuidar a su barrio y a su gente.
En Chicas Armadas y Peligrosas, pese a disputas iniciales ambas se verán envueltas en un caso que las obligará a trabajar juntas, aunque no necesariamente de manera coordinada, para atrapar a un gran capo de la droga que está cometiendo ejecuciones a mansalva en la ciudad de Boston. Ashburn lo ve como un escalón para llegar a un nuevo puesto, Mullins como una obligación para sanear un mal que afectó a su propia familia.
Policía buena, policía mala.
Ni tan armadas, ni tan peligrosas
La combinación, obviamente disfuncional para completar la misión, termina comprobando también ser disfuncional para el espectador durante los 117 minutos que dura este largometraje. El nombre que le asignaron en español a este estreno quizá sea parte del engaño, pues uno esperaría ver a Bullock y McCarthy armadas hasta los dientes y siendo mujeres de cuidado; en realidad el comportamiento de ambas raya en algún lugar indefinido entre la torpeza y la inoperancia, por lo que la mayor sorpresa de la historia es ver que unas agentes tan malas sigan vivas hacia el final de la película.
La historia, predecible como se espera, ni siquiera tiene un desarrollo medianamente interesante y la mayoría de los avances se dan por tropezones, salpicados con algunos dramas familiares que se ven venir a kilómetros de distancia. El director de Chicas Armadas y Peligrosas, Paul Feig, decidió que la mejor manera de avanzar con la trama era con una nube de bromas interminables y tratando de romper el récord de más palabrotas por minuto en pantalla.
Melissa McCarthy nuevamente se aleja en cine de la efectividad de sus papeles cómicos que le conocemos en televisión y aparece por enésima ocasión como una chica cuya principal habilidad es disparar groserías. Sandra Bullock, por su parte, confirma que tenerla en cualquier producción es un lujo innecesario. En ambos casos sus interpretaciones se sienten sobre actuadas y la mayoría de chistes ridículamente encajados a la fuerza.
No podía faltar la escena donde toman, cantan y bailan.
Curiosamente, son el mexicano Demián Bichir y el comediante Marlon Wayans los que medianamente salvan el desarrollo de Chicas Armadas y Peligrosas por momentos. Bichir interpreta a un duro pero intuitivo jefe del FBI, mientras que Mayans se aleja de sus papeles cómicos para dar vida a un efectivo asistente de inteligencia.
No puedo negar que por momentos me reí, al menos durante los primeros minutos, pero cuando vez que todo el rumbo de la película se basa en la misma y torpe idea de una comedia malhablada y exagerada a la máxima potencia, la broma se muere antes de siquiera cruzar la media hora. Tampoco puedo ocultar que en la sala había varias carcajadas de mujeres, por lo que tal vez sea una especie de humor de género que no comprendo del todo. Como esas absurdas películas para machos que casi sólo a los hombres nos gustan, pero en un sentido inverso.
Mi mejor recomendación es que si no la viste en cines, tampoco te esperes a que salga en formato casero, en el mejor de los casos quizá a verla doblada en televisión. Chicas Armadas y Peligrosas es una de esas comedias rebuscadas que para poderse disfrutar necesitas desconectar el cerebro lo suficiente para no pensar, pero no tanto para no quedarte dormido.
No sólo en los eventos de videojuegos se está presentando material de los próximos videojuegos. Durante el Show Internacional del Motor en Frankfurt, Alemania, realizado durante las últimas dos semanas, Sony aprovechó para mostrar un nuevo tráiler de Driveclub.
El video fue subido a YouTube por la mismísima Mercedes-Benz, en donde nos muestra los vehículos de la armadora que estarán disponibles en este juego desarrollado por Evolution Studios.
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Driveclubestará disponible el 15 de noviembre durante el lanzamiento de la PlayStation 4. Los suscriptores de PS Plus podrán bajar una versión ligeramente limitada de manera gratuita.
Sega mostró un nuevo tráiler extendido de Sonic: Lost Word, el próximo título del veloz erizo que llegará en exclusiva para consolas Nintendo el mes que entra.
El tráiler está centrado en el grupo de villanos que aparece en esta entrega, los Deadly Six, y nos muestra a cada uno de ellos: Zor, un emo que ve todo como un inútil enfrentamiento; Zazz, una especie de demonio amante de crear desastres; Master Zick, un anciano maestro de artes marciales; Zavok, amo del caos que usa movimientos de juego de peleas y aparente líder del grupo; Zomom, torpe botijón que compite entre eliminar a Sonic o comer más, y Zeena, la chica del grupo, quien le da su toque femenino a la destrucción.
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Sonic: Lost Worldsaldrá para 3DS y Wii U el 18 de octubre en Europa y el 22 del mismo mes en América. Te dejo también imágenes correspondientes a ambas versiones.
Durante el pasado Tokyo Game Show, Square Enix actualizó algunos de sus próximos títulos con nuevos videos e imágenes, tal es el caso de Lightning Returns: Final Fantasy XIII, del cual se presentó un tráiler extendido especial para el evento.
Cada nuevo video es más emocionante que el anterior y además de ver parte del gameplay con Lightning, ahora peleando sola y cambiando de traje para usar diversas habilidades, tenemos la oportunidad de descubrir un poco más sobre la historia del juego, en donde nuestra protagonista tendrá que hacer frente a un Snow y a un enemigo que los fans de la serie esperábamos ver de regreso: Caius Ballad.
Aquí les dejo el tráiler (versiones extendida y normal) y recuerden que Lightning Returns: Final Fantasy XIII sale a la venta para Xbox 360 y PlayStation el 11 febrero del año entrante. A Europa llegará tres días más tarde.
Uno de los juegos de nueva generación que más espero es Final Fantasy XV, por lo que no podía dejar pasar este nuevo video que pertenece a la serie “Conversando con los creadores”, dedicada a títulos que aparecerán en PlayStation 4.
Desgraciadamente el video está en japonés, pero podemos apreciar algunas secuencias nuevas mientras Tetsuya Nomura explica parte del proceso creativo. En resumen, Nomura resalta que Final Fantasy XV es el primer título numérico de la serie que será action RPG, todo gracias al potencial del nuevo hardware que les permite mantener más cosas en movimiento y con extremo realismo.
El creativo de Square Enix desctacó que hasta el momento, todo lo que hemos visto son gráficas en tiempo real y que la mayoría del mismo es jugable, incluyendo la sección donde nuestro personaje se encuentra con el impresionante Leviatán. “En otros tiempos tendríamos que haber hecho esta escena con cinemas pre rendereados debido a todo lo que sucede en pantalla”, comentó Nomura. “Ahora todo es en tiempo real y puedes jugar mientras vives estos impresionantes gráficas”.
De acuerdo al video, lo que más ha beneficiado en la nueva generación son dos puntos: mayor memoria y conectividad. “Más memoria significa menos tiempo de carga y más objetos y sucesos en pantalla”, afirma Tetsuya Nemura al tiempo que confirma que están buscando cómo conectar la experiencia de Final Fantasy XV con tabletas y móviles, aunque es algo que no se especifica.
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Respecto a la historia, el juego heredará los mitos y leyendas de Final Fantasy XIII y Final Fantasy Type-0, pero presentará un mundo totalmente nuevo donde todas estas referencias son más bien sutiles mientras descubres la historia de un cristal robado por una nación enemiga.
Grand Theft Auto V lo logró y desbarató el anterior récord de Call of Duty: Black Ops II en alcanzar un billón de dólares en menos tiempo. El juego desarrollado por Rockstar lo hizo en apenas tres días, comparado contra los quince días que le tomó al FPS de Treyarch y Activision.
“GTA es un fenómeno cultural y Rockstar continúa redefiniendo lo que se puede lograr en el entretenimiento interactivo”, comentó Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, la compañía distribuidora del exitoso videojuego.
Grand Theft Auto V apenas se lanzó oficialmente el pasado martes 17 de septiembre y va que vuela para ser el juego más vendido de la historia, un total éxito crítico y comercial. Nosotros te traeremos nuestra reseña entre domingo y lunes, una vez que hayamos completado el juego y sacado la mayoría de extras para poder compartir nuestro punto de vista.
Microsoft presentó un nuevo tráiler de Killer Instinct, en esta ocasión mostrando los movimientos de Sadira, la misteriosa guerrera presentada el mes pasado, así como un rápido vistazo a Orchid, quien regresa de los títulos originales para patear traseros en la nueva generación.
Sadira se trata de una combatiente tipo ninja con un especializado uso de ataques arácnidos que le permiten mantener siempre a la distancia deseada al oponente. Orchid es presentada rápidamente al final del video junto a su particular pantera dorada. Aquí tienes el tráiler.
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Killer Instinctsaldrá como título descargable free-to-play exclusivo para Xbox One cuando la consola salga a la venta el 22 de noviembre.
Raras veces cuando tomamos el control de nuestra consola favorita nos ponemos a pensar en la gente detrás de todo lo que nos presenta la pantalla de nuestro televisor. Sin embargo, de pequeño siempre me maravillé y admiraba -sin conocer al culpable- a quien había tenido la brillante idea de mi Nintendo.
Hiroshi Yamauchi
Acostumbrado a jugar títulos más repetitivos y clónicos en Atari, el brinco que nos ofreció la NES en cuestión de tecnología y jugabilidad me pareció increíble, y cada nueva consola de la compañía superaba mi anterior sorpresa.
Es cierto, hoy Nintendo no domina ya el mercado de sobre mesas, pero sus modelos de negocios, políticas, programas de búsqueda de la innovación y hasta esquema de control con cruz y botones perduran aún en nuestro tiempo. Gran parte de este legado “sociotecnocultural” se lo debemos al considerado verdadero padre de Nintendo y de los videojuegos modernos, Hiroshi Yamauchi, quien falleció a los 85 años de edad.
Hiroshi Yamauchi introdujo el tradicional “sello de calidad” de Nintendo.
El deceso del que fuera su tercer presidente y dirigiera a Nintendo durante 53 años tuvo lugar la mañana de este jueves en un hospital de Kyoto, en la región central de la isla de Honshu, la principal del archipiélago japonés.
El visionario padre “del Nintendo”
El visionario empresario desempeñó un papel importante en la creación de una de las primeras consolas de videojuegos en el mundo, la Family Computer o Nintendo Entertainment System (NES) en América, que obtuvo un gran éxito desde que salió al mercado en 1983 y levantó a la industria de un bache que parecía insuperable tras el fracaso de Atari y consolas similares a principios de la década de los 80.
Yamauchi asumió la presidencia de Nintendo en 1949, cuando él todavía era un estudiante de la Universidad de Waseda (estudios que no concluyó) y la compañía se dedicaba principalmente al comercio de cartas de Hanafuda. Desde sus inicios como presidente de la compañía se notó su mano dura, pero también su innegable instinto para el éxito. A su llegada, varios empleados de la compañía lo rechazaron debido a su joven edad, algo que lo enfrentó casi de manera inmediata una gran huelga que frenó la compañía y tenía como fin removerlo del puesto.
Hiroshi Yamauchi asumió la presidencia de Nintendo en 1949, siendo aún estudiante universitario.
Yamauchi, presionado por un descenso inevitable en la producción, despidió a varios de los empleados más longevos implicados en la huelga con lo que terminó desarticulándola. Inmediatamente movió las oficinas a Kyoto y adoptó una estrategia donde sólo él tendría el juicio final sobre cada producto que Nintendo lanzaría al mercado.
La estrategia probó ser útil y pronto Nintendo se convirtió en el líder comerciante de cartas en Japón, cambiando las tradicionales y más caras barajas japonesas por sets americanos decorados con personajes de Walt Disney. En aquellos tiempos la bajara occidental era vista con malos ojos pues era asociada con apuestas, ilegales en la nación del Sol Naciente, algo que Yamauchi sorteó no sólo mostrando figuras clásicas de animación, sino incluyendo manuales con diversos juegos distintos al póker.
En la era electrónica y tras algunos juguetes de baterías con un recibimiento aceptable, Hiroshi Yamauchi vio una gran oportunidad en el mercado de videojuegos, en donde desarrolló una alianza con Magnavox para lanzar en Japón una austera consola llamada Color TV Game 6 (1977). Este primer intento continuó con algunos juegos para arcade sin tanto éxito, hasta que Yamauchi le dio la oportunidad a otro visionario de la industria, Shigeru Miyamoto, quien desarrolló Donkey Kong en 1981 siendo el primer gran éxito de la compañía en esta industria.
La Color TV Game 6 fue la primera consola de videojuegos de Nintendo.
El presidente de Nintendo entonces decidió que el camino de la empresa en en este rubro se vería beneficiado mediante un mecanismo de competencia interna, por lo que abrió tres estudios que desarrollaban videojuegos y competían entre sí en materia de tecnología en innovación
Uno de esos estudios, el R&D 1, bajo la tutela del mítico Gumpei Yokoi desarrolló el primer sistema portátil de videojuegos con tecnología LCD al que bautizarían Game & Watch, sin embargo, Yamauchi buscaba algo a un precio accesible para estar presente en todos los hogares, con juegos intercambiables sin necesidad de comprar nuevos aparatos cada seis meses, así como títulos exclusivos que le aseguraran su supremacía en el mercado.
Su visión se cristalizó el 15 de julio de 1983 con el lanzamiento de la Family Computer, que vendió millones de unidades en Japón y poco después en todo el mundo donde fue bautizada como NES y conocida popularmente simplemente como Nintendo.
“Si no jugaste con una de éstas, no tuviste infancia”
Yamauchi consideró que el éxito de su consola debería estar resguardado por juegos de alta calidad que ellos mismos produjeran, lo que les permitiría no sólo subsistir en el mercado, sino dominarlo, política que a la fecha se mantiene vigente ya que los títulos internos son el principal gancho comercial para adquirir una consola Nintendo.
A la NES le siguieron portátiles y consolas como Game Boy (de Gumpei Yokoi), Super Nintendo, Nintendo 64, GameCube y Game Boy Advance, la mayoría éxitos en ventas que marcaron el terreno de bonanza que la compañía pisa actualmente pese a los últimas bajones en ventas.
Yamauchi transformó a Nintendo de un simple fabricante de cartas a líder de consolas, equipos de última generación y exitosos videojuegos como las series Pokemón, Metroid, Donkey Kong, Zelda y Super Mario Bros., hasta que dejó la presidencia en 2002, año en el que se convirtió en consejero de la empresa, aunque continuó siendo su mayor accionista.
Fue Yamauchi quien en gran medida descubrió el talento de Miyamoto.
Desde su salida, Nintendo pasó de producir la exitosa consola Wii a una estrepitosa caída en los últimos doce meses, debido a las decepcionantes ventas de su Wii U. Aunque gracias a la estrategia de Yamauchi de abordar el mercado portátil e invitar siempre a los jugadores casuales, la “Gran N” sigue ejerciendo poder en la industria con consolas como la 3DS.
Fuera de Nintendo
Yamauchi era el treceavo hombre más rico en Japón (491 en el mundo) y también fue dueño de los Marineros de Seattle, importante club de la liga de beisbol de Estados Unidos al que también llevó a la bonanza pese a nunca asistir a alguno de sus partidos.
Fuera de sus actividades empresariales, fue reconocido en múltiples ocasiones por sus labores altruistas a diferentes causas, siendo las más recientes las inundaciones en Filipinas y el terremoto que sacudió a Japón en 2011, donando millones de dólares y brindando empleo a varios de los damnificados.
Nintendo informó que el funeral de Hiroshi Yamauchi se celebrará el próximo domingo en la sede de la compañía en Kyoto. Y aunque suele sonar trillado, gracias a su legado millones de gamers no le decimos adiós, sino un agradecido hasta siempre.
Momento de Tokyo Game Show y el estudio 5pb. Aprovechó para mostrar el tráiler debut de Phantom Breaker: Battle Grounds Overdrive.
Esta versión para PlayStation 4 promete presentar algunas mejoras y extras en contraparte de la versión para Xbox Live Arcade, aunque hasta el momento no se ha detallado exactamente en qué consisten. Aquí te dejamos el tráiler.
Take Two y Rockstar, la publicadora y la compañía creadora de Grand Theft Auto V (GTA V), se anotaron un hit más, pues el videojuego rebasó los 800 millones de dólares en ventas a sólo 24 horas de haber salido oficialmente la venta.
Este número no toma en consideración los territorios de Brasil y Japón, pero aún así rebasó la anterior marca de la franquicia, cuando en abril de 2008 Grand Theft Auto IV obtuvo 500 millones de dólares en una semana.
Las ventas, alimentadas en parte por las críticas positivas del producto, superaron incluso las expectativas más altas de los analistas, y de continuar con este paso superará el récord impuesto el año pasado por Call of Duty: Black Ops II, al ser el videojuego en alcanzar más rápido el billón de dólares en ganancias, con quince días.
“Todos en Take-Two estamos emocionados con la respuesta inicial a Grand Theft Auto V. Una vez más el equipo de Rockstar se superó a sí mismo estableciendo un nuevo estándar en cuanto a creatividad, innovación y excelencia en la industria del entretenimiento”, comentó Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, en un boletín de prensa.
Hay que recordar que analistas consideran que el costo de producción de GTA V fue de unos 137 millones de dólares, a lo que habría que sumarle 128 millones en campañas de mercadotecnia alrededor de todo el mundo, para un total de 265 millones de dólares en presupuesto, mayor que cualquier película de la historia, con excepción de la tercera parte de Piratas del Caribe. Sus ventas también son inmensamente mayores que cualquier récord de recaudación, para quien tenía duda de que los videojuegos son ahora el nuevo líder de la industria del entretenimiento.
Rayman Legends nació como una exclusiva para la nueva consola de Nintendo, que finalmente fue portada a prácticamente todas las plataformas que podían correr el juego: PlayStation 3, PS Vita, PC, Xbox 360 y, obviamente, Wii U. Ubisoft prometió adaptar la jugabilidad y ofrecer extras interesantes en cada consola, ¿puede acaso este título superar toda la polémica generada a su alrededor y levantarse como un destacado representante del género de plataformas en 2D?
Rayman Legends
Pueden estar tranquilos. La mascota insignia de Ubisoft regresa en Rayman Legends provocándonos frases como “¡Oh por Dios!” o “¡Qué emoción!” tan pronto como tomamos el control y empezamos a deslizarnos en una catacumba escondida en lo profundo de un corazón de manzana.
¿Recuerdas esas pequeñas sensaciones que te abrumaban pero mantenían tu pulso latiendo cuando de niño te sorprendías con cada nuevo nivel? Ese silencio cuando un monstruo con tentáculos te quiere arrastrar hacia el abismo, el crescendo musical con melodías de guitarras españolas que aumenta conforme te acercas al final de la misión, la seguridad de que el nivel que sigue será no sólo más difícil sino mejor que el anterior… Damas y caballeros, estamos ante un videojuego que comprende la importancia de la retroalimentación resumida en doce horas.
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Si eres de los que compró el Rayman Legends simplemente atraído por su caricaturesca presentación, pero esperabas tener un adecuado juego de plataforma y nada más, te sorprenderás gratamente. El instinto artístico tapiza no sólo su impresionante apartado gráfico y su cuidado sonido, sino que se transporta todo a una maravillosa combinación de gameplay (en especial para Wii U), diversión y soropresa.
No hay mucha historia aquí -rescatar es lo de siempre-, pero supieron equilibrar la carencia de historia por un control de fábula. Este título cooperativo lleno de inventivas ideas muestra que aún hay espacio en esta era de juegos híper realistas para una buena aventura en dos dimensiones. Naturalmente, nuestro héroe sin articulaciones comienza su viaje simplemente simplemente corriendo, saltando y golpeando, pero antes de que te des cuenta tu campo de jugabilidad se habrá extendido y emplearás diversas maniobras para evadir trampas mortales, pelear contra enormes jefes o superando sorprendentes retos rítmicos.
Cada nivel es mejor que el anterior
Gratamente, cada estación de Rayman Legends es más impresionante que la anterior e introduce pequeños cambios en las dinámicas de juego que son bienvenidas: desde avanzar en secciones de sigilo y apegándote a las sombras, pasando por parodias de mini shooter de navecitas, hasta escenarios musicales al ritmo de “Eye of the tiger”; estos últimos niveles en específico pueden ser de los más divertidos, ya que no sólo se trata de superarlos sino de realizar todo en tiempo y forma para conseguir todas las notas. En general, cuando crees tener un nivel favorito aparecerá uno nuevo que te hará cambiar de opinión.
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Claro que Rayman Legends fue diseñado como un título con fuerte énfasis cooperativo local y de esta forma siempre son mejores cuando los compartes con los amigos o la familia. Aunque por el estilo de juego las cosas se vuelven un poco caóticas cuando juntas a cinco personas a jugar, el gameplay nunca es rebasado por la dificultad de localizar a tu personaje en niveles de alta velocidad.
Las versiones para PS3 y Xbox 360 soportan un cooperativo para cuatro jugadores, mientras que la versión para Wii U agrega un usuario más gracias al GamePad. No es noticia ni secreto que este título fue planeado inicialmente como exclusiva para Wii U, ya que en esta consola el GamePad es fundamental y nos permite controlar a Murphy, quien activa switches, controla plataformas y ayuda a resolver algunos puzles.
Rayman Legends puede presumir el mejor uso de la tableta hasta el momento con un estilo juego asimétrico que suele funcionar muy bien siempre y cuando haya varios jugadores de por medio. Si juegas en solitario, habrá un punto en que cambies tu perspectiva para poder activar los switches con el GamePad, accediendo a minijuegos exclusivos gracias a su control alternativo.
Con el Gamepad controlarás a Murphy.
Esto no significa que las otras versiones sean malas, al contrario, la gente de Ubisoft supo solucionar elegantemente este asunto comandando su enciclopedia voladora hacia los switches usando un botón, haciendo más sencillo el proceso. La versión para PS Vita incluye algunos controles táctiles que también se sienten bien aplicados y demuestran que el equipo creativo pasó bastante tiempo diseñando niveles e implementando lo mejor de cada consola en ellos.
Cooperativo vs Rayman solitario
Es una excelente idea el plantear Rayman Legends como una aventura cooperativa, pero sin duda también esto vuelve a veces más hostil el viaje cuando sólo tú estás implicado. En este sentido, no puedo dejar de mencionar unas frustrantes misiones de escolta. No importa cuán cuidadosamente limpies el área y actives los switches, el problema recae en la inteligencia artificial de Sir Globrax, quien nunca toma buenas decisiones.
Escasas veces nuestro “compañero” entiende por donde necesitas que avance y por lo general es un suicida, yéndose por los láseres y directo hacia peligrosos obstáculos que se supone debería evadir. Repito, en multijugador es excelente, ya que depende de la habilidad y coordinación de los demás jugadores, mientras que solitario la mayor parte de las vidas perdidas son por culpa de la inteligencia artificial, lo que vuelve cansada esta parte y casi te invita a renunciar a los retos de más complicados si no tienes un amigo con quien superarlos.
La experiencia de Rayman Legends es mucho mejor multijugador.
Fuera de esto, la curva de dificultad es sencilla y uno se adapta rápidamente al control. La mayoría de niveles están brillantemente diseñados y al momento de terminarlos te deja una gran satisfacción y las ganas de ir por el que sigue. Aquí no hay mapa, sino cuadros que representan un nivel distinto; al ir superando diversos escenarios se irán abriendo nuevos, además de que hay algunas opciones fuera del modo de historia para mantenerte jugando, como retos, niveles remixes, score attacks y tablero de líderes en Internet.
Las peleas contra los jefes es de lo más destacado de Rayman Legends. Estos encuentros muestran gran parte de la atención sobre el detalle plasmado en un creativo combate que se convierte en un show espectacular. Como ejemplo, “El Luchador”, una masa gigante de músculos que mueve una de sus enormes manos y constantemente lanza a su pequeño oponente por los aires. Sus actitudes al momento de golpearlo en la cabeza, las reacciones de dolor y derrota/victoria venden una atmósfera que te hará reintentar la pelea aún si pierdes.
En el apartado técnico, esta secuela toma el colorido de Rayman Origins y lo lleva a un nivel de mayor detalle visual, con gráficos y melodías que asemejan un cuento animado. Las asombrosas transiciones, los despampanantes y vibrantes jefes de nivel, el esmerado diseño de niveles, los colores que parecen retar la realidad de tu pantalla y una pegajosa banda sonora harán imposible poner el mínimo “pero” en este apartado.
¿Qué es lo que más nos gusta? Enormes jefes de nivel.
Sin obligación de buscar, el juego te mantiene atento ya que por todos lados hay miles de cosas que descubrir, al momento que su pulido gameplay te invita a no soltar el control salvo en aquellos cansados niveles con Globrax. No importando en qué consola lo juegues, Rayman Legends es el ejemplo estelar de los videojuegos de plataformas en 2D, manteniendo el enfoque y la tradición del género: Atractivo y disfrutable para todas las edades.
