La nueva aventura masoquista de From Software, el estudio creador de Demon Souls y Dark Souls, se llama Project Beast y por azares del destino se filtraron a la red pequeños videos con adelantos de lo que se tratará el juego, cortos que aquí te mostramos en un único avance.
El proyecto ya había sido rumorado unos días antes, cambiando el escenario medieval caótico lleno de dragones y espíritus por una cacería de monstruos y bestias milenarias. La jugabilidad también sufriría cambios, especialmente en la agilidad y velocidad de nuestros ataques y la reacción a los del rival (ya era justo y necesario).
Estando en desarrollo exclusivo para Playstation 4, esperamos ver más noticias de Project Beast en la próxima E3, tal vez incluso su verdadero nombre.
Universal Pictures muestra el trailer y poster de A Walk Among Tombstones, un thriller protagonizado por Liam Neeson que nos pone en la historia de un ex-policía que trabaja de detective privado (aún sin contar con licencia para ello) y que por medio de un caso especial sobre una mujer brutalmente asesinada descubre la pista de un par de criminales que tal parece han estado perpetrando ya por un buen tiempo.
También con las actuaciones de David Harbour, Dan Stevens y Boyd Holbrook, A Walk Among Tombstones esta dirigida por Scott Frank y su estreno esta listo para el 19 de septiembre de este año. Los dejo con su primer trailer y poster, espero les guste. Yo por mi parte veo que de unos años para acá los papeles de “badass” le han ido quedando mejor a Liam Neeson, bueno, ya era hora.
Sony anunció los juegos que regalará para el mes de junio en su servicio PS Plus, y aunque en esta ocasión luce más variado en cuestión de las consolas que recibirán títulos gratuitos (dos por plataforma), la verdad que no son tan llamativos.
Pixeljunk Shooter Ultimate para PlayStation 4 es sin duda el más interesante de todos. Se trata de una reedición de los dos primeros juegos en un solo paquete. Con navecitas retro y rescatando mineros se le van a uno las horas. La PS4 también recibirá Trine 2: Complete Story, que además de algunos DLC no muy buenos, el principal cambio con respecto al original es que el set de trofeos es más complicado. El juego carece de controles finos y puede aburrir a corto plazo, pero bueno, es gratis.
NBA 2K14 para PlayStation 3 nos llena de dudas, pues si bien es una adición decente a la colección, llama la atención que a América Latina, región netamente futbolera, le quitaran el mes pasado un juego de futbol y consideren que uno de basquetbol es más llamativo. Es bueno y está la fiebre de la postemporada, pero hay que reconocer que no todos disfrutan por igual de estos títulos. The Wolf Among Us también se une al catálogo de PS3, y sería una excelente noticia, de no ser porque se trata únicamente de los episodios 2 y 3, lo que nos obliga a adquirir el resto para disfrutar la experiencia entera o siquiera comprenderla.
The Wolf Among entró sólo para el mercado latino, en sustitución de Sly Cooper: Thieves Among Time, que fue regalado en Estados Unidos, pero acá en nuestro mercado se otorgó el mes pasado en sustitución de PES 2014. Pueden verlo más claro en el tráiler de juegos PS Plus para América del Norte.
Finalmente, la PS Vita recibe Mutant Mudds Deluxe, un interesante indie de plataformas cuya principal novedad es que el personaje se puede mover entre planos al fondo y al frente del escenario. Original, entretenido, pero muy corto. El otro juego para la portátil es Terraria, que en lo personal me aburre con su concepto de crear, construir, compartir y jugar en un plano 2D. Sí, tiene su público, pero ese público creo que precisamente ya lo compró y al resto no nos emociona mucho probarlo siquiera.
En fin, tras conocer los juegos gratis de PS Plus para junio, lo bueno es que tenemos salud.
El shooter multijugador Plants vs Zombies: Garden Warfare ya tiene por fin fecha de salida para PlayStation 3 y PlayStation 4. Mediante el Blog de PlayStation, Electronic Arts anució que el juego saldrá a la venta el 19 de agosto en América y el 21 del mismo mes en Europa.
La versión de PlayStation 4 correrá a una resolución 1080p y 60 cuadros por segundo, además de contar con la opción de juego remoto vía la PS Vita, para continuar las batallas entre chícharos y come cerebros hasta en el baño. Esta consola también contará con modo multijugador local en pantalla dividida. ¡Genial!
El Boss Mode regresa para consolas PlayStation, al cual podrás acceder en dispositivos móviles desde la App de la tienda PS. Si te animas a apartar Plants vs Zombies: Garden Warfare en PS3 o PS4 recibirás también ítems personalizados basados en las sagas Sly Cooper y Ratchet & Clank.
Activision anuncia con imágenes y trailer, que el tercer DLC de Call of Duty: Ghosts, titulado Invasion, estará disponible a partir del 3 de junio de forma exclusiva temporal en Xbox 360 y Xbox One.
En este paquete de contenido descargable para Call of Duty: Ghosts podremos encontrar los mapas Departed, Pharaoh, Mutiny y Favela, así como el tercer episodio del modo Extintion, que nos hablará sobre los secretos luego del ataque Cryptid en una aventura subterránea alienígena.
Las demás plataformas -PC, Playstation 3 y Playstation 4- deberán esperar un poco para que dicho contenido sea recibido por ellas, pero es un hecho que llegará, así que esperemos pronto tengamos más noticias.
Fanáticos de Eva Green, están de suerte ya que Dimension Films ha publicado un nuevo poster de Sin City: A Dame to Kill For y en él podemos apreciar la belleza de dicha estrella del cine, quien protagoniza esta cinta, secuela de Sin City (estrenada en 2005).
Dirigida por Robert Rodriguez y escrita por Frank Miller (quien adapta su propio trabajo del medio del cómic en estas dos películas) también estará protagonizada por Mickey Rourke, Jessica Alba, Josh Brolin, Powers Boothe, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Dennis Haysbert, Martin Csokas, Rosario Dawson, Jamie Chung, Jamie King, Alexa Vega, Julia Garner, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Christopher Lloyd, Stacy Keach y Jude Ciccolella.
Su estreno esta previsto para el 24 de agosto de este año y así como la pasada, Sin City: A Dame to Kill For también estará dividida en cuatro segmentos que a su vez estarán interconectados por la narrativa de sus varios personajes.
Si ayer les hablaba un poco de esta nueva cinta, hoy les entrego el primer póster y tráiler de El Libro de la Vida (The Book of Life), una cinta producida por Guillermo del Toro y dirigida por el también mexicano Jorge Gutiérrez, que hablará sobre un carismático grupo de amigos que de pronto se encuentra en un trío amoroso donde dos jóvenes se verán en la necesidad de competir por el amor de su amiga María.
Como se puede observar, la estética y la dirección de arte de El Libro de la Vida está llena de referencias mexicanas, no sólo de la tradicional festividad al Día de Muertos, tema central del filme, sino las casas tipo artesanías, los personajes al estilo juguete de madera, murales y decoración.
El doblaje original de El Libro de la Vida corre a cargo de Diego Luna, Zoe Saldana, Channing Tatum, Danny Trejo, Ice Cube, Hector Elizondo y Plácido Domingo, y será estrenada también en formato 3D el 17 de octubre de este año. Les dejo su primer tráiler y el cartel oficial.
Sega nos presenta a un nuevo personaje en el elenco principal de Sonic Boom. Sticks, una chica ruda que ha vivido mayormente en la jungla y que tiene la habilidad de crear sus propias armas; se trata de una tejón que veremos tanto en la serie de televisión como en el videojuego y que se convertirá en fiel compañera de Amy.
Desarrollado por Big Red Button Entertainment en su versión para Wii U y Sanzaru Games en 3DS, esta nueva entrega, como pueden ver, ha tenido algún que otro cambio estético en los personajes, volviéndolos quizá “más actuales”, aunque a mi parecer lo realmente importante sería la diversión que brinde el producto en estos dos medios.
Esperando más noticias en el E3 2014, Sonic Boom aún no cuenta con ventana de lanzamiento, su serie por el otro lado esta programada para otoño de este año, así que técnicamente el juego tendría que estar listo por esas fechas. Ahora les dejo el trailer que presenta este nuevo personaje y sus actrices de doblaje así como un arte de diseño.
Insomniac anuncia por fin la llegada de la trilogía en alta definición de Ratchet & Clank al sistema portátil de Sony, la PS Vita, permitiendo así que los aficionados de esta popular saga y personajes puedan disfrutar las clásicas aventuras en cualquier momento y cualquier lugar.
Ratchet & Clank Collection en PS Vita se debe gracias a la voz de los aficionados y consumidores, que insistieron en portar la compilación de PlayStation 3 a su portátil favorita. Insomniac Games y Sony decidieron finalmente cumplir la petición y podremos disfrutar la trilogía este mismo verano. Además de gráficas mejoradas, cada uno de los tres títulos que componen la colección viene con su propio set de trofeos.
Ahora los dejo con esta nueva galería compuesta por capturas de su nueva versión en PS Vita, trilogía que podrán adquirir desde el 2 de julio tanto en formato físico como digital. Hay que recordara que los juegos incluidos son Ratchet & Clank, Ratchet & Clank: Going Commando y Ratchet & Clank: Up Your Arsenal, que salieron originalmente para PlayStation 2.
En una época tan emocionante para el género de superhéroes, definitivamente ha habido cantidad de emocionantes escenas que se nos han quedado grabadas para siempre. Estas secuencias son capaces de despertar al héroe que hay en ti.
En Anim-Arte, hemos seleccionado nuestras cinco escenas favoritas del cine de superhéroes, o más bien las que consideramos más fieles representantes al género. Como regla, elegimos únicamente aquellas en que aparecen cuando menos dos héroes haciendo equipo en pantalla, pues en los “universos” de los cómics en general, los grandes eventos siempre se dan entre varios personajes que unen sus fuerzas contra una gran amenaza.
A continuación nuestro conteo, esperemos que sea de tu agrado.
5. El fin de una trilogía (Spider-Man 3)
Aunque todas las películas de El Hombre Araña han sido espectaculares, Spider-Man 3, como culminación de una trilogía, trajo momentos intensos tanto a nivel visual como emocional.
En este filme, Peter Parker revive el dolor de haber perdido a su tío, al encontrarse con el Hombre de Arena, quien fue el que de verdad lo asesinó; mientras, la vida de Harry Osborn ha dado un giro desde la primera película hasta ésta, al convertirlo en un vengativo Duende Verde.
Todas las tramas colisionan cuando Peter y Harry se enfrentan haciendo equipo en contra el Hombre de Arena y Venom, alter ego maligno del Hombre Araña, en un edificio en construcción en Manhattan. Aunque para algunos la película es mala, en cuanto a cierre de cada uno de los arcos de los personajes, esta batalla fue una emocionante conclusión.
4. La crisis de los misiles (X-Men: Primera Generación)
https://www.youtube.com/watch?v=HROuYFRJepQ
En la secuencia climática de esta película que narró los primeros pasos del Instituto Xavier para Jóvenes Dotados, los frutos del entrenamiento de Charles Xavier con su academia son espectaculares.
El equipo conformado por Beast, Banshee, Havok, Mystique, Magneto y el propio Xavier se enfrentan con el Hellfire Club, integrado por Emma Frost, Riptide, Azazel, Tempest y su líder, Sebastian Shaw, en plena crisis de misiles en Cuba.
La escena de acción combina trepidantes secuencias de vuelo con uso impresionante de poderes mutantes en varios frentes, entre los que sobresale Magneto elevando en el aire un submarino ruso, y claro, la bala en la columna de Xavier, que lo dejará paralítico. Si a peleas de equipo nos vamos, en la serie de películas de X-Men no ha habido una más deslumbrante.
3. Batman salva la ciudad (Batman: El Caballero de la Noche Asciende)
Otro cierre de trilogía, en Batman: El Caballero de la Noche Asciende inicia es una desesperada lucha por salvar Ciudad Gótica, en un lugar donde Batman y la esperanza se han desvanecido.
Esta épica trilogía de Christopher Nolan alcanza su pináculo cuando el encapotado reaparece para librar la ciudad del dominio de Bane. Lo primero que vemos es el símbolo de Batman grabado a fuego en uno de los edificios, y entonces sabemos que la acción está por empezar.
El resto de las escenas nos muestran, desde helicóptero, al mismísimo Señor de la Noche reapareciendo para derrotar a puños y patadas a toda la escoria que desborda las calles, haciendo equipo con Selina Kyle, John Blake y James Gordon, hasta que no queda una sola gota de crimen en la ciudad.
Para una trilogía “aterrizada” como la que Nolan proponía, el regreso del vigilante por excelencia nos hizo desear uno como él en nuestras ciudades.
2. La historia con superhéroes (Watchmen)
https://www.youtube.com/watch?v=aVUDdQS2UxA
La novela gráfica es considerado uno de los cómics de superhéroes más influyentes de todos los tiempos, y la película fue bastante fiel a esta historia que marcó un antes y después.
Pero gracias a la calidad visual del siglo XXI, el director Zack Snyder pudo aderezar la cinta con una secuencia inicial impresionante en todos sentidos, en que desfilan una serie de escenas que van desde rendir homenaje a los “mystery men” de los años 30s, guiños directos al trasfondo del cómic, entremezclados con escenas de la historia real con el toque de este universo y múltiples personajes históricos.
Una carta de amor al género, un retrato casi perfecto de lo que se trata una historia de superhéroes de alto impacto, es una perfecta introducción para el universo de Watchmen.
1. Los Vengadores se reúnen (Los Vengadores)
Luego de seis películas en que contemplamos el origen, los choques, los dimes y diretes de los grandes superhéroes de Marvel, todo tiene su recompensa, al ver por fin reunidos a Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viudad Negra y Hawkeye.
Cuando Nueva York es invadida por el ejército de los Chitauri guiado por Loki, los Vengadores se conforman por primera vez (bueno, única, hasta el momento) como el equipo que deben de ser, y protegen la ciudad al tiempo que se despachan a los invasores.
La secuencia en una sola toma en que observamos la acción desde cada uno de los frentes, es el acontecimiento del cine que todos esperaban, y nos permite a ver a todos los personajes haciendo equipo y pateando traseros al por mayor, especialmente Hulk.
Hemos llegado al final de nuestro conteo. En tu top, ¿cuáles escenas estarían?
Slightly Mad Studios enseña más de su juego de simulación Project CARS, imágenes provenientes de la versión de Playstation 4 que no han sido retocadas de ninguna forma, ya que todas han sido capturadas simplemente poniendo el juego en pausa.
El trabajo visual hasta ahora es muy llamativo, sólo tenemos que ver el detalle en texturas como las del pasto, el asfalto, iluminación y ese buen manejo de colores; eso sin mencionar el uso de una cámara en el interior del casco en la que estoy seguro la inmersión serás mucho mayor.
Hasta el momento se han anunciado diferentes modos de juego tanto para un solo jugador como múltiples, que van desde la campaña en solitario, carreras en línea y Community, en la que podremos interactuar con otros jugadores en diferentes eventos.
Entrando en el tema de la personalización, Project CARS también da varias opciones para modificar los vehículos y adaptarlos a cada circunstancia, o simplemente dejarlos a punto para esa pista que tanto nos reta, cosas como cambiar la presión en las llantas o el peso del auto serán posibles y a esto se le suma la comunicación con los ingenieros en la parada de boxes.
La atención al detalle en Project CARS igualmente toma en cuenta los daños de nuestro vehículo; gracias a unos modelados de alta precisión podremos notar como las piezas se rompen al tener un impacto de fuerza considerable, dejando al descubierto algunas partes internas.Y ya que admiraron las capturas de la versión de este juego para Playstation 4, les dejo otras que corresponden a las de PC y que nos dejan ver otros lugares como Nurburgring, Bathurts o Mónaco.
Con un lanzamiento para noviembre de este 2014, Project CARS, además de aparecer tanto en PC como Playstation 4, llegará igualmente a Xbox One y Wii U; y con el E3 cada vez más próximo, esperemos pronto tengamos más noticias y videos de este llamativo título.
Slightly Mad Studios, responsables del llamativo juego de carreras Project CARS, trabaja también (por si no sabían) en un free to play llamado World of Speed, y nos muestra un video, ya saben, solo para entregar un aspecto más arcade al mundo de las competiciones online, ya que su otro mencionado juego está enfocado en la simulación.
World of Speeden esta ocasión nos presenta un video donde se comparan los gráficos ingame con escenas de la vida real usando un McLaren corriendo a toda velocidad en la Plaza Roja de Moscow, una muestra que deja buen sabor de boca, a pesar de dejar ver las obvias diferencias entre la realidad y la realidad virtual (por decirlo de una forma). Aún así el trabajo es bastante aceptable y se aplaude que dicha desarrolladora muestre el talento y las ganas por cubrir de forma más amplia el panorama en los juegos de carreras.
Bueno, sin más por el momento les dejo este nuevo video esperando que pronto sepamos la fecha de salida, la cual se mantiene en algún instante de este 2014 y para PC.
Definitivamente una muy buena idea, Sony acaba de anunciar que en Estados Unidos y Canada se podrá ver en vivo la conferencia de Playstation del E3 2014 en más de cuarenta cines. Y peinso yo ¿cuando veremos algo así en México? espero realmente que pronto porque la verdad suena bastante tentador y lo mejor de todo “¡Its free!” (como diría el meme)
La cita será el 9 de junio a las 5:30 Tiempo del Pacífico, para todos aquellos que se encuentren o vayan encontrar en ese lado del mundo, no duden en preguntar en su cine más cercano sobre este gran evento gamer; aunque también pueden ver la conferencia en su tablet, teléfono inteligente, computadora y etcétera siguiendo este link o desde PlayStation.com, mientras tanto les dejo este jugoso anuncio que solo me hace preguntar una y otra vez ¿cuando veremos esto por aquí? bueno, espero que pronto.
Bethesda Softworks, anuncia BattleCry, un juego multiplayer de combate de hasta 32 jugadores que esta siendo desarrollado por BattleCry Studio. Con un arte bajo la dirección de Viktor Antonov (Half-Life 2, Dishonored) BattleCry funciona bajo el estilo free to play y estará disponible en algún momento del 2015, año en que saldrá posiblemente la beta.
En BattleCry los jugadores podrán subir de rango dependiendo de su estilo de combate, añadiendo así nuevos estilos de armas, habilidades y elementos que afecten la jugabilidad. Esperemos en el E3 tengamos noticias, pues Bethesda le hará mención en dicho evento. A continuación les dejo su primer y espectacular trailer, así como unas pantallas de juego y arte. Sin duda se ve llamativo.
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Aún faltando la confirmación de plataformas (solo se habla de PC) este juego tiene tan buena pinta que ojalá llegue a las nuevas consolas.
Alejado de los Asesinos, los hackers y los mercenarios, Ubisoft presenta en Child Light una aventura rica en detalles y nostalgia para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, Wii U y PC. Un RPG que nos lleva a vivir aventuras al mundo de Lemuria de la mano de la pequeña Aurora, quien lejos de casa emprende un viaje increíble para regresar al lado de su padre, un viaje con muchas más virtudes que fallas.
Child of Light
Hace algunos años, en las no tan lejanas tierras de Canadá, un estudio famoso por sus títulos de mundo abierto se dio cuenta que era momento de cambiar el rumbo, de desafiar al reino y de darle una oportunidad a una pequeña princesa de ocupar el escenario principal.
Dirigido por Patrick Plourde y escrito por Jeffrey Yohalem, quien trabajó de igual manera en Assassin’s Creed: Brotherhood y Far Cry 3, Ubisoft Montreal decidió trasladar el motor gráfico de las últimas aventuras de Rayman en una dirección diferente, para ofrecernos un corto pero detallado juego de rol que entre verso y verso nos ofrece una historia de drama y fantasía, como si de un antiguo cuento europeo se tratase. Madrastras, brujas, criaturas extrañas, monstruos y una pequeña princesa nos llevan a Lemuria, una tierra que ha caído en la opresión y donde nuestra tarea será liberarla mientras hacemos realidad el deseo de Aurora por reencontrarse con su padre.
Como cuento clásico, la narrativa comienza siempre en la máxima de las precariedades. Las estrellas, la luna y el sol han sido robadas por la malvada reina Umbra, madrastra de Aurora. La pequeña, despertando lejos de su casa en Austria, lo único que desea es regresar con su padre, quien al parecer se encuentra enfermo y hundido en la tristeza por la desaparición de su hija. Sin embargo el viaje de vuelta no será sencillo, pues Aurora no apareció a unos cuantos kilómetros de su hogar, sino en un misterioso y mágico reino que no conoce.
El lugar donde ha recobrado la conciencia guarda monstruos y enemigos dispuestas a atacarla en cada rincón, pero será acompañada de su buen amigo Igniculus, una esfera de luz que la guiará y asistirá a lo largo de una travesía en la que más tarde se unirán otros personajes, habitantes de diferentes pueblos y ciudades que por varias razones desean que todo regrese a la normalidad y, por supuesto, que el deseo de la joven princesa se cumpla y regrese al lado de su padre.
La narrativa de Child of Light se da en forma de poemas, como los antiguos cantares de gestas, y aunque tengo que reconocer que varios versos son especialmente creativo, en varios momentos se sintió que la lírica de sus creadores era algo limitada y esto a su vez volvía cansado el progreso de la trama.
El arte es lo primero que te llamará la atención
Un mundo de acuarela y tinta china
¿Pero qué sería de una historia de fantasía sin su bella representación? Lo primero que salta a la vista en Child of Light es su cuidada y casi artística presentación visual, que se aleja de los convencionalismos del medio y de los proyectos anteriores del mismo estudio.
Valiéndose de tonos en mate y un estilo de trazos en acuarelas y tinta china, cada escenario de Child of Light es una ilustración digna de un hermoso libro infantil, imágenes que bien pudieran estar basadas en el trabajo de grandes ilustradores como Arthur Rackham (1867-1939), John Bauer (1882-1918) o, siendo más contemporáneos, las obras Studio Ghibli y Yoshitaka Amano (quien por cierto creo una ilustración para este título).
Con una apariencia en dos dimensiones, todos los escenarios de Lemuria están diseñados en una serie de capas para dar el mismo efecto de profundidad que observamos en una pintura clásica, en las que en diferentes “niveles” vemos la neblina, montañas, árboles, nubes, ríos y construcciones varias como casas, puentes, molinos y villas. El efecto para movernos entre las capas está muy bien logrado y recuerda a la animación usada en la cinta de Walt Disney, Blancanieves y los Siete Enanos (1937), producción en la que para conseguir este efecto se usaron varios cristales sobrepuestos, cada uno contando con una capa del escenario.
Child of Light es como un cuento clásico de hadas, uno jugable.
Es grato ver entonces cómo este proceso es recreado con técnicas modernas y en específico con el motor gráfico UbiArt Framework, mostrándonos prácticamente el mismo efecto de movimiento en el que cada elemento a la distancia se mueve a velocidad distinta para dar una ilusión de lejanía en comparación del personaje. Hablando de esto, cabe mencionar que Aurora, a diferencia de lo demás, está construida con un modelo en tres dimensiones, algo que quizá rompe la estética, pero que a la vez sirve para destacar a la niña como la protagonista del cuento.
Como en Grandia
Pero luego del apartado gráfico llega la jugabilidad. Child of Light usa el clásico sistema de ataques por turnos en los RPG, aunque no tan a la vieja escuela como Final Fantasy o Dragon Quest, y más bien en el estilo de Grandia(que apareció originalmente para Saturn en diciembre de 1997). Contamos con una barra que determinará el tiempo y ritmo de los ataques con nuestros dos personajes activos en la parte superior y un máximo de tres enemigos en la inferior, de esta forma cuando cada personaje llegue a una zona específica se nos pedirá dar la orden (defensa, golpe, hechizo o cambiar de monito), para que al llegar al final de la barra nuestro comando sea ejecutado.
Las cosas necesitan cierta estrategia, pero Child of Light a veces pareciera tenerlo miedo a complicarse demasiado en este aspecto. Durante la primera parte de nuestro recorrido no necesitaremos de mucho para salir victoriosos en cada encuentro; más adelante veremos que la función de los hechizos será primordial para bloquear ataques, frenar a los oponentes o movernos más rápido, aunque esto apenas representa un “pequeño empujón” en la dificultad.
Las batallas no encierran gran dificultad, pero sí un poco de estrategia.
Child of Light no es un título difícil (Ubisoft cambió el nombre de la dificultad “normal” por casual”), no se necesita hacer prácticamente nivel para avanzar, ni darle muchas vueltas al sistema de batalla y siempre encontraremos multitud de pociones por doquier: tengo que mencionar que al final del juego me han sobrado varias decenas de ellas.
Las batallas se convierten en pan comido cuando tomamos en cuenta que nuestro grupo es generalmente más numeroso, ya que mientras nunca habrá más de tres enemigos, nosotros podremos alternar entre seis personajes sin siquiera tener que perder nuestro turno, es decir, si la emergencia llega podemos cambiar personaje y luego usar un hechizo para revivir a otro (son dos movimientos, pero el juego lo marca como uno).
Por si fuera poco, tenemos al infalible y buen compañero Igniculus, quien puede ralentizar a los enemigos e incluso subirnos la vida. El poder de esta esfera de luz no es infinito, pero en cada escenario de batalla hay entre dos y tres plantas que lo recargan, y aunque parezca que estas se quedan vacías, al cabo de unos minutos vuelven a reponer su energía. Hay que destacar que Child of Light puede ser jugado por dos personas, una de ellas tendrá la específica tarea de controlar a este útil ayudante.
No faltan los niveles de lava.
En pocas palabras, entre centenares de pociones, los hechizos de todos nuestros compañeros, las plantas e Igniculus, la única forma de perder es si no pones defensa o si tus ataques no son los más adecuados dependiendo la criatura que enfrentes. Y aun así es muy raro perder, pues contamos con un árbol de habilidades por personaje que nos proporciona nuevos poderes y cualidades cuando subimos de nivel, que debido a la naturaleza de Child of Light y su corta duración, es muy seguido.
Caminar o volar, esa es la cuestión
Ubisoft Montreal tampoco abandonó del todo los niveles estilo juego de plataformas y eso fue algo que me gustó mucho. Aurora caminaba, trepaba, brincaba y arrastraba objetos para librar su camino, pero Child of Light nos presenta más tarde con unas alas y descubrimos que podemos volar por tiempo ilimitado; sí, adiós a las plataformas y aunque todavía debemos arrastrar una que otra cosa, el resto de mapas están diseñados más específicamente para volar.
Pero volar no es tan malo, podemos explorar las alturas, descubrir más enemigos e ítems, algunas zonas secretas y las llamadas “confesiones”, hojas que flotan por los aires y que narran pequeñas partes de la historia. Encontrarlas todas es el logro/trofeo más complicado de obtener.
El árbol de mejoras es extenso, lo mejor es centrarse en una dirección.
Pronto descubriremos que los siguientes escenarios y partes del juego serán más variados, algunos tendrán cuevas en las alturas, molinos, algunos rompecabezas donde deberemos mover sombras, áreas con lava e intrincados caminos con picos en el suelo y techo, elementos que nos bajaran la vida y nos obligarán a recurrir nuevamente a las pociones o Igniculus para así no llegar escasos de fuerza a alguna batalla. Todo mientras somos acompañados de suaves melodías por la artista francesa Coeur de Pirate, quien engalana esta obra con una banda sonora de la que no se ha hablado tanto, pero que es igual o más bella que el juego mismo.
La única sombra en este hermoso mundo de acuarelas, melodías y seres mágicos es su poética narrativa a veces desatinada y los pocos pretextos para intentar superarlo de nuevo. Sin embargo, aunque sea para un único recorrido y sólo por su excelsa dirección de arte, Child of Light es imperdible, un viaje relativamente corto pero tan mágico como promete.
20th Century Fox ha liberado las primeras imágenes del filme animado El Libro de la Vida (The Book of Life)producido por Guillermo del Toro y que está inspirado por la tradicional fiesta mexicana de Día de Muertos.
Dirigida por el también mexicano Jorge Gutiérrez, la historia estará centrada en tres amigos, Manolo (Diego Luna), María (Zoe Saldana) y Joaquín (Channing Tatum), quienes se encuentran de pronto en un trío amoroso donde los dos compañeros comenzarán una competencia por ganar el amor de María.
El Libro de la Vida también cuenta con las voces de Danny Trejo, Ice Cube, Hector Elizondo y el tenor Plácido Domingo, y tendrá su estreno el 17 de octubre también en formato 3D.
Sony Pictures ha puesto online una serie de nuevas imágenes y un clip de la comedia 22 Jump Street, película protagonizada por Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Wyatt Russell y Amber Stevens, y dirigida por Phil Lord y Chris Miller.
En ella veremos la historia de dos detectives de policía encubiertos en una universidad y en la que además de luchar contra el crimen, se verán envueltos en asuntos más personales de acuerdo a su forma de ser y de actuar, llevando a escenas de comedia y sucesos que si funcionan igual de bien que en la primera película 21 Jump Street, tendremos una entretenida historia.
En el siguiente clip podemos ver estos problemas de aceptación, por decir de una forma, que los personajes enfrentan cuando descubren a otros dos compañeros que parecen llevarse bien. Los invito a ver la siguiente escena y además la galería de fotos, ¿que opinan?
Por cierto, dicha película verá su estreno el 13 de junio.
Relativity Media publica el tercer trailer de Earth to Echo, cinta dirigida por Dave Green que pone a un grupo de chicos en contacto con un carismático extraterrestre, y que al menos en mi caso, recuerda un poco a la cinta ET el Extraterrestre por todo aquel tema del alienígena pidiendo ayuda y demás.
En todo caso, parece una buena película para toda la familia y estoy seguro será entretenida; su estreno se perfila para este verano y estará protagonizada por Teo Halm, Brian “Astro” Bradley, Reese Hartwig y Ella Linnea Wahlestedt. Ahora los invito a que observen su nuevo tercer trailer, que lo disfruten.
FX mostró otro avance de la serie de televisión The Strain, adaptación de la novela escrita por Chuck Hogan y Guillermo del Toro, quien regresa como creador y productor ejecutivo para dar vida a la serie, además estará encargado de dirigir y co-escribir el episodio piloto junto a Hogan.
The Strain tratará sobre un grupo de científicos que descubren un virus que enferma con los efectos del vampirismo; ahora una ciudad enfrenta una amenaza de sangre y muerte que iniciará con la desaparición de cuerpos en la morgue. La producción como pueden ver esta bien lograda y esperemos que sea la pauta de los trece episodios que durará la primera temporada.
https://www.youtube.com/watch?v=_42rx8Dm6OQ
El elenco de The Strain está conformado por Corey Stoll, Mia Maestro, Sean Astin, Kevin Durand, Natalie Brown, Jonathan Hyde, Richard Sammel, Robert Maillet, Jack Kesy, Ben Hyland y Miguel Gomez y su estreno está planeado para el 13 de julio por el canal FX.
Actor en la adaptación de Stardust (El Misterio de la Estrella) y Boardwalk Empire, Charlie Cox será el nuevo Daredevil en la serie homónima, la primera de Marvel que producirá para el servicio video a la carta Netflix.
También, la noticia delata que la serie sigue en pie, luego que supiéramos que Drew Goddard había abandonado el proyecto para quedar solamente como consultor, dejando su cargo a Joss Whedon y Steven S. DeKnight, no tan malas noticias después de todo ¿verdad?
Habrá que esperar para ver si finalmente encajará Charlie Cox en el papel de Matt Murdock (Daredevil), una serie que marca el inicio de la introducción de nuevos personajes en solitario para consolidar después The Defenders, donde también veremos a superhéroes como Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage.
