Autor: Yuri Pérez-Taylor M.

  • Goodbye Deponia | Reseña

    Goodbye Deponia | Reseña

    Tercer y último capítulo del universo creado y publicado por Daedalic Entertainment, Goodbye Deponia es un juego que cierra con broche de oro en las aventuras de Rufus, Goal y compañía, en una nueva travesía que les llevará por varios lugares causando el caos y con la habitual dosis de calidad en diseño, humor y música. Si jugaste los pasados, tienes que terminar éste, ya disponible para Mac y Windows vía Steam.

    Goodbye Deponia

    Como dice el título, este episodio se trata de la despedida y desenlace de la trilogía, pero no se asusten pues no significa que también signifique “adiós Deponia”, pues obviamente Rufus salva el día (algo no difícil de imaginar), sin embargo lo interesante es saber cómo lo logra un personaje tan despistado y accidentado como él.

    Manteniendo el estilo de jugabilidad point & click, charla con muchas personas, recolección de ítems y resolución de acertijos, todo comienza con una acelerada secuencia de acción donde nuestros personajes se las deben arreglar para escapar del malvado y viejo conocido villano Cletus, luego de eso podrán descansar en un pequeño hotel. Pero no todo es tan sencillo en Goodbye Deponia, los problemas una vez más llegarán a nuestro protagonista como un resfriado en invierno, dejándonos ver que sigue igual que siempre: Por el lado negativo, egoísta, egocéntrico e incapaz de asumir sus errores; por el positivo, tontamente valiente y dispuesto a ayudar a los demás… Claro, esperando algún tipo de compensación a cambio.

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    Estas cualidades le han convertido desde inicio en una muy particular clase de héroe, envolviendo a quien le rodea entre problemas y luego sacándolos de ellos, una fórmula que estos títulos han manejado en comedia, siempre mostrándonos una serie de diálogos caricaturizados y situaciones increíbles, y que permanece intacta en Goodbye Deponia.

    ¿En qué otro podrías encontrarte con una secta que no te dejará lavar la ropa, la búsqueda de un arma inexistente para todos, un monje al que varias veces mandaremos a la regadera, tener la oportunidad de ayudar a un hombre atascado en el retrete, emparejar a unos enamorados y un largo, muy largo etcétera? Un vaivén de tareas que por fortuna siempre se nos serán recompensadas con las herramientas suficientes para seguir avanzando en la trama.

    El arte permanece igual de cuidado en Goodbye Deponia. Los diferentes escenarios, ya sean en hoteles, alcantarillas, bares o fortalezas, tienen un aspecto llamativo y el diseño de estos ayuda en gran parte a sumergir al jugador en esta despedida de Deponia, la cual guarda muchas sorpresas pues el guion nunca se vuelve monótono: Veremos el desarrollo de la historia con viajes, ocurrencias, y peligros, sin dejar de lado el humor ya mencionado, algo que desde el primer juego ha caracterizado a esta saga de Daedalic Entertainment.

    Goodbye Deponia | Reseña
    Una peripecia encontrarle ropa a Bonzo.

    De lugares y personajes

    Goodbye Deponia es la última parte de la trilogía, algo que a mi parecer deja un pequeño hueco pues extrañaremos un montón. Esta tercera entrega maneja como siempre escenarios diferentes entre sí, la variedad de los personajes con que nos toparemos también es amplia, conoceremos desde niños perdidos, hasta siquiatras, pasando por visitar la casa de Bozo, el serio amigo de Rufus, en lo personal uno de los mejores momentos del juego ya que la narrativa es convertida a como si estuviéramos viendo un programa de comedia, de esos que tienen risas grabadas y donde todo es un chiste, claro, lo más curioso aquí es que cualquier cosa que exclama Rufus no es del agrado de nadie.

    Pero este no es el único instante del juego que te sacará una sonrisa, además de otros momentos cómicos, también encontrarás en especial la participación de tres curiosos cameos provenientes de la marca Nintendo. No investiguen si no quieren saber, llegado el momento lo sabrán.

    La música tampoco se queda atrás, las finas y alegres melodías siguen al ritmo de la aventura, hablando de los sucesos que nuestro héroe ha pasado para librar a Goal y Deponia del villano Cletus, una tarea que desde el primer juego parece no terminar. Menos aquí, que es el final. Incluso la banda sonora es melodramáticamente nostálgica. como anticipando un final que por momentos no quisiéramos alcanzar.

    Goodbye Deponia | Reseña
    Uno de los mejores momentos del juego.

    Goodbye Deponia es el cierre de los viajes de Rufus y compañía, un personaje que al inicio simplemente quería escapar de su mundo buscando nuevos horizontes; cometiendo tonterías por aquí y por allá, haciéndose de amigos, hablando con extraños, peleando con su ex novia, nadando en residuos tóxicos, viajando en pueblos perdidos dentro del drenaje, peleando contra un imperio, burlando alarmas de seguridad para terminar bailando disco y mucho, mucho más. Es sin duda un título que debes jugar si has probado los otros dos, si te gustan las aventuras de point and click, o simplemente si quieres tener una nueva experiencia gamer que difícilmente encontrarás en otro juego.

  • Chaos on Deponia | Reseña

    Chaos on Deponia | Reseña

    Chaos on Deponia es la secuela directa que sigue los eventos transcurridos en Deponia, luego de que nuestro héroe Rufus luchara por su (presumiblemente) amada Goal, en una nueva aventura que mantiene la calidad de la anterior y que te llevará explorar diferentes y nuevos lugares en un ambiente de point and click.

    Chaos on Deponia

    Inmediatamente luego del final del pasado juego, Rufus escapa junto a sus nuevos amigos, sin embargo hay cosas que debe solucionar, principalmente buscar y salvar a Goal de las garras del malvado Cletus, quien además desea llevar a cabo un plan malévolo: Destruir Deponia y con ella a todos sus habitantes. Será tu tarea impedir que esto suceda.

    Si hay algo que me ha gustado enormemente de esta franquicia, y en general de la desarrolladora Daedalic Entertainment, es el esmero y compromiso real que tienen para con sus seguidores y fanáticos, entregando productos cuidados estéticamente hasta el límite, y Chaos on Deponia no se queda atrás.

    No solo mantiene el nivel artístico, sino que lo eleva mostrando nuevos escenarios llenos de color como mercados, puertos, talleres, tiendas con mucho detalle en cada rincón, ilustraciones que hacen real aquel mundo y que te sumergirán junto con sus brillantes personajes en una travesía plagada de humor, diálogos caricaturizados, situaciones extrañas y un desarrollo narrativo que brinda la simpatía necesaria para que uno realmente se interese en seguir progresando con la historia.

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    Problemas, pero de los buenos

    Como buen juego de este estilo, Chaos on Deponia sigue con la línea de su antecesor al tratarse de una aventura de point and click y con ello todo lo que podrías esperar. Hablar con una gran variedad de personajes para descubrir pistas sigue siendo algo verdaderamente importante, pues tarde o temprano y luego de recoger alguna gran cantidad de objetos tendrás que darles uso… O al menos sentido, así que es esencial prestar atención a los pequeños detalles, usar la lógica, experimentar, y muchas otras veces simplemente adivinar cómo podrás resolver algo porque en ocasiones encontrarás problemas, pero de los buenos; así que la paciencia será tu mejor aliado.

    Hablando de problemas es importante mencionar que Rufus, como se imaginarán, sigue igual que siempre, es decir, esparciendo el caos por cualquier lugar donde se le vea, junto a su extraño sentido de la astucia combinado con una tonta valentía y una gran porción de, lo que provocan que desde el inicio él mismo sea el culpable que la pobre de Goal sufra una fragmentación en su memoria, creándose varias personalidades diferentes de las cuales ninguna de ellas confía plenamente en nuestro protagonista.

    Parte importante del juego es tratar de ganar de vuelta la confianza de la androide para poder salvarla, y junto con ella a todo Deponia; una arriesgada misión donde hasta veremos de todo, delfines-torpedo… Sí, leyeron bien, en Deponia las cosas más locas siempre terminan sucediendo.

    Chaos on Deponia | Crítica
    No sé cuántas veces prendí ese swtich.

    La siempre bella Deponia

    Debo aclarar que no hace falta el haber jugado el original Deponia (pero lo recomiendo ampliamente), pues rápidamente uno ya sabe de qué va el asunto, también gracias al fantástico trovador que entre algunos escenarios aparece para narrar los acontecimientos ocurridos, todo con un aire cómico muy bien manejado que encaja perfectamente con el título.

    El mundo a visitar nuevamente es presentado con un estilo de animación y cómic, con diseños elaborados, vibrantes colores y una serie de puzles que te retarán y te mantendrán pensando. Vuelvo a repetir que es de agradecer que también existan esta clase de juegos donde no todo se trata de matar y matar, y no se necesita tener una pistola en la mano para viajar a escenarios insospechados.

    Y es que en Chaos Deponia el jugador sale ganando siempre (por decir de una forma), pues sólo por descifrar los acertijos y conocer la historia el usuario siente recompensado el tiempo invertido. Deadelic Entertainment nuevamente crea uno de esos títulos que luego de terminados desearás darle una rejugada de vez en cuando, ya saben, para ganar trofeos extra, apreciar los gráficos, la música o simplemente pasar un buen rato.

    Chaos on Deponia | Crítica
    La siempre bella Deponia.

    Salvo algunos altibajos narrativos y normales en este género, al final Chaos en Deponia te ofrece -sin necesidad de una súper computadora- todo lo que se podría esperar y si eres de los que gustan de resolver retos mentales, esta secuela no te dejará defraudado, pero sí esperando por más, sobre todo porque la historia continúa en la tercera y última parte, Goodbye Deponia, juego del que por supuesto podrás leer su reseña aquí en Anim-arte.com

  • The Machine | Tráiler de otro filme ciencia ficción y androides

    The Machine | Tráiler de otro filme ciencia ficción y androides

    Dirigida y escrita por Caradog W. James y protagonizada por Caity Lotz, Toby Stephens, denis Lawson y Sam Hazeldine, The Machine es una historia de ciencia ficción que quizá ya hemos visto otras veces, así que será cuestión de observar qué cosas nuevas nos cuenta. Al menos la producción pinta bien, pese a ser una película de corte independiente.

    La trama gira en torno -nuevamente- al humano creando robots lo más humano posible, uno que puede no sólo presentar las ventajas técnicas de una máquina, sino que sienta y tenga conciencia como cualquiera de nosotros. Pero claro, las cosas tienden a salir mal.

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    The Machine se estrenará el año que viene, esperemos aquí llegue a los cines, si no tocará ver la versión en Blu-ray o si llega directo a los servicios de video a la carta.

     

  • The boy who wanted to be a lion

    The boy who wanted to be a lion

    Animado por Alois Di Leo y Windy Van Druten con una paleta de tonos amarillos, un estilo de dibujo a mano, y con música de Greg Knowles, se trata de un profundo trabajo que simplemente hay que ver y analizar, una crítica a la falta de comunicación familiar que en la actual historia finaliza con una nota de sangre.

    La historia de un chico que parece disfrutar más de un mundo interior que del poblado por personas; como se mira, la complicada relación con sus padres y el entorno no le hacen nada feliz, sin embargo y mientras los días pasan, es como descubre que hay algo que le falta; un viaje al zoológico le abre los ojos al encontrar y descubrir la afinidad con un solitario león, una criatura casi abandonada que pasa sus días de manera simple, un por decir, rey de la selva que en este caso da el ejemplo de ser una criatura fascinante, cosa que por lo cual el chico, y con la ayuda de su madre, debido a este encuentro  se dispone a realizar un disfraz a semejanza del felino. Esperando quizá de esta forma, el descubrimiento de un mundo que funcione mejor que el suyo, un lugar donde pueda ser aceptado sin más y donde pueda ser libre sin escuchar a diario las peleas, discusiones y todo ese ruido del mundo exterior, un caos que sus oidos solo le propicia incomodidad.

    Pero luego que el traje esta hecho las cosas no parecen pintar mejor para el niño, un juego inocente y una gracia se transforma al poco tiempo en un dolor de cabeza para los padres quienes no saben como lidiar con esto, mucho menos debido a la falta de comunicación con su hijo; desesperados en este ilógico comportamiento, cada vez más se muestran intolerantes, algo que el chico convertido en león sólo mira con sus ojos de niño. Tratando de huir de esa molesta realidad y ser simplemente una nueva creación, el niño que deseaba ser león.

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    The boy who wanted to be a lion, es en lo personal una muy buena animación, que detrás de sus líneas “simples” y una música que imprime tonos de curiosidad nos muestra este juego que lleva a un trágico desenlace y del que obviamente no tiene la culpa el animal si no el problema planteado desde inicio, la falta de comunicación entre padres e hijo, algo que lamentablemente termina en una tragedia donde es imposible dar vuelta atrás.

  • Doraemon da el salto al CGI y ya tenemos un tráiler

    Doraemon da el salto al CGI y ya tenemos un tráiler

    Creado por Fujimoto Hiroshi y Fujiko F. Fujio, llega al terreno de la animación por computadora CGI uno de los animes más populares, la historia de Doraemon: El Gato Cósmico.

    Doraemon cuenta hasta la fecha con una maratónica serie de anime (1979-2005), más de treinta películas animadas, videojuegos aparecidos en una larga lista de consolas (desde la Famicon, pasando por Nintendo 64, Wii, Dreamcast, Playstation, Xbox 360 y iPhone) y por supuesto también su propio manga.

    El mítico personaje que en 2014 llegará a la pantalla grande con un filme llamado Stand by Me Doraemon, que buscará ampliar la cifra de 100 millones de dólares que tiene la coloca como la franquicia más lucrativa del estudio Toho.

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  • Hobo With a Shotgun | Crítica

    Hobo With a Shotgun | Crítica

    Sólo para mayores de edad y aun así, únicamente para quienes puedan soportar una historia donde continuamente pareciera que se pone a prueba al espectador escena, tras escena, tras escena, tras escena. Así es Hobo With a Shotgun, un clásico del cine grindhouse.

    Hobo with a Shotgun

    Dirigida por Jason Eisener y protagonizada por Rutger Hauer en su papel de Hobo o el vagabundo; la trama cuenta sobre una ciudad llamada Hope Town que por el crecimiento de las pandillas y delincuencia organizada se ha hundido en la desesperación total de sus habitantes a tal punto que el término “Hope” (esperanza) es reemplazado por “Scum” (basura).

    La ley no puede (y en algunos casos no quiere) detener al que pareciera es el dueño de tal lugar, The Drake (Brian Downey), quien gobierna y reparte caos junto a sus dos hijos, Ivan y Slick (este último el más sádico y violento). Claro, todos sabemos que con el transcurso de la historia estos tres personajes se toparán con Hobo y su escopeta.

    Nuestro protagonista se encuentra asqueado de la corrupción y falta de ayuda por parte de las autoridades y en un momento clave decide defender de los temibles hermanos a una prostituta de nombre Abby, enfrentamiento del que Ivan y Slick logran salir libres y Hobo malherido. De aquí en adelante el vagabundo se convierte en el único amigo de Abby y al mismo tiempo en una suerte de vigilante de las calles.

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    El escenario de HopeTown es extremadamente violento y tras estos minutos introductorios uno se percata del “clima de la película”, es allí cuando entra el juicio del espectador entre no seguir viendo o quedarse para conocer la conclusión de los eventos de Hobo With a Shotgun. El protagonista anida un sentimiento de malestar que crece rápidamente y se transforma en odio, una aberración completa por todo lo que acarrean los criminales; es allí cuando explota en ira y con la ayuda de una escopeta sale a matar a sangre fría a todo aquel que represente una amenaza para la paz y el bienestar.

    Rápidamente se esparce la voz de lo que está haciendo este “hombre sin hogar” y el pueblo comienza a aplaudirle e idealizarlo por sus acciones. Los malandrines comienzan a dejar las calles, pero aún faltan The Drake y sus dos vástagos, momento en que la violencia recrudece y sube el listón de lo que se puede soportar. Claro, tomando en cuenta que desde comienzo las cosas ya estaban verdaderamente mal.

    Por desgracia, no creas que la escala de violencia pinta para mantenerse en este estándar. Luego de un terrible suceso, la población se pone en contra de las acciones de este vigilante y decide comenzar a asesinar a cualquier vagundo por temor, una vez más subiendo el nivel de sangre y tripas, llevando caos  y más eventos en cadena que sólo traerán desdicha y muerte a todos.

    Hobo With a Shotgun | Crítica
    Nunca te metas con un “homeless” encabronado.

    Noventa minutos de violencia sin tapujos

    Lo repito, Hobo With a Shotgun no es una cinta para cualquier público. Mantiene una constante de violencia explícita de todo tipo, cuando no es gráfica, es verbal, y las escenas gore realzan y sirven para acentuar el desolador panorama en el que viven los ciudadanos de Hope Town. Sin embargo, todo tiene una especie de freno, siempre se deja al espectador en el filo de lo insoportable y grotesco, para entrar en una”calma momentánea que después nuevamente sube a tal punto que reta al público de alejarse del filme.

    Lanzada en 2011, es por varias razones una de esas películas que de forma instantánea han entrado en la categoría de culto; las actuaciones presentadas son creíbles y en algunos casos expuestas de una forma casi caricaturesca para marcar una serie de eventos plagados, como he dicho, de una violencia en ascenso junto a una fotografía saturada de colores fuertes y un aspecto ochentero.

    Hobo With a Shotgun es una historia cruda y hasta cierto punto trágica; una crítica que nos plantea un mundo tan brutal que la misma sociedad lo ha aceptado como normal y cotidiano, algo del día a día, de tal manera que sólo una persona sin hogar lo descubre como intolerable. Una tragedia de hora y media dentro de un escenario en decadencia y sin futuro.

    Hobo With a Shotgun | Crítica
    Un pueblo decadente, violento y lleno se sangre.

    Basada de un corto ficticio aparecido en Grindhouse de Quentin Tarantino y Robertt Rodríguez (al igual que Machete), Hobo With a Shotgun, con su estética llamativa, ágil narrativa y la crudeza de las situaciones mostradas se convierte en un largometraje que muchos encontrarán imperdible en el género. En lo personal, mucho, mucho mejor Machete y bastante recomendable para los seguidores de este tipo de cine, aunque quizá sólo para ellos.

  • Viajar en el tiempo es posible con Ham Sandwich; checa el cortometraje

    Viajar en el tiempo es posible con Ham Sandwich; checa el cortometraje

    ¿Quién ha deseado viajar en el tiempo? Bueno, estoy seguro que muchos de nosotros; pues en Ham Sandwich tenemos la historia (no verídica por supuesto) de oficinista que de pronto descubre el mágico poder de un sandwich para lograr viajar por diferentes épocas, convirtiendo su vida en una odisea donde al inicio no parece importar mucho el cambiar una cosilla de aquí por allá… Claro, hasta que el caos se deja ver y le lleva hasta un desenlace bastante cómico.

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    Escrito por Henry Gayden y dirigido por Dave Green, Ham Sandwich es un llamativo corto que sobresale por las actuaciones y el humor que se plasma en la historia, una que nos muestra un estrepitoso cambio en la evolución del emparedado hasta nuestros días. ¡Increíble!

  • Deponia | Reseña

    Deponia | Reseña

    Únete a Rufus y descubre los secretos y personajes de un mundo que no olvidarás en Deponia, un viaje lleno de humor, sarcasmo, rarezas, acertijos y una banda sonora memorable. Créeme, vale la pena darle una oportunidad a ésta, la primera de tres partes de una trilogía estilo point and click.

    Deponia

    Desarrollado y publicado por la compañía alemana Daedalic Entertainment (fundada en 2007), Deponia es un videojuego lanzado al mercado en idioma alemán originalmente en enero de 2012 y más tarde con audio en inglés en agosto de ese mismo año; el primero de una trilogía que ha visto su publicación en las plataformas de PC y Mac, y que puedes conseguir vía Steam.

    El título es fiel testigo de los valores de esta compañía en cuanto a sus desarrollos internos, con un estándar de calidad bastante alto en donde destaca su apartado artístico, que incluye diseño de personajes, escenarios y hasta la música, junto una historia repleta de situaciones chuscas.

    De acertijos, rompecabezas y minijuegos

    A diferencia de lo que la mayoría podría esperar, Deponia enfoca el 100 por ciento de su gameplay en la solución de problemas por medio de la recolección de objetos variados y combinarlos entre ellos o usarlos como herramienta para, por ejemplo, abrir puertas u obtener otras cosas.

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    Varios de estos ítems están dispersos por los escenarios que recorres simplemente con apuntar el mouse; pero no solo por la observación en el entorno descubrirás aquello que te falta, también en varias ocasiones será indispensable que hables largo y tendido con los diferentes personajes para que, llegado el momento, estos entreguen una pista, o la herramienta faltante en algún rompecabezas que tienes sin resolver y que te impide que sigas avanzando.

    En esencia un point and click, un género enfocado a la exploración meticulosa del ambiente, la interacción con todos los personajes y el entorno, además de mucha cabeza para resolver los puzles. Si eres nuevo no te preocupes, Deponia recompensará tu paciencia con una entretenida historia enmarcada con una presentación visual que inmediatamente invita a jugar y seguir tus travesías.

    El escape de Deponia

    Aquí conocerás a Rufus, un muchacho de espíritu aventurero con el gran sueño de salir de su tierra, un gigantesco tiradero de basura llamado Deponia, donde la gente no puede aspirar a mucho más que seguir con un estilo de vida muy diferente a como es en Elysium, donde la clase alta de la sociedad descansa en una ciudad flotante en las alturas de los cielos, a donde Rufus desea llegar.

    Deponia | Reseña
    Este torito mecánico nos ayudará de una u otra forma.

    Sin embargo las cosas están por cambiar, pues nuestro animado protagonista también tiene la característica de ser bastante despistado, algo que rápidamente le pondrá en aprietos no sólo a él, también a Goal, una bella androide que ha caído de aquella ciudad en las nubes y que rápidamente se ganará el cariño de Rufus, quien se verá en la tarea de rescatarla de una u otra forma para, quizá en contra de su voluntad, llevarla con su prometido, que curiosamente es un hombre que no desea nada bueno para Deponia ni para su gente.

    Todo transcurre con una dirección de arte que difícilmente no será de tu gusto. Colores llamativos, hermosas ilustraciones con un aspecto de cómic europeo y una estupenda banda sonora que sigue el camino de nuestro héroe son de las aspectos que brincan a sólo unos minutos de tomar el ratón.

    Otro punto muy importante en Deponia es que podrás interactuar con la mayoría de personajes que te encuentras, dialogando con ellos de forma extensa sobre múltiples temas, algo que enriquece el trasfondo de la trama y el mundo donde transcurre, y que, como ya mencioné, sirve también para entregar pistas de importancia para saber dónde buscar y qué objetos se necesitarán para completar cada objetivo, como preparar un explosivo café para Goal.

    Deponia | Reseña
    Deponia desborda arte y color.

    El gameplay en estos juegos es generalmente sencillo y ni siquiera necesitamos tener gran habilidad con los pulgares, pues el músculo que más exprimirás aquí es el cerebro, aunque siempre junto un argumento lleno de situaciones hilarantes a base de errores y accidentes, y un mundo que los creadores supieron desarrollar de tal forma que llegas a conocer las costumbres, tradiciones y rumores de los lugares que visitas.

    En general este Deponia es un videojuego que gustará a todos aquellos que conocen el trabajo de Daedalic Entertainment y/o gustan de los point and click, aunque también es un título tan bien logrado que cualquier gamer debería darle al menos una oportunidad, estoy seguro encontrarán mínimo un detalle que les guste lo necesario para sumergirlos en una experiencia de juego diferente,

  • Journey of a Roach | Reseña

    Journey of a Roach | Reseña

    Todos las conocemos, aquellas criaturas que normalmente salen en la basura y que merodean por los desperdicios, que son sinónimo de infecciones y, cómo no, de ser de los únicos bichos que resistirían la radiación de una explosión atómica… y de entre las características normalmente desagradables de las cucarachas tenemos Journey of a Roach, una nueva aventura para computadoras corriendo con Windows y Mac, donde algunos de estos insectos sobreviven en un escenario post apocalíptico.

    Journey of a Roach

    Bienvenidos al mundo visto a través de los ojos de una cucaracha y, lejos de lo que podrían imaginar por lo antes mencionado, estamos ante una aventura llena de encanto y carisma donde el arte es lo primero a tomar en cuenta gracias a sus muy bien logrados escenarios y personajes; un viaje que presenta un mundo post apocalíptico luego de una guerra nuclear.

    Y ustedes preguntarán, ¿qué hay de encanto y carisma en eso? bueno, la vida que ha subsistido debajo de la tierra, donde muchos bichos como hormigas, arañas, ratas, alguna que otra luciérnaga y por supuesto las cucarachas son el centro de la historia en Journey of a Roach.

    La raza humana se ha extinguido, pero no los peligros. Bud es sin duda una “cuca” con un poco de mala suerte; no sólo anda por ahí con un brazo roto, también por algún tropiezo del destino ha caído en un agujero de fondo desconocido, así que es tarea de Jim encontrarle o liberarle si el imperio de las hormigas le ha capturado… ¡Porque es obvio que ha caído en sus fauces!

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    Cucarisma y encanto de patas a cabeza

    Así pues, Journey of a Roach es la aventura de Jim por rescatar a su compañero, conociendo a diferentes personajes en el camino que también le necesitarán, brindándole en recompensa toda la ayuda posible para seguir con su misión. Todo en un ambiente de exploración donde “caminaremos” con todas las patas de nuestro protagonista y superando multitud de acertijos.

    Si hay algo que llame inmediatamente la atención es el buen diseño de cada escenario y de los personajes; los colores varían entre tonos cafés y otros más brillantes dependiendo del lugar, en un estilo de gráficas recuerda mucho al de un cómic con todo y su look cartoon en 2.5 dimensiones, un mundo realmente vistoso que impulsa al jugador a seguir en la búsqueda del despistado Bud, quien parece no salir de un aprieto cuando ya está en otro. Desgraciadamente, no parece que todos los escenarios compartan la misma calidad en detalles y notarás que por momentos algunos se sienten descuidados.

    La jugabilidad en Journey of a Roach te permite caminar también por paredes y techos para encontrar de esta manera una serie de diferentes objetos que, solos o combinados entre sí, te ayudarán a resolver los acertijos para avanzar en las profundidades de la tierra. En tu recorrido prasarás entre túneles con señoras arañas, bares con juegos de mesa y música en vivo, laboratorios y algún que otro dormitorio.

    Journey of a Roach | Reseña
    Un buen equilibrio entre luces, sombras y colores.

    Una travesía de acertijos y objetos

    Si bien toda la apariencia de Journey of a Roach tiene un enfoque más infantil o para público joven, el estilo de acertijos puede llegar a ser un poco complejo para alguien de esa edad, convirtiéndose en un videojuegos que realmente amarás u odiarás por aburrimiento al sentirte atorado y no poder solucionar el puzle en turno.

    Como es natural, las pistas no existen para resolver los problemas y la cantidad de ítems a recoger son bastante variados, el poder caminar y trepar por diferentes lugares complica un poco las cosas, pues en verdad se debe prestar atención en el entorno y saber ingeniárselas para descubrir la combinación, varias veces extraña, de los elementos que uno recoge durante la aventura.

    Sin embargo la solución que lleva al avance de la historia (muy básica por cierto) y el buen estilo que tiene este “Viaje de la cucaracha”, hacen que una vez que superes los retos sientas cierta necesidad de buscar una mayor, aunque no esperes tantos, pues este título puede puede ser terminado por completo en un máximo de cuatro e incluso un mínimo de dieciocho minutos, desbloqueando un logro de ésta última forma.

    Journey of a Roach | Reseña
    Los personajes son llamativos y sus gestos muy graciosos.

    Al final, Journey of a Roach, desarrollado por Kobold Games y publicado por Daedalic Entertainment, es un buen título para descansar de tantos disparos y violencia casi gratuita que existen en los videojuegos. Hay que destacar la habilidad de la narrativa para expresar las emociones y necesidades de los personajes sin el uso de diálogo hablado, más que la comunicación por medio de dibujos y sonidos como “¡¡Tada!!”, muy simpático por cierto. Su peor punto es que quizá es algo para lo que te ofrece en tiempo de juego.

  • EGS 2013 | Galería de imágenes del tercer día del evento

    EGS 2013 | Galería de imágenes del tercer día del evento

    Finaliza uno de los eventos más esperados del año, el EGS 2013, el cual tuvo lugar en el Centro Banamex de la Ciudad de México, del 8 al 10 de noviembre; tres días de sorpresas, juegos y muchos regalos por parte de los expositores, desde carteles exclusivos, figuras, mochilas, morrales, calcomanías, hasta códigos y títulos, como parte de las recompensas por haber participado en algunos concursos como fueron el de Just Dance 2014 y Killer Instinct.

    Las filas para probar algunos de los juegos más esperados fueron largas, pero tener la oportunidad de primera mano las nuevas consolas, PlayStation 4 y Xbox One, así como videojuegos próximos a salir, bien valió la pena.

    Aquí les dejamos esta nueva galería de imágenes con aspectos del tercer y último día del EGS 2013; también pudes ver imágenes del primer y  segundo días, y la galería especial antes de abrir puertas.

    Agradecemos a nuestros corresponsales Alan Pérez Taylor y Luis Jaramillo por las fotos.

  • Este es el Fin | Crítica

    Este es el Fin | Crítica

    De los creadores de Súper Cool llega Este es el Fin, una comedia hecha para todos aquellos que sólo desean pasar un buen rato con una historia donde muy bien quedaría la frase “cameos, cameos everywhere”, ya que la película cuenta con un amplio repertorio de estrellas invitadas, todas apareciendo como ellas mismas durante una fiesta mientras presencian el fin del mundo a media cuadra de distancia.

    Este es el Fin

    Un filme de Evan Goldberg y Seth Rogen, muy conocidos por la serie de cintas ya mencionadas antes y más Rogen, por todas las comedias que ha interpretado; un actor, escritor y productor que ha demostrado tener la habilidad para crear y presentar personajes llenos de vida y carisma, aunque en la mayoría de las ocasiones se comporten de una forma infantil e irresponsable.

    Sus cintas tienen el sello de ser aventuras y desventuras en las que podemos ver rasgos en común entre todos sus personajes, sin embargo esta historia va más allá, Este es el Fin entrega lo que el público desearía: llevarte por un escenario apocalíptico con algunas de las estrellas más populares en Hollywood dentro de este género.

    Cameos a la orden del día

    Si hay algo que destaca es en la variedad de artistas que se han prestado para Este es el Fin y donde cada quien es él mismo dentro de la narrativa, es decir, James Franco es James Franco, Seth Rogen es Seth Rogen, Emma Watson es Emma Watson, Michael Cera es Michael Cera, etc. ¿Cuál es la ganancia de esto? Bueno, déjenme decirles que para cualquier fanático de estos actores y actrices es una gran sorpresa verlos lejos de personajes ajenos y más de una manera cotidiana, tomando en cuenta que las puertas de la destrucción están a un santiamén.

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    En la lista de invitados podemos encontrar, además de los ya mencionados, a Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson, Mindy Kaling, David Krumholtz, Christopher Mintz-Plasse, Paul Rudd, Rihanna, Kevin Hart, Aziz Ansari, David Jensen, todos los Backstreet Boys y la participación especial de Channing Tatum.

    En su mayoría comediantes o rostros conocidos del género que nos recuerdan a películas como Scott Pilgrim Contra el Mundo, Harold & Kumar, Piña Express y varias más, de hecho si hay alguien que faltó es Natalie Portman, a quien vimos en Your Highness (una loca aventura medieval, muy loca de hecho), quizá en su lugar colocando a Emma Watson, quien se interpreta a ella misma como una fiera y enérgica mujer sin miedo a nada.

    ¡Corran todos, es el fin del mundo!

    Tal y como el título lo expresa, estamos ante el fin de los tiempos, una catástrofe que toma por sorpresa a media fiesta a nuestros protagonistas cuando son testigos de cómo se abre la tierra expulsando bocanadas de fuego y tragándose casas, avenidas y mucha gente, entre ellos algunos de los cameos, escenas divertidas y llenas de un humor singular entre la sátira y comedia ligera; en lo personal ver a Rihanna darle una cachetada a Michael Cera luego de que este le diera una nalgada, y que además antes de eso le estornudara cocaína en la cara a Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass, Súper Cool) para luego terminar atravesado con un poste de luz mientras trata de hablar con Paris Hilton, bueno, realmente no tiene precio.

    Este es el Fin | Crítica
    Emma Watson es… Emma Watson, una chica furiosa :O

    En general así transcurre Este es el Fin, una serie de situaciones alocadas que causan más gracia si el espectador reconoce a los artistas. La trama y el desarrollo de la historia nunca se mantienen lineales, en lugar de eso avanza directamente al clímax mientras nos desvelan los secretos del fin del mundo en el cual podremos llegar a ver más situaciones extrañas, irreverentes y mucha más comedia… Incluso hay una escena de exorcismo.

    Analizando lo anterior, Este es el Fin acierta totalmente, pues no es una película que quiera llegar a todos, es un filme que sabe a quién dirigirse y gran parte del chiste es reconocer artistas con largos o cortos diálogos que salen en primer, segundo y a veces hasta el tercer plano. Descubrirlos es casi como “encontrar a Wally”, lo cual tiene sus buenos momentos.

    El argumento siempre mantiene a las estrellas en continuo movimiento, con gags típicos, varios clichés y un final en el mismo tono. Sin mencionar spoilers, puedo decir que sobresalen los efectos especiales a tal grado que estos parecen sacados de una gran producción, algo que sube la calidad del filme. Las actuaciones, como era de esperarse, son difíciles de juzgar, pues básicamente todos pasan un buen momento esperando que el mundo se acabe en una gran fiesta, mientras el público parece como espectador en primera persona.

    Este es el Fin | Crítica
    Toda la pandilla esta reunida… que empiecen los chistes

    Este es el Fin, basada en el corto Jay and Seth Versus the Apocalypse, es sin duda una comedia que encaja perfectamente al humor de los otros filmes ya mencionados, lo perfecciona, entrega carismáticas representaciones, instantes irreverentes, bobos, irónicos, irreales, fantásticos, satíricos y nunca se toma en serio a sí misma, lo cual es muy agradable ya que cumple con su objetivo, el simplemente ser una cinta para entretener y hacer pasar un rato agradable entre risas y algunos instantes de pena ajena (hablando en el buen sentido).

  • EGS 2013 | Galería de imágenes del segundo día del evento

    EGS 2013 | Galería de imágenes del segundo día del evento

    Fotos y más fotos del segundo día en el Electronic Game Show 2013 (EGS), un evento donde todos hemos podido poner en nuestras manos las nuevas consolas de actual y próxima generación; títulos como Forza Motorsport 5, Gran Turismo 6, Drive Club y más, de los que muy pronto podrán saber nuestra opinión; sin duda una expo llamativa, donde además se le brindó espacio al terreno de los celulares con juegos como Asphalt 8 Airbone el cual lucía bastante bien, eso sin mencionar todos los regalos que cada compañía ha ofrecido a sus visitantes.

    Antes de finalizar, recuerden que pueden encontrar más fotos de ayer viernes y una galería especial de lo ocurrido antes de que el Electronic Game Show abriera sus puertas al público. Como siempre pueden regresar el día de mañana para descubrir una nueva galería sobre este evento.

    ¡Agradecimientos a nuestro corresponsal Alan Pérez Taylor por las fotos!

  • EGS 2013 | Galería de imágenes del primer día del evento

    EGS 2013 | Galería de imágenes del primer día del evento

    Hoy abrió sus puertas al público el Electronic Game Show (EGS 2013) de la Ciudad de México, para mostrar todas las novedades en cuanto al mundo de los videojuegos, el comienzo de una nueva generación y algunas sorpresas más; destaca el llamativo stand de Warner Bros. Interactive y sus artículos en torno a Batman, el bonito y nuevo Ford Fiesta (patrocinador del evento), la gran variedad de títulos de Ubisoft, los juegos basados en anime y manga de Namco Bandaí, algunas chicas guapas, zombis, la presencia del estudio mexicano Bubblegum Pot en el stand TagDF y las estrellas del evento: la Xbox One y la PlayStation 4.

    Aquí en Anim-Arte estamos listos, y siendo que desde el día de ayer les dejábamos un especial pre-show, ahora, y sin más preámbulos les dejamos una galería de fotos del día de hoy, viernes 8 de noviembre, que esperamos disfruten y no se olviden de volver a su página de noticias, críticas y reseñas para conocer más adelante nuestras opiniones acerca de este evento.

    Un especial agradecimiento a nuestro corresponsal Alan Pérez Taylor por las fotografías!

  • Previo EGS 2013 | ¡Te adelantamos las sorpresas en imágenes!

    Previo EGS 2013 | ¡Te adelantamos las sorpresas en imágenes!

    Una de las exposiciones más importantes en América Latina es sin duda el EGS, Electronic Game Show, y este año vuelve con más fuerza para mostrar todo el comienzo de una nueva generación de consolas al mercado mexicanos, juegos y consolas que nos llevarán a mundos lejanos, de ciencia ficción, aventuras, carreras por inmensos paisajes, o circuitos del mundo, guerreros que luchan por, o contra un imperio, barcos, naves, robots gigantes, autos y mucho más, son las cosas, personajes, lugares y eventos que nos esperan.

    Así que si asistes podrás jugar de manera anticipada los nuevos títulos y consolas, aunque en sólo unas semanas tanto el Xbox One como Playstation 4 saldrán a la venta para comenzar una nueva generación. Las sorpresas del Electronic Game Show ya casi comienzan, sin embargo, como pueden ver, nosotros les adelantamos un poco de lo que podrán encontrar en este evento patrocinado por el nuevo Ford Fiesta.

    De entrada podemos decir que Warner Bros. Interactive encantará con su stand para Batman: Arkham Origins, un área que al parecer manejará la temática de este héroe de los cómics. Sin embargo, no puedo decir más… para no arruinarles el secreto.

    El batistand de WB Interactive.
    El batistand de WB Interactive.

    Otros de los escenarios más grandes serán obviamente los de Sony y Microsoft, los cuales contarán con áreas para el Xbox 360, PS Vita, PlayStation 3 y por supuesto las flamantes Xbox One y Playstation 4, en cantidad de numerosas consolas que podrán jugar en este EGS, por aquello de las filas. Como es normal en este tipo de eventos las pantallas de gran tamaño están presentes, en esta ocasión mostrando los títulos de estreno y los próximos a salir al mercado, tales como Killzone: Shadow FallKiller Instinct y Titanfall.

    Claro que también hay algunos juegos de actual generación a los que ya queremos ponerles nuestras manos encima, y uno de ellos es el simulador de autos por excelencia, Gran Turismo 6, que podrás probar en cabinas especiales que incluyen volante, pedales y todo el show para sentirte un auténtico pilotro profesional.

    Para los fanáticos de Castlevania: Lords of Shadow 2 y Metal Gear Solid: The Phantom Pain, Konami preparó también un lugar bastante grande. ¿Qué sorpresas encontrarán? Y si lo que te gustan son los juegos de mundo abierto con piratas o hackers, no te olvides de visitar el stand de Ubisoft, que tendrá disponibles Watch Dogs, Assassins Creed IV: Black Flag, además de un escenario especial para Just Dance 2014 donde seguramente podrás presumir tus mejores pasos.

    Pero no todo son súper producciónes, pues en el EGS también hay lugar para los estudios independientes y los podrán encontrar en el área de TagDF, donde por supuesto también descubrirán nuevas propuestas y videojuegos llenos de arte y esmero por parte de sus desarrolladores. Les recomendamos que pasen a visitar a nuestros amigos de Bubblegum Pot.

    En el stand TagDF encontrarán desarrolladores mexicanos
    En el stand TagDF encontrarán desarrolladores mexicanos

    Electronic Game Show 2013, una cita que, como he dicho, no se pueden perder, Anim-Arte estará allí así que comenzando desde este momento podrán encontrar aquí todo lo referente al evento, así como nuestros comentarios. Si nos ven en el evento tengan cuidado, porque seguramente les vamos a ganar en todos los juegos. =)

  • ABE | La historia de un androide asesino

    ABE | La historia de un androide asesino

    Dirigido y escrito por el premiado Rob McLellan, ABE nos presenta un androide con serios problemas emocionales y psicológicos, algo que le lleva a convertirse en un asesino serial en la búsqueda del aprecio, forzando a sus víctimas a tratar de entender sus acciones y a tener simpatía por él, lo cual es bastante difícil cuando éstas son raptadas y amordazadas por un ser que vive sumergido en la confusión quizá debido a su programa o un mal originado por el miedo a perder algo.

    Un cortometraje bastante bueno, lleno de carga emocional, suspenso y una buena narrativa llevada a través de un personaje logrado con efectos especiales. Cabe destacar la interpretación y el tono de voz que le caracteriza una personalidad calma pero perturbada, capaz de cometer los peores actos. Bastante recomendable, aquí lo tienes completito.

    [vimeo id=”64114843″]

  • Megan Fox en el nuevo anuncio de Call of Duty: Ghosts

    Megan Fox en el nuevo anuncio de Call of Duty: Ghosts

    Celebrando el lanzamiento de Call of Duty: Ghosts, juego por Activision e Infinity Ward, aparece “Epic night out”, un trailer lleno de acción, disparos y Megan Fox, donde cuatro amigos se verán envueltos en diferentes persecuciones por tierra, aire, mar y el espacio, incluso en compañía de el buen perro Riley.

    [youtube id=”MNxh7umVOZ0″]

    El tráiler fue dirigido por James Mangold, director de cintas como Tierra de Policías, Inocencia Interrumpida y Wolverine Inmortal. Call of Duty: Ghosts saldrá a la venta este 5 de noviembre para PlayStation 3, Xbox 360, Wii U y PC.

    Aunque si prefieres esperar un poco, también aparecerá en las consolas de nueva generación, el 22 de noviembre junto con el lanzamiento de la Xbox One, y el 29 de noviembre en PlayStation 4, cuando la nueva plataforma de Sony llegue oficialmente a México, España y América Latina.

  • Dead Island | Un impresionante live action que deben ver

    Dead Island | Un impresionante live action que deben ver

    Los zombis están de moda y al parecer se mantendrán así por un buen tiempo más, desde series, películas, cómics y videojuegos parece hay material de sobra para nuestras ansias de horror y suspenso, pero también para aquellos fans que quieren brindarle tributo a los muertos vivientes en estas épocas festivas.

    Así es como aparece un cortometraje live action que recrea de forma emocional uno de los mejores tráileres que han habido en el mundo de los juegos y los zombis, el de Dead Island. Que lo disfruten.

    [youtube id=”EUksUq1EzMM”]

    Bastante emotivo y dramático, en lo personal una clara muestra de talento y dedicación en la recreación de un anuncio que en sus días sirvió para promocionar la salida del videojuego desarrollado por Techland, el cual apareciera en PC, Xbox 360 y Playstation 3 en 2011 y del que ya tenemos una secuela en Dead Island: Riptide.

  • Películas favoritas de Anim-Arte para Día de Muertos/Halloween

    Películas favoritas de Anim-Arte para Día de Muertos/Halloween

    Sin duda uno de los géneros que más han dejado al público a la orilla de la butaca y con alguna que otra pesadilla o miedo a la oscuridad es el del horror; desde Nosferatu el Vampiro, estrenada en 1922, o El Gabinete del Dr. Caligari (1920) las salas de cine han sido testigo de grandes cantidades de gritos,  ojos entrecerrados, y en las épocas modernas hasta de comida que sale volando por los aires e incluso aquellos que no resisten la conmoción decidiendo optar por un rápido escape.

    Sí, el cine de terror llegó para quedarse y qué mejor fecha para hablar de esto y de los favoritos de todos nosotros, el staff de Anim-arte, para contar de nuestras pesadillas, temores y alguna que otra cosa en torno a este género. Esperamos les guste!

    Magegg

    Eso (It 1990) – Literalmente tus pesadillas de la infancia vuelven por ti en esta inquietante cinta de Stephen King, en que los temores de niños, caracterizados por la malicia disfrazada de ternura son un espectro a exorcizar en la mente de un pequeño grupo de rechazados.

    Karen Hiriart

    La Dama de Negro (2012) – Pese a que siempre trato de huir a las películas de terror, La Dama de Negro forma parte de una de las películas que, aunque con algunas fallas, definitivamente recomendaría ver.

    La historia se centra en Arthur Kipps, un joven abogado que tiene de viajar hasta un remoto pueblo para ordenar los papeles de un cliente recientemente fallecido. Conforme avanza su labor, Kipps comienza a descubrir trágicos sucesos, sin embargo todo empeorará cuando perciba la presencia de una mujer vestida de negro.

    Aunque no aplica para ser la película que los fanáticos del terror esperan, ésta tiene a su favor que si bien no es una adaptación fiel del libro logra su cometido al mostrar un buen filme de terror. Puede que si no te asustas fácilmente al menos La Dama de Negro, pese a sus errores, logre mantenerte tenso durante la mayor parte de la película.

    01

    Arved Alcántara

    La Hora del Espanto (Fright Night 1985) – Es todo lo que uno de niño le daba miedo y lle llamaba la atención del género: vampiros, secuaces malignos, la damisela en peligro y el joven incauto pero valiente que resuelve todo.

    Es como una lluvia de clichés del género uno tras otro, pero en ese momento estaba tan bien hecha que era muy disfrutable. Nada de vampiros maricas o enamoradizos, el malo es bien malo y el bueno tiene todo en su contra para ganarle. Me gustaba tanto que la grabé y la veía cada año en estas fechas. Un clásico oscuro que hasta remake tuvo en 2011, aunque en español le hayan puesto otro nombre.

    Andrés, el escapista

    Shaun of the Dead (2004) – Ok, tal vez no sea una película de terror, pero ¿quién puede decirle que no a una comedia romántica con zombis? La primera película en la trilogía Los Tres Sabores de Cornetto siempre será mi película de zombis favorita; Simon Pegg y Nick Frost tienen una gran química juntos y Edgar Wright le da toque mágico a sus películas, el trío es el único que me haría creer en un sujeto tan inútil que ni en situaciones de vida o muerte (¿o debería decir no muerte?) procuraría ayudar a sus amigos.

    Shaun of the Dead es una gran experiencia de principio a fin, seas fan de las películas de zombis o no, la gran cantidad de referencias y la naturalidad con la que el fin del mundo es retratada es encantadora, así que ya lo saben en caso de un apocalipsis zombi: toma el carro, ve a casa de mamá, mata a Phillip (lo siento), ve por Liz, ve al Winchester y toma una cerveza bien fría y espera a que todo esto acabe.

    Segundo Lugar: Army of Darkness

    02

    FallingStar

    Si bien me podría ir por clásicos como Eso, El Exorcista y El Aro (versión Japonesa), mis tres películas favoritas de terror son las siguientes (discúlpeme amable lector, pero el cine de terror es tan hermoso que sólo poner una es imposible).

    REC (2007) – Sin duda REC me puso la piel de gallina en muchos aspectos. La historia simple que se convierte en una situación que solo un juego de video pudo plantear. Caos, muertes bastante gráficas y los “niños señores”. ¿Qué tiene el cine español que sus niños son tan buenos expresándose como entes demoniacos? REC se colocó como una de mis películas favoritas y me presentó a uno de mis directores favoritos.

    Mientras Duermes (2010) Jaume Balagueró es sin duda una de mis personas favoritas en el cine de suspenso/terror y del cine en español en general. Esta es una película que nos plantea algo muy simple: todos tenemos algo que nos hace feliz, todos tenemos eso que nos pone de buen humor siempre, pero eso no siempre quiere decir que eso que nos hace feliz… Sea algo bueno. La trama y sin duda las actuaciones hacen de Mientras Duermes una experiencia que no podré borrar de mi mente.

    Grave Encounters ( 2011) – Los “found dootage” o falsos documentales son uno de los géneros más explotados en estos últimos tiempos, y seamos sinceros, a todos nos encantan este tipo de películas. El enfoque de algo que podría ser verdad nos lleva a ese mundo donde la realidad y la fantasía se juntan y no podemos explicar, o siquiera sentirnos cómodos o asustados con él. Grave Encounters es una de la películas que llegaron a mí como una recomendación de la Internet, algo para pasar el rato, pero aprendí que incluso las personas que no son profesionales pueden darle un toque propio al género. Espero que esto les despierte la curiosidad a esta preciosa película. Ignoren los efectos al principio, les puedo asegurar que Grave Encounters es una de las mejores cintas de “found footage” que podrán ver en un buen rato. Por favor ignoren Grave Encounters 2.

    Luis Jaramillo

    Chucky, El Muñeco Diabólico (1988) Por estas fechas, pero ya hace varios años en mi infancia, hubo un momento en el que a un tío se le ocurrió poner la película de Chucky, desde esa vez le tenía pavor a las tiendas de juguetes y a las ferias… En especial a las ferias, ya que cada mes de junio se ponía una a cuantas cuadras de mi casa con el big deal de que si juntabas muchos puntos en el juego de las canicas tu premio era… UN CHUCKY!! después de crecer descubrí que Chuky era una marioneta mecánica y mis días de juguetes regresaron.

    03

    Yuri Pérez Taylor M. (Sr Mostaza)

    En la Boca de la Locura (In the Mouth of Madness 1994) – Dirigida por John Carpenter y escrita por Michael De Luca, es una de esas películas donde el protagonista termina sin saber diferenciar sobre la realidad o la ficción. Protagonizada por Sam Neill como John Trent, es un detective que es encargado de buscar el paradero de un escritor de novelas de horror, cuál es la sorpresa que dicha persona se encuentra en un pueblo idéntico a de uno de sus libros, pero eso no es todo, rápidamente Trent se percata con escepticismo que también los horrorosos asesinatos y criaturas descritas en las novelas residen en aquel lugar en la realidad, algo que a lo largo de la película le tortura hasta que cae en un abismo de terror.

    Una cinta que desde el primer día ha sido de mis favoritas por su trama y por muchas características tomadas de obras de H. P. Lovecraft; además con un gran reparto y dirigida por Carpenter. ¿Que más puedo pedir? Oh sí, y ¡tiene escenas bastante buenas, sobre todo las criaturas extrañas del final!

    Como mención especial, de mi favorita de todos los tiempos, también tengo un lugar para Aliens (1986) de James Cameron y si, ya sé que él cambió la mitología del Alien a un simple bicho cucaracha pero, ¡que buena película!

    Así que ¿cuáles son sus favoritas? a mí parecer si una película cumple con lo prometido, sea cual sea, entonces es una buena película; muchas veces nos dejamos llevar por los efectos especiales, por los actores e incluso por el mero tráiler, sin embargo al final del día y en los años por venir solo algunas permanecen como las más queridas y recordadas, cintas de buenos o malos guiones, llenas de huecos en la historia, malas actuaciones y demás fallas que muchas veces, o la mayoría, hasta son tachadas por la crítica pero por alguna razón recordadas entre el público; o a veces también están aquellas producciones cuidadas hasta el más mínimo detalle que permanecerán en la historia del cine y la cultura popular, como suele decirse en gustos se rompen géneros, lo mejor de todo, es que hay cine para todo y para todos.