Hoy en su reunión financiera Satoru Iwata anuncio que la consola virtual del Wii U obtendrá el catalogo de juegos del Nintendo DS. Como uno de los puntos para enfatizar el gamepad se dará soporte para jugar títulos como Brain Age desde el gamepad.
Aun no hay detalles de como se manejará la resolución o dínamica de dos pantallas pero seguramente obtendremos detalles en el siguiente Nintendo Direct.
Nintendo revive otra joya de su historia con The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, un homenaje al juego de Super Nintendo que aun hoy es considerado como uno de los mejores capítulo de la franquicia y ahora uno de los mejores títulos que han salido para la portátil 3DS.
La premisa en The Legend of Zelda: A Link Between Worlds es muy básica; el maligno hechicero Yuga está raptando a los descendientes de los antiguos sabios (Sages) de Hyrule y Link debe lanzarse hacia diversas mazmorras y templos para obtener los medios para vencerlo.
Esta nueva entrega, además de su obvia similitud con el amado clásico de 16 bits, destaca en su jugabilidad, ya que a diez minutos de haber ver comenzado nuestra aventura podremos recorrer grandes extensiones del mapa. Esto se debe al nuevo sistema de rentas, donde en vez de obtener ítems especiales en los calabozos, ahora Link podrá rentarlos de la tienda de Ravio.
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La nueva mecánica te da acceso a todos los objetos que te permitirán resolver los distintos acertijos o cruzar por donde tú quieras, pero si llegas a caer en batalla, todo lo que habías alquilado regresa a la tienda y se tiene que pagar (otra vez) por todo lo que quieras tomar de nuevo. Lo bueno es que hay muchas oportunidades para ganar rupias, así como elaborados acertijos que llevan a cientos de ellas. Más adelante en el juego se te da la opción de comprar y mejorar estos ítems, aunque el costo es considerablemente más alto.
Otra innovación en The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, y quizá la más notable de todas, es la capacidad de Link de transformarse en pintura. Esta habilidad le permite a nuestro héroe “combinarse” con cualquier muro para poder pasar entre grietas, evadir enemigos, cruzar por grandes precipicios, entre otras cosas, agregando otra perspectiva a la fórmula ya conocida y una parte integral de cómo podremos ir progresando.
El diseño de calabozos es muy diverso, cada uno con sus propias y muy particulares mecánicas para poder ser superados, junto a varios momentos de ingenio que dejarán satisfechos a gamers de todos los niveles. Los jefes al final de cada castillo o mazmorra son dinámicos y agresivos, y aparte de traer el equipo adecuada para combatirlos, tendrás que ser hábil con el control y discernir bien sus patrones de ataque.
En cuanto los gráficos y el tipo de vista, todo es muy similar al clásico A Link to the Past, una vista cenital con secciones que requieren subir o bajar entre distintas alturas, un par de mundos para recorrer y explorar dando saltos de uno al otro y enemigos que pueden resistir muchos golpes con el equipo básico. Otro punto que me gustó, pese a que fue algo acostumbrado en las últimas iteraciones de la saga, es que ya que no hay personajes diciéndote cómo avanzar o aconsejándote sobre el reto en turno, a menos que quieras.
The Legend of Zelda: A Link Between Worlds también aprovecha la funcionalidad de 3D, con ciertas secciones que requieren distinguir la profundidad de plataformas y pisos a diferentes alturas, y otros efectos más curiosos, como los proyectiles detenidos con el escudo, y más que nada le dan dimensión al juego por su diseño de vista superior. La banda sonora es excelente con arreglos clásicos y varias piezas nuevas que le dan variación y personalidad a cada rincón.
Otra funcionalidad de la 3DS que se utiliza es el StreetPass. Tras activar esta función en Kakariko Village, uno puede pasar su versión de Link con el equipo que tenga a otros usuarios y hacer que se enfrenten contra un Shadow Link cargando esta información (no es necesario tener puesto el juego en la portátil).
Si bien The Legend of Zelda: A Link Between Worlds está muy bien diseñado, su principal carencia para muchos jugadores será la simplificada narrativa, así como depender mucho del esquema de A Link to the Past, con un mundo y progresión muy similares. El juego no es idéntico pero puede ser muy, muy familiar. También el manejo del dinero podría mejorar si es que volvemos a ver el sistema de rentas más adelante, ya que es muy fácil ganar grandes toneladas de rupias y no se siente tan mal perder todo tu equipo al morir, pues seguro podrás conseguir todo de nuevo fácilmente.
Comparado con otros capítulos de la serie, A Link Between Worlds se enfoca más en el aspecto de juego que en contar una historia, los personajes son más planos y la apuesta de la trama sólo tiene peso al final. Hay que tomar en cuenta además que el mundo es más abierto, y como se puede tener acceso a muchos de los ítems de forma inmediata, se pierde el mejor pretexto para el backtracking. Eso sí, el combate es superior a Phantom Hourglass y Spirit Tracks debido a su esquema de control más tradicional
Algunos también notarán una dificultad más accesible. Los calabozos son menos complejos que los Zelda de consola, pero varios son inventivos, principalmente en el uso de la mecánica de volverse pintura. Mi recomendación para los veteranos sería esperar a desbloquear el Hero Mode antes de buscar todo, ya que los objetos no cambian de lugar y el reto es significativamente mayor.
En corto, The Legend of Zelda: A Link Between Worlds es un retorno triunfal al esquema básico que hizo a esta franquicia única: exploración e invención. Puede resultar breve para los veteranos de la franquicia, pero aquí hay varias ideas frescas que le dan una sensación distinta, sin contar la atractiva dificultad de modo héroe. Un juego bastante recomendable que toma lo mejor de sus elementos clásicos, aunque irónicamente lo retienen de ser una obra magistral.
Hoy el presidente de Nintendo Satoru Iwata dio una serie de nuevas noticias tanto para el Wii U y Nintendo 3DS durante el más reciente Nintendo Direct. Tanto juegos como actualizaciones y mejoras forman parte de estos anuncios.
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En el video podemos er muchos nuevos elementos como el powerup de cereza (Cherry) que permite a Mario duplicarse (¿podrá este ser utilizado con cuatro jugadores a la vez?). También se muestra el regreso de los ítems de bloques del Mario 3D Land y New Super Mario Bros. 2, como el bloque helicoptero (Propeller block), el bloque dorado (Gold Block), y el traje de hermano martillo (Hammer Bros. Suit). Nuevos ítems como cargar la planta piraña y la máscara Goomba muestran que todavía hay sorpresas que tener está nueva aventura que por primera vez tiene un modo multijugador en 3D.
Para conmemorar el lanzamiento del juego saldrán a la venta dos controles de edición limitada de Mario y Luigi.
Permitirá interacciones entre controles de Wiimote Plus y el GamePad. Algunos de los ocho minijuegos son:
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En la tienda de Ravio podrás rentar y más adelante comprar los items que usa Link.
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Hoy Nintendo sacó al final del día una nueva actualización que incorpora características a sus distintos software y aspectos para optimizar tiempos de carga (aunque de forma mínima).
Sin embargo, el cambio principal es que ahora se puede emular juegos de Wii y jugarlo directamente en el GamePad. Usando el sensor que tiene integrado, uno puede apuntar a la pequeña pantalla del control con igual precisión que con el que se usa en la tele. Aunque extrañament,e no puede usarse el mismo control para experiencias que soporten el control clásico. Se recomienda usar a una distancia de tres pies, pero a medio metro no tuve problemas.
También se incluyó una función para poder subir imágenes de partidas de juegos en Facebook, Twitter y Tumblr. Entren al browser de Internet al estar jugando, accesen a este sitio (https://i.nintendo.net/.), ingresen a su cuenta y podrán subir una imagen algún comentario adjunto.
Una curiosidad de la ciencia ficción es cómo la forma en que la contamos va adaptando la tecnología que ya conocemos y magnificándola en todos los aspectos de la vida diaria. La ciencia ficción recurre muchas veces al mismo concepto de cómo los avances tecnológicos nos consumen del mismo modo en que nosotros los consumimos, recurriendo a la tecnología hasta que sin darnos cuenta ésta nos controla. Psycho Pass es parte serie policíaca, emoción contra lógica y parte un estudio social de nuestra tecno dependencia.
En el futuro es posible medir de forma instantánea la sanidad mental de un individuo y la probabilidad de que éste cometa un crimen gracias un escaneo del cerebro. A esta medida se le llama Psycho-Pass. Como una identificación personal, el individuo esta fichado, y pasar de ser un civil mentalmente san a un criminal potencial o, en el peor de los casos un sicópata sin remedio que debe ser ejecutado de inmediato.
Esta serie de anime se centra en la unidad de seguridad pública y división de investigación criminal de este futuro distópico. El grupo está formado por criminales latentes (personas con coeficiente criminal alto sin oportunidad de reformarse) llamados Sicarios (Enforcers), e inspectores (personas de coeficiente bajo que controlan y vigilan a los Sicarios).
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Ambos grupos usan armas especiales llamadas Dominadores (Dominators) las cuales sentencian al sospechoso al medir su Psycho Pass en el acto, si este tiene un coeficiente de criminalidad bajo se le aturde con una descarga no letal para arrestarlo, y si por el contrario tiene un coeficiente alto el agente puede ejecutar al sospechoso. El sistema toma la decisión por el Policía.
La unidad tiene varios personajes que desenvuelven desde varios ángulos el contexto del mundo en el que viven:
Akane TsunemoriLa protagonista de Psycho Pass. Una inspectora novata puesta a cargo de los Sicarios. A pesar de su inexperiencia de campo, el sistema la definió como un prodigio para el puesto. Akane es de carácter pasivo, una ciudadana modelo optimista hacia la vida, perfeccionista y siempre viendo cómo sacar lo mejor hasta en las peores situaciones.
Es el agente solitario y callado del grupo. Shinya siempre busca hacer las cosas a su manera y raya entre lo que le exige su trabajo y su sentido de justicia. Un caso de su pasado no lo deja tranquilo y lo ha obsesionado por años; la muerte de su antiguo de su compañero muchas veces a nublado su juicio, pero aun así es el que mejor se desempeña del equipo de campo.
Nobuchika GinozaInspector veterano, frío y calculador que trabaja con Akane vigilando a los Sicarios a los cuales ve, junto a los criminales, como animales, y al mismo tiempo teme porque la nueva inspectora pierda la cordura por el ambiente en el que trabajan. Es el que más se guía por la las leyes y a pesar de su semblante, también el estrés suelta en él un carácter volátil.
Tomomi MasaokaEl clásico veterano de la unidad, Tomomi es un hombre totalmente dedicado a su trabajo que muestra respeto por la nueva inspectora y como ex detective la instruye a que reconozca diversos aspectos del oficio, desde cuándo actuar a cuándo es mejor detenerse a reflexionar sobre la situación. Fue detective desde mucho antes que se implementará el sistema Psycho Pass, y a pesar que no cree en la efectividad del sistema sigue cumpliendo con su deber.
Psycho Pass fue escrita por Gen Urobuchi (Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), autor que a mi parecer expone de manera clara los elementos de este universo, logrando una fina mezcla entre simplicidad y densidad en la trama. Gracias al hilo argumental queda muy claro cómo se desempeñan los distintos personajes, aunque la serie bien pudo desarrollar mejor a los secundarios.
El enfoque propio que le da a este anime nos pinta un dilema gris en tanto a las consecuencias del sistema que rige a la ciudad y cómo afecta a su población. Hay interesantes observaciones sobre cómo el arte puede incitar tanto a nuestra razón como a nuestros instintos , también como una sociedad ausente de violencia puede ser la más anarquista (¿vieron Equilibrium?) y claro, el dilema moral sobre adentrarse en la mente del criminal al que se busca para poder detenerlo.
Sin embargo, Psycho Pass flaquea en momentos donde pierde el enfoque de su premisa y esencia; entre ellos está una historia secundaria que se alarga más de lo necesario y un par de escenas que son intrascendentes para el transcurso de la historia. También, y pese a que no fue una molestia para mí, pero pareciera que la serie a veces peca de presuntuosa al citar a varios autores de ciencia ficción… Supongo que con el fin de hacer ver este anime más profundo de lo que en realidad es.
Visualmente, la ejecución es muy buena al presentar la ambientación en una ciudad futurista, desde apartamentos con proyectores holográficos para alterar la apariencia de un cuarto al gusto de la persona, hasta el diseño de vestuario de la época. Un par de episodios centrados en las redes sociales dan una entretenida visión de como evolucionarían las mismas. La escenas de acción tienen tensión y suspenso ya que hay muchos momentos inoportunos para nuestros protagonistas donde las estrategias de los agentes se deben adaptar a la situación, todo con una impecable animación.
Si te gusta la ciencia ficción, las series policíacas deberías darle una oportunidad a Psycho Pass, que a pesar de sus debates relativamente intelectuales, nunca deja de ser una serie accesible y no se detiene mucho en temas teológicos o existenciales. Aun así, debo señalar que la serie no es profunda o que arriesga mucho para mostrarnos algo nuevo, es más un refinamiento de varios géneros mostrándolos de una forma más atractiva.
“La justicia es sujeto de controversia, el poder es reconocido fácilmente y no se discute.
Así que no podemos darle poder a la justicia.” – Pensamientos de Blais Pascal
Reintroducir una idea o serie clásica es una tendencia que se ha dado por estos años tomando historias nostálgicas a fin de generar ventas. Aun así también hay ideas que no le tocó experimentar a una generación y para mí está fue una de ellas. Antes de One Piece y Naruto existió una serie tan varonil y cargada de acción que no fue posible animar en su tiempo (1987) debido a su escala e impecable diseño de personajes.
La historia es un mar de eventos estrafalarios que funcionan por cumplir una meta muy básica pero que muchas veces se olvida; entretener. Está serie no tiene una historia que le de vueltas a un problema hasta dar con su solución o que espera a poner todas sus piezas para acertar con un giro dramático para impactar a su audiencia. Jojo’s Bizarre Adventure: The Animation es una serie que va subiendo la apuesta de que tan absurdo y ridículo puede ser una historia de acción y aventuras.
Jojo’s sigue las aventuras de la familia Joestar, donde cada generación tiene la misión de derrotar un mal ancestral (el anime toca sólo las dos primeras generaciones, contra las ocho partes del manga original). La historia comienza en Inglaterra del siglo XIX, en un accidente de carruaje donde solo sobreviven George Joestar y su hijo Jonathan; un ladrón de nombre Darío Brando se acerca al sitio y George lo confunde con un buen samaritano que viene a ayudarlos, es entonces que le promete recompensar al extraño en el futuro.
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Pasan los años, Jonathan es educado como todo un caballero y Dio, hijo de Darío, se educa en las calles timando, robando y recibiendo abusos de su alcohólico padre. Es hasta que Dario en su lecho de muerte manda a su hijo a la residencia Joestar para ser educado y criado con Jonathan Joestar (Jojo), y también lo incita a buscar cómo robarles su fortuna.
Dio tan pronto conoce a Jojo le hace la vida miserable a fin de que no sea un estorbo en su futuro. Para empeorar las cosas Dio descifra los poderes de una antigua máscara de piedra que poseen los Joestar con lo que liberará fuerzas más allá de las de cualquier mortal. Jojo viajará por muchas locaciones en Europa y América en su búsqueda por detener a estas malignas fuerzas ancestrales.
La ejecución de la serie pareciera sacada de un teatro, ya que muchas de las formas y diálogos son sobre dramatizados con personajes posando como estatuas griegas y parlamentos cursis pero dotados de mucha energía. La actuación de doblaje mete tanto ímpetu con el guion de Jojo’s Bizarre Adventure: The Animation, que muchas veces resulta humorístico ver como llegan a las conclusiones de un problema o pelea.
Similar a Los Supercampeones, hay monólogos internos donde los protagonistas van teniendo toda una conversación consigo mismos en lo que van persiguiendo algún objeto mágico por caminos interminables, o más ridículo todavía, cuando van cayendo por algún precipicio de forma infinita en lo que meditan la situación.
Eso sí, los combates tienen mucha tensión y mantienen el interés ya que los estilos de pelea no son convencionales. Similar al ki o el chakra, en Jojo’s Bizarre Adventure usan una técnica llamada Hamon, donde mediante su respiración pueden manipular su energía interna para realizar acciones sobrehumanas: caminar sobre el agua, pasar la fuerza de un golpe a través de un pared, congelar, entre otras linduras.
Los enemigos también tienen diseños creativos a pesar de ser del grupo típico de vampiros, zombis y criaturas similares. siguiendo con lo ridículo, los enemigos de la serie usarán espadas gigantes, remolinos o hasta su propio cabello como arma.
Otro punto fuerte son sus personajes; a pesar de caer en el arquetipo de villanos caricaturescos y héroes boy scouts, los personajes son muy carismáticos y expresivos que hasta parece que se divierten mucho en sus roles. Dio golpea al perro de Jonathan por verlo feo, Jojo pelea a mano limpia (como los hombres) contra una pandilla que lo amenaza con cuchillos y bates.
Se percibe como Hirohiko Araki (el autor de la historia) se divertía con estos escenarios, ya que a pesar de ser situaciones relativamente genéricas para el medio, el nivel de absurdo al que lo lleva resulta muy entretenido y atractivo de presenciar.
La banda sonora de este anime es bastante diversa. Tenemos música instrumental, coros, y también techno y dubstep. Melodías cargadas de pasión, misterio y tenebrismo tomarán lugar en muchas de las escenas de acción, lamento y éxito que hay en la serie. Esto se siente muy apropiado, dado que varios personajes tienen nombres de bandas o canciones famosas: Zepellin, Speedwagon, Suzie Q.
En corto, recomiendo Jojo’s Bizarre Adventure: The Animation para quienes busquen una serie shōnen de acción de exageradas proporciones y una clásica historia del bien contra el mal. Evítenla todos aquellos que busquen una historia seria, con personajes profundos y dilemas grises.
“Del cielo cayeron dos estrellas, separadas por un océano de luz y oscuridad, y de su impacto una onda de lucha estalló. Una fue guiada al camino del orgullo por el Sol, mientras la otra luchó por una ambición desatada.” – Jojo ~ Sono Chi no Sadame (Aquel Destino de Sangre) | Opening
Basada en el manga de Shūzō Oshimi, Aku no Hana (“Las flores del mal”) apareció este año como uno de los estrenos de animación japonesa, sumando trece capítulos entre abril y junio, y el recibimiento casi generalizado de obra maestra aún dentro de su muy particular estilo artístico y narrativo.
La adolescencia es una fase de nuestro desarrollo donde comenzamos a cuestionar nuestro entorno, nuestras decisiones, nuestra personalidad y nuestro rol en la rutina diaria que vivimos. Muy pocos animes se adentran a mostrar el conflicto interno que experimenta un adolescente, o por lo menos de una forma tan personal en donde se exhibe y no sólo se no dice lo que esta pasando. Aku no Hana es una serie que rompe convenciones y expectativas en muchos niveles, muchas de ellas pueden resultar desconocidas y erróneas para el estándar del medio.
Aku no Hana se enfoca en Takao Kasuga, un estudiante de secundaria apasionado a la lectura que pasa el día a día en una rutina de tedio y conformismo. El principal deseo de nuestro protagonista está en la chica más guapa de su grupo, Nanako Saeki, a quien admira como su musa y ángel.
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Un día al terminar las clases, Saeki olvida su uniforme de gimnasia y Kasuga en un impulso lo hurta. Tras aterrizar lo que había hecho, una terrible ansiedad comienza a hundirlo y todo empeora cuando la chica problemática de su salón, Nakamura, le confiesa que lo vio robando el uniforme y lo chantajea para exponer sus verdaderas intenciones.
Esta serie de anime fue dirigida por Hiroshi Nagahama (Mushishi, Fruits Basket), quien originalmente pretendía adaptar el manga en un live action; al verse obligado a adaptarlo de forma animada optó por la técnica más cercana, la rotoscopía.
Este es el punto más drástico de Aku no Hana, ya que por un lado su dirección de arte nos permite apreciar los más sutiles movimientos de los protagonistas debido a que se anima a partir de un actor y hay un excelente lenguaje corporal que beneficia al drama. Por otra parte, sea intencional o no, el diseño de personajes luce bizarro y nada natural.
Los escenarios, por su cuenta, tienen un acabado muy detallado que resalta un ambiente frío y carente de vida, y a pesar de que son lugares cotidianos en este tipo de series generan cierta incertidumbre en el espectador.
Ahora, tras dejar de lado la presentación el punto más fuerte sin duda es la dirección. Nagahama conceptualizó Aku no Hana como un drama que reta al espectador al expresar cómo se sienten sus personajes a través de sus acciones; tenues movimientos como quitarse los lentes, levantarse de golpe o voltear una página dicen muchas veces más de la actitud de los personajes que sus palabras. El director también hizo uso extensivo de planos largos y pausas para acentuar tensión y suspenso.
Si Aku no Hana una falta grave está en su apuesta por una segunda temporada. La conclusión que tuvo esta primera parte de la historia con respecto al manga sólo termina de sembrar las decisiones que van a tomar los protagonistas sin que éstas se lleven a cabo.
Pese a cierto grado incluso en su argumento, Aku no Hana es un anime recomendable para quienes busquen un drama serio que invite a la reflexión e involucramiento de su audiencia tomando retos que otras series no tomarían. Difícil recomendar para aquellos que esperen redenciones, valores plausibles o simplemente no tengan paciencia para varios momentos de silencio, espera y reflexión.
“Hay momentos de la vida en que el tiempo y el espacio son más profundos y el sentimiento de la existencia infinitamente mayor”. -Charles Baudelaire