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  • Machete Mata (Machete Kills) | Crítica

    Machete Mata (Machete Kills) | Crítica

    Machete representa la imagen distópica del macho mexicano. Su más reciente iteración en cine, Machete Mata (Machete Kills), recurre a su arrugado rostro, su bragada personalidad a prueba bombas atómicas y las bondades del género grindhouse para servir como un festín de sangre, “punch lines”, mujeres y pésimos efectos especiales en esta película que fue presentada en México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2013.

    Machete Mata

    El cineasta Robert Rodríguez recurrió al viejo adagio de producir una película tan mala, que resultara ser buena; una que celebra lo que tanto nos gusta de aquellas cintas de El Santo y el cine mexicano de mediados del siglo XX, que con el paso de los años han cambiado su clasificación de ser largometrajes de heroísmo y acción a carcasas kitsch de comedia involuntaria.

    Machete Mata nunca se esmera en narrar la historia de manera pausada o siquiera coherente, sino simplemente en darle forma a una serie de disparates  que el director quiso compartir con su grupo de amigos de la farándula, como una especie de capricho donde lo importante era pasar un buen rato en la filmación y no tanto ganar un Oscar,  actuar bien, hacer una película respetable o sacar dinero reventando las taquillas.

    Ex compañeros de producción, como Antonio Banderas (que estelarizó Desperado, del mismo director), o simples amigos personales como el actor Cuba Gooding Jr. y la cantante pop Lady Gaga, aparecen algunos minutos en pantalla para interpretar una escena divertida y rebosante de violencia antes de que una nueva figura tome su lugar para repetir cíclicamente la fórmula.

    [youtube id=”BO1WwOQowlg”]

    La historia nos pone tras la pista de Méndez, un lunático mexicano que se considera a sí mismo una suerte de revolucionario al tiempo que controla un gigantesco cártel de droga. La situación se torna peligrosa para los intereses de Estados Unidos cuando el capo logra hacerse de un misil nuclear proporcionado por un zafado armamentista (Mel Gibson) y amenaza con impactarlo en Washington a menos que el presidente norteamericano se decida a invadir México, para así acabar de tajo con la violencia generada por el crimen organizado.

    Aún dentro de su desparpajo y locura, Machete Mata funciona como una desdibujada pero certera parodia, no sólo de otros filmes como Sin Piedad para los Débiles o la saga Star Wars, sino del clima de violencia que predomina en México. Una puntillosa crítica que nos muestra un Acapulco sumido entre el moho y las pandillas y da paso después a una frontera amurallada, donde del otro lado un grupo de rednecks espera atento a acabar con el sueño americano de cualquier hispano que intente cruzar hacia su lado.

    Una crítica grindhouse

    Para detener la amenaza, el presidente de Estados Unidos (Carlos Estévez, mejor conocido como Charlie Sheen), le asigna la misión a Machete, un ex caza-narcos que conoce la intimidad del peligro y a quien convence con la mejor recompensa que el país le puede otorgar a un espía: la nacionalidad estadounidense.

    Machete Mata (Machete Kills) | Reseña
    ¿Qué tal una precuela de Méndez?

    La amorfa pero siempre atractiva mezcla de situaciones, homenajes y escenarios, sin embargo termina cansando a los pocos minutos. Mientras la primera parte de Machete contaba con su propia chispa, Machete Kills se siente como una secuela sobre trabajada, poco original y de chistes prestados, un catálogo de gags -no todos muy buenos- que en conjunto logran hacer reir al espectador en repetidas ocasiones, pero que no cuajan para volverla un filme memorable aún dentro de su género.

    La mejor parte sin duda, son todas las cosas que Machete no hace y a las cuales se refiere en tercera persona: “Machete don’t tweet”, “Machete don’t test”, “Machete no esto”, “Machete no lo otro”. Danny Tejo y su abigarrada personalidad son quienes salvan al filme de caer en el enfado total al que pareciera que su director nos quería dirigir para demostrarnos no sé qué cosa.

    Las cabezas cortadas, las tripas desgarradas, la sangre corriendo a borbotones, las mujeres de acción corriendo en ropa sensual y el sostén metralleta de Sofía Vergara también funcionan, pero sólo la primera vez que los ves a cuadro.

    Machete Mata (Machete Kills) | Reseña
    La artillería pesada de Machete Kills

    Machete Kills Again… In Space

    Robert Rodríguez recurrió en Machete Kills sin mucha suerte a su fórmula poca seria de violencia exuberante, un malo malote y mujeres de buen cachete; la originalidad parece irse acabando y sus desenfadadas creaciones son vistas cada vez con más normalidad en un cine grindhouse que quizá está abusando de sobre explotar el efecto al grado de acabar con la sorpresa. Machete no mata, ni picha, ni deja matar, pero a pesar de sus notorias fallas tendrá su séquito fiel de fans que encontrarán en esta película tan mala el pretexto perfecto para volverla de culto.

  • PainKiller: Hell & Damnation | Reseña

    PainKiller: Hell & Damnation | Reseña

    PainKiller: Hell & Damnation es el remake y secuela del clásico shooter en primera persona PainKiller, en esta ocasión desarrollado por The Farm51 y publicado por Nordic Games. Su lanzamiento original ya tiene algo de tiempo en la PC, pero hasta prácticamente un año después llega en forma de título descargable para Xbox 360 y PlayStation 3.

    PainKiller: Hell & Damnation

    Este nuevo episodio nos pone en el papel de Daniel Garner (John St. John), quien a pesar de haber destruido las fuerzas enemigas del Infierno y el Purgatorio en la entrega pasada de la saga, le fue negado su tan esperado reencuentro con su fallecida esposa. Frustrado, Daniel regresa al cementerio donde su viaje comenzó; la muerte en persona se hace presente y le ofrece a nuestro protagonista un trato: Siete mil almas a cambio su amada esposa Catherine, que se almacenarán en la Soulcatcher (un arma que la misma Muerte ha puesto a su disposición). Obviamente, nada vence al amor, así que aceptamos el trato.

    Hombre de una sola arma

    El esquema de control en PainKiller: Hell & Damnation es relativamente básico; tendrás dos botones para disparar, uno para el fuego secundario, dos para brincar, un botón para disparar un arma diferente (sin cambiar manualmente) y, finalmente, tus cartas de Tarot, que te permitirán, entre otras cosas, hacer más daño, ralentizar el tiempo y varias habilidades que podrás ir mejorando y comprando al terminar un nivel.

    La acción aquí corre sin contratiempos. Inmediatamente al iniciar nuestro viaje para colectar almas estaremos enfrentando sin previo aviso hordas de enemigos que embestirán contra ti sin pensarlo dos veces. Y cuando digo embestir, es literal; no importa bajo qué situación estés, los enemigos, carentes de cualquier rasgo de inteligencia artificial se lanzarán contra ti sin detenerse y sin estrategia alguna de por medio.

    [youtube id=”R7lF3YcWmDg”]

    Los niveles de PainKiller: Hell & Damnation consisten de varias zonas donde enfrentarás a oponentes en arenas de batalla tipo Quake equipado con armas más o menos vistosas que mantienen por un momento la atención del jugador, hasta que descubres que la mayoría de ellas no son en realidad muy útiles que digamos.

    Desgraciadamente, a esto le tenemos que agregar unos controles confusos que te llevarán a desperdiciar power-ups casi por inercia y activar tus cartas de Tarot sin poder dosificarlas o guardar sus efectos. No hay nada más frustrante que un personaje que no hace lo que uno quiere y tirar a la basura todos los ítems ganados.

    Mata, ve al punto de control y vuelve a matar

    Además de sus controles ineficaces y un catálogo de armas poco atractivo, el principal problema de PainKiller: Hell & Damnation es que sus mecánicas de juego son extremadamente repetitivas. Enfrenta una horda de enemigos, sobrevive o encuentra un lugar donde puedas matarlos a todos sin riesgos, llega al punto de control y repite algunas veces la maniobra hasta llegar a la horda del jefe, quizá enfrentar alguna horda más y terminar con el nivel. Aún dentro de lo repetitivo que muchos pudieran considerar los FPS hoy en día, este título se lleva las palmas y rara vez te ofrece el incentivo necesario para continuar despachando rivales.

    PainKiller: Hell & Damnation
    Los jefes de nivel, si bien imponen, no representan peligro alguno.

    La música, por su parte, es casi inexistente, sólo tendremos algunos segundos de rock pesado cuando estemos enfrentando a las criaturas y después regresaremos a un silencio sepulcral salpicado con los sonidos del ambiente. Eso sí, aunque la música dura muy poco y sólo llega en momentos de alta tensión, sí logra su cometido de inspirarte para acabar a todo lo que se cruce frente a nuestro camino.

    Aunque no todo es malo en el título. Las gráficas, si bien no son algo que podamos considerar de la siguiente generación o súper impresionantes, no defraudan al regalarnos escenarios que nos recuerdan que estamos en algún lugar entre el Purgatorio y la Tierra.

    Si lo que buscas son más horas de juego por tu dinero, el modo multiplayer aumenta un poco la diversión con un modo cooperativo local y algunas formas competitivas, como los clásicos duelos o el modo tipo “captura la bandera”. Nada que no hayas visto antes y aún en multijugador encontrarás problemas para mantenerte pegado al control por mucho tiempo.

    PainKiller: Hell & Damnation | Reseña
    La campaña en multiplayer le agrega vida al juego.

    De regreso al Infierno

    Aunque el título mejora de manera gráfica PainKiller: Hell & Damnation no logra cautivarnos con sus mecánicas tan simples, la pobre inteligencia de los enemigos y la ineficiencia de alguna de sus armas. El juego es sólo un pretexto para expandir la historia de la primera entrega y un esfuerzo vano de regresarle la gloria a una franquicia que debió quedarse igual que Catherine, sepultada donde nadie la pueda alcanzar.

  • Estos son los descuentos que Sony ofrecerá durante su Venta de los Muertos

    Estos son los descuentos que Sony ofrecerá durante su Venta de los Muertos

    Sony ha anunciado los descuentos que ofrecerá desde el 22 de octubre hasta el 4 de noviembre con motivo de las festividades de Halloween, estas ofertas llegarán en dos oleadas y traerán descuentos de hasta el 65% o 80% para PlayStation Plus, en juegos de zombies o de horror.

    Los precios en descuento, para usuarios de PlayStation Plus, son los siguientes:

    La semana zombie (22 de octubre – 28 de octubre)

    • Dead Island Game of the Year – $5.00
    • Dead Island Riptide – $19.99
    • Dead Nation – $3.00
    • Dead Rising 2 Off the Record – $6.99
    • Plants vs. Zombies – $3.75
    • Plants vs. Zombies PS Vita – $5.25
    • Red Dead Redemption and Undead Nightmare Collection – $13.99
    • Red Dead Redemption: Undead Nightmare – $5.00
    • Resident Evil 4 HD – $5.59
    • Resident Evil 5 Gold Edition – $10.49
    • Resident Evil Code: Veronica X – $6.99
    • Resident Evil Revelations – $22.94
    • Sleeping Dogs + Nightmare in Northpoint – $11.24
    • The House of the Dead Bundle – $7.50
    • The Last Guy – $2.00
    • The Last of Us – $35.99
    • The Walking Dead 400 Days – $2.44
    • The Walking Dead Episodes 2 through 5 – $1.25 each
    • The Walking Dead Season Pass – $2.99
    • The Walking Dead Survival Instinct – $33.74
    • The Walking Dead: The Complete First Season (PS Vita) – $9.79
    • Zombie Apocalypse: Never Die Alone – $4.89

    Semana de Horror (29 de octubre – 4 de noviembre)

    • Bioshock – $5.00
    • Bioshock 2 – $5.00
    • Bloodrayne Betrayal – $2.50
    • Castlevania Harmony of Despair – $8.39
    • Costume Quest – $3.75
    • Darkstalkers Resurrection – $5.24
    • Dead Space – $5.99
    • Dead Space 2 – $7.99
    • Dead Space 3 – $19.59
    • DmC: Devil May Cry – $13.99
    • Doom 3 BFG Edition – $7.99
    • Fatal Frame – $2.00
    • Fatal Frame 2: Crimson Butterfly – $2.00
    • I Am Alive – $3.00
    • Infamous Festival of Blood – $3.00
    • Lone Survivor – $8.99
    • Lone Survivor Vita – $8.99
    • Metro: Last Light – $29.99
    • Puppeteer – $19.59
    • Siren: Blood Curse Episodes 1-12 – $10.00
    • The Darkness II – $15.99

    Además de estos descuentos, los usuarios de PlayStation Plus podrán descargar de manera gratuita Hotline Miami a partir de mañana. Algunas de las ofertas son extremadamente tentadoras y deberían aprovecharlas, sin duda PlayStation Plus sigue demostrando ser un servicio que vale mucho más de lo que cuesta.

  • Nintendo cesa la producción de Wii en Japón

    Nintendo cesa la producción de Wii en Japón

    Nintendo de Japón ha anunciado que la producción ya no producirá más consolas Wii para ese territorio, este movimiento no implica que la producción de dicha consola termine también en occidente pero es un indicativo del tiempo de vida que le queda a la consola, aunque recientemente se anunció un nuevo paquete de Wii para México.

    El Nintendo Wii empezó su comercialización en noviembre de 2006 y ha vendido hasta el momento 100.04 millones de unidades a nivel munidal, su éxito es atribuido principalmente al boom de los jugadores casuales y los intuitivos y novedosos controles basados en el movimiento con los que contaba el Wii.

    [youtube id=”0p7uJp25BlE”]

    El sucesor del Nintendo Wii, el Nintendo Wii U inició su venta en noviembre del año pasado y cuenta con retrocompatibilidad completa para todos los títulos del Wii, Nintendo of America no ha comentado cuando detendrán la producción del Wii para nuestro territorio.

  • Batman: Arkham Origins | Bativideo con 17 minutos de gameplay

    Batman: Arkham Origins | Bativideo con 17 minutos de gameplay

    Warner Bros. Interactive Entertainment han liberado un video de 17 minutos de gameplay del esperadísimo batijuego Batman: Arkham Origins, en él podemos ver lugares conocidos para los fanáticos del cómic, como Ciudad Gótica, la Baticueva, y la Comisaría de Policía.

    Obviamente también hay mucho gameplay, con movimientos, golpes, gadgets y hasta la aparición de Alfred. En este juego tomaremos el control de un Batman más joven, acostumbrado de cierta forma a vencer con facilidad, hasta que Black Mask le pone precio a su cabeza reuniendo a varios de los mejores asesinos del mundo dispuestos a derribar al murciélago.

    [youtube id=”P7wIa8u_GA0″]

    Batman: Arkham Origins  (junto a su spin-off para portátiles, Batman: Arkham Origins Blackgate) sale a la venta este 25 de octubre para Xbox 360, PlayStation 3 y PC.

  • Thor: Un Mundo Oscuro | Un kilo de nuevas imágenes

    Thor: Un Mundo Oscuro | Un kilo de nuevas imágenes

    Durante los últimos días el elenco de Thor: Un Mundo Oscuro ha andado bastante movido, pues se han presentado en Beijing, Londres, Corea y Sydney con el motivo de promover la secuela de Thor que dirige Alan Taylor y protagoniza Chris Hemsworth.

    Además de esto, hoy Marvel Studios nos trae otro kilo de imágenes de la película donde podemos ver varias fotografías de algunas escenas que a principios de noviembre por fin veremos en pantalla grande, donde recordemos, Thor tendrá que dejar a un lado los problemas con su hermano Loki para aliarse y así combatir a Malekith, el nuevo villano que intentará destruir no sólo a la Tierra sino a los Nueve Reinos.

    Malekith, uno de los Elfos Oscuros, interpretado por Christopher Eccleston, llegará a Thor: Un Mundo Oscuro como un villano con fuerte peso en la historia, pues de acuerdo a Alan Taylor, para esta entrega “necesitábamos a un villano que tuviera mucha importancia y que fuera épico a la vez, por eso la historia de Malekith se remonta al menos cinco mil años atrás. Él y su gente han estado desaparecidos durante cinco milenios y ahora regresan, en sus mentes, para desatar una tremenda venganza”.

    Las películas de superhéroes de Marvel siempre cuentan con la construcción del arco del personaje, que continúan de un filme al siguiente. Taylor explica: “En Thor, vimos a un príncipe impulsivo dar sus primeros pasos hacia la madurez y el crecimiento. En nuestra película, esa historia de vida continúa y él está madurando; se está moviendo hacia reclamar el poder de Odin”.

    Continúa el director: “Cuando comenzamos, sabíamos que Loki iba a ser una parte importante de la historia debido a la relación de hermanos que se creó en la primera entrega; es uno de los motores centrales de la saga. Siempre hemos sido conscientes de su vulnerabilidad y el hecho de que él es malvado. Pero hay un conflicto interno en él, así que ahora vemos ese otro lado emerger en él más plenamente”.

    Será el próximo 8 de noviembre cuando Thor: Un Mundo Oscuro llegue a la pantalla grande, a continuación te mostramos también algunas fotografías durante la presencia del elenco por Europa y Asia.

  • Tarzán nos muestra su tráiler final

    Tarzán nos muestra su tráiler final

    Aún falta un tiempo para que Tarzán llegue a México (si es que lo hace) sin embargo Constantin Film publicó el tráiler final de su nueva película animada, misma que ya llegó a los cines de Rusia y Alemania bajo la dirección de Reinhard Klooss.

    La nueva versión del mítico personaje literario creado por Edgar Rice Burroughs llegará a la pantalla grande con una historia un poco diferente a la que habíamos conocido, pues los padres de Tarzán será un par de aventureros millonarios que fallecen tras una terrible accidente aéreo en África junto a su hijo. Además, en esta ocasión el villano será el director general de Energías Greystoke, hombre que se hizo cargo de la compañía de los fallecidos padres de Tarzán.

    [youtube id=”haSB5DQvrpo”]

    Kellan Lutz y Spencer Locke conforman el reparto de Tarzán, película escrita por el mismo Klooss, Jessica Postigo y Yoni Brenner. Ahora no queda más que esperar a que el filme rodado en 3D con técnicas de captura de movimiento llegue a nuestras salas de cine.

  • Xuan Dou Zhi Wang | Jugabilidad de Xeno y Neo Shanwoo

    Xuan Dou Zhi Wang | Jugabilidad de Xeno y Neo Shanwoo

    22 de Octubre llega la nueva actualización de Xuan Dou Zhi Wang, un juego chino de peleas online para PC inspirado en The King of Fighters.

    Ya anteriormente te contábamos de los nuevos contenidos que este parche tendría, entre trajes alternos, un personaje completamente nuevo y uno tan renovado que también es prácticamente otro. Ahora ya contamos con las biografías oficiales y los videos con la jugabilidad de estos personajes:

    XenoXeno

    •     Nombre: Xeno
    •     Nacionalidad: Chino
    •     Sexo: Masculino
    •     Edad: 28 años
    •     Fecha de nacimiento: 17 de Enero
    •     Ocupación: Desconocida
    •     Estatura: 1.85 m
    •     Peso: 100 kg
    •     Tipo de sangre: A
    •     Pasatiempos: Ir a clubes
    •     Odia: Las armas de fuego

    Xeno es un rudo hombre que exuda genialidad. Su personalidad es apasionada, su cuerpo lleno de energía ilimitada, y tiene todas las ganas de esparcir su fama por donde pasa. Jamás claudica ante la derrota, y le gusta hacer toda clase de amigos. Su tesoro más preciado es una camioneta pick up de colección, que usa para manejar por todos lados y crear problemas. Xeno fue elegido representante de la División Alemana del CRD (“Investigación y Desarrollo del CORE”) y se le hizo portador del Guante Armado Prototipo RD-57. Orgulloso, Xinuo confía en su poderosa arma durante la batalla.

    [youtube id=CEgBRF3p26o]

    Como puedes ver, la jugabilidad de Xeno es muy poco ortodoxa, tanto que no podemos decidir si es un “grappler” o no. El personaje tiene pocos movimientos pero se ve peligroso y entretenido de usar, ¿a ti qué te parece?

     

    Shanwoo

    Shanwoo-neo

    •     Nombre: Shanwoo
    •     Nacionalidad: China (Yunnan)
    •     Sexo: Masculino
    •     Edad: 28 años
    •     Fecha de nacimiento: 7 de Enero
    •     Ocupación: Empleado de la Familia Fung
    •     Estatura: 1.86 m
    •     Peso: 90 kg
    •     Tipo de sangre: A
    •     Pasatiempos: Hacer pesas
    •     Odia: Las ciudades

    Shanwoo pertenece a una minoría técnica proveniente de la Meseta de Yunnan, una remota área montañosa del suroeste. En su aldea contaban con una religión tribal, y Shanwoo fue bendecido con un tatuaje sagrado que en momentos de crisis lo conecta con su Tótem Divino y le proporciona una fuerza y resistencia ilimitadas. Él dejó el pueblo de su niñez y se mudó a la ciudad, determinado a trabajar duro. Comenzó participando en torneos clandestinos de boxeo, desde muy joven. Luego de eso, comenzó a hospedar niños huérfanos sin hogar, y los organizó en pequeños talleres de trabajo clandestinos. Aún así, su negocio era legítimo, y raramente causaba problemas, aunque la vida que les podía dar seguía siendo bastante pobre y fue sujeto de visitas de inspectores.

    Recientemente, la compañía CRD decidió desmantelar los negocios de Shanwoo, dejando a sus niños en el total desamparo. La apertura del Torneo XD coincidió con el evento, lo que hizo que Shanwoo ingresara, determinado a luchar por sus niños. Al enterarse de que el hijo de sus empleadores iba a entrar al Torneo Xuan Dou, Shanwoo decidió ir con él para vengarse del CRD.

    [youtube id=3CLUv6n5LkE]

    La nueva versión de Shanwoo elimina casi por completo el aspecto “boxeador” que el personaje tenía antes y se centra en movimientos de agarres, pero lejos de ser un grappler genérico. En general se le ve bastante peligroso y amenazador, pues su movilidad es rápida.

     

    Como siempre, estaremos informando cualquier actualización sobre el juego en cuanto haya nuevas noticias.

  • Revelan cuatro minutos de rodaje de Batman vs Superman

    Revelan cuatro minutos de rodaje de Batman vs Superman

    Este fin de semana inició de forma oficial el rodaje de la secuela de El Hombre de Acero hasta ahora mejor conocida como Superman/Batman. Fue en la ciudad de Los Ángeles, donde el Weingart Stadium fungió como la primera locación del filme donde por unos minutos lo vimos convertirse en el estadio de Gotham City durante un enfrentamiento entre los Metropolis State University contra el equipo local.

    En cuanto a la historia no hay mucho qué decir, puesto que el argumento del largometraje aún se mantiene en secreto al igual que el nombre oficial de dicho proyecto del cual te podemos mencionar que durante el rodaje del sábado, los representantes de la Warner Bros. se referían a la película como Batman vs Superman, sin embargo el título sigue sin ser confirmado.

    Durante las grabaciones, en las cuales no se pudieron apreciar a los protagonistas, se repartieron camisetas y sudaderas, esto tras grabar algunas tomas de diversas jugadas. A continuación te mostramos el video de Superman/Batman, película que protagonizarán Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Diane Lane y Laurence Fishburne y que estrenará el 17 de julio de 2015.

  • Gana Amat Escalante el Premio Tradicional Cuervo en el FICM

    Gana Amat Escalante el Premio Tradicional Cuervo en el FICM

    En el marco del XI Festival Internacional de Cine de Morelia 2013 (FICM), Amat Escalante, recién ganador en Cannes como Mejor Director, fue reconocido en esta ciudad por su trayectoria cinematográfica con el Premio Tradicional Cuervo, además el cineasta mexicano también recibió la estatuilla El Ojo.

    El galardón consiste en un cheque de 120 mil pesos, que aseguró el director, ocupará en solventar algunos gastos pendientes y en apoyar su nuevo proyecto el cual realizará de nueva cuenta en Guanajuato.

    Pese a que Escalante no quiso revelar detalles sobre su nuevo filme, el cineasta señaló que podría abordar una temática similar a la de Heli, su recién largometraje con el que sigue cosechando éxitos.

    “Aunque uno no quiera luego vuelve uno a lo mismo, además hay muchos temas en México que me interesan contar”.

    Respecto a Heli, Amat Escalante comentó que se está vendiendo en Estados Unidos, aunque no sabe mucho al respecto, celebró que la película continúe recogiendo logros en otros países.

    Amat Escalante

  • Games With Gold continuará de manera indefinida

    Games With Gold continuará de manera indefinida

    Microsoft decidió extender de manera indefinida Games With Gold, servicio en el que regala dos juegos mensualmente a los suscriptores de Xbox Live Gold.

    La idea original era mantenerlo hasta finales de año esta prestación, pero dada la masiva respuesta positiva, con cerca del 97 por ciento de usuarios descargando los títulos que se han puesto disponibles hasta el momento, Microsoft lo mantendrá sin poner fecha límite, al menos en lo que respecta a Xbox 360.

    Este movimiento también parece responde a la idea de Microsoft de mantener vigente su actual consola para cuando la nueva generación salga al mercado, y nada mejor que un par de juegos gratis al mes para seguir dándole uso a nuestra Xbox 360, con ofertas como Assassin’s Creed II y Halo 3.

  • Ryse: Son of Rome | Tráileres de Marius Titus, Dámocles y más imágenes

    Ryse: Son of Rome | Tráileres de Marius Titus, Dámocles y más imágenes

    Microsoft y Crytek publicaron dos nuevos tráileres de Ryse: Son of Rome, uno de los títulos en el catálogo de lanzamiento para la Xbox One, donde tomaremos el control de un soldado romano durante la debacle del Imperio.

    El primer tráiler nos da algunos detalles de la historia del juego, mostrándonos a Marius Titus, un gran líder que regresa a casa para encontrarse con su familia sesinada. Ahora se embarca en una nueva aventura junto a un grupo fiel de compañeros, para buscar su camino a la venganza.

    [youtube id=”7p8kseW6nls”]

    El segundo tráiler de Ryse: Son of Rome nos habla de la leyenda de Dámocles, un centurión romano traicionado y asesinado a manos de generales romanos corruptos, que regresaron al mundo de los vivos para tomar revancha.

    [youtube id=”5zShuVtO0OQ”]

    Además de los videos, también tenemos seis pantallas nuevas del juego. Ryse: Son of Rome estará disponible a partir del 22 de noviembre.

  • A Link Between Worlds fue modificado para su uso en el Nintendo 2DS

    A Link Between Worlds fue modificado para su uso en el Nintendo 2DS

    Eiji Aonuma explicó en una entrevista que The Legend Of Zelda: A Link Between Worlds fue modificado en su desarrollo para que se acoplara mejor para la Nintendo 2DS.

    Sin embargo, Aonuma confirmó que el título será completamente jugable en ambas plataformas.

     No es como si no pudieras jugarlo en 2D, es solo que se vuelve mas claro cuando tienes el efecto 3D encendido. Nosotros supimos del 2DS durante el desarrollo del título, no fue antes, e hicimos algunas modificaciones para que se pudieran resolver los acertijos en 2D. El juego es completamente funcional en dos dimensiones”

    Además del lanzamiento de esta nueva entrega de The Legend of Zelda, hace poco GameStop filtró una imagen acerca de una edición especial de la Nintendo 3DS con la temática de A Link Between Worlds.

    original

  • Sony retrasa Driveclub a inicios de 2014

    Sony retrasa Driveclub a inicios de 2014

    Mes de los retrasos. Driveclub, título esperado originalmente para el 15 de noviembre de 2013 junto con el lanzamiento de la PlayStation 4, fue movido para inicios de 2014.

    De acuerdo el jefe de los estudios mundiales de Sony, Shuhei Yoshida, el equipo de desarrollo (Volition Studios) necesita más tiempo para entregar el producto que desean.

    “Entendemos que el retraso es una mala noticia, pero podemos asegurarles que la razón por la que tomamos esta decisión es para que cuando Driveclub sea lanzado cumpla con nuestra visión de un juego de carreras de nueva generación”, comentó Yoshida.

    Esto también elimina la posibilidad de que una versión “reducida” de este Driveclub esté disponible en el catálogo Plus inicial de la nueva consola.Para compensar esto último, Sony ofrecerá a sus miembros de paga Contrast, un juego de puzles y plataformas. También ofrecerá un fin de semana gratuito del multiplayer de Killzone: Shadow Fall, pero esto será el 28 y 29 de diciembre próximos.

  • Gravedad | Crítica

    Gravedad | Crítica

    Alfonso Cuarón lo vuelve a hacer. El más “americanizado” de los cineastas mexicanos en Hollywood regresa con buenas críticas y una gran recepción hacia Gravedad, su nueva película de acción, suspenso y algo de ciencia ficción, ahora ambientada en el espacio, alejada de cualquier tradicionalismo o guiño nacional y salpicada de toda la maquinaria y efectos especiales que la meca del cine tiene a su disposición.

    Gravedad

    Si han visto algún adelanto de Gravedad sabrán que la trama es más bien simple y directa. Una misión especial encabezada por dos astronautas toma un súbito giro cuando una lluvia de restos de otros satélites golpea y destruye su estación, dejándolos totalmente a la deriva en el espacio, o como el mismo Cuarón lo dijera más acertadamente durante el Festival Internacional de Cine de Morelia 2013: “Se trata de unos güeyes flotando en el espacio”.

    El público cinéfilo, acostumbrado a aventuras intergalácticas donde pareciera que sobrevive más población humana regada por el Universo que en la Tierra misma, encuentra de entrada en esta premisa una verdadera bocanada de aire fresco, pues el filme, sin dejar de ser una obra de ficción, toma los elementos más cercanos a una eventual realidad para montar un drama en el espacio con muy, muy pocos personajes, contadas líneas de diálogo y la repetitiva espesura negra del espacio

    Cuarón, ávido de mostrar su historia y retratar el drama inmediatamente en el espectador, no se guarda nada para después, la acción y el suspenso arrancan con fuerza a unos minutos de haber iniciado el filme. La novata doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) es despedida junto con la grúa tras el impacto de basura sobre el módulo espacial en el que trabajaba. Gracias al veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney), la doctora pudo ser rescatada, pero sólo es el comienzo de un viaje que parece imposible, pues su estación ha quedado destrozada y las oportunidades de “escapar” son casi nulas.

    [youtube id=”gmIvjgBbFak”]

    El desarrollo de Gravedad, sorprendente en su generalidad, llega a ser irregular y soso en algunos puntos. El peso de las escasas oportunidades de sobrevivencia golpean con fuerza e impresionan al espectador la primera media hora, pero en varios (tal vez muchos) momentos se convierte en una especie de teledrama, donde sabes que todo lo que puede salir mal va a terminar peor, perdiéndose mucho del factor sorpresa, incluso hacia el final.

    Aquí el mayor acierto es la forma de “contar el cuento”. Alfonso Cuarón recurre a un estilo narrativo que asemeja mucho al de un videojuego de acción, dejando de lado las subtramas y el desarrollo profundo de los protagonistas, y enfocándose casi de manera orgánica a la interacción entre los astronautas y la hostilidad del espacio. El único “pero” es que este ritmo no se mantiene al 100 por ciento, y al no ser un filme movido por la historia, termina habiendo algunos huecos que realmente te hacen bostezar ante la inmensidad de la nada.

    Afortunadamente, estos espasmos en la trama son menores y Gravedad dura lo justo para no darle demasiada vueltas al asunto. Con hora y media de tensión al borde de la butaca, es la medida adecuada para no dejar nada sin decir y al mismo tiempo no rellenar la película de demasiados momentos secos.

    Gravedad | Crítica
    En el espacio todo tiende a salir mal.

    Cabe resaltar el rol de Sandra Bullock, y como parece desenvolverse mejor en un género que casi no ha explorado. La actriz estadounidense realiza una actuación espectacular que combina ingenuidad, persistencia y suerte (de las dos, muy mala y muy buena), y que puede interpretarse incluso como un renacer, al igual que la doctora Stone cuando al borde de la desesperación asume una posición fetal dispuesta a dejarlo todo.

    George Clooney también reaparece con una sólida caracterización, y aunque su rol es relativamente menor, su personaje está tan bien diseñado que uno desearía verlo más minutos. Matt Kowalski es una especie de Buzz Lightyear bonachón que inspira confianza a quienes lo rodean y parece estar preparado para cualquier curso de acción sin perder su estilo afable.

    Técnicamente, de otro planeta

    En el aspecto técnico, Gravedad es imponente. Aunque es cierto que los más fijados notarán un par de aspectos no “tan realistas” o incoherentes, la representación de la gravedad cero es un manjar para los ojos del espectador, algo que incluso el célebre astronauta Buzz Aldrin destacó al mencionar que el filme es visualmente “impresionante” y “te pone en perspectiva lo peligroso de este tipo de misiones”.

    Gravedad | Crítica
    Los efectos especiales y la fotografía son de lo mejor.

    Más allá del efecto de nula gravedad, la construcción (y destrucción) de estructuras espaciales de todo tipo dan la idea de un entorno tan creíble, que por momentos cuesta trabajo creer que se trata sólo de efectos especiales. La fotografía, obra del también mexicano Emmanuel Lubezki, es el broche de oro para una presentación cuyos calificativos deben comenzar con soberbia.

    Cuarón ha demostrado ser un cineasta selecto, visionario, y a pesar de no contar con el presupuesto de otros grandes largometrajes logra establecer un nuevo estándar y redirigir el rumbo de las producciones de este tipo.

    Desgraciadamente, el 3D es casi imperceptible; salvo un par de escenas de lluvia de meteoritos que te hacen mover la cara, el efecto de profundidad está tan mal utilizado (o sutil, si lo quieren ver así) que puedes ver cuatro quintas partes del filme sin necesidad de las gafas. El sonido, con la respiración agitada y las voces apuradas de los astronautas, le termina dando un mayor efecto envolvente que el uso de los lentes, y esto es notorio prácticamente desde que comienza la función, ante una oscura pantalla y sólo la presencia auditiva de sonidos que parecen provenir de todas partes.

    Gravedad | Crítica
    Gravedad es quizá también la mejor película con Sandra Bullock.

    A pesar de algunos detalles, Gravedad se coloca como el mejor filme de Alfonso Cuarón; una película que combina de manera casi homogénea el drama de la soledad, el suspenso de la sobrevivencia en el espacio y la acción de los que enfrentan todo con tal de salir avantes, y aunque por momentos peca de ser una historia “demasiado gringa”, debido a su ritmo narrativo y una presentación técnica colosal es difícil no quedar maravillado. Un auténtico tanque de oxígeno para el desgastado cine de acción y suspenso en el espacio.

  • Rush: Pasión y Gloria | Crítica

    Rush: Pasión y Gloria | Crítica

    Rush: Pasión y Gloria es un nuevo filme deportivo biográfico. La historia de James Hunt y Niki Lauda, dos pilotos de la Fórmula 1 que presenciaron una de las rivalidades más fuertes de la especialidad a mediados de la década de los años 70 en una serie de sucesos que estremecieron al mundo entero y que merecían ser llevados a la pantalla grande.

    Rush: Pasión y Gloria

    ¿Cuántas veces no soñamos de pequeños con competir en automóviles a toda velocidad? ¿Cuántas veces no nos visualizamos sumidos en la cabina de un veloz monoplaza con un enorme casco que nos caía hasta los hombros? Desafiar al viento en nuestra contra, sentir el vértigo en cada curva como si se tratara de una emoción cotidiana, mirar de frente a la muerte y vencerla en la pista.

    A pesar de que la mayoría terminamos cambiando esos sueños y aficiones con el paso del tiempo, siempre hay hombres que se quedan con la espinita de la velocidad clavada. Durante la primera mitad de la década de los años 70, dos de estos soñadores se encontraron frente a frente en diversas competiciones y circuitos, cada uno a su manera buscando ser el mejor y cumplir el sueño que su misma familia les había negado.

    Rush: Pasión y Gloria no es sólo una película basada en la historia de estos dos pilotos, sino un retrato fílmico fiel de una de las más grandes y respetadas rivalidades deportivas de todos los tiempos. James Hunt (Chris Hemsworth) es un inglés temerario que suele vomitar antes de cada carrera para “sacar el miedo”, amante de la velocidad como también amante de los placeres de la vida, las mujeres y las borracheras con los amigos.

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    Niki Lauda (Daniel Brühl), por su parte, es un joven austriaco frío, calculador metódico y funcional, acostumbrado a tomar los riesgos cuando sabe que puede tomar ventaja de ellos, pero de un talante más sobrio y ecuánime, un genio que confía en la precisión sobre las agallas.

    James Hunt vs Niki Lauda

    Ambos, a pesar de las diferencias tan notables en sus personalidades y la manera de abordar la vida, comparten varias cosas en común: Hunt y Lauda huyeron de las comodidades de un rico seno familiar que los veía encasillados como profesionistas, ambos rechazaron sus acaudaladas herencias para buscarse un lugar en el automovilismo, y los dos creen tener lo necesario para ser los número uno.

    La rivalidad entre los jóvenes inicia en 1970 durante la carrera de Crystal Palace, Inglaterra, en la Fórmula 3 y de ahí en adelante prácticamente no para hasta la Fórmula 1 y el final del filme. Pero contrario a lo que muchas otras cintas del género han presentado, Rush: Pasión y Gloria carece de protagonista y antagonista como tales, no hay buenos y villanos, más bien -como el mismo largometraje sugiere en algunos diálogos- se trata de dos hombres que no son lo mejor ni lo peor, sino simplemente lo que son en ese momento.

    Rush: Pasión y Gloria | Crítica
    James Hunt y Niki Lauda fueron increíblemente caracterizados.

    A pesar de ello, es difícil no simpatizar con alguno, o incluso con los dos. Más allá de un excelente ritmo narrativo, Chris Hemsworth y Daniel Brühl logran representar con una fidelidad espeluznante la personalidad de estos héroes del automovilismo en los años 70: frases, gestos, acentos y hasta tics nerviosos fueron retomados por los actores, logrando una simbiosis perfecta entre la rivalidad y el respeto. Hemsworth demostró que va creciendo a pasos impresionantes y no debemos encasillarlo en un papel un tanto plano como el del dios del trueno.

    Sobre la trama en sí, es preferible no profundizar. Rush: Pasión y Gloria no es un argumento con giros de tuerca ni grandes sorpresas, sino un planteamiento de convicciones humanas que se van rompiendo, reafirmando y retomando conforme las carreras avanzan; es una película cuyo aliciente principal son los personajes mismos y es mejor llegar al cine sin rastros de conocer lo que va a suceder en pantalla, tomando en cuenta que quizá ya muchos anticipen algunos eventos gracias a documentales o libros de esta gran historia.

    Y hay que destacar de sobremanera la calidad en la producción. El director, Ron Howard, de la mano del editor de fotografía, Anthony Dod Mantle, nos pone en el asiento mismo del piloto, entre los pistones del motor, recostados sobre los neumáticos en la curva más peligrosa o mirando hacia la lluvia atacando el asfalto, nos invita de manera casi íntima en el mundo de la Fórmula 1 con una producción tan pulida que es difícil no imaginarla compitiendo por un Oscar en varios apartados técnicos.

    Rush: Pasión y Gloria | Crítica
    Dos caras de una misma y veloz moneda.

    Rush: Pasión y Gloria es un bólido a gran velocidad que combina drama, impresionantes secuencias de automovilismo, espíritu y sentimentalismo. Una detallada producción que, como reconoce el mismo Lauda, no recurrió a cambios “hollywoodescos” para acentuar una rivalidad que seguirá dando varias vueltas en nuestra cabeza. Rush: Pasión y Gloria se lleva la bandera a cuadros como la mejor película en lo que va del año, y pueden irla anotando desde ya como serio contendiente para barrer con los Premios de la Academia.

  • Thor: Un Mundo Oscuro | Más de 20 minutos de B-Roll footage

    Thor: Un Mundo Oscuro | Más de 20 minutos de B-Roll footage

    Si después de todo el material que Marvel Studios ha publicado de Thor: Un Mundo Oscuro todavía no tienes llenadera, no te preocupes, pues hoy te tenemos mucho más, ya que la compañía reveló dos videos con un total de 22 minutos de metraje B-Roll de la película dirigida por Alan Taylor.

    En ambos videos encontrarás montones de escenas detrás de cámaras de la secuela de Thor, misma que narrará la llegada de una antigua raza alienígena liderada por Malekith a la Tierra y que representará no sólo una amenaza para nuestro planeta sino para los Nueve Reinos. La única forma que el dios del trueno encontrará para evitar que todos los mundos sean destruidos será aliarse con su hermano y enemigo Loki.

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    Chris Hemsworht, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, Jaimie Alexander, Rene Russo y Anthony Hopkins conforman el elenco de Thor: Un Mundo Oscuro.

    La película llegará a cines el 8 de noviembre.

  • Frozen: Una Aventura Congelada | Nuevo tráiler deja ver a Elsa

    Frozen: Una Aventura Congelada | Nuevo tráiler deja ver a Elsa

    Pese a que Walt Disney Pictures nos ha mostrado bastantes imágenes y un par de clips de Frozen: Una Aventura Congelada, fue hasta el día de hoy que en su nuevo tráiler finalmente podemos conocer más a fondo a Elsa, la reina de las nieves.

    Será con este nuevo avance con el que podamos adentrarnos más a la historia del filme, cuya trama se centrará en la aventura que Anna, Kristoff y su mascota, Sven, emprenderán para encontrar a Elsa -reina de las nieves y hermana de Anna- quien hace varios años atrás condenó al reino a un invierno eterno. La única forma de deshacer el hechizo será dar con su paradero y hacer que dé marcha atrás al encanto.

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    Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana y Alan Tudyk prestan sus voces en inglés para darle vida a los personajes de Frozen: Una Aventura Congelada, película dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee que llegará a la pantalla grande el 22 de noviembre a Estados Unidos y el 20 de diciembre en México.