A través de Deadline se dio a conocer que Minecraft también tendrá su adaptación a la pantalla grande, pues según el medio de comunicación Warner Bros.ya adquirió los derechos para llevar el popular videojuego al cine. La pregunta es: ¿de qué podría tratar?
Este juego es desarrollado por Monjang AB y se trata de un título de construcción y aventura lanzado en 2009 como una versión en desarrollo, sin embargo fue dos años más tarde, en 2011, cuando Minecraft tuvo su lanzamiento oficial, conquistando la PC y las plataformas móviles. En dicho título, los jugadores tendrán la oportunidad de construir cualquier cosa que deseen, dejando la creatividad abierta para crear cualquier cosa que llegue a nuestra imaginación. Minecraftpodrás jugarlo en modo de supervivencia o modo de creación.
Hasta el momento no se han revelado detalles sobre el largometraje, pero hasta ahora se ha dado a conocer que podría tratarse de una adaptación live action, siendo esta una versión que ha despertado un enorme interés entre guionistas y directores.
Warner Bros. liberó la primera imagen oficial de The Flash, serie de televisión basada en el superhéroe de DC Comics. En la imagen podemos ver al personaje interpretado por Grant Gustin portando su máscara de Flash. Dicho personaje no será la primera vez que lo veamos en la pantalla chica, pues recordemos que en Arrow ya había tenido dos apariciones. La nueva serie comenzará su producción la próxima semana bajo la dirección de David Nutter.
Respecto al elenco, Gustin estará acompañado por Candice Patton como Iris West; Jesse L. Martin como el padre de Iris, el detective West; Michelle Harrison como la madre de Barry, Nora Allen; Rick Gosnett como el policía de Central City, Eddie Thawne; Carlos Valdes como Cisco Ramon; Danielle Panabaker como el bioingeniero de laboratorios S.T.A.R., Caitlin Snow; Tom Cavanagh como el presidente de laboratorios S.T.A.R., Harrison Wells; y John Wesley Shipp, de la serie original The Flash en un papel aún desconocido.
Gravedad del cineasta mexicano Alfonso Cuarón se coronó como la máxima ganadora de los Premios Oscar en su edición número 86, obteniendo un total de siete estatuillas, entre ellas la de Mejor Director, una de las más codiciadas de la noche.
Otro de los galardones más esperados fue el de Mejor Película, el cual finalmente terminó llevándoselo 12 Años de Esclavitud, de Steve McQueen, filme que sumó tres reconocimientos al igual que Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée.
A continuación te mostramos el listado completo de los ganadores de los Premios Oscar 2014.
Mejor Película: 12 Años de Esclavitud
Mejor Actor: : Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor Actriz: Cate Blanchett, por Blue Jasmine
Mejor director: Alfonso Cuarón, Gravedad
Mejor guion original: Spike Jonze, Ella
Mejor guion adaptado: John Ridley, 12 Años de Esclavitud
Mejor canción: “Let It Go” de Frozen: Una Aventura Congelada, Kristen Anderson-López y Robert López
Mejor música original: -Gravedad, Steven Price
Mejor diseño de producción: El Gran Gatsby
Mejor Edición: Gravedad, Alfonso Cuarón
Mejor cinematografía: Emmanuel Lubezki, por Gravedad
Mejor actriz de reparto: Lupita Nyong’o
Mejor edición de sonido: Gravedad
Mejor mezcla de sonido: Gravedad
Mejor película de lengua extranjera: -La grande bellezza, Italia
Mejor Documental (largometraje): 20 Feet from Stardom
Mejor documental (cortometraje): The Lady in Number 6: Music Saved My Life
Mejor cortometraje: Helium (Dinamarca)
Mejores efectos visuales: Gravedad
Mejor película animada: Frozen: Una Aventura Congelada
Mejor cortometraje animado: Mr. Hublot
Mejor maquillaje y vestuario: Dallas Buyers Club
Mejor vestuario: Catherine Martin, por El Gran Gatsby
Mejor actor de reparto: Jared Leto por Dallas Buyers Club
También se otorgaron premios Oscar Honorarios a Angela Lansbury, Steve Martin, Piero Tosi y Angelina Jolie.
“Mamá, si yo estoy aquí es por ti” fueron las palabras más significativas que Alfonso Cuarón dijo después de ser galardonado como Mejor Director en la LXXXVI entrega de los Premios Oscar.
El cineasta mexicano venció en dicha categoría a directores de la talla de Martin Scorsese, Steve McQueen, Alexander Payne y David O. Russell, coronándose como el mejor de todos por su trabajo en Gravedady como el primer latino en obtener la preciada estatuilla dorada de la Academia.
Hasta el momento Gravedadha sido galardonada por Mejor Edición, Fotografía, Efectos Visuales, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido y Partitura Original obteniendo así siete galardones de los 10 a los cuáles la película fue nominada.
La kenyana y mexicana Lupita Nyong’o es otro de los mexicanos que salieron triunfadores en los Premios Oscar, pues fue reconocida como Mejor Actriz de Reparto por su participación en 12 Años de Esclavo.
En la misma categoría compitió Jennifer Lawrence, siendo esta la actriz favorita de la noche por su papel en Amercian Hustle, sin embargo la actuación de Nyong’o como Patsy fue contundente y convenció al jurado para llevarse la codiciada presea.
Entre llantos y sonrisas, la mexiquense dijo “no se me escapa que toda esta alegría en mi vida es por el dolor al personaje, quiero recordar a mi personaje por su vida y su historia”.
“Cuando miro a esta estatua dorada me acuerdo de todos los niños pequeños. No importa de dónde seas, tus sueños son válidos” .
Efectos Visuales, Mezcla de Sonido y Edición de Sonido, Mejor Edición y Mejor Fotografía son hasta el momento las cinco categorías de los premios Oscar que ha ganado Gravedad (Gravity), película del mexicano Alfonso Cuarón.
Recordemos a Emmanuel Lubezki se le negó en tres ocasiones el Oscar, sin embargo en esta entrega, finalmente su trabajo en la categoría de Mejor Fotografía fue reconocida.
“Quiero agradecer a la Academia por este premio, quiero compartirlo con el elenco y con el equipo, especialmente con mi amigo y maestro Alfonso Cuarón. Por su pasión y creatividad, su energía. Mi esposa, mis hijas, mis amigos y maestros”, dijo.
El largometraje recibió un total de 10 nominaciones para la 86 entrega de los premios Oscar, convirtiéndose así en una de las películas que más expectativa generaron para esta premiación.
Fueron tres años los que Tim Webber,Chris Lawrence, David Shork, Neil Corbould y Nikki Penny trabajaron para lograr recrear la historia espacial de Gravedad, sin embargo no cabe duda que valió la pena tanta espera.
Fue hace más de 20 años que gracias a la terquedad de mi padre pude conocer al policía que giraba la cabeza de la manera más genial de todos los tiempos: RoboCop. Para mí era el agente de la ley más respetado, ético, intachable y eso, “genial,” de todos los guardianes del orden que había visto. Hoy no hablaré de videojuegos, hoy aprovecharé la oportunidad que me dieron para criticar la reinvención en cines de RoboCop.
RoboCop
MGM y Columbia Pictures nos traen esta nueva versión de RoboCop. Alex Murphy (Joel Kinnaman, La Chica del Dragón Tatuado) es un policía de Detroit que junto con su compañero Jack Lewis (Michael Kenneth Williams, The Wire) trabajan en un caso de tráfico de armas como compradores encubiertos. En una de esas labores de infiltración, un vendedor de poca monta les revela que trabaja para Antoine Vallon (Patrick Garrow, 16 Blocks), el máximo traficante de armas de la ciudad, quien además es conocido por controlar otras actividades ilícitas en Detroit, siempre bajo la sospecha de tener a policías de su lado para salir limpio.
Por otro lado tenemos a OmniCorp, la compañía de armamento pesado y drones más fructífera de Estados Unidos, domina el terrorismo con robots que ayudan a mantener la paz en todo el mundo, menos en su país. La Ley Dreyfus prohíbe a toda costa el uso de robots como policías, basándose en que la toma de decisiones de una máquina nunca se va a comparar con la de un humano.
Esta situación tiene al CEO de Omnicorp, Raymond Sellars (Michael Keaton, Batman) trabajando junto con sus colaboradores, el doctor Dennett Norton (Gary Oldman, Batman: El Caballero de la Noche Asciende), al mercadólogo Tom Pope (Jay Baruchel, Cómo Entrenar a tu Dragón) y Liz Kline (Jennifer Ehle, La Noche más Oscura) buscando una salida que les permita entrar de lleno al mercado local y disparar los contratos de la compañía. La respuesta parece estar en “colocar a un humano dentro de un robot”.
Es aquí donde entra el agente Alex Murphy, quien tras sufrir un atentado afuera de su casa queda con un cuerpo inútil, incapaz siquiera para llevar una vida medianamente normal. Omnicorp, además de armamento, también crea prótesis robóticas que han ayudado a cientos de veteranos de guerra a que continúen con su vida después de haber tenido amputaciones. Con este antecedente, el equipo de trabajo de Sellars encuentra al prospecto ideal para llevar a cabo su experimento.
RoboCop tendrá que luchar por la justicia, el orden y la paz de un Detroit corrupto, con crimen y drogas que amenazan con convertir la ciudad en un infierno, además de enfrentar una batalla interna por mantener sus últimos rastros de humanidad y no terminar siendo un títere corporativo.
Gary Oldman realiza una interesante interpretación como el doctor personal de Murphy.
No es RoboCop 4
Sí es una reinvención, no hay duda de eso. Esta versión de RoboCop no es una continuación de las películas de los 80 y 90, es regresar al principio de la historia con el mismo protagonista, bajo un entorno y una problemática similar a la trilogía clásica, pero con diferentes personajes y un guion lleno de nuevos y bien estructurados cambios. De hecho la mercadotecnia se mantuvo en un bajo perfil para no levantar tanta expectativa y que el público decidiera por sí mismo.
Cuando vi por primera vez los cortos esperé pasar un rato lleno de acción, muertes, sangre, efectos especiales, sonido envolvente y un héroe al más puro estilo gringo. Y no fue tanto así. El escritor, Joshua Zetumer, se encargó de retratar en este largometraje la realidad del ego estadounidense y la Doctrina Monroe: por algún motivo divino han venido a rescatar al mundo entero de la tiranía y opresión.
Pasa en el mundo real y pasa en RoboCop, con un acento mucho más marcado gracias al periodismo partidario de un ideal y los intereses políticos que siempre están de fondo. En la película ilustran este punto con un programa llamado “The Novak Element”, dirigido por el presentador Pat Novak (Samuel L. Jackson, ¡Samuel “Fucking” Jackson!), quien presiona constantemente al Senado para que revoquen la Ley Dreyfuss, intentando convencer mediante la televisión a la nación entera del bienestar que una nación militarizada brinda.
Michael Keaton da vida al carismático antagonista, CEO de Omnicorp.
Es muy curioso, si no gracioso, la manera en que retratan con sarcasmo y humor negro muy bien escondidos la idiosincrasia de Estados Unidos (y de muchas otras naciones). La manera en cómo la gente basa sus opiniones en lo que le venden los medios de comunicación, cómo el rating es parte vital de una maquinaria para crear nuevas verdades, doblar mentiras y servir a los intereses que se tengan que servir.
Freeze, nobody move
A RoboCop no le sobra acción, tampoco le falta, es sólo que se interesaron en equilibrar la dosis de una buena historia con el número de casquillos usados. Es la acción que tanto anhelaba ver en esta película, donde no escatiman en mostrar al robotizado policía de cuerpo entero cuantas veces pueden, esquivan los paneos rápidos donde no distinguimos qué pasó para mejor mostrarnos enfoques más íntimos de lo que sucede en pantalla.
El equipo de producción recurrió notablemente a los efectos por computadora, pero estos nunca se notan excesivamente sobrepuestos, al contrario encajan muy bien en la realidad de esta futurista Detroit. La narrativa es ágil, aunque no “vuela”, sobre todo debido a una historia donde vemos más minutos en pantalla a un humano Alex Murphy de lo que quizá anticipábamos. Afortunadamente no recurrieron a los chistes gastados que luego reúsa este género. Ésta no es una comedia de acción.
El rediseño en color tiene su propia justificación dentro de la película.
RoboCop sigue siendo ese guardián alto, grande, imponente, serio e intachable que conocimos en 1987, pero el nuevo no le pide absolutamente nada: el rediseño -más aerodinámico- respeta casi en su totalidad la estética del anterior, incluyendo los sonidos, ademanes, movimientos y su voz. José Padilha, el director, incluso ideó un pretexto interesante al por qué al cambio de color de gris a negro, y si somos fans de las cintas originales encontraremos guiños a una probable secuela.
No es sólo remake, es un reinicio
Varias veces me han preguntado si RoboCop hace esto o aquello que el anterior hacía. Se los dejo a que ustedes lo vean y juzguen, pues hay que adelantar que no es una copia al carbón. Sin spoilers, Robocop sí tiene el arma en la pierna, pero no voltea la cabeza igual. La voz y expresión seca de Kinnaman concuerda con lo que debemos ver detrás del casco, pero es difícil calificar la actuación de alguien de quien solo vemos su mentón, pero la elección me pareció atinada.
Una buena noticia es que RoboCop es apta para todos, pues con la violencia leve que contiene, son contadas las escenas que los menores no podrían ver, aunque la temática no deja de ser madura en el trasfondo. Las actuaciones son bien realizadas, no sólo del protagonista, sino Michael Keaton como un adorable antagonista, Gary Oldman como un doctor en crisis de conciencia y la manera en como cierra Samuel L. Jackson su participación: No pudo hacerlo mejor.
Pero también hay momentos de disfrutar con el original RoboCop color plata.
No soy tan fan de los remakes de las películas que en su tiempo marcaron época, pero hay que reconocer que RoboCop supera a la original en casi todo al entregarnos un personaje mucho más cercano, sensible y consciente de lo que es. El detalle de la mano humana me pareció acertado, destaca que Murphy sigue siendo una persona. Por primera vez se entiende lo que siempre debió de haber sido: un policía con prótesis que las usa para defender la ley, no un robot.
Me encantaron el argumento, el “traje”, las armas, balaceras, actuaciones, música, la motocicletas y referencias sociales. Me gustó RoboCop, tanto como para recomendarles que vayan a disfrutarla como lo es, una película de ciencia ficción, pero también una picante crítica social y un reflejo fiel del mundo actual. Y demos gracias por seguir teniendo ese factor X que ni la mejor inteligencia artificial ha podido replicar.
Koei Tecmo y Gust lanzaron dos videos con gameplay en anticipación por el estreno, y a la vuelta de Ar no Surge. El RPG con un sistema de combate donde la música y los cantos de aliento juegan un papel importante saldrá a la venta en Japón la próxima semana.
El primero de los dos clips se enfoca en el mapa del mundo y el sistema de exploración. El segundo video es una muestra de cómo se libran las batallas en Ar no Surge.
Mientras que en Oriente tendrán este juego para PlayStation 3 a partir del 6 de marzo, todavía no tenemos noticias de un posible lanzamiento en América y Europa, pero no nos debería de extrañar que por lo menos salga en formato digital.
Si hay algo que caracterice a la mejor saga de ciencia ficción, Star Wars, son sus villanos. Y afortunadamente ya le podemos poner cara al del Episodio VII: Adam Driver (Lincoln, Girls).
Aún sin confirmar el nombre ni características del personaje, es más que obvio que encarnará a algún Sith suficientemente poderoso para enfrentar a los Jedi de la película. Espero que el guion no se aleje de lo que George Lucas tenía en mente cuando escribió por primera vez semejantes obras maestras.
Lo que sí podemos asegurar es que el villano, no será nada guapo.
Edge of Reality anunció que su shooter multiplayer Loadoutha sido un total éxito a sólo un mes de su lanzamiento. El título, que está disponible de forma gratuita bajo el esquema de free-to-play en Steam, llegó a los dos millones de usuarios registrados en sólo dos semanas.
Rob Cohen, CEO de Edge of Realy, comentó mediante un comunicado de prensa que se sienten “honrados y emocionados” por la respuesta, ya que el éxito del juego se basa en la respuesta de la comunidad. ” No podemos agradecerles lo suficiente por hacer de Loadout lo que es hoy”, remata el texto.
Loadoutfue lanzado el pasado 31 de enero y se ha vuelto bastante popular con su sistema de creación de armas e intensas batallas en tercera persona. Puedes personalizar no sólo las armas sino el aspecto de tu personaje y lanzarte a conquistar los tableros multijugador. Si no conoces el juego te invitamos a probarlo; te dejo aquí varias imágenes y un tráiler.
Si te decidiste por una Xbox One entre las consolas de nueva generación, seguramente es porque tienes en mente dos exclusivas en el futuro: Gears of Wars y Halo, y si bien hasta el momento no hay nada en concreto de ambas sagas, al menos ya sabemos que tendremos noticias de Master Chief en la próxima E3.
“Habrá noticias de Halo en la E3″, comentó mediante Twitter Phil Spencer, jefe de Microsoft Studio, en respuesta a una pregunta sobre el próximo título de la franquicia. “343 Industries tiene un gran plan en marcha, será cool compartirlo con todos”.
@MarvelousJoJo Halo news will be coming at E3. 343i has a great plan in place, will be cool to share with everyone.
En un tuit anterior, Spencer había comentado que los proyectos de Microsoft y la Xbox One pintaban bien para la popular exposición, con “juegos anunciados, no anunciados y probablemente inesperados”.
@StonecoldMC E3 planning is looking good, will have a lineup of new, announced, unannounced and hopefully unexpected.
NIS liberó un video de Demon Gaze detallando el gameplay de este explorador de calabozos que llegará a la PS Vita el 22 de abril (25 del mismo mes en España).
Cada jugador podrá explotar las habilidades especiales de cada clase de personaje para poder enfrentar a los enemigos, además de que podremos capturar algunos demonios una vez derrotados, los cuales nos asistirán en las batallas. El juego es un dungeon crawler con encuentros y narrativa estilo RPG.
La compañía informó que el juego contará con contenido descargable gratuito que estará disponible al momento del lanzamiento del juego y durante el primer mes, se trata de personajes de Disgaea que podrás usar como miembros de tu equipo: Etna, Flonne, Sicily, Asagi y y Prinny.
NIS America también compartió algunas imágenes del videojuego, en donde también se aprecia los atractivos diseños de los personajes centrales de Demon Gaze: Lezerem Rantile, Kukure, Fran Pendoll, Lancelorna Beowulf, Prometh y Pinay, así como el estilo de las peleas.
No cabe duda del interés que la serie Game of Thrones ha despertado en los últimos años y con el inicio de la cuarta temporada por HBO en puerta, Warner Bros. México realizó la presentación de la última temporada transmitida, ahora en Blu-ray y DVD.
En el marco de un evento diferente realizado en el Parque Lincoln de Polanco, una de las zonas de mayor movimiento económico de la capital mexicana, WB develó la cabeza de un dragón, uno de los emblemas de la serie. La historia de Game of Thrones está enmarcada en un reino fantástico en el cual los dragones son un símbolo de libertad, pero en donde el misterio, la intriga y la violencia son parte de la búsqueda del poder. Este esqueleto de dragón mide nueve metros de largo tres de alto y podrá ser visto en Plaza Universidad a partir de marzo.
En lo que respecta a la tercera temporada, estará disponible en México a partir del 28 de febrero en Blu-ray, DVD y una edición especial en Blu-ray que cuenta con una figura Funko de Dragón creada exclusivamente para este lanzamiento. Además, para quien desee conocer la serie completa se pondrá a la venta también un paquete que incluye desde la primera temporada.
De acuerdo con los ejecutivos de Warner Bros. México, la venta en formato casero de la segunda temporada de Game of Thrones alcanzó las 28 mil unidades vendidas, por lo que para esta nueva ocasión están previendo distribuir 30 mil copias en el territorio nacional. También se comentó que los libros de George R.R. Martin, autor original de esta serie, han alcanzado records de ventas en más de 20 países y en alrededor de diez idiomas.
La historia de Chiyoko tiene una nueva presentación en Japón. Este 21 de febrero salió a la venta el nuevo Blu-ray de Millennium Actress, película de animación dirigida y escrita por el director Satoshi Kon (今敏), reconocido por Perfect Blue (1997), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika(2006).
El estudio Madhouse nos trae con Millennium Actress un largometraje con la originalidad que caracteriza a Kon, siguiendo la vida de una veterana actriz por medio de los ojos de un productor de documentales, en la que pronto se vuelve borrosa la línea que separa la realidad de las interpretaciones en cine.
El BD incluye, aparte de la adaptación en fromato 16:9 con 1080p, comentarios del propio Satoshi Kon, del director de sonido, Masafumi Mima, y de algunos actores de doblaje. El sonido estará en Dolby TrueHD (5.1 canales) y PCM Dolby Surround. Esperemos que este Blu-ray sea distribuido pronto en Mexico y América Latina.
A24 lanzó un nuevo tráiler de Enemy, adaptación a la pantalla grande la novela The Double, de José Saramago que Denis Villeneuve llevará a cines en marzo de este año, aunque de forma limitada.
La película narra la historia de un profesor y su esposa, quienes descubrirán a un sujeto idéntico al maestro y que además vive en la misma ciudad que ellos. Dicha situación se convertirá en una pesadilla de la enigmática figura el doppleganger.
https://www.youtube.com/watch?v=1aBuCl4K8kU
Enemy es protagonizada por Jake Gyllenhaal, Sarah Gadon, Melanie Laurent y Isabella Rossellini. El filme estaba previsto para estrenarse en diciembre de 2013, sin embargo se cambió de fecha para e 14 de marzo próximo.
A través de El Rey, canal de televisión creado por Robert Rodríguez, fueron publicadas nuevas imágenes de From Dusk Till Dawn: The Series, así como los primeros carteles de esta adaptación a serie televisiva de la película Del Crepúsculo al Amanecer.
Basada en la cinta que fue llevada al cine en 1996 por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, la cual centra su historia en Seth y Richard Gecko, un par de hermanos que son buscados por el FBI tras robar un banco y haber dejado varios muertos en el lugar, la teleserie promete la misma dosis de violencia y humor.
Protagonizada por D.J. Cotrona y Zane Holtz, From Dusk Till Dawn: The Series constará en su primera temporada de diez episodios y se prevé que estrene el 11 de marzo a través de El Rey. ¿Quién más la quiere ver aparte de nosotros?
Siguiendo al tráiler sin censura de The Sacrament que les mostramos hace unos días, Magnolia Pictures, a través de Yahoo! Movies, nos muestra un nuevo tráiler de la película de terror dirigida por Ti West.
La historia sigue a dos hombres que buscan a la hermana desaparecida de uno de ellos, sin embargo la investigación los llevará a un lugar donde jamás se imaginaron estar, una comunidad donde se realizan cultos satánicos y donde pretenden realizar un suicidio masivo.
Joe Swanberg, A.J. Bowen, Kentucker Audley, Amy Seimetz y Gene Jones protagonizan The Sacrament, película que llegará a la pantalla grande el 6 de junio de este año, aunque lo hará de forma limitada.
Ya vimos los carteles con cada personaje de A Million Ways to Die in the West, ahora toca un nuevo póster oficial de la comedia dirigida y protagonizada por Seth MacFarlane.
La película narrará la historia de Albert, un ganadero quien después de huir de un tiroteo será abandonado por su novia para irse con otro hombre. Será hasta que conozca a una nueva mujer cuando deje de lado su cobardía y salga ese hombre valiente que ha estado escondiendo.
Sin embargo, todo se podría venir abajo cuando descubra que la nueva mujer de la que se ha enamorado es casada, por lo que tendrá que enfrentarse con dicho hombre y así demostrar su valentía.
A Million Ways to Die in the West es protagonizada por Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Sarah Silverman, Giovanni Ribisi y Neil Patrick Harris. La película estrenará el 30 de mayo próximo.
Open Road Films, a través de Yahoo! Movies, publicó el tráiler internacional de Sabotage, thriller escrito y dirigido por David Ayer que llegará a la pantalla grande en un mes protagonizado por uno de nuestros héroes de acción, Arnold Schwarzenegger.
En la historia conoceremos a John Warton alias “Breacher”, un jefe de la DEA que será enviado a una misión donde junto a su grupo deberá desenmarañar a una red de narcotraficantes para robarles su millonario botín.
Joe Manganiello, Sam Worthington, Harold Perrineau, Terrence Howard, Max Martini, Josh Holloway, Olivia Williams y Mireille Enos también forman parte del elenco de Sabotage, película que estrenará el 28 de marzo próximo.