Como lo anunciaron en 2010, la secuela de Macheteya está en proceso. Machete Kills, nombre que llevará esta segunda parte que arrancará su producción este abril y sería estrenada en 2013.
La agencia de noticias Deadline afirma que el productor ruso-ucraniano Alexander Rodnyansky podría asociarse con Robert Rodríguez para realizarla la secuela, “Machete es realmente un superhéroe y Machete Kills será más grande y ambiciosa que la primera”, señaló Rodriguez.
A pesar de que la realización de Machete Kills es un hecho, Danny Trejo aún no confirma su participación en dicha cinta, la cual en su primera parte logró recaudar 44 millones de dólares mundialmente. La película tuvo un presupuesto fue de 10.5 millones.
El semanario estadounidense Variety confirmó que Zak Penn, también conocido por co-escribir el guion de X-Men: La Batalla, será el encargado de reescribir el guion que se tenía hasta ahora de la secuela de Karate Kid.
Zak Penn ocupará el lugar de Ethan Reiff y Cyrus Voris, autores de las exitosas películas Kung Fu Panda y Robin Hood, ya que quedaron fuera del proyecto sin explicación alguna, a pesar de que ambos comenzaron a escribir la segunda parte de la película en 2010.
Karate Kid, filme que reunió 350 millones de dólares a nivel mundial con el remake en 2010, aún no tiene confirmada la participación de Jaden Smith ni de Jackie Chan, sin embargo se espera que regresen para esta secuela, que aún no tiene fecha de estreno.
A muchos sorprendió que el maestro Martin Scorsese decidiera que su vigésimo primer filme fuera la adaptación de una novela dirigida a los niños: La Invención de Hugo Cabret, del escritor Bryan Selznick. Sin embargo, aunque los tráilers e imágenes preliminares de la cinta la anunciaban como una película infantil de aventura, el producto final resulta ser algo bastante distinto.
La Invención de Hugo Cabret | Reseña
La Invención de Hugo Cabret puede definirse como un drama de ficción histórica, ubicada a principios del siglo XX en la ciudad de París, el ambiente inicial casi puede definirse como “dickenesco”, diferente en todo a los intereses y emociones de la niñez actual. La película se centra obviamente en el personaje de Hugo Cabret, un joven huérfano con una inteligencia genial.
Hugo Cabret es un fanático del cine, crece admirando la obra de Georges Méliès, a quien su padre considera el mejor cineasta de todos los tiempos. Desgraciadamente el padre de Hugo muere en un incendio y el niño se queda bajo custodia de su tío alcohólico, un curioso personaje que le enseña todo sobre el mantenimiento de los relojes de la estación de tren pero que termina abandonándolo más tarde.
Así Hugo tiene que sobrevivir entre las paredes de la estación, robando alimento, manteniendo los relojes y continuando el proyecto más ambicioso que dejó inconcluso su difunto padre: reparar una especie de robot. La historia de La Invención de Hugo Cabret se centra en un principio en la obsesión de Hugo por reparar a este misterioso autómata que rescataron de un museo y su enemistad con el viejo Georges, el amargo propietario de una tienda de juguetes de la estación, quien sin embargo oculta también sus propios secretos.
Desde luego, el ambiente no siempre es tan deprimente, ya que la trama va salpicada con la ternura de la amistad entre Hugo e Isabelle (ahijada del viejo) y una chusca aventura adicional que involucra al estricto pero tierno inspector Gustav (Sacha Baron Cohen), autoridad de la estación que siempre intenta atrapar al huérfano a toda costa.
Hugo y el inspector Gustav
Hugo, la nostalgia de Martin Scorsese (y Brian Selznick)
La cinematografía de Scorsese en La Invención de Hugo Cabret es impecable en la creación de esa atmósfera delicada y pintoresca que representa la romántica ciudad de París, con sus ancianos, sus amores, sus luces y sus recuerdos. Y precisamente esa línea sigue la historia, ya que el motivo que guía a todos los personajes durante la película es la nostalgia.
El apartado técnico abarca perfectamente la visión del autor, desde el melancólico soundtrack, los cuidados (y por qué no mencionarlo, preciosos) vestuarios, la adecuación de la luz y los escenarios, hasta un uso más que acertado de la tecnología 3D, mediante la cual “espiamos” a través de los escenarios como si de un libro de figuras recortables se tratara. Al igual que seguramente todos disfrutamos una y otra vez algún cuento fabuloso en nuestra infancia, La Invención de Hugo Cabret es un delicado deleite a la vista.
Conviene comentar que lo que da inicio como una infantil historia sobre niños aventureros se convierte poco a poco en un documental dedicado a honrar la memoria de los pioneros del arte cinematográfico, en especial de Georges Méliès. La cinta maravilla al recrear momentos clave de la historia del cine con una magia que continúa sorprendiéndonos; lo mejor de todo es que históricamente es bastante fidedigna.
Las actuaciones reúnen a Asa Buterfield y Chloë Grace Moretz (los niños protagonistas de la cinta) con eminencias de la actuación como Ben Kingsley y Christopher Lee, y otros actores reconocidos como Jude Law (en breve aparición como el padre de Hugo) y Sacha Baron Cohen. Todos logran imprimirle esa fantasía necesaria a sus papeles para atrapar al espectador en un filme de este tipo.
Ahora los “peros”
Aunque Martin Scorsese hace un entrañable y efectivísimo trabajo de homenaje cinematográfico, la introducción de flashbacks casi al final de La Invención de Hugo Cabret se siente como un tirón algo pesado cuando la trama parece estar a punto de alcanzar la resolución final. Algunas escenas tal vez se alargan más de lo necesario, haciendo que esa exploración a la labor de los cineastas llegue a sentirse incluso excesiva y autoindulgente.
Esto no reduce el mérito de La Invención de Hugo Cabret, pero relacionado con esto viene el segundo “pero”: la premisa inicial de la película parece dejarse de lado y pierde mucha importancia para centrarse de lleno en el aspecto histórico. En ese sentido, podría caer en el rubro de la publicidad engañosa, ya que aunque sigue siendo perfectamente apta (y disfrutable) para todo público, la clasificación de “aventura infantil” con que parece anunciarse le queda floja.
La última queja, y ya fuera de cualquier temática, es la duración del filme, es cierto que la tranquilidad con que todo sucede en La Invención de Hugo Cabret no es aburrida, pero a la larga vuelve la cinta demasiado extensa y puede sentirse cansada para algunos espectadores ávidos de más “acción” y “sucesos”.
Dejando de lado los pequeños fallos, La Invención de Hugo Cabret es una película que cautiva a todos los niveles. Su propuesta no va dirigida al sentido infantil de la diversión, ni al corazón, sino que es una invitación directa a celebrar la creatividad, la generosidad y la imaginación del cine, en una cinta que pone todos estos elementos en la nostalgia de soñar cuando éramos niños. La Invención de Hugo Cabret es un excelente pretexto para visitar el cine.
Al fin llega un tráiler de The Amazing Spider-Man más completo que los teasers anteriores. Todo parece indicar que esta nueva película tocará puntos diferentes a los de la pasada trilogía que empezó en 2001, en esta ocasión la trama va a girar en torno a la identidad de los padres de Peter Parker (Andrew Garfield) y su rol como científico.
Con un Peter en edad universitaria, todo parece indicar que queda fuera el Peter Parker teto de la serie pasada, el romance lento, los dramones con la tía May y el antagonismo con Harry Osborn.
Respecto a los efectos visuales, las escenas lucen espectaculares, el nuevo disfraz tal vez no agrade a muchos pero luce menos “digital” que el de la otra trilogía (cosa que fue muy criticada en su momento). The Lizard (Rhys Ifans), el villano de The Amazing Spider-Man, tiene un diseño objetable y poco reconocible respecto a su contraparte de los cómics y su aspecto digital no es muy logrado pero tal vez esto mejore cuando termine postproducción.
Falta cada vez menos para que se estrene Skullgirls en PlayStation 3 y Xbox 360 (antes de la primavera de este año) y Konami lanzó un nuevo tráiler con la historia y un poco de cada una de las ocho chicas que pelearán en Skullgirls.
La historia gira alrededor de algo llamado Skull Heart que puede conceder un deseo a cualquier mujer, pero si quien lo pide no es de corazón puro se convertirá en… adivinaron, una skullgirl. El videojuego contará con modos de juego online y offline, así como un cuidado modo de entrenamiento y práctica para aprender las técnicas ofensivas y defensivas.
El blog de PlayStation revela que la versión para PlayStation 3 contará con cuatro trofeos exclusivos… falta ver si la versión de Xbox 360 tendrá logros exclusivos también. También puedes checar el tema de Skullgirls en nuestros foros para ver los tráilers anteriores y comentar con nuestros usuarios sobre el juego.
Te dejo con el nuevo tráiler de Skullgirls, recordando que será un título descargable tanto en PSN como XLMP con un precio tentativo de 15 dólares.
Tráiler de lanzamiento de The Simpsons Arcade Game. Konami revive éste Beat’em Up clásico para jugarse hasta con cuatro personas ya sea online u offline. Muchos lo recodarmos con gusto como uno de los mejores de su época… esperemos que el tiempo haya sido mas benévolo con The Simpsons Arcade Game que con X-Men Arcade.
El título sale hoy tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360 y como bonus agregado tiene la versión japonesa del videojuego, que incluye algunos cambios en los niveles, nuevas armas y un final ligeramente diferente.
¡Santa madre del cosmos! Toei Animation anunció que el clásico anime de fantasía y armaduras, Saint Seiya, volverá a la televisión por primera vez en casi 25 años con una nueva serie: Saint Seiya Omega, el próximo 1 de abril.
El nuevo anime tendrá a toda una nueva generación de personajes liderada por el protagonista, Kouga.
Morio Hatano (Heartcatch Precure, Kaidan Restaurant) será el director de la serie, mientras que Yoshihiko Umakoshi (Air Master, Berserk, Hanayori Dango, Casshern Sins, Mushi-shi) se encargará de diseñar los personajes y supervisar el proceso de animación. Reiko Yoshida (Bakuman, K-ON!, D.Gray-man) se hará cargo de los guiones.
La historia de Saint Seiya Omega tiene lugar en el futuro, después de la pelea que libraron Seiya de Pegaso y sus compañeros. El héroe de esta historia es Kouga quien desea emular a un valiente y legendario caballero del pasado que peleó para defender a Atena (que resulta ser Seiya). La batalla de LosCaballeros del Zodiaco en esta ocasión es contra Ares, el dios de la guerra.
La lista de personajes que aparecen en la imagen de portada son:
Yuna del Águila
Aoima de León Menor
Ryuhou de Dragón
Edén de Orión
Haruto de Lobo
Kouga de Pegaso
Y muy probablemente el caballero dorado del fondo es Seiya.
La espera terminó, el nuevo videojuego de Naruto ya está prácticamente listo. Bajo el nombre de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations, la serie de este famoso ninja adolescente estará disponible pronto tanto para Xbox 360 como para Play Station 3.
Bandai Namco mostró el nuevo tráiler de Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations donde se pueden ver a varios de los nuevos personajes que tendremos disponibles para las peleas. El videojuego estará basado en poder usar a los ninjas de diferentes generaciones y enfrentarlos entre sí, así podremos controlar a los personajes en sus versiones de la primera temporada y también sus versiones Shippuden, además de personajes del pasado como los primeros dos Hokage, Kakashi cuando era aprendiz y Obito, o sea, prácticamente manejar a todos los personajes de la serie en sus distintas versiones.
Además Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations incluirá 65 minutos de anime con historias que no fueron contadas en la serie original, como el pasado entre Haku y Zabuza, la relación entre Itachi y Tobi, etc.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations estará disponible a partir del 13 de marzo, así que ya falta poco. Mientras checa el nuevo tráiler súper extendido del videojuego.
Aquí te dejamos el nuevo tráiler de The Avengers: Los Vengadores que fue presentado en el Super Bowl XLVI para que le eches un vistazo.
The Avengers: Los Vengadores será estrenada el 4 de mayo de este año en los Estados Unidos y casi simultáneo en Latinoamérica; contará la historia de la mayor amenaza para los superhéroes de Marvel, que se enfrentarán a una armada invasora comandada por Loki…
Te mostramos el nuevo tráiler de la película Battleship, por si te lo perdiste durante la transmisión del Super Bowl (o ni lo viste como yo). Battleship es una gran producción de ciencia ficcióny batallas navales, basada ligeramente en el juego del mismo nombre, donde aparecerán cientos de aliens intentando apoderarse de la Tierra.
Battleship es dirigida por Peter Berg, teniendo como protagonistas a Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Liam Neeson y a la famosa cantante Rihanna (que puedes ver en el tráiler). La película será estrenada en el 18 de mayo en Estados Unidos y poco después en México.
Habrá que ver Battleship en cines para daler el visto bueno o a si no es otra pinche película de aliens.
John Carter: Entre Dos Mundos, película de fantasía creada por Walt Disney también estuvo también presente durante la transmisión del Super BowlXLVI. Si no tuviste la oportunidad de ver el tráiler aquí te lo mostramos.
Andrew Stanton, también conocido por su buen trabajo en la películaWall-E, es el encargado de dirigir John Carter: Entre Dos Mundos, basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs (el mismo de Tarzán). El pape protagonista es interpretado por Taylor Kitsch.
Se espera que John Carter: Entre Dos Mundos sea estrenada en Estados Unidos y México el próximo 9 de marzo y luce como una de las películas más fuertes de la temporada, aunque habrá que ver si todos esos millones de dólares gastados en efectos especiales son acompañados de una historia a la altura (que tiene de donde). El tráiler no muestra tantos avances con respecto al anterior y funciona más como anuncio de televisión que como avance de cine, pero igual vale la pena verlo.
“Algunas veces la vida no avanza como tú planeas”. Bajo esta premisa Atlus nos trae un RPG más a la portátil de Sony, intentando engancharte con una historia sencilla pero que se enreda fácilmente, batallas y sistema de exploración como los juegos de rol de antaño y la magia que la compañía ha intentado imprimir a sus últimos videojuegos. ¿Vale la pena dedicarle varias horas de tu vida a Crimson Gem Saga?
Crimson Gem Saga | Reseña
Jugabilidad clásica y grinding/farming excesivo es lo que ofrece Atlus en éste RPG a la vieja usanza para el PSP. Crimson Gem Saga funciona de manera casi automática para los fans del género: tienes tu mundo abierto, tus pueblos y calabozos, enemigos y las clásicas misiones que para superarlas te obligan a hacer otras tres antes.
En Crimson Gem Saga eres Killian, un caballero recién egresado de la academia que quiere hacerse de un nombre, pero tu camino a la gloria se ve interrumpido cuando conoces a una elfa ladrona llamada Spinel, quien te llevará a vivir aventuras en busca de piedras malvadas, monjes, brujas y un largo etcétera. La historia no depara muchas sorpresas pero no deja de ser entretenida, en cuanto ves que se atraviesa un personaje por tu pantalla sabes que se puede volver tu pesadilla durante todo el juego o se va a unir a tu grupo mediante algún giro sorprendente de la trama.
Los personajes de Crimson Gem Saga tienen diseños agradables y el arte que se presenta durante los diálogos es muy bueno, como el de la portada del juego. Desgraciadamente, fuera de ese arte, los gráficos son muy simples, incluso para el estándar de los RPG de PSP o los de Atlus. No es que sean precisamente malos, porque encierran cierta magia y nostalgia en sus sprites, pero digamos que es para fanáticos de videojuegos clásicos, a la par de los remakes de Final Fantasy I y II para PSP. El opening del videojuego es animado y muy bien hecho, pero después del intro no volverás a ver otra animación durante Crimson Gem Saga.
Aquí no hay batallas aleatorias, los enemigos se encuentran visibles en el mapa como en Chrono Trigger, pero los puedes emboscar si logras llegarles por atrás… tras unas horas de enfrentarlos te preguntarás si a lo largo de tu aventura sólo vas a ver esos orcos azules, y sí, estás en lo correcto.
Spinel será quien te embarque en tu aventura en Crimson Gem Saga
El combate de Crimson Gem Saga está enfocado más bien a la magia y ataques especiales. Con ataques normales no llegarás muy lejos, aún cuando tu arma tenga el efecto elemental indicado contra el enemigo (lighting, ice, holy, etc.). Así que aunque las armas se pueden mejorar con gemas para darle el tipo de ataque que deseas, la mayoría del tiempo te la pasarás usando magia y más magia.
Los hechizos que vas teniendo a tu disposición las aprendes con un tablero parecido al de Final Fantasy X y XII. Gastando cierta cantidad de SP vas a poder descubrir nuevos ataques y mediante la misma cantidad activarlos. Puedes elegir no activarlos y usar esos puntos para abrir camino a magias más poderosas, éstas mismas magias pueden subir de nivel mediante medallones que te dan los enemigos y aparte existen poderes que puedes hacer en combinación de dos o más personajes, siempre que se encuentren uno junto a otro en el orden de batalla y tengan los puntos de magia suficientes.
Las magias serán tu mejor aliado… no tienes de otra
Crimson Gem Saga, RPG a la antigüita
Aquí voy a recalcar el punto acerca del grinding excesivo que éste juego requiere para poder avanzar, sobre todo si pretendes comprar todas las armas de cada pueblo (que están carísimas): todos los enemigos que te encuentres son peleas obligatorias, ya sea porque les caigas de sorpresa o porque te vean, pero rara vez te podrás escapar, y si te fuiste por otro camino del calabozo tan fácil como que vuelven a aparece, pero vas a necesitar estas peleas una y otra vez para sacar el dinero que necesitas. Hablando de las tienditas, inclusive en una de ellas el dependiente te recibe con un “Ha, Ha, Ha!” cuando tu banda de proles osa poner el cursor sobre la opción de comprar… si no sólo son careros, sino que te lo echan en cara.
Crimson Gem Saga no cuenta con save points, pero puedes guardar tus avances en cualquier lugar del mapa o calabozo, implicando esto que puedes quedar atrapado a media torre sin ítems para subir tu energía y enemigos esperándote arriba y abajo. Los calabozos son bastante extensos y por lo general te obligarán a regresar sobre tus pasos para activar palancas o encontrar llaves, pero su configuración es bastante sencilla y poco tediosa. Los jefes no son difíciles estratégicamente, sólo son enemigos con muchos hit points… lo malo aquí es que no son nada memorables, ni siquiera el del final.
Los gráficos están abajo de la media del género en PSP
Terminé Crimson Gem Saga con poco más de 100 horas de juego, que vendría siendo como el estándar de los clavados en este género para el PSP. No hay forma de cortar camino en ningún lado y aunque los dos penúltimos calabozos son opcionales, seguro que quieres llegar pesado a la pelea final y de todas maneras los haces. Las misiones alternativas se presentan de forma esporádica pero no son muy claros en cuanto a su ejecución, por lo que lograrlas será todo un reto. Al pasar los créditos obtienes los bonos del videojuego que son: Monster Card, Character Portrait, Credits y Gallery, está última una galería de arte en verdad muy buena, los demás extras sólo son compendios de enemigos y personajes.
Supongo que este videojuego vale la pena si eres muy fan de lo retro, tienes muchísimo tiempo que matar o estás en una isla desierta, porque ésta consola tiene videojuegos RPG para aventar para arriba y desgraciadamente Crimson Gem Saga no será uno que vaya a ser muy recordado.
Es oficial, DC Comics dio a conocer las precuelas del popular cómic Watchmen y éstas ya tienen sus portadas. Before Watchmen es el nombre que recibe el nuevo proyecto en formato de varias miniseries que aborda a distintos personajes de la novela gráfica original..
Las miniseries de Before Watchmen.
Rorschach (4 volúmenes)
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo
Minutemen (6 volúmenes)
Guión y dibujo: Darwyn Cooke
Comedian (6 volúmenes)
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: J.G. Jones.
Dr. Manhattan (4 volúmenes)
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Adam Hughes
Nite Owl (4 volúmenes)
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Andy y Joe Kubert
Ozymandias (6 volúmenes)
Guión: Len Wein
Dibujo: Jae Lee
Before Watchmen saldrá a las tiendas de cómics en verano en Estados Unidos al ritmo de un volumen por semana, cada tomo incluirá dos páginas de una historia de soporte titulada Curse of the Crimson Corsair. También saldrá a la venta un número especial titulado Before Watchmen: Epilogue y un especial de Crimson Corsair. Tal vez para final de año podamos ver que alguien se anime a traducirlos y comercializar los cómics en México.
Como es bien sabido, Estados Unidos es uno de los países más abiertos al manga, ¿quieren saber cuáles son los cómics (americano y japonés) más vendidos en aquel país del norte? Aquí les mostramos la lista de los más populares (y más vendidos) del mes de enero.
Tomo tres de Sailor Moon.
Tomo 54 de Naruto.
Tomo siete de Rosario + Vampire Season II.
Tomo doce de Black Bird.
Tomo ocho de Black Butler.
Naruto repite en la sexta posición, pero ahora con el tomo 53.
Tomo cinco de Maximum Ride: The Manga.
Sailor Moon nuevamente aparece con su volumen dos.
Guilty Gear se mantuvo durante varios años como uno de los pilares del género de videojuegos de peleas en 2D y un título de culto que se mantenía en una zona entre la novedad y lo retro. Guilty Gear Judgment es un spinoff de esta saga que aborda otro género que ha sido olvidado a últimas fechas: Beat’em Up.
¿Se acuerdan de esos clásicos de farmacia como Final Fight y X-Men? Avanzabas por calles, bosques, fábricas, ruinas y una variedad de escenarios en lo que despachabas malosos de todos colores, sabores y tamaños mientras observabas cómo se vaciaban sus barritas de sangre junto a sus nombres más bien ridículos. Eran épocas doradas, sin tanta sangre ni malicia en los videojuegos pero con todo el cambio de las tortillas para vencer a la maquinita.
Guilty Gear Judgment | Reseña
Afortunadamente tenemos al PSP y a la franquicia Guilty Gear para recordar tiempos mejores. Guilty Gear Judgment es un videojuego beat’em up como los de antes, de la forma que debe ser: en dos dimensiones. Y claro, los personajes que controlas son todos los peleadores de las diversas entregas de Guilty Gear, incluyendo la mayoría de sus movimientos y especiales.
Al principio de Guilty Gear Judgment tienes dos o tres monos disponibles pero pronto encuentras nuevos seleccionables al terminar la segunda o tercera misión con diferentes personajes, ya que independientemente del guerrero que escojas todos siguen la misma progresión de escenas.
Todos los jefes de cada escenario son diferentes entre sí, con mecánicas y movimientos que hacen cada enfrentamiento distinto y también te obligan a ajustar tu táctica un poco dependiendo del monito que traigas. Los jefes también tienen buena dificultad y quizá te parezcan muy manchados de inicio, pero una vez que les agarras el modo son fáciles. También hay que mencionar que siendo Guilty Gear una saga muy cuidada en sus diseños, los de los jefes de nivel son de lo mejor del juego.
Controlas a varios de los personajes de Guilty Gear ahora en estilo Beat'em Up
Los gráficos no desmerecen para nada, y menos tratándose de Guilty Gear, todos los sprites lucen muy bien hechos y los escenarios tan buenos como siempre. Los enemigos por otra parte, están apenas aceptables: los clásicos soldados normales (parecen aliens o brood), los monos fuertes (también grandes y lentos) cochinillas, cuervos y más adelante escarabajos gigantes y monos alados como los de El Mago de Oz.
La dificultad de Guilty Gear Judgment es muy buena, nada frustrante. La dificultad hard sólo cambia el daño que te hacen los enemigos pero sí se puede poner intenso ya que hasta las cochinillas te pueden matar si te descuidas en esta dificultad. El daño que recibes también depende del personaje que escojas, como Chip Zanuff que de tres golpes lo mandan a la lona.
Sol Badguy destazando tripas alienígenas
Beat’em Up de Guilty Gear
Para combatir a toda esta horda de enemigos y a los jefes de nivel, en Guilty Gear Judgment tienes a tu disposición los movimientos clásicos de tu personaje en el juego de peleas, pero ahora usados para atiborrar pantallas que avanzan hacia los costados. Esto te permite hacer jugadas locochonas donde un mismo poder le pega a varios malosos, combos donde elevas y rematas y hasta el uso de tus súper poderes para bajarle más sangre a los jefes de nivel.
Muchos de los combos que se usan en Guilty Gear están intactos aquí (con todo y barra de súper, aparte del burst). El contador de hits también está presente, si eres bueno puedes hacer grandes combinaciones porque casi todos los escenarios están diseñados de tal forma que puedes seguirle pegando a cajas o cuervos para seguir avanzando sin resetear el número de hits que has hecho, muy al estilo de Sengoku 3.
Los jefes de nivel de Guilty Gear Judgment son difíciles e imaginativos
Los ítems que agarras incluyen a la clásica repostería y alta cocina de este género, aparte de vidas y puntos regados por ahí. En un par de misiones, para darle variedad a Guilty Gear Judgment, también te puedes montar a un dinosaurio que escupe fuego, pero prácticamente terminas la misión al subirte en él porque sus ataques son muy efectivos.
Una de las desventajas de este videojuego está en tener que pasar las mismas misiones con todos los personajes (veinte en total), lo bueno es que el avance se guarda automáticamente y puedes iniciar en la misión que te quedaste con cada mono en particular, pero hubiera sido más interesante que algunos escenarios y jefes variaran mucho para cada monito que escogieras.
Tendrás que rejugar las misiones con varios personajes
Guilty Gear Judgment también incluye algunos retos extras para los más clavados y justicieros de las calles. Para obtener al personaje secreto (Justice) es necesario encontrar todas las letras de su nombre las cuales están regadas en el último nivel. También tiene un modo de sobrevivencia y le dan algo de variedad al videojuego: es contrarreloj, sólo puedes hacer 100 hits y pasas de escena en escena sin que te aumenten la energía… jefes de nivel incluidos.
Si alguna vez te gustaron los beat’em up deberías conseguir el único videojuego que a últimas fechas le hace honor al género y aferrarte a él con todas las uñas porque no creo que salga nada remotamente parecido y muchos consideran muerto este tipo de juego. Guilty Gear Judgment no es perfecto pero es increíblemente divertido y destila aroma retro por todos sus sprites. Por si fuera poco, Arc System Works incluyó en el UMD el Guilty Gear X2 #Reload. ¡De lujazo!
Jane Levy, protagonista de la serie Suborgatory de Warner Channel, ocupará el lugar de Lily Collins como actriz estelar en el remake de El Despertar del Diablo (The Evil Dead).
En un comunicado de prensa Ghost House Pictures anunció que el realizador uruguayo Federico Álvarez no solo dirigirá sino que coescribió el guion con Rodo Sayagues.
Asimismo, se reveló que Collins no participaría en El Despertar del Diablo por problemas con su agenda, sin embargo se espera que con la actuación de Jane Levy, la cinta tenga un buena recepción en el público, la cual llegará al cine en 2013.
Una patente reveló que Sony estaría trabajando en un control parecido al de la consola del Wii U de Nintendo con el nombre Dispositivo para Juegos en 3D con Posición Dependiente.
Cabe destacar que el concepto fue presentando en el E3 de 2011, dicho dispositivo muestra los objetos en la pantalla interactuando con los objetos en la televisión mientras actúa como controlador.
La patente sugiere que las consolas de la próxima generación incluirán tabletas con pantalla táctil a lo grande.
Ubisoft anunció que realizará cambio de servidor a partir del 7 de febrero, lo que significa que algunas de las opciones online de la compañía no estarán disponibles a excepción de los foros oficiales de Ubisoft, que estará funcionando con normalidad.
Los juegos que resultarán afectados serán los de las plataformas para computadora (PC y Mac) mientras que los juegos de consolas como Assassin’s Creed Revelations, Driver Sa Francisco, entre otros no tendrán problemas con el cambio de servidor de Ubisoft.
A continuación te mostramos la lista de los juegos que no estarán disponibles
Será en el mes de abril cuando Rock Lee, popular personaje de la plantilla de Naruto, estrene su propio anime en TV Tokyo llamado Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden, algo así como El Entretenimiento Ninja de Rock Lee con Toda la Fuerza de la Juventud.
El encargado de realizar Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden será Kenji Taira, quien también ha participado en Naruto.
La historia de Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden es de humor, donde los delirios de Rock Lee se muestran con aspecto Super Deformed. Masahiko Murata, quien también había participado en episodios de Naruto y Naruto Shippuden, será el encargado de dirigir la adaptación del anime Rock Lee.
Recordemos que Rock Lee, el ninja experto en ejecutar técnicas cuerpo a cuerpo, se catupultó a la popularidad hace algunos años al volverse un personaje querido por su fuerza de voluntad y sus horas de entrenamiento, pero principalmente por dar dos de las peleas más épicas en animes de acción en los útimos años, una contra Gaara y otra contra Kimimaro.
El juego de arcade japonés Phantom Breaker de la compañía5pb, llegará a América en exclusiva para Xbox 360. La compañía acaba de lanzar algunos tráilers para ir haciendo ambiente.
Phantom Breaker es un juego de peleas tipo Indie/Doujin, parecido a Melty Blood o Arcana Heart que ha gozado de buena fama en su país de origen.Se tiene planeado que Phantom Breaker salga este año para darle mas variedad al caldo.
