Deep Silver publica un trailer de su juego Sacred 3. Un título hack and slash con atributos RPG donde el jugador, además de elegir entre diferentes clases de personaje al inicio de la aventura, contará con la posibilidad de ganar puntos de experiencia para ir mejorando dependiendo del estilo de combate que tenga.
También, aparte de tener la modalidad en solitario (en la que bots complementan nuestro equipo de héroes), Sacred 3 podrá ser disfrutado entre varias personas de forma cooperativa, dos en modo offline y cuatro online. El nuevo avance en video además nos muestra el uso de espíritus, habilidades y magia en nuestra aventura.
Sacred 3 saldrá a la venta el 5 de agosto para Xbox 360, Playstation 3 y PC. Les dejo varias imágenes de este juego, el cual ya se ha ganado buena fama entre los RPG de PC junto a otras sagas de renombre como Gauntlet y Fallout.
Codemasters muestra un nuevo tráiler de su simulador de automovilismo deportivo Grid Autosport, dándonos el adelanto de la modalidad Endurance y realmente pinta genial.
Carreras nocturnas donde veremos el amanecer y en la que nuestros reflejos y paciencia serán lo que nos mantenga en carrera son unos de los factores que se mencionan en este juego que ha llegado antes que un posible “Grid 3” y que planea aterrizar con fuerza para todos aquellos que amamos las competencias donde la precisión es sólo el inicio.
Con más de 100 pistas en 22 locaciones diferentes, Grid Autosport traerá de vuelta la vista de cabina que se echó de menos en la segunda entrega, además contaremos con una selección muy amplia de estilo de automóviles así como estilos de competición, tales como Touring Cars, Drift, Prototypes, Hypercars y el mencionado Endurance.
Un desafío que no se pueden perder, ahora los invito a apreciar este nuevo avance para que se les hagan largos los colmillos y esperen la salida de GRID Autosport para PC, Xbox 360 y Playstation 3 el 27 de junio de este año. ¿Emocionados? Yo sÍ.
Quince gloriosos minutos bajo los comentarios de James López productor de Gearbox Software, y Joel Eschler, productor de 2K Australia para mostrar las bondades de esta precuela/secuela llamada Borderlands: The Pre-Sequely que se desarrolla en los cinco años de diferencia entre la primera y segunda entrega.
Desarrollado por 2K Australia, quien en el pasado colaboró con Irrational Games para Bioshock Infinite, nos pone este juego en el que, tal como se mira en este adelanto o demo, observamos la buena estética 2.5 tan característica, una jugabilidad donde el jet-pack nos será de bastante ayuda, así como la, por decir, estrategia al jugar para poder administrar el oxígeno de forma adecuada.
Mostrado por ves primera en la pasada PAX East dicho título estará disponible en otoño de este año para Xbox 360, Playstation 3 y PC.
Siguen apareciendo videos para mostrar el nuevo EA Sports UFC, y ahora le toca el turno a una batalla entre dos de las mejores representantes de la categoría femenina: Ronda Rousey contra Miesha Tate.
El nuevo tráiler de EA Sports UFC nuevamente brilla en el apartado de realismo gráficos gracias a su nueva versión del motor gráfico Ignite: golpes, impactos, llaves y hasta la deformación de los rostros tras el fragor de la batalla lucen como nunca.
EA Sports UFC estará disponible para Xbox One y Playstation 4 el 17 de junio y marcará la llegada de las artes marciales mixtas a la nueva generación.
Año nuevo, Lego nuevo, Batman nuevo. Traveller’s Tale y Warner Bros. Interactive anunciaron oficialmente Lego Batman 3: Beyond Gotham, videojuego que regresa a las figuras de plástico al Universo DC y del cual te mostramos el tráiler de anuncio.
En esta nueva aventura, el encapotado unirá fuerzas con Superman, la Liga de la Justicia y una enorme galería de superhéroes y villanos, con tal de detener a Brainiac, quien amenaza con destruir la Tierra con la ayuda del poder de los anillos de las diferentes Corporaciones Linterna. Obvio, todo aderezado con el clásico humor Lego.
Lego Batman 3: Beyond Gotham todavía no tiene fecha de salida, pero las compañías adelantaron que podremos jugarlo este mismo año en PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U, Xbox 360, Xbox One, Mac y PC. También se esperan versiones para consolas portátiles y móviles.
Con la E3 tan cerca es más que seguro que veremos algo nuevo de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero el genio detrás de este juego, Hideo Kojima, tiene algo que decirle a sus fans ahora que ha terminado de editar personalmente su próximo tráiler.
[pull_quote_center]Como el del año pasado, este tráiler no contiene explosiones, colapsos, destrucción, tiroteos, persecuciones en autos o personas acosadas por reporteros. Tampoco ningún zombi, alien o nave espacial gigantesta. Sólo hombres descendiendo a la locura. Muchos fans dijeron que el tráiler de la GDC 2013 fue difícil de ver. Este podría ser más difícil[/pull_quote_center]
https://www.youtube.com/watch?v=xw5t45tEPWQ
¿Y cómo no? Si el tráiler que ya vimos de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain nos dejó con la piel chinita, sólo queda esperar un par de semanas para ver lo que Hideo Kojima está preparando con su saga más importante, sobre todo ahora que sabemos qué le sucedió a Big Boss en Metal Gear Solid V: Groud Zeroes.
La noticia ya venía sonando desde hace tiempo, y ya hay confirmación. En entrevista con Total Film, Lauren Shuler Donner, productora ejecutiva de la franquicia X-Men en cines, da la bienvenida a Channing Tatum al universo cinematográfico de Marvel y Fox, ya que se encargará de ponerle rostro a Gambit.
Hace unos meses empezó a circular el rumor, iniciado por el mismo actor, ya que, al parecer empezó a tener conversaciones con los productores, donde se le ofrecía la oportunidad de interpretar al mutante Gambito. Con estas nuevas declaraciones por parte de Donner, que al mismo tiempo reveló cuáles serán los personajes de Marvel que se llevarán, a corto y largo plazo, a la pantalla grande, indica que los siguientes en la lista son, definitivamente Gambit, Deadpool y X-Force.
Por otro lado, The Hollywood Reporter asegura contar con varias fuentes cercanas, que le confirmarían la presentación del personaje en X-Men: Apocalypse, la siguiente película en la cronología de este grupo, para luego pasar a una nueva película en solitario, un filme que ya estaría en proceso de desarrollo creativo, pero sin director asociado todavía.
Se le preguntó a Tatum sobre el proyecto y comentó: “Hay cosas que de verdad te encantaría hacer y ver, él (Gambit) no es ni blanco ni negro, es gris, no es ni siquiera un héroe. Le encantan las mujeres, beber y fumar… Es el tipo genial que acaba teniendo un dilema moral. Taylor Kitsch, quién le dio vida al personaje en la película X-Men Origins: Wolverine, fue cuestionado sobre la contratación de Channing Tatum para hacer a Gambito, y este declaró que de ser así, le deseaba lo mejor.
Veremos si Tatum es capaz de darle ese toque misterioso, insolente y sexy, tan asociado con este personaje de los X-Men.
La cadena ABC, en confabulación con Disney y Marvel, desarrolla Agent Carter, una nueva serie de televisión inspirada en las películas Capitán América: El Primer Vengador y Capitán América y el Soldado del Invierno, así como del corto Marvel One-Shot: Agent Carter (lanzado en 2013 como parte del material extra del Blu-ray de Iron Man 3).
Esta teleserie trae de nuevo a Hayley Atwell para encarnar a la agente Margaret “Peggy” Carter, miembro de la SSR (Stategic Scientific Reserve), que debe balancear su vida entre el trabajo administrativo y de campo que le exige su puesto en la organización, así como el cumplimiento de misiones secretas para Howard Stark, todo esto mientras logra superar la pérdida del amor de su vida, el capitán del Ejército estadounidense Steve Rogers.
Se tratará de una serie con formato de ocho episodios por temporada, con un villano y un caso en específico por temporada, empezado la línea del tiempo en 1946 -que, prácticamente, sería a la mitad de los hechos presentados en el cortometraje-, presentando toda la problemática a la que se enfrenta “Peggy”, ya que sus compañeros no la respetan y ella debe demostrar su valía mediante el cumplimiento de variadas misiones, continuando, para la segunda temporada, en 1947.
La serie estará producida por Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb, y contará con un jugoso presupuesto. Esta es la segunda serie en televisión que sirve como extensión al universo cinematográfico de Marvel (después de Agents of SHIELD).
Este show estima ser estrenado en enero de 2015, sin embargo, no se ha indicado si ya se inició el rodaje del episodio piloto. Aquí les dejo el trailer que se hizo para Marvel One-Shot: Agent Carter, algo que nos dará buena idea de lo que podremos ver Agent Carter.
No hay más que un duelo para decidir quién será el flamante patinador en la portada del NHL 15. Este domingo se liberaron los dos jugadores que estarán disputando este gran honor en el mundo del hockey sobre hielo, mínimo de los videojuegos.
La votación se acabará el día 1 de junio y los nombres por los que deberán de votar son los siguientes:
Patrice Bergeron de Boston Bruins. #NHL15Bergeron
P.K. Subban de Montreal Canadiens. #NHL15Subban
Mi favorito ya está eliminado, pero aun así cualquiera de las dos opciones son buenas para tener en la portada del juego de EA Sports. Así que manden tuits como si fueran gratis -de hecho lo son-. NHL 15 sale a la venta el 9 de septiembre para Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4 y PlayStation 3.
Mi paciencia a veces es corta, más bien siempre. Jugar por turnos me impacienta pues creo que decido mejor bajo presión o necesito echar a andar mis reflejos para defenderme y atacar. Darle una oportunidad a Demon Gaze fue difícil, ya que los juegos japoneses, y aparte de combate por turnos, no son algo que me haga saltar de la alegría. Pero hay que probar todo en esta industria. Y lo hice con mucho gusto. De verdad que sí. ¿Y con qué acabé? Leamos pues.
Demon Gaze
Demon Gaze es un RPG y dungeon crawler de NIS America y Kadokawa Games, exclusivo para la portátil PS Vita y con grandes influencias retro. Esa es la descripción técnica, pero la verdad es que tiene matices de todo tipo y no puedo mentir, no todos son buenos, aunque por momentos tiene sus picos -no tan altos- que pueden empezar a convencernos de seguir.
Somos Oz, un tipo que tiene el extraño poder de atrapar demonios una vez que los vence en batalla. De acuerdo a la cronología de la historia de Demon Gaze, estaremos miles de años después de Students of the Round, su predecesor y un juego poco conocido. Después de despertar en una prisión y escapar de ella podremos escoger a dos acompañantes, que nos servirán a la hora de los pleitos.
Aquí viene una de las partes más bonitas: escoger de entre cinco razas y siete clases, con 45 posibilidades de su imagen física. Si no han entendido por qué es bonita, pues porque las ilustraciones para ambos géneros son muy buenas. En mi caso, y por ser hombre, pasé un buen rato admirando los rimbombantes vestuarios que cubrían lo que tenían que cubrir para no hacer el juego soft-porn -o algo así-. Las damas cuentan con escotes que llegan al ombligo, ropa interior provocativa y armas verdaderamente letales, que van desde arco y flechas, espadas, cetro, martillos, mazos, etc. Sucede lo mismo para los personajes masculinos, pero no puse mucha atención en ellos.
Hotel de la Princesa Dragón
Una vez que tenemos a nuestros acompañantes, estarán en un nivel considerable para empezar a pelear, sin embargo en ese momento distamos mucho de siquiera ver la luz del día. Parte no tan bonita del juego, pues estaremos platicando más de lo que dura cualquier pelea, y eso que pueden llegar a ser largas.
Desde que nos hospedamos en el Dragon Princess Inn, una avalancha de diálogos interminables se aproxima. Y eso es en todo momento, no sólo al principio, pues no pierden oportunidad para decirte lo bueno que eres, coquetear, dar indicaciones, una que otra instrucción y cobrar. Sí muchachos, ¿pensaron que iban a estar en el hostal de a gratis? Ni de chiste. Tienen que pagar una cuota diaria -aunque no sepamos cuándo es de día y cuándo de noche- por tener un cuarto donde dormir, quue más bien sirve para regenerar nuestra salud.
Sí, babearán un rato, después parece que nunca terminarán de hablar.
En la posada también podremos interactuar con varios personajes que tienen diferentes ocupaciones, como el que vende armas y al mismo tiempo se la pasa peleando con el que merca objetos y pociones. Igualmente podremos comprar muebles para nuestro cuarto, platicar con la encargada del aseo -ojalá yo tuviera una así-, que más bien flirtea todo el tiempo, ir al bar y charlar con el tipo loco que nos encontramos en la cárcel, etc. Vaya, es una base de operaciones desde saldremos a conquistar el mundo, con un mapa donde hay seis zonas que se irán desbloqueando conforme completemos las misiones que se nos encargan.
¡Dame tu fuerza, Pikachu!
En cada zona fuera de nuestra guarida hay monstruos para vencer, muchos de ellos, y no sabemos en qué ubicación exactamente, aunque de repente hay indicadores cuando el monstruo en cuestión es algo difícil. No confundamos a estos con los demonios, eso es tema aparte. Los demonios son seres que encontraremos a lo largo Demon Gaze y que al derrotarlos, gracias a nuestro poder, los haremos nuestros aliados para usarlos posteriormente en las peleas, pero siempre teniendo cuidado de que no se alebreste y se ponga a darnos a nosotros las tundas que deben ser para el enemigo. Supuestamente lo que hacemos es “sellar” al demonio, como si lo metiéramos en una caja que al abrirla, lo deja salir y pelear a nuestro lado. Pero estando mucho tiempo afuera puede entrar en estado de “rampage” o “alboroto” -suena mejor en inglés- y ahí es cuando le vale y los trancazos son a diestra y siniestra.
Cuando encontremos alguna criatura rara, de inmediato se pondrá en estado de pelea y el HUD se activará para decidir qué movimiento sigue y contra quién. Recuerden que es combate por turnos y entre las opciones están atacar, defender, usar objeto, usar a los demonios y correr. La última es para huir cuando de plano ya no vemos lo duro sino lo tupido, pero no funciona siempre, así que no esperen poder escapar nomás por obra del espíritu santo, se requiere más que eso. O que la suerte esté de su lado. Como es por turnos, en cada uno podremos también recibir daño y será imposible hacer algo en ese momento, sino hasta el movimiento siguiente.
La pantalla de pelea. ¿Ven esos rayos y centellas? Son imágenes estáticas. Y las ratas raras también.
Toda vez que terminemos una pelea -aburridas la mayoría de veces-, nos darán nuestro nuevo puntaje con el fin de avanzar en niveles y así obtener puntos de mejora en fuerza, ataque, protección, no así en minimizar la ropa de nuestras acompañantes. Esto igualmente afecta las armas que podemos comprar y usar, así como los monstruos que nos vamos a enfrentar, pues cada vez son más y más fuertes. Incluso en ocasiones me topé con unos tipos “jefes” que no morían por más que gritara “dame tu fuerza, Pegaso”. Ni así.
Sé que a veces se tiene que ser precavido y en vez de atacar, defender. También entiendo que la parte estratégica juega un papel importante. Comprendí la importancia de la magia y de los demonios que usemos para ayudarnos, sin embargo llega un momento en Demon Gaze en que las riñas se convierten en presionar constantemente X. Como si fuera pistola, apretaremos esperando que pase rápidamente el pleito y únicamente saber si morimos o avanzamos en el nivel. A veces nada más para recolectar objetos, venderlos y comprar otros. Esta parte es la que me decepcionó más: no maté a monstruos por gusto o emoción, lo hice porque sólo así subes de nivel. Más que un reto, era una obligación que no inyectaba adrenalina.
También podemos invocar monstruos, lo cual se hace al encontrar por la ciudad un ícono con forma de estadio o arena en el cual colocaremos hasta tres gemas que recolectemos por ahí. Así llamaremos a criaturas del nivel acorde a la cantidad de piedras que pongamos para pelear contra ellas del mismo modo por turnos, sólo que con bonificaciones mejores. No por ser muy experimentados podremos usar el portal cuantas veces queramos, pues tiene un tiempo de “descanso” en el cual permanecerá cerrado por más que soplen y soplen.
“Ahí te va mi especial con huevo y jitomate”.
Y bueno, sigue así por horas en Demon Gaze, caminando, encontrando demonios, peleando con ellos, a veces perdiendo y a veces ganando. Y regresando continuamente al hotel. Cuando sólo uno de los miembros del grupo muere podremos ir a un calabozo dentro de la posada, donde una dama nos revivirá por una cierta cantidad de dinero. Pero si todos mueren se acabó y empezaremos desde el último punto guardado.
Los fierros demoniacos
A veces un juego se podría salvar por sus gráficos o dirección de arte, por su música, por su jugabilidad o hasta por el diseño de nivel. Por el bien de ustedes y su cartera, analizaré cada punto, ustedes tienen siempre la última palabra y les toca decidir.
Hay tres tipos de vista en todo Demon Gaze, cada una corresponde a una acción en particular. Mientras llevamos a cabo los incontables y cansados diálogos con los huéspedes del hotel estaremos viendo sus dibujos con pocos cambios en sus gestos y poses, y aquí es donde se ven relativamente buenos gráficos, ilustraciones japonesas comunes: bidimensionales y muy garigoleadas. Otra vista es cuando estemos peleando, igualmente viendo de frente a los rivales, quienes solo tendrán una expresión -de batalla-, estáticos y escasamente animados. Los “efectos especiales” no tienen nada de efecto ni de especial, pues son también dibujitos tiesos.
Benditas gemas que nos dan para pagar el cuarto. De lo contrario, a la calle.
Y hay una tercera vista, la peorcita de todas. La que termina por hacer malo a Demon Gaze. Ésta se muestra cuando estamos en las ciudades donde tendremos que ir a despachar a los demonios, y debido a que todos los mapas son cuadriculados y carecen de curvas o accidentes naturales, entonces la exploración se hace cansada ayudada de los controles, que además son malos en estas instancias. El giro, avance y retroceso se hace con el joystick izquierdo, haciendo un poco confusa la acción de moverse. Al ser cuadriculado, los pasos se limitan a cada cuadro, es decir, no tenemos una libertad para andar a nuestras anchas, como en los juegos de calabozos más viejitos, como si no hubieran aprendido que eso era aburrido antes y sigue siendo aburrido ahora.
La música. Un punto que debemos tratar por su constante aparición en el juego, de principio a fin, sin detenerse y con un patrón cansado. Empieza muy alegre, muy bonita y tierna, pero continua así sin dar otro matiz. Cambian las melodías en los combates, en el hotel, al hablar con ciertos personajes y en la ciudad, pero el corte es el mismo exactamente y llega un momento en que uno prefiere quitar la música o quitarse los audífonos también. O apagar el juego. Desinstalarlo de mi PS Vita. Huir.
Quiero ser claro respecto al estilo de Demon Gaze. Los menús de inicio, los gráficos en el modo charla -si se le puede llamar así-, en las ciudades y los menús de configuración, carecen de relación artística. Parecen que cambiáramos de juego entre pantallas y eso no me agradó nada. A veces ocho bits, otras hermosos dibujos, a veces toneladas de texto sin dibujitos.
Los puntos de experiencia de menos deberían cambiarse por ropa sexy.
No encontré en Demon Gaze un solo elemento que pudiera entretenerme durante más que algunos minutos, ni los sexys diseños. El precio del juego es de 39.99 dólares en la tienda digital de PlayStation y no vale la pena el gasto. No puedo recomendarlo para quien inicie en RPG japoneses o exploradores de calabozos, y para los veteranos del género dudo mucho que una pobre dinámica de juego sea algo que los motive a pagar tal cantidad.
Fox Broadcasting lanzó el primer tráiler de Red Band Society, serie de televisión que funcionará como remake de la versión española Pulseras Rojas y que próximamente estrenará en la pantalla chica.
La historia se centra en un grupo de jóvenes que ingresaron a un hospital por diversas enfermedades, comenzando así un lazo inquebrantable entre el grupo mientras comparten su temor por la muerte y su esperanza de vivir.
https://www.youtube.com/watch?v=JPEI4CnAC4c
Octava Spencer encabeza el elenco de Red Band Society, serie de televisión escrita por Margaret Nagle y dirigida por Alfonso Gómez-Rejón. El programa se transmitirá por Fox los días miércoles a partir de otoño.
A un mes de que Transformers: La Era de la Extinciónarribe a la pantalla grande, Warner Bros. publicó un nuevo comercial de televisión de la película dirigida por Michael Bay.
Cage Yeager (Mark Whalberg), un padre de familia soltero dedicado a la mecánica, comprará un viejo tráiler para repararlo y venderlo a un buen precio, plan que no podrá llevar a cabo cuando descubra que esa gran pieza de metal es Optimus Prime.
Dicho descubrimiento generará una guerra entre Yeager y el gobierno, quien insiste en negar que la humanidad necesite de los Transformers… pero nunca habían enfrentado antes a los Dinobots.
La película es protagonizada por Mark Wahlberg, Jack Reynor, Nicola Peltz, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng, Titus Welliver, Peter Cullen, Frank Welker, John Goodman, Ken Watanabe, John DiMaggio, Mark Ryan, Robert Foxworth y Reno Wilson.
Transformers: La Era de la Extinción estrenará el 27 de junio.
Warner Bros. Pictures y Village Roadshow publicaron cuatro nuevos clips de Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow), largometraje dirigido por Doug Liman del que también te mostramos un nuevo video featurette.
William Cage, un comandante que nunca ha estado en combate ahora tendrá que demostrar de qué está hecho, pues una raza extraterrestre llegó a la Tierra dispuesta a poseerla.
Apenas comience la guerra, Cage caerá muerte y revivirá una y otra vez, sin embargo, una vez que los alienígenas se apoderen de la Tierra, el comandante no podrá volver a revivir si de nueva cuenta vuelve a morir.
https://www.youtube.com/watch?v=H_7qL_jIPJ0
https://www.youtube.com/watch?v=WvfcBhcwQo0
https://www.youtube.com/watch?v=vp9P-d2LHgc
https://www.youtube.com/watch?v=twIdX5EQiXk
https://www.youtube.com/watch?v=_glOzaQhn5w
Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Tony Way, Kick Gurry, Franz Drameh, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley y Jeremy Piven protagonizan Al Filo del Mañana, filme que estrenará el 6 de junio próximo.
Durante el Festival Internacional de Cine de Cannes fue revelado el primer póster de King Conan, también conocida como La Legenda de Conan, película protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
El regreso de Conan a la pantalla grande pondrá al personaje como un vikingo nórdico que ha jugado el papel de rey, guerrero y soldado y al que le ha llegado el tiempo de arribar al Valhalla para culminar su ciclo con una buena batalla.
King Conan es escrita por Andrea Berloff e iniciará a rodarse a finales de este 2014 protagonizada hasta el momento por Jason Momoa y Schwarzenegger.
Todo parece indicar que al menos por el momento, la producción de Ant-Man podría quedar en pausa un par de días o semanas, esto tras dar a conocer que Edgar Wright abandonó la dirección de la nueva película de Marvel Studios.
De acuerdo a un comunicado de prensa, la relación finalizó de forma amistosa, y aparentemente no afectará la fecha de estreno ya fijada para el largometraje, la cual está prevista para el 17 de julio de 2015.
Pese a que no se revelaron las razones por las que Wright dejó el proyecto, dicha decisión fue sorpresiva, pues el cineasta de origen inglés se había involucrado con dicho filme desde hace 6 años aproximadamente.
Paul Rudd, Michael Douglas, Clifton Collins Jr., Michael Peña, Evangeline Lilly y Patrick Wilson protagonizan Ant-Man.
El mes pasado te mostramos su primer póster oficial, hoy Columbia Pictures nos trae el primer tráiler de El Justiciero (The Equalizer), thriller dirigido por Antoine Fuqua que estrenará a finales de septiembre.
Un agente secreto llamado Robert McCall busca alejarse de los terribles actos de violencia de los que fue partícipe en el pasado, por lo que renunciará a la corporación donde trabaja y así buscar un camino diferente. Sin embargo, los problemas nuevamente se harán presentes cuando se vea obligado a proteger a una joven prostituta de la mafia rusa.
https://www.youtube.com/watch?v=FfoDg8y_LF0
El Justiciero estrenará en cines el 26 de septiembre de este año protagonizada por Denzel Washington, Marton Csokas, Chloë Grace Moretz, David Harbour, Bill Pullman y Melissa Leo.
Juan Pablo Buscarini y Pampa Films nos traen el primer tráiler, un teaser y el póster oficial de El Inventor de Juegos, película basada en la obra homónima, de Pablo de Santis que estrenará en cines este mismo año.
La historia se centra en una aventura llena de sorpresas comienza cuando el pequeño Iván Dragó resulta ganador de un concurso como inventor de juegos. Desde entonces, quedarán muchos misterios por resolver que sólo podrán ser develados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos, donde el maléfico Morodian llevará a Iván a vivir una de las aventuras más desafiantes de su vida: convertirse en un verdadero inventor de juegos.
David Mazouz, Megan Charpentier, Joseph Fiennes, Edward Asner, Tom Cavanagh, Valentina Lodovini yRobert Verlaque protagonizan El Inventor de Juegos. Aquí te mostramos también el primer póster de la película que estrenará el 3 de julio de este año, aunque or el momento esa fecha es sólo para Argentina.
Zombie Studios, el estudio detrás del exitoso free-to-play Blacklight: Retribution, decidió regresar a la senda del terror con Daylight, un título para PlayStation 4 y PC donde intentan retratar lo aprendido de años en los juegos en primera persona, así como la experiencia adquirida con las dos entregas de Saw en consolas.
Daylight
Sarah despierta. Lentamente abre los ojos y se percata que está dentro de un edificio abandonado, una institución mental que, entre telarañas y una tenue oscuridad, deja ver decenas de corredores y cuartos con memorias escritas en papel, dejadas de tal forma que no se puede evitar pensar que fueron colocadas ahí para ser vistas. El silencio sólo es cortado por algún rechinido; para mala suerte de Sarah, no está sola.
Zombie Studios cuelga las pistolas del FPS Blacklight: Retribution y ahora desarrolla una siniestra aventura publicada por Atlus y ubicada dentro de un manicomio, que entre pistas da entender los horrores que sufrieron sus pacientes a fines de la década de los treinta, memorias escritas en documentos que hablan de sombras fantasmales, sonidos extraños, murmullos y una creciente locura, todo parte de los vestigios del pasado que Sarah tiene que “revivir” mientras explora cuartos, pasillos, túneles, jardines e incluso celdas con la ayuda de la tenue lámpara de su celular, un mapa y un par de herramientas más.
Daylightse trata de un videojuego estilo survival horror en primera persona que toma muchos elementos de otros como Slender y Outlast, construyendo así un mundo ficticio donde el principal miedo es el sentimiento de perder la orientación mientras una serie de espectros nos siguen los pasos muy de cerca, peor aún si no tenemos algún tipo de arma para enfrentarlos. ¿Tu misión? Pues uno creyera que es escapar, pero esto no es tan claro, y más bien investigas incidentalmente el lugar donde te encuentras.
Jugando en la oscuridad
Algo esencial en Daylight para disfrutar la experiencia es que tiene que jugarse en la noche, preferentemente en la oscuridad y si es posible a solas. Para dar más miedito y de paso sea más difícil. Los niveles son generados por procedimientos, esto significa que cada vez que cargas un nivel el juego lo construye de forma distinta, entregando una experiencia nueva donde además las pistas y notas que debemos encontrar están ubicadas en diferentes lugares, a esto le sumamos la tensión de estar atrapados en un lugar sumamente oscuro, contados ítems para alumbrar el camino y la sensación de ser acechados en todo momento.
La mecánica de Daylightes muy similar a la del clásico Slender. Cada vez que recoges una nota importante (en un total de seis por “nivel”) la presencia de algún espíritu va en aumento, llegando al punto de ver contornos a unos metros de distancia o una extraña mueca casi sobre nosotros, que solamente podemos ahuyentar por medio del uso de bengalas y sólo por un tiempo limitado, porque si no lo hacemos, pues morimos.
El espíritu que te acecha es lo único que puede “matarte”.
Durante nuestro recorrido también encontraremos otras pistas en forma de fotografías y notas donde conoceremos un poco el pasado del manicomio donde estamos encerrados, algunas de ellas siendo más visibles gracias a bastones luminosos, algo que sumado a las bengalas debemos usar con moderación, pues sólo podremos cargar cuatro de cada una… Aunque de vez en cuando y a lo largo del recorrido podremos encontrar una que otra.
Fuera de esto, la jugabilidad es simple y hasta plana: en Daylightno hay trampas, acertijos ni caminos secretos, una pena ya que se desperdicia totalmente la generación aleatoria de niveles. Tu objetivo siempre será encontrar las seis notas importantes dentro algún nivel cuasi laberíntico, abriéndote paso con tu celular para hacer algo de luz y checar el mapa. No hay enemigos ni puzles qué resolver, más allá de mover algunas cajas para poder avanzar. La sensación de terror se pierde en la incesante exploración y pronto te acostumbras a la atmósfera ante la falta de algo más peligroso que un espíritu que pronto deja de dar miedo.
En el tema del llamado “replay value” no hay mucho que decir, si eres un masoquista seguro después de finalizado seguirás volviendo por más sustos, pero eso es todo lo que se puede ofrecer, además de buscar aquella fotografía o carta que te impide obtener todos los trofeos/logros.
La bengala ahuyenta los malos espíritus, ¿quien lo diría?
Si hay un apartado bien logrado en Daylight es el del sonido ambiental. Desde el inicio este título de Zombie Studios, más que por los gráficos el ambiente de siniestra soledad se plasma por lo que escuchamos: pasos a la lejanía, sonidos de cosas que arrastran o se mueven y extraños gritos (entre otras cosas), algo que inmediatamente te pondrá en alerta, más cuando ya llevas un par de notas y comienzas a percibir que efectivamente tienes algo detrás de ti. En general estos aspectos ajenos a la protagonista funcionan relativamente bien, lamentablemente hay algo malo, y es la percepción de Sarah de estos eventos.
Bueno, es claro que esta chica debe tener los nervios de punta, pero nuestro personaje no lo transmite o no lo hace en el momento adecuado. A lo largo de su travesía Sarah se la pasará exclamando “¿hay alguien allí?”, “puedo ver algo”, ¡sé que estás ahí!”, “¿qué fue eso?”, lo normal para el género, el problema es que lo hace cuando nada en el entorno sucede… Y bueno, cuando uno escucha algo realmente tenebroso, ella ni se inmuta. Me hubiera gustado que los sonidos en general hubiesen estado sincronizados y no tan desfasados como una película china doblada en inglés.
Ni tan next-gen ni tan aterrador
Probablemente soy sólo yo, pero todavía no entiendo cómo un juego que pide ocho gigas de RAM como recomendado y usa el motor Unreal Engine 4 (de nueva generación) puede verse tan deslucido. Y no es que Daylight tenga malas gráficas, pero para estos requerimientos altos junto con una buena tarjeta de video, uno esperaría visuales muchísimo más detallados.
La oscuridad es casi completa todo el tiempo
Sí, el manejo de luz y sombras es bueno, pero el conteo de polígonos no es nada del otro mundo; el sistema de partículas luce bien, sin embargo no es algo que no haya visto antes; las texturas son un paquete de sorpresas, algunas se ven bien y otras muy deslavadas, peor aún si se trata de un juego en primera persona pues la cámara suele aproximarse mucho más a los objetos que con otro estilo de vista.
Pero eso no es todo, el juego en su versión de PC tiene una opción de escalado en la imagen, algo curioso pues funciona aparte de la resolución con la que se juega. Este escalado hace que los entornos y detalles se vean más nítidos (en alta definición se podría decir), o borrosos, el problema es que con esta opción en bajo Daylight es injugable, no importa si lo tienes en 1080p, no podrás ver siquiera el mapa en el celular. Probando con estas opciones, no noté alguna mejora en el rendimiento, el cual exprime la máquina al momento de llegar a las zonas “abiertas” del juego. Y repito, se ve bien, pero no como algo de nueva generación.
La versión de PlayStation 4 obviamente viene optimizada en este aspecto, y se observa a simple vista igual que la mejor combinación gráfica posible en computadora. Pero nuevamente, apenas luce como un título de pasada generación cuyos gráficos no ayudan ni a verse espectacular ni a dar la sensación continua de miedo en el jugador. Lo que sí hay que resaltar es el 3D, si tienes una pantalla que soporte este formato es un error no jugarlo de esta forma, pues la inmersión es muchísimo más marcada y los escenarios están muy bien construidos en torno a esta tecnología: profundidad, luces, sombras, todo se disfruta mucho mejor en 3D, donde de paso tienes el pretexto de obviar un poco los visuales no tan detallados en las texturas.
Celular, el arma de moda contra los espectros.
En cuanto al diseño de escenarios, Daylightse mantiene apenas decente. Cumple con el cometido de mostrar un lugar abandonado con nuevos recovecos y caminos en cada sesión, pero la variedad de objetos es muy limitada, únicamente un par de diseños de estantes, camas o cajas y listo, además de que los “sustos” se reciclan, así que cada recorrido no es tan completamente diferente del anterior. Dada la repetición de objetos, llega hasta a ser molesto para tu progreso, porque se suele confundir un cuarto con otro que básicamente era idéntico en algún otro punto del mapa.
Al final de cuentas Daylight no es un mal juego, pero sí está muy enfocado al público de Slender o Outlast, el parecido es inminente; a esto hay que sumarle (¿o restarle?) que la duración de cada nivel disminuye si simplemente decides presionar el botón de correr para buscar todas las notas. La sensación tan gris de miedo, la carencia de peligros reales y el gameplay tan lineal alejará a cualquiera que sea más exigente y la única forma de recomendarlo sería esperar a que baje aunque sea un poco de precio.
Este año trajo consigo varias buenas nuevas, y no tan buenas (para algunos) sobre una de las franquicias más grandes, redituables y con más fans del mundo, Star Wars. Pero, las malas noticias definitivamente llegaron para Dark Horse, ya que en este 2014, y después de 23 años de editar los cómics oficiales de Star Wars, Disney anunció que la batuta se pasará a Marvel, para continuar, o quizá, hacer reboot de los cómics de la famosa saga. ¿Qué por qué?, simple. Disney es propietaria tanto de franquicia intergaláctica, como de la editorial de Marvel.
Debió de ser duro, ya que por más de 20 años, este seriado, representó uno de los más fuertes para la casa editorial del caballo negro. Dark Horse reviró, anticipando que este año será el más fuerte de su historia, ya que 2014 será el último año en que lanzarán material de Star Wars, aunque será en agosto cuando concluyan los cómics que actualmente publican: Star Wars, de Brian Wood (en su número 20); Star Wars Legacy (número 18) y la miniserie de cuatro números, Darth Maul: Son of Dathomir.
Dark Horse anunció también que serán los últimos, y que no piensan lanzar nuevos cómics los cuatro meses restante. Sin embargo, esto no significa que termine ahí todo, ya que seguirá abierto Dark Times Gallery Edition. Lamentablemente, Dark Horse, al parecer, no quiere meterse a lanzar ninguna miniserie que les de la pauta de cerrar con broche de oro su etapa al frente de la edición de los cómics de la franquicia, en parte porque Disney ya anunció cambios en el canon.
La preocupación queda para algunos fans, que no confían en que Marvel continúe con el legado de Dark Horse, y que los cómics continúen el estilo misterioso y sombrío propio de esa casa editorial. Hay que tomar en cuenta que Marvel no es una novata con Star Wars, pues fue la primera editorial en manejar la franqucia, con el cómic homónimo publicado en 1977, y que contó al final con 107 números. “La Casa de las Ideas” también editó Ewoks y las minisereies en papel de las dos secuelas. No nos queda más que esperar nuevas noticias al respecto y el primer lanzamiento por parte de Marvel. Quizá no sea tan malo como parece.
Uno de los títulos más esperados para la segunda mitad del año es The Order: 1886, shooter en tercera persona para PlayStation 4 del cual tenemos un nuevo video con dos minutos de gameplay.
El avance se trata de una escena de tiroteo en lo que corresponde al tercer capítulo del juego. El realismo gráfico es impresionante, con explosiones que prácticamente lucen mejor que en la vida real junto a una narrativa atractiva que nos ubicará en una Londres ficticia, donde la Revolución Industrial es una era más moderna y criaturas de la noche tienen que ser cazadas por nuestro grupo.
Sony y Ready at Dawn prometen con Ther Order: 1886 una aventura trepidante corriendo a 1080p y 30 cuadros por segundo para recrear la experiencia de una película de acción. Y sí, disponible hasta el último cuatrimestre de 2014, pero mientras podemos ver el video.