Aunque la noticia podría emocionar a todos hay un pequeño detalle con ella. Skull kidde Majora’s Mask hará su debut en Smash Bros, aunque como un Assist Trophie.
Los Assist Trophies son pequeños cameos de varios personajes de Nintendo que te ayudaran en medio de una pelea. Skull kid parece ser solo el primero de varios personajes que serán parte de la nueva entrega de Smash de una forma un tanto diferente.
¿Ustedes que piensan? ¿Qué personajes les gustaría ver?
Por cierto… ¿No creen que Nintendo ha estado jugueteando mucho con la saga de Majora’s Mask?
Tomb Raider: Definitive Edition podría ver la luz en las consolas de nueva generación. Estos rumores surgieron hace ya un tiempo mediante la página de Amazon Italia, donde el título aparecía en las listas de producto y aunque fue eliminado al poco tiempo, no fue posible detener las especulaciones al respecto.
De acuerdo a una declaración de Square Enix a IGN, comentaron que “es difícil guardar secretos”, pero que todavía no compartir detalles de este título, que según la tienda online sería la versión definitiva del último juego de Lara Croft y que apareció este año en PC, PlayStation 3 y PC.
Square Enix está preparando algunos anuncios para los VGX Awards de este año. Sabremos los detalles de manera oficial el próximo 7 de diciembre sobre si se trata de una versión definitiva del último Tomb Raider, o la secuela que anunciaron hace poco.
De mano de Pedro Pablo Ibarra, con un guion de Issa López, Georgina Riedel, Gabriel Ripstein y Oscar Orlando llega Amor a Primera Visa, una comedia ligera con un romance común y corriente que, al menos de entrada, no ofrece más allá de una historia contada más de mil veces.
Amor a Primera Visa
Jaime Camil es Alejandro Fernández (no, no el que todos conocemos), un mariachi que vive una vida promedio, típico padre soltero que aunque lo desea no puede darle “lo mejor” a su hija, María (Renata Ybarra). Después de la muerte de su esposa, Alejandro se sumerge en la depresión y en sus propios miedos, principalmente el no ser el mejor para el resto.
Del otro lado tenemos a Laura Ramsey como Rachel, una mujer trabajadora que se mantiene en constante movimiento, y que al laborar como cónsul de la embajada americana concentra sus metas en una sola cosa: Ir a Londres, la última ciudad donde estuvo su padre.
Alejandro cree que lo mejor para su hija es que sus abuelos maternos se encarguen de educarla y de darle lo que aparentemente él no puede. Tras una negativa de Rachel a Alejandro en cuestión de obtener la Visa por no cumplir los requisitos, y de un reencuentro afortunado con “El Canicas” (interpretado por Omar Chaparro), ambos se involucran en la búsqueda de dos objetivos diferentes: ella estará detrás de una Mac que tiene documentos confidenciales que fueron confiados por su jefe, mientras que Alejandro la ayudará (porque él tiene la computadora en cuestión), mientras intenta convencerla de que es un buen prospecto para que se le conceda la Visa.
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Una de mariachis
Todos telegrafiamos en qué terminará Amor a Primera Visa. En realidad no hay ningún cambio en la historia y en su ejecución. Anticipamos que ambos terminarán enamorados, sabemos que en algún punto la verdad saldrá a relucir entre tantos enredos y los protagonistas terminarán distanciados por una mentira que, aunque se intentó aclarar, nunca pudo ser explicada, además de que tenemos a Omar Chaparro en el apartado del humor.
Y aunque no salir del cliché establecido podía sentirse como algo malo, resulta no ser el principal problema de la película, sino que las motivaciones de los personajes no se sienten genuinas, y en una trama con tintes románticos los sentimientos que transmiten los personajes son claves para disfrutar una historia, aunque ya sepas en qué termina.
Recuerdo estar durante toda la proyección de Amor a Primera Visa preguntándome por qué Alejandro quiere alejar a su hija. ¿Por qué no intentar de nuevo el trámite consular? ¿Por qué sigue trabajando sólo como mariachi? ¿Por qué le oculta la computadora a Rachel cuando pudo haberle servido como un buen argumento desde el principio? ¿Por qué ella quiere seguir los pasos de su padre cuando fue lo que más detesta? ¿Por qué la maestra de inglés odia a la niña y a su padre?
El clásico padre soltero bueno para nada.
Durante todo el largometraje estarás cuestionándote éstas y muchas cosas más. El guion no tiene sentido, las situaciones simplemente proyectan una necesidad imperativa de formar una historia romántica que no se detiene a explorar las motivaciones que llevan a los personajes a cometer sus errores, y sólo se sienten como un berrinche.
No se aceptan comparaciones
Después del (por muchas personas odiado) éxito de No se Aceptan Devoluciones, las comparaciones entre ambos exponentes del cine mexicano no se hacen esperar. Mientras que la cinta dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez intenta imprimir su propio estilo (bueno o malo) a un cuento de sobra conocido, Amor a Primera Visa no se arriesga a intentar nada en este renglón y se guía por la única premisa de que el amor mágicamente solucionará todo.
Aunque seamos sinceros, no todo en es malo este filme, tengo que ser enteramente honesto con ustedes. El cine mexicano ha sido un constante problema para mí; el que las obras de cine “negro” mexicano sean levantadas como única propuesta para exportar es algo que considero sinceramente estúpido.
Aunque no lo crea, es Omar Chaparro.
“En Estados Unidos se hacen diez Iron Man y dos Precious, la gente mira esas dos obras y dicen: ‘¡Qué gran película!’. Mientras que en México se hacen diez Precious y solo dos Iron Man y la gente critica a los que intentan hacer algo diferente”. Dejando a un lado las obvias diferencias pero siendo sinceros, así es.
No tengo porqué justificar las fallas de la película, pero es cierto que intenta mostrarnos varios detalles tradicionales mexicanos que se han ido olvidado en el cine nacional. Los mariachis, los monumentos, la música, la gente, la comida mexicana, por lo que los mejores actores en Amor a Primera Visa sea la cultura, los lugares y la misma esencia mexicana que (aunque poco) se intenta resaltar.
Con todas y esto, la fotografía, la música, algunos personajes que llegan a destacar, el humor (que siendo sinceros, es el que manejamos muchas veces en la vida diaria), el breve tour por la Ciudad de México y algunos aspectos rumbo a la conclusión hacen que nos quedemos en nuestros asientos. A pesar de todo soltarás risas discretas y carcajadas culposas por el humor simple pero, en algunos puntos, efectivo.
Roberto Sosa interpreta al villano de la película.
Amor a Primera Visa tiene muchísimos fallos, pero estaría siendo deshonesto con todos ustedes si no les dijera que me divertí con esta comedia romántica. Es la clásica obra estándar del género que cumple con entretener, aun sin poderla recomendar abiertamente.
Tuvimos la oportunidad de asistir a éste, uno de los conciertos más esperados en el territorio de los videojuegos, con meses de antelación muchos de nosotros, como de ustedes imaginamos, lo bueno que podría ser el regreso del VConcert.
¿Cumplió con los esperado? ¿Nos mostró algo más? Estos son parte de los temas que tratamos a continuación, comentarios en los que concordamos, opiniones que deseamos compartir, más pensando que este no es el primer concierto de videojuegos que se hace en nuestro país.
VConcert: Comentarios de gamers para gamers
La primera vez que asistí a VConcert fue simplemente para escuchar una sola canción, “Theme of Laura”, de Akira Yamaoka (Silent Hill 2), el pretexto perfecto para ir a escuchar música de videojuegos en un evento masivo. La experiencia que viví fue más de lo que esperé y me hizo desear la convocatoria del siguiente concierto.
Llegué con muchas expectativas a VConcert 2013, y si les soy sincero me sorprendí de no ver gente esperando en la entrada, los únicos que pude ver esperando fue a la prensa y las personas que ganaron boletos gratuitos para el evento, desde ahí presentí que algo era diferente esta ocasión.
Al entrar pude probar un poco de la nueva consola de Sony. La Playstation 4 estaba presente en el evento y aunque fue por un momento breve, debido a la mala instalación de las consolas, debo reconocer que todas las dudas que tenía desaparecieron. El nuevo control se siente excelente, es bastante ligero y el diseño es más cómodo en las manos.
La PlayStation 4 estuvo presente
También pude apreciar la galería del evento, y aunque las obras eran estupendas, dicha muestra con decenas obras y estilos artísticos muy variados se sentía abandonada, y simplemente como puesta para cumplirles a los autores que participaron en ellas. Aquí tienen algunas imágenes de cómo lucía, clic para ampliar.
La noche comenzaba y después de un retraso de casi una hora, por fin el evento central dio inicio. El primer grupo en el escenario tuvo muchos problemas, Vespeon intentaba poner en ambiente al evento y el público que estaba presente, pero debido a fallas con el equipo y las sillas que se encontraban en la pista, la gente solamente podía movía el pie y la cabeza; no podíamos bailar, ni hacer caso a los integrantes que nos pedían que nos paráramos a bailar.
Este año, al intentar complacer aquellos que se quejaron de no poder sentarse, el VConceert se quedó sin su ingrediente principal, la energía de la gente. En lo personal esta presentación se me hizo la más descuidada y una total falta de respeto hacia la banda. Si el evento empezó tarde y hubo fallas para Vespeon ¿Por qué darles cinco canciones (una con errores en el equipo y la segunda interrumpida por los mismos detalles ya mencionados) y simplemente decirles “Ya se terminó su tiempo” fue algo que me molestó muchísimo. Desgraciadamente aunque Vespeon se mostró muy comprensivo con la organización del evento, el staff no le correspondió al gesto.
Vespeon, una interesante propuesta de chiptune y rock opacada por problemas técnicos que no hacen justicia a la banda.
Despues de dicha presentacion, Brian Cubria se hizo del escenario y con sus temas puso el evento de videojuegos “en marcha”. Con bellas interpretaciones de clásicos y la “cultura gamer” de los asistentes el evento se presentó Brian, con algunos temas interpretados en solitario y otros acompañados por “la banda completa”, sin duda fue lo que puso el ambiente de videojuegos. El repertorio incluyó conocidos de Super Mario Bros, Zelda y algunas canciones de Final Fantasy, Brian y la Bombiband empezaron con el ambiente gamer del VConcert 2013.
Después de eso llegamos a la experiencia de Astropolaris; si les soy sincero me encontraba sumido en un trance que desgraciadamente no fue perfecto pero que logró cumplir su cometido. Irving Perés tuvo algunos problemas con la acústica, la ejecución y los niveles de audio pero, por lo que pude experimentar al escucharlo supe que, aunque es una gran propuesta, no era el evento para poder disfrutarla.
Luego de un intermedio se dio paso a The One Ups; si la experiencia del concierto pasado me enamoró de la agrupación, este año mis expectativas fueron superadas ampliamente, el saxofón sin duda es algo que le aporta muchísima vida a las canciones y escuchar “Something about Koopa Beach” fue un gran sustituto a mi entusiasmo por ver a Rom Di Prisco.
The One Ups contaron con agrupacion completa y un set de rock y jazz.
Disasterpiece se encargó de volvernos a enamorar de FEZ y de su maravillosa banda sonora. Si bien la presentación fue empañada por algunos errores, la energía de la misma y el ambiente tan maravilloso hicieron que la ejecución fuera más que suficiente para que el público se emocionara al escucharlos. Entre temas originales del juego y algunos remixes de su “Lado Z”, su participación fue todo un éxito.
Disasterpeace nos regreso al mundo de Gomez y las dimensiones.
La sorpresa del evento fueron para mí las últimas apariciones en el escenario. Jim Guthrie se encargó de sumergirnos en un ambiente tranquilo, algunos sobresaltos y una atmósfera encantadora con temas de Sword & Sorcery y algunos otros que no tenían nada que ver en el entorno de los videojuegos. El ambiente se transformó en uno de tranquilidad y calma, entre algunas bromas de parte de Jim e improvisaciones. Pero dos personas se encargarían de cambiar esa situación.
Jim Guthrie puso un ambiente tranquilo a la noche.
C418 transformó el sentimiento del evento al modificar el mágico soundtrack de Minecraft en un set electrónico que convirtió el evento en una verdadera fiesta y celebración de la música de videojuegos; entre Minecraft y algo de Zelda la fiesta estaba en su punto más alto… Claro, si las personas no hubieran estado tan separadas del artista. Aunque siendo C418 esto no importó tanto, ya que convivió con la gente que estaba en el frente de la pista y rumbo al final de su set electrónico terminó repartiendo saludos y fotografías.
C418 pasó tiempo con sus fans dejando que participaran en su set.
Jake “The Dog” Kauffman (o Virt) tuvo la misión más difícil de toda la noche, el cerrar VConcert 2013, y aunque su set fue estupendo, pasando por la música de Double Dragon, Ducktales, Shovel Knight, Mighty Switch Force y en lo personal lo que consideré lo mejor del evento: Shantae ½ Genie Hero, sin embargo el público estuvo muy dividido, algunos ya estaban dormidos, otros haciendo streetpass o simplemente ya se habían retirado del evento. Aun con todos estos problemas y algunos errores técnicos, la energía de Virt fue suficiente para despedir con una gran nota y desear verlo (en un horario mejor) el siguiente año.
La energía de Virt contagió al público (que seguía) presente.
A mi parecer este año se confirma que aunque la organización sea mala, el evento de VCON sin duda lo hacen las bandas y la gente, y los gamers que asistieron a este concierto son los mismos que veríamos en cualquier otro punto de encuentro para videojugadores. La música era un pretexto, lo importante eran los juegos, lo malo es que de seguir así el “con” en VCON será de convención y no de concierto en años venideros, dejando a los verdaderos amantes de la música de 8 bits sin un lugar al cual asistir.
Los juegos del VConcert
Agradecimientos especiales a mis compañeros y amigos: Andrés, “El Escapista” y Yuri Pérez Taylor por la información y colaboración en dicha reseña.
Con una nueva versión que su creador considera más una secuela que un remake en alta definición de su obra. Spelunky “HD” llega con viejas caras pero con un modo de juego completamente renovado a lo que su contraparte gratuita nos ofrecía, ahora en el catálogo de descargas para Steam, PlayStation 3, PS Vita y Xbox 360
Spelunky
“De nuevo me desperté en la entrada de este misterioso templo. Lo único que recuerdo fue que estaba cayendo en un abismo sin fondo. Estas cuevas misteriosas están repletas de cosas que ni el más extraño de los relatos podría describir. He muerto muchas veces. Me han disparado, he muerto intoxicado, mordido y muchísimas formas más… Esto se ha convertido más que una búsqueda de riquezas. Esto se ha convertido en un viaje por mi supervivencia, fama, fortuna y en un reto personal”
Recuerdo la primera vez que pude jugar el original Spelunky. Atrapado en ese empleo donde debía esperar en un mostrador pacientemente a los clientes, mi jefe muy amablemente me ofreció su conexión a Internet. Ya había escuchado del título y un poco de su música. Sin pensarlo tanto descargué su versión gratuita y comencé a jugar. Tiempo después tuve que hacerme con la versión en “HD”.
¡Soy un explorador!
Ésta es una de esas experiencias que puedes amar y odiar, tendrás momentos donde maldecirás a todas las cosas santas del cielo, aunque también tendrás esos alivios donde todo sale perfecto y el sentimiento de orgullo y reto superado saldrá a relucir. Lo que quiero decir con esto es que Spelunkyes un juego de momentos.
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El juego es simple. Tendrás cuatro zonas y cada una tendrá cuatro “actos”. Tu objetivo será salir con vida de cada uno de los niveles con la mayor recompensa posible en una combinación de plataformas, algunos puzles y montones, realmente montones de trampas. Simple, ¿no es así? Bueno, lo divertido de Spelunkyes que cada partida es diferente. Cada vez el sistema “construirá” niveles nuevos durante tu progreso, añadiendo o quitando elementos para que cada una de tus experiencias sea diferente y única.
Nunca te confíes y responde por tus acciones
Los controles son algo complejos de dominar, todas las mecánicas disponibles te tomarán varias partidas para dominarlas. Incluso aquellos que ya son conocedores del título (en su versión gratuita y su remake en alta definición) tendrán problemas para salir adelante, pero el problema nunca será el juego. Siempre serás tú.
Trampas de aire (mejoradas a diferencia de su antecesor), arañas, serpientes, yetis, plantas carnívoras, aliens e incluso algunos enemigos humanos se encargarán de terminar tu aventura. Y aunque todo esto suene peligroso, lo que deberás cuidar siempre serán tus movimientos. Spelunkynunca será injusto contigo, siempre habrá una manera de terminar el juego incluso sin usar alguno de tus ítems, aunque claro, eso no significa que esta forma de triunfar sea la más sencilla.
Los niveles son generados aleatoriamente.
Tendrás que poner toda tu experiencia y tus conocimientos del juego para adaptarte y encontrar la ruta a seguir. Cada uno de tus ítems te beneficiará o perjudicará tanto como tú lo decidas. Quizá tele transportarte sea lo mejor, aunque existe la posibilidad de terminar desintegrado entre el camino que está delante de ti. Tal vez sacrificar a tú damisela a Kali para recibir uno de sus favores es lo mejor, o qué tal llevarla a la salida y cobrar tu recompensa, esto te salvará de una muerte en el siguiente nivel. ¿Has pensado en robarle al mercader como una mejor mejor opción? Aunque la recompensa es grande, el peligro y las consecuencias lo pueden ser aún más. Spelunkyes un juego de riesgos, concentración y consecuencias.
Un videojuego para estresarte y aliviarte
El multiplayer local en Spelunkyes una de las pocas características que te demostrará un poco de piedad. El juego puede ser explorado por cuatro jugadores simultáneos, cada uno con sus propios ítems, aunque la versión de consola seguirá a un líder, se siguen las reglas originales, con la diferencia de que si un jugador muere podrá ser revivido si su cuerpo se encuentra en los ataúdes de los niveles.
Aunque esto le agrega variedad a la campaña principal, mi recomendación personal es el modo de combate. Aquí te enfrentarás en distintas arenas a los otros jugadores mientras evitan morir por el escenario o por tus contrincantes. El primer jugador que llegue a las cinco victorias será el ganador. Esta opción es extremadamente divertida y garantiza risas y anécdotas de juego que seguramente serán recordadas por un buen tiempo.
Encontrarás algunos personajes que te “ayudarán” en tu aventura.
La versión de Steam también ofrece una modalidad extra llamado Daily Challenge, en donde se nos presentará una partida que será exactamente igual para todos los jugadores que tomen el reto; tendremos una sola oportunidad por día y tendremos que competir contra otros jugadores para ser el mejor. Aunque no ofrece alguna recompensa en concreto, si eres un jugador competitivo el ver tus números en la pantalla seguramente será la motivación indicada para seguir intentándolo.
Spelunky HDes un título que puedo recomendar ampliamente. Lo odiarás, tendrás muchísimas frustraciones, muchos momentos donde aventarás tu control o simplemente tendrás los ya clásicos “Rage Quit”, pero cuando logras llegar al final juego o simplemente completas una buena partida te dejará con una satisfacción que te hará regresar por un poco más. ¿No te he convencido de probar el título? ¡Te invito a que pruebes la versión original de Spelunkytotalmente gratis!
Phil Tossell, un antiguo programador de Rare que trabajó en títulos como Donkey Kong Countryy Star Fox Adventure, comentó aspectos negativos acerca de sus experiencia laboral con Microsoft, cuando ésta adquirió la compañía en septiembre de 2002.
Tossell compartió en una entrevista que al realizarse dicha transferencia la compañía estaba determinada a crear juegos que cumplieran con las expectativas de la nueva compañía, sin embargo Microsoft les pidió que hicieran juegos que siempre habían hecho.
“Nos pidieron que hiciéramos juegos que siempre habíamos hecho para una audiencia que no quería ese tipo de juegos. Títulos como Black Widow, Crackdowny un Kameo más maduro fueron nuestro intento para brincar esa barrera, pero Microsoft no lo permitió”.
Tossell afirmó a la revista Retro Gamer que Microsoft insistió en que Rare desarrollara juegos para Kinect, lo cual sacrificó el potencial creativo del estudio. Actualmente, Rare está trabajando con la serie Kinect Sports y asesorando el desarrollo del nuevo Killer Instinct para Xbox One.
Otro veterano combatiente regresa al juego de peleas más esperado por parte de Nintendo. Marth, de la serie Fire Emblem, ha sido confirmado el día de hoy por la página oficial de Super Smash Bros, tanto en su versión para Wii U, como para la portátil 3DS.
Aunque con una apariencia rediseñada al pasar de los años, Marth es todo un clásico de Nintendo y debutó en el primer juego de la franquicia, Fire Emblem: Ankoku Ryū to Hikari no Tsurugi, en 1990 para la Famicon, aunque no fue que en Occidente fue conocido gracias a que Nintendo lo introdujo al roster de Super Smash Bros. Melee para la difunta GameCube.
Aquí te dejo la galería de Marth en su aparición en el nuevo Super Smash Bros.
¿Qué les parece el regreso de Marth? ¿Qué otros personajes de Fire Emblem les gustaría ver?
El presidente de Nintendo, Satoru Iwata, ha manifestado que el lanzamiento de Xbox One y Playstation 4 beneficiará a la compañía al darle mayor energía el campo de los videojuegos. Iwata reiteró que por su parte la compañía se enfocará en los títulos familiares como Wii Sports Club, Wii Party U y Wii Fit U en un esfuerzo por llegar a más personas.
“Las otras compañías lanzarán sus nuevas consolas, pero pienso que se enfocarán en los jugadores experimentados. Por esto mismo, será una competencia dura que revivirá la guerra de las consolas”
Nuestros juegos tienen un enfoque más familiar. Nuestros objetivos son las personas que compraron una Wii y que pueden estar interesados en la Wii U. Es ligeramente diferente a lo que las otras compañías planean”
¿Qué piensan de estas declaraciones? Debemos recordar que aunque no tuvo la aceptación que Nintendo hubiera pensado, la original Wii fue un éxito al menos en venta de unidades.
Usando el recurso de un humano atrapado en una isla llena de monstruos, aparece How to Survive en Steam, Xbox 360, PlayStation 3 y Wii U, un juego de acción que nos pone en los botines de tres sobrevivientes en un lugar donde la tasa de población humana es infinitamente inferior a la de zombis. La premisa puede no parecer muy original, pero la forma de llevarla a cabo en una propuesta más amistosa y a la vez “realista” puede interesar a bastantes.
How to Survive
“Aún no sé cómo terminé aquí… Ya llevo dos semanas en este horrible lugar. He encontrado muchas personas, muchas ya son parte de esas cosas. Kovac lo toma todo como si fuera lo más natural, ¡esas malditas cosas son para él simplemente un objeto de estudio! He visto a esas personas que pensé que serían mis amigos convertidos en animales hambrientos. Me da asco de ver como sólo se acercan corriendo para comerme, esas malditas cosas que explotan y las malditas arañas. Aun no sé cómo sigo con vida. Pero algo es seguro… No podría ser peor.”
Cuando vi por primera vez How to Survive pensé que sería una de las experiencias que me encantarían. El simple hecho de ser un superviviente en una isla repleta de zombis donde no sólo importa el arsenal, sino que todo lo que tengas a tú alrededor -el hambre, el sueño e incluso la sed- juega un papel importante me pareció bastante divertido… Hasta que pasé un buen rato con el…
No quiero que con esto se entienda como algo malo hacia el título. Para nada. ¡Es un buen juego! Pero tiene muchos detalles que podrían haber sido pulidos con un poco más de atención al detalle. El modo para un jugador se resume a una palabra: Tutorial. Es todo lo que nos ofrece la historia. Estarás más de dos horas haciendo encargos de los persona que te encontrarás en la isla. Ve al punto “A”, sobrevive a los zombis y las demás criaturas que te encuentres en tu camino, encuentra un objeto o quizá interactúa con algunos de los elementos del mapa y regresa de nuevo a cobrar tus puntos de experiencia.
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El juego es básicamente una combinación de simulador de sobrevivencia con un shooter en vista superior/isométrica, tendremos armas de corto, mediano y largo alcance para despachar a los no muertos, pero también para cazar animales y poder comer en una isla donde parece que los únicos que tienen seguro su bocado son los zombis. Habrá que detenerse a tomar, dormir, recolectar todo lo que pueda ser útil para curarnos e iniciar un nuevo día.
Eres tú contra el mundo
Seamos sinceros. El aroma de Zombieland, The Walking Dead y muchas referencias zombi-pop hacia obras de este género se hacen presentes en el título y su campaña en solitario, y ese es el principal problema, How To Survive no se atreve a tomar un bando definido, se balancea inconsistentemente entre un mundo apocalíptico y un humor que intenta insertar sin éxito alguno… Hasta que llegamos a las partidas personalizadas.
La principal atracción de How to Survive son sin duda las partidas personalizadas y el multiplayer. Estos dos modos son los que le inyectan una vida increíble a la experiencia, algo que “su humor” no pudo aportar. Aquí estarás solo, no tendrás armas poderosas desde un principio, no contarás con todas las grandes ventajas del modo en solitario, no habrá forma de subir más rápido de nivel. Serás tú, tu personaje (en el estado en el que lo tengas) y el mundo que te toque vivir. Sin duda alguna esta es la mejor parte del título.
El multijugador y las partidas personalizadas son lo mejor… ausentes en Wii U.
El modo multijugador se siente como algo que los programadores tenían en mente desde el principio y no fue insertado para rellenar el juego. El estar con tú compañero procurándose mutuamente, compartiendo lo que se estén encontrando en el camino, comiendo juntos, evitando el fuego amigo y evolucionando le aporta un carisma y un amor a How to Survive que por otras razones no se merecería.
… Y de repente aprendí a cocinar
Al matar zombis, terminar ciertos objetivos tendremos mayor experiencia y subiremos de nivel. Esto nos dará acceso a nuevas opciones para mejorar nuestro inventario. Podremos tener habilidades para las armas y usarlas eficientemente, aprender remedios curativos con las plantas, frutas y lo que estemos encontrando en el camino, o simplemente mejorar nuestras habilidades básicas y tener mucho más resistencia.
Y aunque todo esto suena bien, el poder reiniciar el árbol de habilidades abiertamente y sin ningún tipo de consecuencia le quita el factor de la elección personal. No hay un aprendizaje real si podemos borrar tan fácilmente nuestros errores, reiniciar nuestros “conocimientos” y seguir como si eso tuviera algún sentido. En un mundo tan caótico hubiera sido bien apreciado disfrutar o sufrir un rato con las consecuencias de nuestros actos.
Sobrevivir implica otras acciones aparte de matar.
How to Survive es un título que si bien tiene varios problemas, también tienen puntos a su favor muy fuertes. El multiplayer es una experiencia que no te puedes perder, los enemigos son imaginativos y algunos necesitarán de una estrategia concreta para ser derrotados. Pero algunas de las complacencias de sus mecánicas de juego no permiten que nos involucremos de lleno en este mundo y creamos que realmente estamos sobreviviendo y no es simplemente un “The Sims: Survival Edition”.
Electronic Arts México realizó el día de ayer en el restaurante Wings Army Insurgentes la presentación de la nueva edición del explosivo videojuego de disparos en primera persona Battlefield 4, que ya puedes encontrar en tiendas, así que aprovechando el viaje te presentamos nuestras primeras impresiones.
El título se ha refinado desde la primera vez que pudimos verlo y realmente se siente que te transporta a un campo de batallas; los edificios e inmuebles en las que estarás perderán su estructura, se destruirán o simplemente la inteligencia artificial sabrás que estás escondido ahí y concentrará el fuego para obligarte a salir.
Aunque el control en Battlefield 4 es complejo, nunca es difícil de usar. Tendrás todas las herramientas propias de un soldado con sólo un botón. Los botones se encuentran en la disposición ya clásica para agacharte (o ponerte pecho tierra si lo pulsas dos veces), lanzar granadas, disparar, apuntar y el cambio entre las dos armas que llevas. Además, tendrás las opciones de desactivar las miras láser (que también alertarán a tus enemigos), ajustarlas, apagar las linternas pegadas a ellas usar tus herramientas con el D-Pad.
La campaña promete horas de combate táctico.
Los mapas son extensos, incluso en la campaña en solitario se sienten enormes. Tendrás que analizar la posición de tu escuadrón y, más importante aún, la de tu enemigo. Aquí salir corriendo para matar a todo cuanto se mueva no sirve, las muertes con el cuchillo si no son sorpresivas tardarán mucho, dado la resistencia del enemigo, es decir, los enemigos no se sentarán esperar que los mates.
La inteligencia artificial también está muy bien lograda y puedes estar seguro de algo. No importa si estás en un edificio, una plaza pública, lo más alto de un edificio o en un submarino, los enemigos siempre intentarán despacharte, y si aprenden tus tácticas no tengas ninguna duda, lo lograrán.
Igualmente, en Battlefield 4podremos experimentar la nueva característica Levolution, con la que los escenarios se modifican en tiempo real, con entornos interactivos que reaccionarán a cada movimiento, asegurando que no haya dos partidas iguales. Y aunque no pudimos apreciarlo en su totalidad en la campaña, pudimos notar que esta característica se explota totalmente en las partidas multiplayer.
Ningún lugar es seguro en Battlefield 4
En general Battlefield 4, con todo y su impresionante apartado visual, se nota casi perfecto, aunque en nuestra experiencia tuvimos un incidente con uno de los mapas en la campaña de un jugador: nos “salimos” del mapa. Electronic Arts nos reafirmó el apoyo para el juego con un constante monitoreo para solucionar este tipo de problemas Sin duda se postula como una de las mejores experiencias en FPS que tendremos en este año. No te pierdas la reseña próximamente aquí, en Anim-Arte.
The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds tendrá su propia edición de consola Nintendo 3DS. Este nuevo paquete continua la tradición del color oro en los títulos de la saga de Zelda. Eiji Aonuma, productor actual de la franquicia,fue el encargado de presentar el nuevo modelo que llegará a las tiendas el próximo 22 de noviembre.
En The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds continuaremos las aventuras con Link después de lo sucedido en el legendario a A Link to the Past (SNES). Ahora nuestro elfo de vestimenta verde tendrá que enfrentarse no sólo a la versión oscura de su mundo, sino a un mundo en sí sumido en la más temible oscuridad, cuando una princesa de otro lugar lo invoque para cumplir la labor que ha desempeñado en Hyrule como el profético salvador.
¿Ustedes ya tienen la portatil de Nintendo? ¿Comprarían este paquete de 3DS para disfrutar del título y aumentar la colección?
Una tienda en el Reino Unido ha puesto fecha de lanzamiento a la nueva entrega de Mario Kart. De acuerdo a lo especificado en el sitio web, la próxima entrega del popular juego de karts de Nintendo llegaría el 25 de abril del año entrante.
Esta nueva entrega de Mario Kart marcará el regreso del uso de motocicletas y será el debut de pistas y vehículos antigravedad, en pistas donde lo mismo podremos correr tradicionalmente como ver al resto de competidores pasar “debajo” de nosotros debido a las formas elípticas del trazado.
Este rumor se une a una publicación en Twitter del usuario “De-Sero”. que señala a abril como el mes de lanzamiento del esperado Mario Kart 8. Sólo el tiempo y Nintendo confirmarán si este rumor es cierto.
Una nueva imagen ha salido por parte de una fuente anónima, la cual fue retomada por el sitio Kotaku; en ella podemos ver una edición especial de la nueva consola de Nintendo 2DS, centrada el Luigi, el menos atendido de los hermanos Mario.
Aunque Nintendo no ha confirmado o negado la existencia de dicha edición especial, no suena ilógico dado que la compañía ha insistido en que este sería “el año de Luigi”. Eso sí, al parecer el paquete sólo incluye la consola 2DS sin algún juego extra.
Nintendo podría estar trabajando en relanzar títulos de su antigua consola Nintendo 64 y lanzarlos como descarga en la eShop de Wii U.
Al parecer, el primer título en recibir esta actualización sería Super Mario 64, seguido por otros seis juegos clásicos de la compañía. La idea detrás de la serie “ReUmagined”, como parece llamarse el proyecto, es la de proveer más títulos para el catálogo de la consola.
Las nuevas características del posible remake de Super Mario 64 incluirá un modo para dos jugadores donde Mario y Luigi podrán ser controlado simultáneamente en pantalla divida.
Aunque todo esto suena bien, habría que esperar para confirmar la noticia, aunque hay que recordar que varios de los rumores de Nintendo en estos últimos meses han sido verdad. ¿Qué títulos de Nintendo 64 les gustaría ver para Wii U?
Un nuevo rumor ha surgido acerca de la esperada nueva entrega de Super Smash Bros. Una tiendaen línea ha puesto la supuesta fecha de lanzamiento del esperado crossover de peleas de Nintendo para Wii U y 3DS. La supuesta fecha de lanzamiento será el 16 de mayo de 2014.
Aunque sabemos que el título llegará en alguna fecha del 2014, aún no tenemos una fecha confirmada para su lanzamiento, Nintendo de momento no ha confirmado ni desmentido la información.
Estaremos al pendiente de las noticias del nuevo Super Smash. Bros.
El actual productor de la saga The Legend Of Zelda, Eiji Anouma, explicó en recientes entrevistas que no podría trabajar en un título de Super Mario Bros dado que no es bueno para los juegos de plataformas.
¿Qué franquicia de Nintendo te gustaría tomar en tus manos?
“No sería Mario porque no soy bueno en ese tipo de juegos. Cuando miro a Pikminsiento que es algo donde tendría ideas para Zelda. Si hago un juego de Pikminprobablemente lo terminaría convirtiendo en un título de Zelda, esta es la franquicia en la que estoy realmente interesado”.
El productor afirmó que ya se esta trabajando en la nueva entrega de la saga para la Nintendo Wii U y queéesta utilizará todas las capacidades de la Wii U Gamepad. ¡Esas sí son buenas noticias!
Una de las características destacadas de la nueva consola de Microsoft, la Xbox One, es el nuevo diseño y ajustes de su control. Aquí, en Anim-Arte, te explicamos de qué tratan estas características:
Motor vibratorio del gatillo: Podrás experimentar cada acción de tus juegos, cada golpe y choque lo sentirás de primera mano, además de tener gatillos más amplios y con menor resistencia al presionarlos.
Nuevo diseño de palanca: Con una textura de mayor agarre que minimiza las zonas muertas con menor tensión.
Nuevo D-Pad: Una cruz direccional mejorada que se sentirá más natural y que presenta una experiencia fresca y táctil.
Compartimiento de batería integrado: Ahora el compartimiento de batería estará integrado al cuerpo del control. Mejorarás el agarre y no tendrás que preocuparte por desconectar tu control al mover el compartimiento.
Sincronización automática: Gracias al nuevo Kinect tus controles se sincronizarán de manera automática, sea con tu consola o la de tus amigos.
Botones rediseñados: Los botones “ABXY” están ligeramente hundidos y más cercanos entre sí.
Diseño estilizado y mejorado: Con el nuevo diseño del joystick tendrás un mejor control y agarre para tus sesiones largas de juego en Xbox One.
¿Qué piensan de estas nuevas características de los controles de Xbox One?
PainKiller: Hell & Damnation es el remake y secuela del clásico shooter en primera persona PainKiller, en esta ocasión desarrollado por The Farm51 y publicado por Nordic Games. Su lanzamiento original ya tiene algo de tiempo en la PC, pero hasta prácticamente un año después llega en forma de título descargable para Xbox 360 y PlayStation 3.
PainKiller: Hell & Damnation
Este nuevo episodio nos pone en el papel de Daniel Garner (John St. John), quien a pesar de haber destruido las fuerzas enemigas del Infierno y el Purgatorio en la entrega pasada de la saga, le fue negado su tan esperado reencuentro con su fallecida esposa. Frustrado, Daniel regresa al cementerio donde su viaje comenzó; la muerte en persona se hace presente y le ofrece a nuestro protagonista un trato: Siete mil almas a cambio su amada esposa Catherine, que se almacenarán en la Soulcatcher (un arma que la misma Muerte ha puesto a su disposición). Obviamente, nada vence al amor, así que aceptamos el trato.
Hombre de una sola arma
El esquema de control en PainKiller: Hell & Damnation es relativamente básico; tendrás dos botones para disparar, uno para el fuego secundario, dos para brincar, un botón para disparar un arma diferente (sin cambiar manualmente) y, finalmente, tus cartas de Tarot, que te permitirán, entre otras cosas, hacer más daño, ralentizar el tiempo y varias habilidades que podrás ir mejorando y comprando al terminar un nivel.
La acción aquí corre sin contratiempos. Inmediatamente al iniciar nuestro viaje para colectar almas estaremos enfrentando sin previo aviso hordas de enemigos que embestirán contra ti sin pensarlo dos veces. Y cuando digo embestir, es literal; no importa bajo qué situación estés, los enemigos, carentes de cualquier rasgo de inteligencia artificial se lanzarán contra ti sin detenerse y sin estrategia alguna de por medio.
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Los niveles de PainKiller: Hell & Damnation consisten de varias zonas donde enfrentarás a oponentes en arenas de batalla tipo Quake equipado con armas más o menos vistosas que mantienen por un momento la atención del jugador, hasta que descubres que la mayoría de ellas no son en realidad muy útiles que digamos.
Desgraciadamente, a esto le tenemos que agregar unos controles confusos que te llevarán a desperdiciar power-ups casi por inercia y activar tus cartas de Tarot sin poder dosificarlas o guardar sus efectos. No hay nada más frustrante que un personaje que no hace lo que uno quiere y tirar a la basura todos los ítems ganados.
Mata, ve al punto de control y vuelve a matar
Además de sus controles ineficaces y un catálogo de armas poco atractivo, el principal problema de PainKiller: Hell & Damnation es que sus mecánicas de juego son extremadamente repetitivas. Enfrenta una horda de enemigos, sobrevive o encuentra un lugar donde puedas matarlos a todos sin riesgos, llega al punto de control y repite algunas veces la maniobra hasta llegar a la horda del jefe, quizá enfrentar alguna horda más y terminar con el nivel. Aún dentro de lo repetitivo que muchos pudieran considerar los FPS hoy en día, este título se lleva las palmas y rara vez te ofrece el incentivo necesario para continuar despachando rivales.
Los jefes de nivel, si bien imponen, no representan peligro alguno.
La música, por su parte, es casi inexistente, sólo tendremos algunos segundos de rock pesado cuando estemos enfrentando a las criaturas y después regresaremos a un silencio sepulcral salpicado con los sonidos del ambiente. Eso sí, aunque la música dura muy poco y sólo llega en momentos de alta tensión, sí logra su cometido de inspirarte para acabar a todo lo que se cruce frente a nuestro camino.
Aunque no todo es malo en el título. Las gráficas, si bien no son algo que podamos considerar de la siguiente generación o súper impresionantes, no defraudan al regalarnos escenarios que nos recuerdan que estamos en algún lugar entre el Purgatorio y la Tierra.
Si lo que buscas son más horas de juego por tu dinero, el modo multiplayer aumenta un poco la diversión con un modo cooperativo local y algunas formas competitivas, como los clásicos duelos o el modo tipo “captura la bandera”. Nada que no hayas visto antes y aún en multijugador encontrarás problemas para mantenerte pegado al control por mucho tiempo.
La campaña en multiplayer le agrega vida al juego.
De regreso al Infierno
Aunque el título mejora de manera gráfica PainKiller: Hell & Damnation no logra cautivarnos con sus mecánicas tan simples, la pobre inteligencia de los enemigos y la ineficiencia de alguna de sus armas. El juego es sólo un pretexto para expandir la historia de la primera entrega y un esfuerzo vano de regresarle la gloria a una franquicia que debió quedarse igual que Catherine, sepultada donde nadie la pueda alcanzar.
Eiji Aonuma explicó en una entrevista que The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds fue modificado en su desarrollo para que se acoplara mejor para la Nintendo 2DS.
Sin embargo, Aonuma confirmó que el título será completamente jugable en ambas plataformas.
No es como si no pudieras jugarlo en 2D, es solo que se vuelve mas claro cuando tienes el efecto 3D encendido. Nosotros supimos del 2DS durante el desarrollo del título, no fue antes, e hicimos algunas modificaciones para que se pudieran resolver los acertijos en 2D. El juego es completamente funcional en dos dimensiones”
Además del lanzamiento de esta nueva entrega de The Legend of Zelda, hace poco GameStop filtró una imagen acerca de una edición especial de la Nintendo 3DS con la temática de A Link Between Worlds.
Bandai Namco anunció el lanzamiento de Hexodius para Xbox Live Arcade.
Desarrollado por Brain Slaps Studios, Hexodiusnos pondrá en batallas frenéticas y fuego cruzado mientras intentamos sobrevivir y escapar del enemigo.
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El juego nos ofrecerá varias dificultades, un modo historia además de mejoras para nuestro personaje, enemigos poderosos y podremos competir contra el puntaje de nuestros amigos. Hexodiusestá disponible por solo 135 pesos
