EA mostró el nuevo video de Dead Space 3, donde al fin podremos ver el demo completo mostrado en el pasado E3. Tráiler que cuenta con una duración de 20 minutos y que podrán ver al finalizar la nota.
En el video de Dead Space 3 podremos observar a Isaac Clarke durante una batalla ante toda clase de enemigos, mientras se entrelaza el modo individual con el modo cooperativo de este videojuego de acción y survival horror. También podremos ver los escenarios en Tau Volantis, el planeta helado donde se desarrolla la historia, así como a las terribles criaturas a las que nos enfrentaremos.
A continuación te mostramos el video de Dead Space 3, videojuego que llegará de la mano del estudio Visceral Games en febrero del año para PlayStation 3, Xox 360 y PC.
Ya pasó el turno de las nuevas adaptaciones de Blancanievesy como hace un par de meses se los habíamos anunciado, ahora es el turno de La Bella Durmiente, otro clásico cuento adaptado en su momento por Walt Disney que será llevado nuevamente a la pantalla grande bajo el nombre de Maléfica. La película será protagonizada por Angelina Jolie y aquí te mostramos la primer imagen de la actriz en su papel de Maléfica.
Según Linda Woolverton, guionista de Maléfica, la película se tratará de la historia nunca antes contada de la malvada bruja de La Bella Durmiente, una de las antagonistas más famosas de los cuentos clásicos de Disney. En el filme, nos narrarán las causas que llevaron a endurecer el corazón de Maléfica, orillándola a lanzar una maldición sobre la princesa Aurora.
Angelina Jolie como Maléfica
Maléfica es dirigida por Robert Stromberg, ganador del Oscar por el diseño de producción en Avatar y Alicia en el País de las Maravillas (la de Tim Burton). El elenco estelar de la película también se completa con Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Miranda Richardson, Juno Temple y Lesley Manville.
La película será estrenada el 14 de marzo de 2014 y llegará en formato 3D.
Capcom mostró el tráiler cortometraje live action de Steel Batallion: Heavy Armor, video basado en el videojuego que lleva el mismo nombre y que se encuentra disponible a partir de hoy en exclusiva para la Xbox 360, haciendo uso del Kinect para controlar a tu mecha.
El corto de Steel Batallion: Heavy Armor -realizado por Mamoru Oshii– estará ubicado en el año 2082, figurando locaciones en Polonia con escenas que podrían impresionar a más de uno. Desgraciadamente, el videojuego parece estar decepcionando a la crítica y usuarios en general.
A continuación te mostramos el tráiler del cortometraje en live action de Steel Batallion: Heavy Armor.
Por medio del blog oficial de PlayStation, Sony dio a conocer que LittleBigPlanet 2 tendrá nuevo mini pack de trajecitos y detalles de personalización, esta vez será de la película Tron: Legacy.
En el paquete irán incluidos los trajes de Clu, Quorra y Gem además stickers de Tron. Sony también dio a conocer que la primera de sus actualizaciones es que el usuario podrá compilar una lista de hasta 40 niveles.
La segunda actualización de LittleBigPlanet 2 será el uso de pines, con los que podrás obtener bonos extra y mostrar a los demás usuarios tus habilidades. Hora de revisar la tiendita del PlayStation 3 a ver si te llevas este paquete.
A través de un comunicado de prensa, Bethesda anunció que Doom 3: BFG Edition, conocido entre los cuates como “Doom 3: edición de la pinchi pistolota”, llegará a América el 16 de octubre, mientras que a Europa arribará sólo tres días después.
Como ya nos lo habían revelado, Doom 3: BFG Edition incluirá: Resurrection of Evil, la expansión original del título; The Lost Mission, una nueva expansión con siete niveles nuevos; nuevo sistema de checkpoints; mejores gráficos en alta definición, entre otros extros más.
Doom 3: BFG Edition llegará para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
El Secreto del Medallón de Jade, película animada mexicana de Kaxan Studios y que cuenta en su equipo de doblaje con las voces de actores reconocidos Adriana Barraza y Arath de la Torre, se estrenará pronto en los cines del país, adelantó la Camara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).
El Secreto del Medallón de Jade viene de realizar una pequeña gira por festivales fílmicos en Europa, donde participó en Animabasauri (España) y Annecy (Francia), considerado el festival de películas animadas más grande del mundo y en el que por primera vez se presentó una producción mexicana.
La cinta animada por computadora y en 3D cuenta con la dirección de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar, y Canacine ya alista su ingreso a las salas comerciales de nuestro país, aunque todavía sin fecha definida, la cual podría establecerse en los próximos días;también está anunciado que la agrupación musical Belanova canta el tema de la película, titulado Pow Pow.
Por lo mientras Canacine ya la anuncia como “próximamente en cartelera” en su página e incluyó el tráiler de El Secreto del Medallón de Jade, mismo que aquí te traemos para lo cheques.
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En lo personal, pienso que la historia de El Secreto del Medallón de Jade debe ser muy buena, porque a primera vista el tráiler deja ver que la calidad de la animación y el diseño de personajes es algo malita.
El esperado regreso de las Tortugas Ninja a la pantalla grande demorará hasta mayo de 2014, debido a problemas con el guion y de presupuesto, informó Paramount Pictures.
El estudio tenía previsto estrenar un filme original de estos guerreros con caparazón a finales de este año, sin embargo, debido a diversos problemas, especialmente con la asignación del presupuesto, se postergó la película, a pesar de que la preproducción ya había arrancado.
Al parecer también, ni Paramout ni Nickelodeon estaban de acuerdo con los cambios propuestos por el productor Michael Bay a la franquicia, transformando el origen de las Tortugas Ninja de mutantes a alienígenas, lo que generó airadas críticas del grueso de fanáticos y que quizá también incidieron en la decisión de retrasarla. Mientras tanto, lo único que trascendió sobre la producción cinematográfica es que su director, Jonathan Liebesman, y sus guionistas seguirán ligados al largometraje.
Hans Zimmer, el afmado compositor responsable de las bandas sonoras de Batman Inicia, Batman: El Caballero de la Noche y la próxima a estrenarse The Dark Knight Rises, regresará para crear el soundtrack de otro filme basado en un personaje de DC Comics: The Man of Steel, próxima película del personaje Superman, que corre bajo la dirección de Zack Snyder y se estrenará en el verano del siguiente año.
Mientras que pareciera que Hans Zimmer es el indicado natural para componer la banda sonora de The Man of Steel, se dudaba de que se concretara su participación debido a una entrevista con el músico el año pasado, donde aseguraba que su “corazón estaba con Batman” y no se veía en la cinta de Superman.
“Me es difícil siquiera pensar en cómo sonaría, no podría más que caer en la sombra de la banda sonora que realizó John Williams“, señaló Zimmer, mientras destacaba el trabajo del otro compositor en las películas originales de Superman y comparaba la icónica música de entrada con la Novena Sinfonía de Beethoven.
De cualquier forma y como haya sido, Hans Zimmer ya está confirmado para la banda sonora de The Man Steel, según señaló el sitio estadounidense ComingSoon. La película será estrenada el 14 de junio de 2013 y contará con las actuaciones de Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Antje Traue, Russell Crowe, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Harry Lennix, Laurence Fishburne y Richard Schiff.
Entre otros de los trabajos más reconocidos de Hans Zimmer se encuentran sus composiciones para películas como El Rey León, El Origen, Gladiador, La Delgada Línea Roja y El Último Samurái. Excelente músico, aunque en lo personal hubiera preferido el regreso de John Williams a la franquicia.
Con un cineminuto protagonizado por el cantante mexicano, Emmanuel, se anunció la próxima edición del EcoFilm Festival (EFE). Creado hacer dos años, el festival de cine pretende demostrarnos que “a través del arte se puede cambiar el mundo para vivir en un planeta sustentable”.
La propuesta que EcoFilm Festival ofrece es que sin importar la clase social, nos unamos para crear cortometrajes enfocados al cuidado del medio ambiente, así como a los problemas que en la actualidad atañan nuestro entorno. Las cintas deberán transmitir mensajes para sensibilizar al espectador y conductas que puedan beneficiar al medio ambiente.
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En esta segunda edición del EcoFilm Festival -que se llevará a cabo del 10 al 12 de julio- se pretende superar los 600 trabajos cinematrográficos que participaron el año pasado, donde el tema central fue el agua. Este año, el argumento será la eficiencia energética y la energía renovable, mostrando eventos o fenómenos donde este problema haya o tenga impacto a nivel social y ambiental.
Además, al igual que el año anterior habrá un país invitado, este año será Holanda, ya que a través de Strawberry Earth Film Festival, el país europeo comparte la misma visión y misión que el festival mexicano, es decir, el interés de promover el cuidado al medio ambiente, impulsándolo por medio del cine.
Las categorías que competirán son:
Animación
Campaña Audiovisual
Documental
Ficción
Los aspectos que se calificarán en los cortometrajes participantes del EcoFilm Festival serán:
Gainax nos presenta en esta ocasión un anime basado en la exitosa -al menos en Japón- serie de videojuegos para computadora titulada Princess Maker, ¿logrará transportar el feeling que los juegos presentan, o es tan solo un obvio intento de presentarnos un refrito de los mismos y vender con el nombre? Eso lo descubrirás leyendo nuestra reseña de Petite Princess Yucie ( Puchi Puri Yuushi), o de cómo convertirse en una princesa sin dietas ni sacrificios.
Petite Princess Yucie (Puchi Puri Yuushi)
Hace mucho tiempo, existió un reino que casi sucumbió ante el ataque de Satán y sus secuaces del Infierno. Cuando todas las esperanzas parecían perdidas, un guerrero temerario surgió de las cenizas del reino retando al príncipe de las tinieblas en un combate mano a mano, del cual surgió victorioso.
Después de la derrota, Satán y sus legiones de demonios abandonaron el lugar dejando atrás a los sobrevivientes arrepintiéndose de todos sus pecados y agradeciendo generosamente a su héroe. El rey, en recompensa por lograr vencer al mal, le otorgó el título de noble y le obsequió una enorme parcela, una lujosa mansión y una onerosa pensión vitalicia; como si esto fuera poco, un demonio convertido al bien sería su servidor por el resto de sus días.
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La historia de Petite Princess Yucie relata que un año después, el noble caballero vio cómo bajaba de la Luna una niña recién nacida envuelta en un rayo de luz. Así pues, el héroe adopta a la niña como si fuera de él y desde ese momento comienza a cuidar de ella y educarla para convertirla en una hermosa y sofisticada princesa.
Si estás familiarizado con los juegos de Princess Maker, notarás que este animecomienza de manera similar a la de dichos juegos. En Petite Princess Yucie, se relata la historia de Yucie (Yuushi), la pequeña niña que fue adoptada por el noble paladín y que cuenta con 17 años de edad (aunque misteriosamente, se encuentra atrapada en el cuerpo de una niña de diez años).
Yucie y el pequeño Cube
Yucie y Glenda
A pesar de este ligero inconveniente, Yucie es elegida como candidata para convertirse en la Princesa Platina, que será aquella quien se case con el príncipe y que gracias a sus poderes mágicos, será capaz de traer felicidad y abundancia al reino entero, además de que se le concederá un deseo.
Sin embargo, el camino para convertirse en la Princesa Platina es largo e involucra toda clase de labores y aventuras, que pondrán a prueba el temple y la decisión de Yucie. Aunado a lo anterior, tendrá que aprender a convivir con Glenda (Grenda), quien no es más que la hija de Satán y que le jugará toda clase de malas pasadas para evitar que Yucie se convierta en la mítica princesa del cuento.
El desarrollo de la trama en Puchi Puri Yuushi es simple: las vivencias de Yucie y Glenda son la columna vertebral sobre la que se sostiene todo el anime. Aunque cada una de ellas aprende valiosas lecciones sobre la vida, el planteamiento de la serie no va más allá, quizá porque parece estar enfocada a un público (muy) infantil., aunque en algunos momentos sube de tono, como con los sacrificios que tiene que realizar aquella que sea elegida como Platina.
Glenda siempre intenta planear cómo “derrotar” a Yucie
La calidad de la animación es la característica de Gainax, lo cual son buenas noticias, aunque no va más allá ni la cuida en exceso, la serie es ligera y como tal el diseño de los personajes es apenas encima de la media; aunque se presenta un poco de fan service, recordemos que las protagonistas son jovencitas con cuerpos de niñas, así que sólo los seguidores loli se sentirán agradecidos… bueno, no siempre están niñas. Las referencias a la serie de juegos que le dan origen a veces se antojan exageradas y redundantes, pero habrá a quienes les agrade sentirse identificados con lo que ven en pantalla.
El anime, dirigido por Masahiko Otsuka, se transmitió originalmente en Japón del 30 de septiembre de 2002 al 24 de marzo de 2003 y constó de 26 capítulos. Petite Princess Yucie está oficialmente licenciada en Canadá y Estados Unidos por lo que se puede conseguir con relativa facilidad.
Petite Princess Yucie incluye algunas bromas simples para acompañar a la trama
Finalizando, Petite Princess Yucie es una serie de anime que por sí sola (olvidándonos de los títulos de Princess Maker) no resalta de entre las demás, pero que puede entretenerte si no tienes otra clase de pretensión más que la de pasar un rato agradable. Sólo eso o que seas un fanaticazo de los videojuegos.
Basada en hechos reales, Ben Affleck nos trae Argo, película protagonizada y dirigida por é mismol y de la que hoy te mostramos el tráiler. La cinta será estrenada el 12 de octubre en salas de América.
Argo narra la operación encubierta de finales de los años 70, donde se planeaba el rescate de seis estadounidenses en Irán tras el asalto a la embajada de Estados Unidos en Teherán, donde militares de aquel país secuestraron a más de 50 norteamericanos, siendo únicamente seis los que pudieron esconderse con el embajador de Canadá.
Con este peligro de por medio, Tony Mendez (Ben Affleck), un especialista de la CIA, tiene como tarea salvar a los seis sobrevivientes, para ello idea un peculiar rescate haciéndose pasar por un cineasta realizando un documental en el país oriental.
El elenco de Argo también está compuesto por Alan Arkin, Bryan Cranston, John Goodman, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks y Taylor Schilling.
DC Comics y Warner Bros. mostraron cinco nuevos carteles promocionales de la películaThe Dark Knight Rises, donde el cineasta Christopher Nolan cerrará su trilogía de Batman en la pantalla grande.
En los pósters de The Dark Knight Rises podemos apreciar a El Murciélago (nuevo bativehículo de Batman), a Batman, Bane, Catwoman, y una bella estampa de pelea entre el protagonista y el antagonista de la película.
The Dark Knight Rises se estrenará en cines el próximo 20 de julio y contará con las actuaciones de Christian Bale, Michael Caine, Anne Hathaway, Tom Hardy, Gary Oldman, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman. También te dejamos el nuevo clip para televisión para promocionar el próximo filme de Batman.
Te presentamos una recopilación de los cuatro videos con gameplay de personajes que ha mostrado CyberConnect2 de su próximo videojuego de peleas para PlayStation 3, .hack//Versus.
Los videos traen parte de la jugabilidad de Sora, Haseo, Ovan y, quizá el personaje más conocido de .hack, Tsukasa, el protagonista de la serie original, .hack/SIGN.
El paquete .hack Sekai no Mukou ni + Versus Hybrid Pack, que incluye la película de animación por computadora .hack//Sekai no Mukou ni así como el juego de PS3 .hack//Versus en un sólo Blu-ray saldrá este 28 de junio. Habrá que esperar noticias sobre un eventual lanzamiento en América y Europa.
THQ y Vigil Games mostraron un nuevo tráiler cinemático del esperado Darksiders II, videojuego que ha tenido una serie de retrasos en su salida pero que parece que llegará a buen puerto cuando aterrice el 14 de agosto en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
En el nuevo video de Darksiders II podemos ver al Jinete de la Muerte, el nuevo protagonista, acabando con un montón de demonios mientras un padre dirige el último sermón a un grupo de creyentes católicos. El tráiler combina de buena manera live action y gráficas del juego.
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Darksiders II está ubicado en la misma época apocalíptica de la primera entrega, pero esta vez controlaremos al Jinete de la Muerte, en lugar del Jinete de la Guerra; la jugabilidad promete mantenerse fiel al original, pero con un mapa al menos dos veces mayor que su predecesor.
El retraso de Darksiders II responde en gran parte al cierre de estudios que ha tenido THQ, desarrolladora que ha sido golpeada con la sombra de la crisis y que ha puesto en peligro la salida de este esperado videojuego.
No tan conocido quizá en América Latina, pero Angel Densetsu es uno de los mangas que mejor proyección tuvo en Japón durante la década de los 90. Su historia, simple y hasta cierto punto cíclica, daba lugar a una serie de confusiones con un chico pacífico que aparentaba ser siempre el malo del colegio, corriendo su “mala” fama como reguero de pólvora. La propuesta retoma muchos clichés del manga, pero los presenta de una manera que puede ser entretenida para los lectores.
Angel Densetsu
Keitano Seichirou, un estudiante de transferencia, llega a su nueva escuela. El joven protaonista de Angel Densetsu es de naturaleza pacífica y honesta, de buen corazón y pureza de sentimientos, pero tiene un gran problema: su apariencia física es tan espantosa como la de un demonio, y la gente le teme y lo rechaza. Debido a esto, al llegar a su escuela se mete en problemas con el líder de los pandilleros de la escuela (llamado eufemísticamente, “guardián”) y sin proponérselo lo vence, siendo considerado desde entonces como el nuevo guardián de la escuela.
Angel Densetsu es una manga de comedia estudiantil, donde el autor Norihiro Yagi exhibe una enorme capacidad para crear una comedia de confusiones basandose en premisas muy simples. Tomando como idea central el prejuicio y rechazo que puede despertar la apariencia de alguien, Norihiro crea un conjunto de personajes alrededor de esta idea y entreteje las interacciones necesarias para dar paso a una confusión que logra permanecer durante 15 volúmenes.
Keitano pronto se vuelve el líder de un grupo de estudiantes del colegio.
La premisa en este manga es que Kitano sea considerado un monstruo temible y prácticamente una máquina de pelear, pero esto es imposible de sostener por mucho tiempo, de modo que nuevos personajes tienen que ser introducidos conforme avanza la obra, creando nuevas interacciones con los ya existentes y fortaleciendo la relación de los personajes centrales.
Al comienzo de Angel Densetsu, Kitano Seiichiro se nos presenta como un incomprendido personaje de caracter noble. Durante el trayecto hacia su nueva escuela intenta ayudar a un pobre hombre con su pesada carga, pero éste lo rechaza y huye despavorido. El recibimiento en la escuela no es mejor, el director se sobresalta tanto de verlo que se rehusa a creer que ese monstruo es el estudiante modelo al que se refiere la documentación de transferencia.Durante la presentación ante sus nuevos compañeros de clase, el silencio se apodera del grupo, ya que es tanto el miedo que sienten, que no se atreven ni a hablar entre sí para no llamar la atención de Kitano. Ni los maestros son inmunes a ese sentimiento de terror que genera el aspecto del protagonista del manga.
Por supuesto, pronto los rumores de la llegada de tan terrible personaje llegan a los oídos de Kuroda Seikichi, el guardián de la escuela, quien decide enfrentarlo para darle una lección. Mientras tanto, Kitano aprovecha el receso para limpiar un poco la escuela como muestra de agradecimiento ante su nuevo colegio.
Koiso Ryoko siempre anda buscando a quién partírsela
Los enredos de Keitano Seichirou
El encuentro de Kuroda con Kitano coincide con el momento en que este último levanta un pesado tronco de un árbol de los jardines de la escuela. Kitano tropieza y sin querer se abalanza contra Kuroda, estrellando espectacularmente el tronco muy cerca de él. Kuroda se atemoriza pensando que Kitano es realmente temible, ya que lo atacó primero con extrema violencia sin siquiera darle una oportunidad. Lleno de terror, le cede el título de guardián de la escuela pensando que sólo así podrá salvar su vida. Pronto la noticia es conocida por toda la escuela: en su primer día de clases, Kitano ha destronado al poderoso guardián Kuroda. Tal es el tipo de curiosos accidentes y enredos que incrementan la mala fama del personaje principal de Angel Densetsu.
Takehisa Yuji, quien se encontraba en suspensión por golpear a un maestro, regresa a la escuela para encontrarse con que Kuroda ya no es el guardián de la escuela. Al buscar enfrentarse a Kitano, es vencido por accidente al igual que lo fue Kuroda y se convierte en amigo incondicional de Kitano. Koiso Ryoko, una condiscípula de Kitano que practica artes marciales, tras enfrentarse con él descubre con sorpresa que Kitano es en realizad una persona pacífica e inofensiva, pero decide no contarlo a los demás porque nadie le creería, y además le parece innecesario, le basta con saberlo ella misma. A pesar de que eventualmente Ryoko se enamora de Kitano, el romance no es el centro de la historia, pero es usado convenientemente para crear escenas cómicas en el manga.
Pese a todo, los reflejos de Kitano son casi sobrehumanos
De aquí adelante son una fila de enredos en Angel Densetsu que aumentan la fama de temible monstruo. Uno por uno, otros personajes confrontan a Kitano y son derrotados por este y terminan entrando ya sea al círculo de amigos o al de sus enemigos. Este segundo grupo generalmente lo forman los adultos, ya sean maestros, consejeros escolares que no ven con buenos ojos a Kitano o el mismo padre de Ryoko. También están los clásicos conflictos entre pandillas de distintas escuelas.
Norihiro Yagi imprime su sello artístico y el de principios de la década de los 90 en Angel Densetsu, con trazos largos y pocos estilizados en función de secuencias más dinámicas en el manga. Las ilustraciones distan mucho de ser preciosistas o atractivas por sí mismas, pero encajan bien en la presentación de la historia y la narrativa fluye ágil, rápida y sin contratiempos.
El manga de Angel Densetsu tuvo un total de quince volúmenes compilatorios, tras publicarse de 1992 al año 2000 en Monthly Shonen Jump, de la editorial Shueisha, con un buen recibimiento entre los lectores. La obra tuvo una adaptación al anime en forma de un capítulo OVA de 45 minutos de duración.
Las alas en el protagonista es un elemento muy usado en Angel Densetsu
Personajes de Angel Densetsu
Kitano Seiichiro
Kitano Seiichiro
Tiene un carácter honesto y puro a pesar de su cara de malviviente. Lleva una vida sencilla como estudiante, alcanza excelentes notas y siempre llega puntual a clase. Debido a su aspecto físico se le compara con un demonio y la gente le teme y crea rumores a su alrededor, como el de ser un drogadicto o haber cometido varios asesinatos. Muchos lo agreden por instinto y sin motivo cuando lo conocen, pero la ingenuidad de Kitano le permite confiar en todas las personas al grado de encontrar disculpa a estas actitudes. Debido a su largo historial siendo golpeado por la gente, ha desarrollado extraordinarios reflejos para recibir el peor de los golpes amortiguando los daños con simples movimientos de su cuerpo. Su único movimiento ofensivo es empujar a su rival usando las dos palmas, con tan efectivos resultados que es capaz de mandar volando al más hábil rival con este método. Es el protagonista de este manga.
Koiso Ryoko
Koiso Ryoko
Condiscípula de Kitano, es una chica dulce que ha entrenado fuertemente en artes marciales. Debido a ello, ha desarrollado gran confianza en sí misma y con frecuencia busca pleitos con quien sea para probar sus habilidades en pelea. Al conocer a Kitano, sus instintos se despiertan y se propone vencer a tan formidable rival, pero durante el extraño encuentro, descubre que realmente Kitano es un chico honesto y pacífico. Con el tiempo, Ryoko no sólo se hace su amiga, sino que impresionada con la nobleza de Kitano, termina enamorándose de él.
Takehisa Yuji
Takehisa Yuji
Al igual que todos, al conocer a Kitano cree que es un demonio de grandes poderes y se propone vencerlo para convertirse en el guardián de la escuela, pero es derrotado. A partir de entonces se convierte en su mano derecha, siempre le acompaña y le apoya en todo momento. Se considera a si mismo un temible peleador y tiene oportunidad de demostrar sus habilidades en muchas ocasiones. Admira al invencible Kitano, pero hacia el final de la historia confronta la realidad de que éste no es ningún pandillero, aunque luego de un rápido análisis concluye que en realidad no le importa, disfruta ser amigo de Kitano tal como es.
Shirataki Ikuno
Shirataki Ikuno
Enviada por la comisión disciplinaria de escuelas secundarias, se infiltra como estudiante en la escuela de Kitano con la finalidad de controlarlo violentamente. Ha recibido entrenamiento en artes marciales y es de corazón duro e implacable. Durante su primer día causa conmoción en la escuela dejando un saldo de incontables estudiantes lesionados mientras buscaba a Kitano. Cuando finalmente lo confronta, es incapaz de vencerlo, así que decide permanecer cerca para vigilarlo y descubrir el secreto de su invencibilidad. Su fría inexpresividad hace difícil saber lo que piensa o siente, pero es probable que haya desarrollado algún sentimiento hacia Kitano.
Kuroda Seikichi
Kuroda Seikichi
Era el guardián original del instituto hasta que Kitano llegó a la escuela y lo derrotó. Es un sujeto rudo si se compara con las personas normales, pero muy débil comparado con los guardianes y pandilleros de otras escuelas, o con los nuevos amigos de Kitano, a pesar de ello, parece que siempre anda buscando mostrar lo malote y fuerte que supuestamente puede llegar a ser. Está locamente enamorado de Ryoko y esto lo lleva a situaciones en las que frecuentemente termina haciendo el ridículo frente a ella. Kuroda es el patiño, bufón y uno de los personajes más entretenidos de Angel Densetsu.
Angel Densetsu retomó el tema de los clásicos pandilleros en los colegios, pero con una perspectiva más cómica que dramática: decisión atinada, pues si bien el arte no sorprende, las confusiones son generalmente entretenidas y el desarrollo de personajes hace crecer la historia a pesar de su simplicidad. Recomendable, aunque no esperes la joya escondida del manga.
El ser humano siempre ha tenido esa extraña fascinación por descubrir “de dónde venimos” y que tal vez nos haría entender también “hacia dónde vamos”. Prometeo, del director Ridley Scott, retoma esa elemental interrogante, la maquilla, le pone tecnología futurista y la lanza en una nave espacial en una película que muchos entendíamos que tendría relación con la popular saga de Alien, pero que nadie podía asegurar hasta qué punto.
Prometeo
“Para crear, a veces hay que destruir”. Una premisa que se ha repetido a través de la historia, en diferentes culturas, épocas y hechos. La mano creadora del hombre se ha topado con que para iniciar su labor muchas veces tiene que acabar con lo que ya existe. No sólo la mano del hombre, sino también la mano de Dios.
Civilizaciones antiguas y religiones son un buen ejemplo. El Dios rencoroso que creará un nuevo mundo ahogando todo lo que ya existe. El Dios envidioso que para darle lugar a su pueblo aniquilará a todos los vecinos ajenos a su clan. Pronto el hombre tomó el papel de los dioses y llevó a los archivos históricos lo que antes registraban los relatos religiosos.
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Pueblos como los egipcios, los persas, los romanos y los árabes en distintas épocas buscaron la manera no sólo de extender el alcance de sus territorios gobernados, sino de imponer su cultura y sus creencias a fuerza de borrar las anteriores. Dictadores y líderes militares jugarían de nuevo a la mano creadora en tiempos más recientes, esclavizando y matando a las razas que no consideraban aptas para formar una nueva y mejor civilización.
Ya sea por poder, dinero, iluminación divina, curiosidad o hasta placer, la maquinaria de crear y destruir se repite casi cíclicamente; el hombre ha buscado ser el amo en esta proceso, desarrollando nuevas formas para llevarlo a cabo y masificarlo: tropas, armas de fuego, biológicas y de destrucción masiva, pero siempre con el gatillo en la mano, sin que tal vez por nuestra cabeza pase, que la humanidad ha sido sólo un arma más en un proceso de creación y destrucción más grande.
Prometeo trabaja su historia -y el trasfondo, que no toca tan directamente- en esta premisa. La trama, en apariencia lineal, esconde dentro de sus predecibles vueltas de tornillo muchos momentos para la interpretación basándose en la apreciación que les comenté, y es de esas películas que uno encuentra nuevos detalles cada que la vuelves a ver.
Elisabeth Shaw les explica el objetivo de la misión
Prometeo ha aterrizado
El año es 2089, los investigadores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran una pintura rupestre en Escocia; no cualquier pintura, obvio, sino una representación más de un patrón que se repetía en diversas civilizaciones antiguas: un grupo de personas haciendo reverencia a un “gigante”, mientras éste apuntaba a lo que parecían ser un grupo de estrellas en alguna recóndita galaxia.
La película no da demasiados detalles, pero unos minutos después estamos a bordo de la nave Prometeo, resguardada por un androide de nombre David (Michael Fassbender), diseñado para ser prácticamente indistinguible de los humanos y para colaborar con la tripulación en una misión espacial en busca de los “ingenieros” del universo.
Entre la tripulación destacan el capitán Janek (Idris Elba) y Meredith Vickers (interpretada por la siempre mami Charlize Theron), una ejecutiva de la compañía Weyland enviada para monitorear la misión que patrocina el consorcio. Sí… Weyland, ese nombre ya lo hemos visto en otra parte.
Michael Fassbender interpreta al androide David
En la misión también se encuentran Elizabeth y Charlie, quienes le explican al equipo su teoría sobre un mensaje que dejaron los “ingenieros” en las antiguas civilizaciones: una invitación para cuando el hombre fuera capaz de ir a buscarlos. Los investigadores creen que este acercamiento con ellos podría responder por fin la interrogante respecto de dónde viene el ser humano. El conocimiento obtenido será tan importante como cuando en la mitología griega el titán Prometeo le entregó el fuego a los humanos.
La misión es vista con bastante escepticismo y dudas respecto a si realmente encontrarán algo que rompa la Teoría de la Evolución, pero al aterrizar y comenzar a explorar en una misteriosa estructura que no parece natural, la tripulación encontrará… pues muchas cosas, que de aquí en adelante es mejor no mencionar para que los spoilers de Prometeo se reduzcan al mínimo.
Alien y Prometeo
Quizá lo que todo mundo quiera saber es si Prometeo al final de cuentas sí tiene relación con la saga Alien, relación que al principio incluso negó su director, Riddley Scott, y más tarde evitó dar detalles sobre el tema. Bueno, pueden respirar tranquilos, ya que sí existe dicha conexión, aunque no esperen una película de xenomorfos y monstruos alienígenos persiguiendo humanos en espacios reducidos. El filme bien podría considerarse una precuela tipo spin off bastante alejada de la saga central.
El planetoide que vemos en Prometeo no es el mismo de Alien, el Octavo Pasajero
Riddley Scott dejó un vago contexto de la franquicia Alien en Prometeo. Esta decisión me parece atinada y un aliciente para los fanáticos de la saga de ciencia ficción, que estarán muy atentos buscando esos detalles que relacionan a una película con las otras. ¿Y cómo decirlo? Los detalles son notables, pero tampoco saltan bruscamente a la vista.
Desgraciadamente, el punto malo, para los que no son tan seguidores, es que el director parece que a veces pasó dándole demasiada atención a cómo y dónde colocar estos detalles que entrelazan Prometeo y Alien, y no tuvo el mismo cuidado en crear una historia sólida y más interesante por sí misma.
Si bien la trama no es para nada mala, la narrativa sí es algo lenta para una cinta de ciencia ficción, donde quizá nuestras expectativas eran un poco diferentes y más aceleradas. A esto se le puede agregar que el cineasta intenta mimetizar demasiado Prometeo con la primera entrega de Alien, haciéndolas películas que corren en sentidos y formas muy similares, pero que simplemente con la falta de una criatura babeando ácido cada cinco minutos pierde el efecto.
Regresan los vehículos de exploración
Tenemos la nave que llega a un planetoide desconocido, está esa extraña estructura que exploran (y que obvio contiene un montón de cosas malas y feas), contamos con la protagonista femenina, también está el androide con intenciones oscuras y su propia agenda, está el idiota que toca todo lo que ve… sí, tenemos un montón de similitudes con Alien, el Octavo Pasajero que ya se darán ustedes cuenta cuando la vean.
A pesar del pedigrí con el que cuenta, Prometeo no se presenta como una clásica cinta de acción intergaláctica, sino como una película para meditar después de verla para uno mismo sacar conclusiones, interpretar finales y finalidades. Una película planeada para encontrar nosotros mismos respuestas a una tonelada de preguntas que construimos conforme somos testigos del interesante cruce de caminos entre los humanos y los “ingenieros”.
El punto malo es que no todas estas interrogantes nacen del nivel interpretativo que dejó el director en Prometeo, sino de algunos de los hoyos en la trama y en que pareciera que Ridley Scott sembró varios elementos que serían respondidos en una eventual secuela… secuela que de llegar a realizarse, alejaría más su relación con la saga Alien y tomaría su propio camino.
La tripulación del Prometeo realiza un increíble descubrimiento
Es ahí donde Prometeopierde algo de su magia. El filme generó entre los aficionados una expectativa muy alta, que difícilmente cumple ya que ataja pocas dudas, y está a veces tan cuidadosamente relacionada con el universo de los xenomorfos y hasta con una posible secuela, que suele falla en capturar durante dos horas al espectador casual. Eso sin contar, que esta historia acaba de dar con el traste con varios años de continuidad Alienen los cómics Dark Horse y que supuestamente eran cánon en la franquicia.
Fassbender, Rapace y Theron
Las actuaciones, por otra parte, son esn su mayoría estupendas. Prometeo se encargó de juntar uno de los castings mejor logrados de los últimos años, con una Noomi Rapace consolidándose como la gran actriz que es en su papel de Elizabeth Shaw, Charlize Theron interpretando a una ruda y seca oficial Vickers y Michael Fassbender realizando con David uno de los mejores papeles de su carrera. Su caracterización del androide es simplemente fascinante, y los atinados diálogos que acompañan su interpretación lo hacen que brille por encima del resto de actores del filme.
Ciertamente encontrarán que los personajes no son perfectos y en muchas ocasiones reaccionan de la manera más ilógica posible, como si todos tuvieran la firma intención de morir: en lugar de mandar sondas a explorar -que sí tienen- entran a pie a ver qué encuentran, agarran y tocan todo lo que ven, son descuidados por naturaleza, se pierden en un camino en línea recta… en fin. Pero aún dentro de sus -muchas veces- despistados personajes, el trabajo de actuación en Prometo es destacado.
“Para crear, a veces es necesario destruir”
En cuestión de producción no escatimaron recursos. Si bien no es la película con mayor presupuesto del año, tuvo una buena inversión que en su mayoría fue bien utilizada. Se nota un trabajo minucioso que abarcó distintas etapas de diseño y planeación en artefactos, vehículos, trajes y toda la escenografía de Prometeo. Ridley Scott es muy cuidadoso en este aspecto y pocas veces algo le sale mal… en Prometeo este detalle quizá sea el maquillaje, que a veces se siente… ¿cómo decirlo?… sobremaquillado. El 3D, por su parte, luce bien, inmersivo, pero sin que sea agresivo y te dispare mil objetos a los ojos.
¿Entonces hay que verla o no? Sí eres fan de Alien, es un sí mayúsculo. Si eres aficionado de la ciencia ficción seguro que este filme te agrada, pero te recomiendo ver al menos los primeros 30 minutos de Alien, el Octavo Pasajero previo a tu cita con Prometeo. Si te gustan las películas con alto índice de pensarle mientras las ves, puede funcionar para ti. Si vas de forma casual en busca simplemente de una buena película en el cine, quizá esta no sea la mejor elección, no porque sea aburrida, sino porque varios de los supuestos puntos de interés puede que no te sean de interés.
Aquí el centro de la historia no es sobre una criatura espacial cazando humanos, sino una maquinaria global cuyo objetivo aparente es a su vez construir y destruir, incluso mutar, como muchas veces la destrucción no da espacio a una creación totalmente nueva, sino a una mutada o adaptada. En Prometeo, Ridley Scott juega de manera inteligente con la idea de los hombres como parte de un proceso más grande y mucho más difícil (o fácil, según lo veas) de entender en el universo, donde la humanidad no es la mano sobre el gatillo de la pistola, sino la bala en el interior del cañón.
Vickers (Charlize Theron) y Janek (Idris Elba)
Con todo y sus detalles, Prometeo resulta ser una película bien pensada, bien ejecutada y en su mayoría interesante, que se arriesga en la difícil misión de crear una nueva mitología en el cine de ciencia ficción… ya decidirá cada quien si lo logra o no; en lo personal, espero que el director regrese pronto a hacer la secuela y me despeje un montón de dudas, sobre todo una que se va volando hacia el final.
Los rumores acerca de la producción del sucesor del Xbox 360 han tomado fuerza este año y seguramente tomarán más con la filtración de un documento de 56 páginas fechado en agosto de 2010, donde se dejan ver los supuestos futuros planes de Microsoft, entre ellos el proyecto de una nueva consola llamada Xbox 720, la cual tendría un ciclo de vida de diez años.
Entre algunas de las características que se detallan en el documento se encuentran:
Soporte para Blu-ray
Salida nativa en 3D y gafas
Kinect 2
Aplicaciones simultáneas
Incremento seis veces mayor respecto al rendimiento del Xbox 360
En dichos documentos, Microsoft señala que el Xbox 720 tendría un costo de 299 dólares ya con Kinect 2 incluido, el cual obviamente tendría notables mejoras como el soporte para cuatro jugadores al mismo tiempo, mejor precisión, una mejor cámara, entre otras. En el documento también se señala que la compañía pretende que la consola sea lo único que las personas necesiten en su casa con el fin de entretenerse.
Como mencionábamos, el Xbox 720 incluiría gafas para el nuevo Kinect, llamado proyecto Fortaleza, las cuales podrían estar conectadas a la red a través de Wi-Fi o 4Gy servirían para la realidad aumentada en los videojuegos. Además, también indican que podrás grabar algún programa de televisión en la nueva consola y que su software estará relacionado con Windows 8.
Por el momento Microsoft no ha emitido ningún tipo de declaración sobre el documento, por lo que aún no se ha confirmado o desmentido la veracidad del mismo. Sin embargo, estaremos atentos a cualquier información.
Tras la publicación en 2009 del manga Btooom! en la revista Weekly Comic Bunch y en 2011 en Monthly Comic Bunch, el estudio de animación Madhouse aseguró que actualmente se encuentra trabajando en la producción deun serial de anime de Btooom!
Btooom! narra la historia de Ryuta Sakamoto, un joven sin oficio ni beneficio que cuenta con el título de campeón en el videojuego de combate onlineBtooom!Un buen día, Sakamoto despierta en una isla, el problema es que no sabe por qué llegó a ese lugar. Tras caminar un poco, el joven se encuentra con una persona, pero a cambio recibe como respuesta un gran golpe con el que se da cuenta que ahora está atrapado dentro del juego.
El manga del autor Junya Inoue será dirigido por Kotono Watanabe, mismo que llevó a cabo la realización del anime Chihayafuru, mientras que el guion correrá a cargo de Yousuke Kuroda.
Confirmado, Chihayafuru tendrá segunda temporada en anime, según fue revelado en el tomo número 17 del manga del mismo nombre, escrito e ilustrado por Yuki Seutsugu, y que saldrá a la venta esta semana en Japón.
La nueva temporada de Chihayafuru, continuará con las aventuras de Chihaya, una joven adolescente, discreta y poca femenina que tiene su momento de fama al adentrarse a una competencia del tradicional juego japonés de cartas Karuta.
Chihayafuru ha sido galardonada en versión con los premios Manga Taisho y Kondansha Manga Awards en la categoría Shojo, aunque aún no ha conseguido el mixmo éxito en su versión de anime.
La primera temporada de Chihayafurutuvo un total de 25 capítulos que fueron transmitidos de octubre de 2011 a marzo de 2012. Aún no hay fecha de producción ni estreno para la segunda temporada de la serie animada que será producida por el estudio Madhouse.
De la mano de IDW Publishing, el famoso grupo de rock de principios de los años 70, Kiss, regresará al mundo del cómic, según anunció Chris Ryall, jefe de la editorial norteamericana.
Fue en 1977 cuando Kiss hizo su primera aparición en los cómics, esto durante una edición especial de Marvel, quien los hizo lucir como superhéroes mientras enfrentaban al Doctor Muerte y a Mephisto. Para 1979, la misma editorial volvió a publicar un número especial de Kiss, pero fue hasta 1997, cuando la agrupación tuvo su propio cómic en forma, con 31 números deKiss: Psycho Circus, impreso bajo el sello editorial de Image.
A partir de ese momento y aunque de forma limitada hemos visto algunos números más de la banda desfilando por los tebeos, pero para suerte de los fanáticos de Kiss, IDW traerá de regreso a Gene Simons y compañía con el primer número titulado Dressed to Kill, cuya historia estará ubicada en los años 20.
A continuación te mostramos la portada de Dressed to Kill… y pues los cómics eran muy malitos, supongo que han de vender muy bien para traerlos de vuelta. La historia vendrá de la mano del mismo Chris Ryall, mientra que los trazos son de Jamal Igle.