Ragnarok Odyssey Ace saldrá a la venta en América y Europa para este invierno, señalaron las compañías Xseed Games y GungHo Online Entertainment. Esta versión mejorada de Ragnarok Odyssey ofrece varias novedades en gameplay, destacando la posibilidad de juego cruzado entre las versiones de PlayStation 3 y PS Vita.
Ragnarok Odyssey Ace presenta una nuevo sistema de habilidades llamado ACE, con el podrás equipar a tus personajes con más movimientos, diseñar mejores estrategias y personalizar al máximo tu experiencia de juego.
Además, Ragnarok Odyssey Aceviene con más opciones al momento de equiparte armas y mejorarlas, pudiendo cambiar incluso detalles estéticos. A esto hay que sumarle contenido adicional en forma una nueva torre que sirve como epílogo al final del juego y una zona que crea calabozos al azar para adaptarse a tu estilo de juego y el de tu acompañante.
Estaremos al pendiente de fechas de lanzamiento concretas, aunque le auguramos buena suerte a Ragnarok Odyssey Ace, que logró encontrar un nicho de fieles seguidores en México y América Latina que seguro están al pendiente de esta aventura corregida y aumentada.
La 20th Century Fox publicó una nueva imagen de Percy Jackson y el Mar de los Monstruos, en ella salen dos de los protagonistas de la película, Logan Lerman y Alexandra Daddario.
En Percy Jackson y el Mar de los Monstruos, el hijo de Poseidón irá en busca de un legendario vellocino de oro, cuyo poder le permitiría salvar su hogar y el campo de entrenamiento Half-Blood, reecontrándose con algunos amigos de la primera película, así como nuevos aliados y enemigos.
Percy Jackson y el Mar de los Monstruosarribará a cines el 7 de agosto.
Además de su próximo caso para la 3DS, las aventuras portátiles de nuestro abogado favorito continuarán con Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy HD para dispositivos iOS, a finales de este mes.
Esta colección, que estará disponible para iPhone y iPad, nos permitirá descargar de manera gratuita los dos primeros casos de Ace Attorney, con la finalidad de que probemos el juego y nos decidamos a comprar el resto de misiones por seis dólares.
Ace Attorney 2 y Ace Attorney 3 tendrán un precio individual de siete dólares cada uno, pero te recomendamos que, si estás interesado, mejor adquieras el paquete completo, Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy HD, por 17 dólares. Si no conoces esta franquicia, no te convence o simplemente quieres ver cómo luce en alta definición, checa el siguiente tráiler.
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Como añadido curioso, Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy HD incluye una aplicación llamada Everyone Object, con la cual podrás mandarles mensajes de voz a tus contactos con las voces de los personajes de los juegos.
El título estará disponible a partir del 30 de mayo. Hay planes de una versión para Android, pero Capcom no ha dado noticias al respecto. Tampoco nos molestaría tener estos títulos en nuestra consola de videojuegos favorita.
Sony publicó en su canal de YouTube un nuevo video diario de desarrollo de Wonderbook: Diggs Nightcrawler, el segundo título de la saga de libros interactivos para PlayStation 3 que presenta varias novedades con respecto a lo que vimos en Book of Spells.
Y no nos referimos a novedades obvias al ser dos historias y juegos totalmente distintos, sino a lo que los programadores están logrando en el grado de interacción con Wonderbook: Diggs Nightcrawler. El libro ya no será sólo una figura estática a la que voltearemos la página y sacudiremos de vez en cuando, sino que tendremos que girarlo, moverlo y mirar por todas sus esquinas para poder ayudar a nuestro gusano detective a avanzar y resolver los casos.
Este curioso investigador será el centro de la historia, pero quizá lo más llamativo de Wonderbook: Diggs Nightcrawler sea Library City, una ciudad construida a base de libros, con personajes y narraciones clásicas conviviendo una al lado de la otra. Chequen el video, parece una buena adición, sobre todo para los más pequeños del hogar o aquellos que no quieren enredarse mucho con controles para videojugar.
Los últimos años las compañías que distribuyen los videojuegos han buscado generar mayor expectativa, fidelidad del cliente y valor en sus productos, por lo que adoptaron la estrategia de lanzar ediciones especiales o limitadas de varios de los títulos más representativos, paquetes que pueden contener someros extras descargables, libros de arte, la banda sonora o hasta figuras a escala en el mejor de los casos.
Pero lo que Codemasters hará con Grid 2 simplemente no tiene nombre. Por la razonable suma de 125 mil libras esterlinas (unos 189 mil dólares) podrás tener una copia del videojuego, una consola PlayStation 3, una visita guiada a la fábrica BAC, un casco de carreras, un traje de competición con botas y guantes incluidos y, lo mejor de todo, un vehículo monoplaza G2 tamaño real, para que te trepes en él y salgas a dominar las pistas.
Codemasters ya adelantó que desea romper el récord de la edición especial de un videojuego más cara de todos los tiempos con Grid 2, aunque lo cierto es que de momento está limitado a preórdenes ya que el automóvil se construye de acuerdo a las especificaciones del comprador. ¿Habrá alguien que lo quiera adquirir? Seguro que sí.
Grid 2 sale a la venta este 28 de mayo en América y tres días más tarde en España. Además de la versión de PS3, el videojuego de carreras de autos también estará disponible para Xbox 360 y PC. Puedes echarle un ojo a la edición especial en nuestra galería.
Si se lo preguntaban, uno de estos monoplazas cuesta arriba de 100 mil libras en su versión más austera; un vehículo como el de la imagen ronda las 125 mil libras, por lo que es prácticamente ya que te regalan Grid 2, la consola y el traje. :p
Microsoft detalló por fin de manera oficial la función de los botones “Menu” y “View”, que sustituyen a los antiguos “Start” y “Back” en su próxima consola, Xbox One.
En una charla con el sitio IGN, la gente de Microsoft adelantó que el botón “Menu”, localizado en la parte derecha del centro del control, traerá a la vista menús contextuales específicos que los diseñadores de juegos y aplicaciones colocarán para mejorar la experiencia del usuario, como acceso a algunos videos, opciones para grabar partidas o acceder a comandos de la interface de la Xbox One.
El botón “View”, del lado izquierdo”, es un botón “programado por el desarrollador para dar más información acerca de los juegos y aplicaciones” Por ejemplo, un mapa en un título de RPG o el tablero de líderes en un FPS (algo nunca antes visto, eeeh).
La realidad es que los botones, al menos en descripción no realizan nada que no haya sido asignado antes a un botón similar (“Select” o “Start”), aunque por lo que se comenta, la idea de Microsoft es hacerlos trabajar como una especie de clic derecho del mouse sobre las aplicaciones de la Xbox One.
Durante un fin de semana donde compañías como Konami y Bandai Namco registraron algunos nombres para videojuegos -como el caso de Unlimited World para el próximo título de One Piece– fue Square Enix la que sorprendió al (re)registrar Final Fantasy Agito.
Si hacemos un poco de memoria recordaremos que como parte del proyecto de Fabula Nova Crystallis de Final Fantasy XIII, uno de los juegos que conformaban este universo sería Final Fantasy Agito XIII, concepto que fue desechado y retomado como Final Fantasy Type-0, un juego distinto que sólo vio luz en la PSP japonesa.
Las especulaciones ya comenzaron. Bien pudiera ser que Final Fantasy Agito se trate de una nueva entrega de la franquicia o quizá una versión (masterizada) para PS Vita de Type-0 para su vez introducirlo al mercado occidental.
Con la cancelación de la serie animada de Young Justice, así como su contemporánea Green Lantern: The Animated Series (de la que ya hablaremos más adelante) luego de tan sólo dos temporadas, Warner Bros. una vez más pierde puntos con sus fans.
Si bien los tiempos del Universo Animado de Bruce Timm (del que recordarás Batman: La Serie Animada, Superman: La Serie Animada, Liga de la Justicia, y Batman del Futuro) considerado por muchos la “era de plata” de la animación de DC (sí, todavía detrás de los cortos animados de Superman realizados por Fleischer Studios en los 40, y la clásica caricatura de Los Superamigos en los 70), tanto Young Justice como Green Lantern: The Animated Series fueron consideradas mejoras sustanciales con respecto a sus predecesores más inmediatos: Las series animadas de The Batman, Legion of Superheroes, e incluso Teen Titans.
Young Justice
Desde el principio, Young Justice creó gran expectación por sus diseños de personaje bastante detallados, y más cercanos a los de shows como Liga de la Justicia Ilimitada, que las series que ya mencionamos, y con un toque más moderno. Y cuando se anunció que aparecerían adaptados alrededor de 40 personajes solamente en el primer episodio, los aficionados levantaron las cejas.
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Y es que el creador de la serie, Greg Weisman (conocido por anteriores series animadas, como Gárgolasy Spectacular Spider-Man) decidió crear un universo animado tan rico como el de los cómics, pero contenido en una única serie, con una continuidad y una cronología ajustadas con precisión de relojero. Los hechos de la trama se sucedían y avanzaban con cada episodio y no había capítulo en que no hubiera una revelación ni avanzara una subtrama, además de que cada uno iba marcado con fecha y hora.
Aunque la serie tenía una trama principal que avanzaba a lo largo de cada capítulo, cada uno podía ser tomado también como una historia auto contenida. Cada capítulo ofrecía una gran variedad de misiones (no solamente ) con implicaciones diferentes, que obligaba a los personajes a tomar decisiones tácticas complejas, y nos llevaba alrededor de todo el mundo a conocer a los distintos enemigos que acechaban al equipo.
Así fue como conocimos la historia de Young Justice: Conformados inicialmente por Aqualad (Kaldur’An), Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West) y Speedy (Roy Harper), estos patiños de Aquaman, Batman, Flash y Flecha Verde respectivamente, buscaban ser inducidos en las filas de la Liga de la Justicia, pero en vez de eso fueron puestos “en entrenamiento” formando un grupo especial conocido como Young Justice. Esto provocó que Speedy se marchara a hacer su propio camino (autonombrándose Red Arrow), aunque siguió apareciendo esporádicamente en la serie, en papeles clave.
En los primeros episodios encuentran a Kon-El
Los restantes fueron recibiendo misiones por parte de la Liga, en la primera de las cuales descubren en un laboratorio a Kon-El, un clon adolescente de Superman, y lo liberan de su tanque, dándole la libertad de unirse al grupo, al que se integra bajo el nombre de Superboy. Más adelante, se unen al escuadrón dos chicas: la arquera Artemis, a sugerencia de Green Arrow, y Miss Martian (M’gann Morzz), “sobrina” de Martian Manhunter… Aunque ninguno de ellas resultó ser lo que se decía.
Con este equipo básico transcurre la primera temporada de Young Justice. Como en cualquier serie juvenil, los chicos deben aprender a trabajar en equipo, elegir a un líder, y conocerse y apreciarse más los unos a los otros. Cada personaje cuenta con su personalidad bien definida, y aunque algunas de éstas son bastante pubertas y llegan a sentirse muy cliché, las motivaciones quedan muy claras y las reacciones y relaciones con los demás personajes son creíbles y consecuentes, fácil de identificarse con ellos.
Villanos y personajes de soporte
Young Justice cuenta también con un generoso elenco de personajes de soporte: primero, a diferencia de la anterior serie de Teen Titans donde los mentores eran algo que ni siquiera podía nombrarse, en esta caricatura los adultos se encuentran presentes de forma importante en la trama. Superman, Batman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Black Canary, Aquaman, Flecha Verde ¡y hasta Jay Garrick, el Flash original! formando el tribunal de la Liga. Y aunque los escritores siempre encontraron un dispositivo de la trama para que no robaran el protagonismo ni aparecieran siempre, aún así sus decisiones se resienten durante toda la temporada.
Hasta Jay Garrick sale en la serie
A lo largo de la primera temporada también se suman nuevos allegados y miembros “honorarios”, entre ellos la linda Zatanna, que domina las artes de la magia hablando al revés; el androide elemental Red Tornado, que sirve como “niñero” para los chicos; y hasta a Shazam!/Capitán Marvel, el héroe con corazón de niño, a quienes los gañanes de Wally y Dick traían de su chalán.
Entre los villanos de Young Justice tenemos a Lex Luthor, creador y hábil manipulador de Superboy, con una interpretación siempre suave y convincente. Otro gran villano que hasta entonces no había tenido prominencia en las series animadas fue Sportsmaster y su hija Cheshire, criminales con entrenamiento de combate y cuyos planes involucraban aprovechar los nexos de su familia con los de Young Justice para destruir al grupo; si bien no las “grandes amenazas”, añadieron un importante elemento de drama a la serie.
La Liga de la Injusticia (aquí compuesta por Count Vertigo, Poison Ivy, Atomic Skull, Wotan, Black Adam, el Ultra-Humanite, y un muy fuera de personaje Joker) también fungió como antagonista en un episodio. Pero los grandes villanos que manipularon los hilos durante toda la serie animada fue la organización The Light, conformada por algunas de las mentes criminales más grandes del planeta, y que resultan ser también algo más que villanos.
Poision Ivy también se enfrenta a Young Justice
Otros malvados como Profesor Ivo, Icicle Jr. y Despero cuentan con solamente un par de apariciones como villanos en algún episodio, sin embargo éstas son muy memorables y excelentes formas de dar a conocer a los personajes y se roban los episodios con su personalidad.
Es de destacarse la gran labor de Weisman en el manejo de personajes, ya que con Young Justice hizo un brillante uso, adaptación e incluso innovación de cada uno de los personajes clásicos de DC, como por ejemplo con la creación de un Aqualad completamente nuevo, mucho más llamativo e interesante, cuyo éxito fue tal que a los pocos meses llegó a debutar en los cómics.
Episodios que recordamos
Entre los momentos más memorables que la serie Young Justice contó fueron:
– Una completa y convincente síntesis/reelaboración del pasado de Red Tornado y sus orígenes, incluyendo guiños al pasado del universo con la Sociedad de la Justicia, y la increíble lucha de Tornado y sus hermanos contra el temible Red Volcano. Conmovedor episodio con excelente estudio de personaje y tocando algunos profundos temas de reflexión.
Red Tornado es un personaje clave en la historia
– Un episodio destinado a la Forever People, por primera vez incluyéndolos pero de lleno en una encarnación animada de DC, habitantes cósmicos de inspiración hippie creados en los 60.
– Un capítulo centrado totalmente en Aqualad y el resto de los personajes de la familia de Aquaman, con una impresionante batalla entre Black Manta y los atlantes, bajo amenaza de una invasión.
– Una batalla mágica de grandes proporciones contra cuatro de los magos supremos del Universo DC: el niño brujo Klarion, el mago milenario Felix Faust, el chamán druídico Blackbriar Thorn y el vetusto hechicero vikingo Wotan. Lo brillante de esta historia son los efectos mágicos que se desencadenan, poniendo a la Tierra en situaciones que no podrían haberse dado por otros medios. Captain Marvel, Zatanna, Zatara y Dr. Fate son los actores centrales en esta historia, que además introduce cambios drásticos y duraderos en el estatus quo de la serie.
Artemis junto a la joven hechicera Zatanna
– La desesperada carrera de Kid Flash por entregar un trasplante de corazón a una princesa de la realeza, al tiempo que evade los ataques de Count Vertigo y otros oponentes. Con un clímax y una resolución que te dejará sin aliento.
Con una excelente recepción terminó la primera temporada de Young Justice, marcada por el triunfo y graduación de los miembros del equipo… Pero al mismo tiempo dejando suficientes líneas de trama sueltas para amarrarse en una secuela. Y para sorpresa del espectador, el primer episodio de la siguiente temporada… ¡Transcurre cinco años después del anterior!
¡No te pierdas de nuestra retrospectiva sobre la segunda temporada de la serie la próxima semana! Y si no has visto la serie, puedes encontrar los episodios en DVD/Blu-Ray y en televisión por cable a través de Cartoon Network.
El escritor Joe harris estará publicando a través de la editorial Oni Press, una nueva novela gráfica llamada Wars in Toyland, historia época que mezcla la fantasía y la oscuridad en forma de una guerra entre juguetes en un mundo irreal.
El protagonista de la historia es Matthew, un niño que buscando a su hermano desaparecido acaba en un mundo fantástico, en que facciones de juguetes se encuentran en guerra. Alex, el hermano de Matt, ha sido tomado prisionero por Roxbury, un oso de peluche que es el dictador de este mundo y a Matthew tocará rescatarlo.
La aventura del protagonista consistirá en liderar un batallón de juguetes vivientes, y en el proceso tendrá que dejar atrás la niñez y la inocencia, para definir el destino de Toyland completa.
Wars in Toyland claramente toma inspiración de clásicos de la literatura, y serendipia variada, entre ellos la clásica historia de La Llave Mágica (basada en la novela Indian in the Cupboard), en que un niño es capaz de dar vida a juguetes gracias a una llave espacial. Babes in Toyland, película de 1943 en que el dúo cómico Laurel & Hardy viajaban a un mundo habitado por juguetes, es otra influencia que el autor reconoce.
El arte estará a cargo de Adam Pollina, quien transmite ese mismo sentimiento maravilloso, pero al mismo tiempo muestra la oscuridad de los paisajes desolados con juguetes hechos chatarra, y muñecas y osos destruidos, que Pollina describe como “los zombies de este reino”.
Wars in Toyland saldrá a la venta el 10 de julio y es recomendable para todo público.
Geoff Johns, el autor que no sólo fue capaz de traer de regreso a Hal Jordan(Linterna Verde) de forma triunfal, sino también de darle una dirección completamente nueva al universo DC al convertirlo en un nuevo personaje tan importante como Batman y Superman, finalmente cerrará este capítulo en su vida, despidiéndose del título.
Ahora más ocupado en su puesto como jefe creativo de DC, y muy ocupado supervisando el desarrollo de las próximas películas, entre otras cosas, Johns entrega las riendas a Robert Venditti. El autor comenta que su partida de esta serie es justamente en el punto en que debía darse “luego de que Hal y Sinestro son capaces de recomenzar su relación, es cuando mi participación se cierra”, refiriéndose al largo conflicto de los personajes.
Las aportaciones de Johns con conceptos como el “Espectro Emocional” que da poder no sólo a los Linterna Verde y Amarilla, sino a un grupo completo de nuevos Cuerpos inventado por él, las “Entidades Emocionales”; Sinestro Corps, y Blackest Night serán recordadas para la posteridad como una de las eras más épicas que Linterna Verde ha visto venir… Pero también una larga sombra de la cual deshacerse.
El Libro de Oa, el conflicto con Volthoom (el primer Linterna) y la Tercera Armada, que viene a sustituir a los Linterna, son nuevos eventos en que Johns ya no estará involucrado, y a saber qué tan buenos resultarán a la larga. Lo que sí podemos decir es que Johns ha hecho un tremendo favor a la línea subiendo la vara y que DC definitivamente seguirá prestando mucha atención a ese lugar de su universo. En la noche más oscura, en el día más brillante, Linterna Verde. Hasta siempre, Geoff Johns.
Este año se cumplen 75 años de Superman. Pero, ¿qué hay de Superchica? El escritor Michael Alan Nelson, nuevo encargado de la serie, nos comparte nuevos detalles sobre la dirección que seguirá con Kara.
Desde el principio, de la misma forma que con los propios Nuevos 52 como un todo, la idea de Nelson ha sido traer nuevas cosas a la serie, más que reutilizar ideas pasadas. “La clásica historia Supergirl, de una chica creciendo y despertando al mundo, ya es cosa pasada. Realmente quiero encontrar ofrecer nuevo, Supergirl es un personaje muy rico, y queda mucho de su historia por contarse”.
Lo mismo comenta que le gusta el aspecto de “segundona” de su personalidad: “Kara siempre ha sido comparada con Superman. Me interesa explorar cómo llega a conocerse a ella misma, a definirse en sus propios términos.” Del mismo modo, su situación de huérfana es algo que le fascina: “Ella lo perdió todo y está desesperada por encontrar un nuevo sitio al que pueda llamar hogar, tener una familia, y personas cercanas a ella. Será divertido ver cómo se crea su propia vida, al tiempo que trata con otros asuntos… Si puede o si no puede.”
Del mismo modo, Nelson trata de diferenciar sus aventuras de las de su primo: “Las misiones de Kara son siempre una lucha; básicamente, son una extensión de sus propios conflictos inetrnos”. Aunque Superchica es vulnerable por fuera, la verdadera ventaja de sus oponentes es ser capaz de usar su inseguridad y confundir sus sentimientos: “Cuando los enemigos son capaces de meterse en su cabeza, es ahí cuando la cosa se pone difícil”.
Otro de los problemas de Supergirl es que no cuenta con enemigos reconocibles: “Siempre he querido desarrollar nuevos villanos para ella. Sanctuary es un buen ejemplo de ello”. Respecto a la historia anunciado en que combatirá con Hank Henshaw, el cíborg Superman, comenta que le dará su propio uso y giro al adversario: “Todos lo ven como un villano de Superman. Pero aquí, podrían estar equivocados”.
Nelson, también conocido por escribir títulos de horror, cierra la conversación aclarando el tono que tendrá su corrida en el libro: “Mi idea principal es aportar un sentido de diversión y de aventura al título, pero claro que también hay elementos oscuros. Mis lectores saben que suelo ser muy cruel con mis protagonistas, pero lo hago porque creo que cuando sumergimos a un personaje en la oscuridad, eso vuelve su ascenso de regreso hacia la luz mucho más dulce.
El truco es encontrar el equilibrio correcto entre diversión, humor, y la cantidad exacta de oscuridad para tener al lector comiéndose las uñas. Admito que ha veces me inclino demasiado a un lado o hacia otro, pero cuando hago bien mi trabajo, las cosas salen de modo bastante satisfactorio”.
La corrida de Nelson dará inicio en Supergirl #21, a la venta el 19 de junio.
Marihuano, afable y divertido, pero también confiable, así es The Bounce. Jasper Jenkins es un buen tipo que se encuentra a mediados de la segunda década de su vida y tiene el poder de cubrirse de energía cinética y rebotar hacia la aventura. Si alguna vez pensaste que ser superhéroe podría no ser divertido, este amigo te demostrará lo contrario.
Escrito por Joe Casey e ilustrado por David Messina, el #1 de The Bounce, editado por Image Comics, ya está a la venta. Aquí te dejamos algunas páginas del previo.
Ya habíamos hablado antes del regreso de Dark Horse a la publicación de superhéroes, ahora un nuevo título se suma a la creciente línea de personajes con capa y trajes de spándex. Creado por Mike Richardson, Blackout debutará en Dark Horse Presents #24, en una historia escrita por Frank Barbiere y dibujada por Micah Kaneshiro.
Blackout es un joven asistente de laboratorio llamado Scott Travers, quien por azares del destino recibe un traje que le otorga aptitudes superhumanas. Su principal motivación es averiguar quién le dio el traje, y el destino lo obligará a poner su granito de arena ayudando a algunas personas en peligro que va encontrando en su camino.
El autor asegura que esta historia estará centrada en el personaje, no tanto en los poderes ni los enemigos. Blackout permanece oculto en las sombras y siente grandes inseguridades a la hora de usar sus poderes. “Scott es tu joven promedio, no es un genio, no es valiente y no tiene talentos… Definitivamente no es un buen héroe, pero puede mejorar un poco”.
Barbiere asegura que a lo largo de la historia se irán soltando unas pocas pistas sobre la naturaleza del traje, que sólo un lector realmente atento será capaz de descifrar. El traje, por lo que sabemos, favorece más el sigilo y la infiltración, que el combate directo.
También se tratará de una historia con una carga importante de ciencia-ficción: “Las nuevas tecnologías son increíbles, Mike (el dibujante) tiene mucho interés en física teórica, es verdaderamente genial dibujante aparatos y demás cosas. Y yo varias ideas basadas en ciencia real”.
“Pero lo que realmente no es interesa es enfocarse en el hombre tras el traje”, promete, el guionista al final. “Scott es un personaje realmente único, que los lectores podrán apreciar”.
El vampiro Michael Morbius, protagonista de Morbius: The Living Vampire, puede parecer un monstruo terrible, pero en realidad es solamente un vampiro que quiere ayudar a la gente.
El autor Joe Keatinge nos detalla algunos adelantos de su próximo arco de historia Cure Everything en que Superior Spider-Man estará presente como personaje invitado.
De acuerdo con el escritor, en este arco Morbius deberá batallar con un gran sentimiento de culpa, ya que recientemente, creyendo hacer un favor al barrio de Brownsville, asesinó a Noah St. Germain, el criminal máximo de la zona. Pero la cura resultó peor que la enfermedad, ya que ha desatado una verdadera zona de guerra en el lugar. “Morbius deberá aprender que un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.
Octavius estará haciendo equipo con Morbius, trayendo consigo una nueva dinámica entre Morbius y Spider-Man, y curiosamente, será una mejor relación que la que tuvo el vampiro viviente con Peter Parker. “Al pobre tipo le ha ido muy mal, y Peter nunca tuvo paciencia para con él”, pero “Octavius muestra más curiosidad sobre cómo Morbius se convirtió en lo que es (…) Tendrán una relación nunca antes vista en los cómics”.
Keatinge asegura también que la idea para su corrida en el título siempre ha sido tratarlo como una serie limitada, y que la identidad de The Rose, el misterioso rival de Morbius, será una de las revelaciones del final.
Morbius: The Living Vampire #5 sale a la venta el 29 de mayo.
La sexy vampiresa del planeta Draculón tendrá una miniserie más, titulada Southern Gothic(“Gótico Sureño”), escrita por Nate Cosby e ilustrada por el artista Jose Luis (así se llama).
La historia nos presenta a Vampirella viajando a Mississippi para resolver un misterio de magia negra y asesinatos, tras el combate contra un demonio que la ha dejado profundamente afectada.
El autor comenta que “El Sur es un lugar extraño, frustrante y misterioso”, razón por la cual lo eligió para ser el lugar donde la miniserie se desarrolle.
El primer número de Vampirella: Southern Gothic saldrá a la venta en agosto.
Venom y su “nieto” Toxin se estarán aliando en el #35 de Venom, título protagonizado por el militar lisiado Flash Thompson, ahora agente super secreto equipado con el simbiote.
Del otro lado tenemos a Toxin, simbiote que se originó por la mitosis de Carnage y que viene a ser “nieto” del simbiote Venom. ¿Pero quién es la otra mitad de este alienígena? Nada menos que Eddie Brock, el primer Venom, quien luego de batallar durante muchos años por su adicción al simbiote, ahora fue elegido por Toxin para ser su nuevo portador.
Aunque la historia no nos queda muy clara, lo que sí se nota desde la portada es que Flash y Eddie estarán haciendo equipo al menos por un instante, se dice que para salvar la ciudad de Philadelphia. También nos preguntamos cuál será la nueva reacción de Brock hacia el simbiote de Venom, ¿le irá a traer malos recuerdos o reavivará su adicción?
Escrito por Cullen Bunn y con dibujo de Declan Shalvey, Venom #35 llegará a las tiendas el 29 de mayo.
El primer tráiler de Destiny, el FPS de Bungie y Activision, es uno que combina live action y secuencias cinemáticas con gráficas generadas por computadora. El avance lo encabeza el actor Gustavo Fring, de la serie Breaking Bad.
En sí el video no muestra absolutamente nada que genere el mínimo interés por Destiny, el cacareado proyecto de los creadores de Halo, que ahora brincan al mercado multiplataforma, pero igual lo pongo porque no faltará quien esté al pendiente de este videojuego.
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Activision prometió que revelaría ya gameplay de Destiny dentro de la conferencia de la PlayStation 4 en la próxima E3 el 10 de junio, habrá que estar al pendiente porque hasta el momento hay mucho ruido y pocas nueces. El juego será lanzado también para Xbox One, Xbox 360 y PlayStation 3.
Fue revelado un nuevo póster de Carrie; en esta ocasión se trata de un cartel en movimiento que hace referencia a la legendaria propaganda “Keep Calm and Carry On” realizada por el gobierno británico en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de subir la moral de la ciudadanía del país bajo la amenaza de una inminente invasión.
Fue en el año 2000 cuando el póster fue retomado y desde ese momento la imagen ha recobrado fuerza y popularidad con diversas compañías y gente común que sustituyen el Carry On por diversas frases, un ejemplo de ello es el de la película, pues en su nuevo cartel reza Keep Calm and Carrie On.
Carrie llegará a cines el 18 de octubre; este será el segundo remake que se realiza de la película, ahora bajo la dirección Kimberle Peirce. La cinta cuenta la historia de Carrie, una joven con poderes psíquicos que es blanco de constantes burlas y críticas de sus compañeros de clase; ella decide desquitarse y usa sus poderes contra todos en el baile de graduación.
Caminando con Dinosaurios tiene nuevo tráiler, el día de hoy fue publicado el nuevo avance de la adaptación a cine de la serie de 1999 que transmitió la cadena de televisión BBC.
Bajo la dirección de Neil Nightingale y Pierre De Lespinios, Caminando con Dinosaurios narra la historia de dos hermanos, quienes en su afán de llegar a ser como su padre se adentrarán en un peligroso enfrentamiento con dinosaurios en el Ártico Norte.
Aquí te dejamos el rnuevo tráiler Caminando con Dinosaurios, la película llegará a la pantalla grande en formato 3D el 19 de diciembre.
Koei Tecmo y Team Ninja detallaron con un nuevo tráiler e imágenes algunas de las novedades de Dead or Alive 5 Ultimate, como dos nuevos escenarios, el regreso de Ein a la saga y el debut de Jacky Bryant, combatiente invitado de la saga Virtua Fighter.
Jacky Bryant conserva varios de sus movimientos típicos basados en el arte marcial jeet kune do, con combos largos y espectaculares que combinan por igual el uso de sus pies y manos. Ein, un viejo favorito y hermano de Kasumi, usa los puños como su principal arma, con un estilo agresivo de karate fácil de aprender para los novatos en Dead or Alive 5 Ultimate.
Los dos escenarios nuevos en esta entrega, “Lost World” y “Forest” también son mostrados en el tráiler, con zonas de riesgo y bellas transiciones entre los diferentes niveles de pelea.
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Dead or Alive 5 Ultimate saldrá a la venta en otoño para PlayStation 3 y Xbox 360. Además de los personajes ya mostrados se espera pronto que confirmen a Leon, otro mercenario del segundo título de la franquicia. Les dejo algunas imágenes adicionales.
