Warner Bros. Pictures liberó un nuevo tráiler de Mad Max: Furia en el Camino, sin embargo en esta ocasión se trata de un avance que japonés, así como el primerpóster de la película dirigida por George Miller.
La historia se centrará en Mad Max, un hombre que intentará darle un giro a la humanidad para intentar revertir el mal que el hombre le ha caudado al mundo, por lo que él podría devolverle un poco de esperanza para el caos en el que el planeta se encuentra y donde la gente únicamente intenta satisfacer sus necesidades propias sin importar el cómo.
Tom Hardy, Nicholas Hoult, Charlize Theron, Hugh Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz y Riley Keough protagonizan la película.
También escrita por Geoger Miller, será el 15 de mayo de este año cuando Mad Max: Furia en el Camino arribe a la pantalla grande. A continuación te mostramos el póster oficial de la película.
Neill Blomkamp, director de películas de ciencia-ficción como District 9 y Elysium, ha anunciado que 20th Century Fox ya le dio el visto bueno para que dirija una quinta película de Alien, la cual se produciría después de la secuela de Prometeo, y contaría entre sus productores al mismo Ridley Scott.
Blomkamp había lanzado el mes pasado unos artes conceptuales para su propuesta de película, que incluría de regreso a personajes como la quintaesencial Ellen Ripley (Sigourney Weaver) y el malogrado teniente Hicks (Michael Biehn) de Aliens, vivitos y coleando en una nueva aventura investigando piezas tecnológicas de los xenomorfos y sus creadores.
“Creo que será oficialmente mi próxima película #Alien”, tuiteó el día de hoy Blomkamp, dando a entender que la Fox está por dar luz verde al proyecto. Hace apenas unos días, en una entrevista, Weaver afirmó que si Blomkamp (quien la dirige en Chappie, a estrenarse este año) intentaba hacerla, consideraría regresar. ¿Motivo para emocionarse?
La saga Alien comenzó en 1979 con la película homónima dirigida por Ridley Scott, continuó con Aliens, de James Cameron, en 1986 y más adelante Alien 3 (David Fincher, 1994) y Alien Resurrection (Jean Pierre Jeunet, 1997) cerrarían la tetralogía.
Además de dos películas crossover de Aliens vs Predator (en 2004 y 2007), Ridley Scott regresaría al universo de Alien en 2012 con Prometeo, e inclusive con una secuela a ésta anunciada para 2016, pero no se confirmarían planes a corto plazo para una verdadera secuela, hasta el día de hoy. Agradezcámosle a San Giger allá en los cielos por el milagrito.
Slightly Mad Studios y Badai Namco anunciaron que nuevamente vuelven a retrasar Project CARS, esta vez para el mes de abril del presente año (el primer retraso fue de noviembre de 2014 a marzo próximo).
De acuerdo a un comunicado de prensa, el videojuego ahora llegará el 7 de abril para PlayStation 4 y Xbox One en América. La versión de PC para Steam estará disponible un poco antes, el 2 del mismo mes, fecha en que también saldrá a la venta en consolas para el mercado europeo. La versión de Wii U todavía no tiene fecha de salida.
El estudio desarrollador justificó el retraso en aras de crear un producto más completo y una mejor experiencia: “Mover la fecha de lanzamiento no fue una decisión fácil de tomar, como sabemos, los fanáticos no pueden esperar a echarle mano a Project CARS“, comparte en el comunicado Ian Bell, jefe de Slightly Mad Studios. “Sabemos que esos días extra nos ayudarán a conseguir la experiencia que nuestros fanáticos se merecen. Les aseguramos que la espera valdrá la pena cuando el juego se lance a principios de abril”.
Project CARS busca entregar el más auténtico, hermoso, intenso y técnicamente avanzado simulador de automovilismo hasta la fecha, con el el listado más grande de pistas en un videojuego, una gran variedad de vehículos, un modo de carrera auténtico y libre, graficas despampanantes, cambio dinámico del clima y muchas funciones para jugar y compartir en línea.
Una de las frases más trilladas en la industria del cine es que segunda partes nunca son mejores, y aunque no suelo estar de acuerdo con ella, también hay películas que se pintan solas para servir como ejemplo. Justo como la obra a la que dirijo esta crítica, que si bien en este caso no se trata de la segunda entrega sino de Búsqueda Implacable 3, ilustra perfectamente que hay filmes que jamás debieron tener secuelas.
Búsqueda Implacable 3
Algo que señalé en su momento de Búsqueda Implacable 2 fueron los pocos riesgos que tomó con respecto a la exitosa y vertiginosa primera parte. La nueva aventura del agente semi retirado Bryan Mills (Liam Neeson) era una calca exacta de la primera en cuestión del argumento central (le secuestran a alguien, sale a buscarla), quitando las pequeñas subtramas y partes de suspenso para –según el director Olivier Megaton- compensar esto con mucha, muchísima acción.
El resultado fue un filme soso y sin ideas, que lo único para lo que sirvió quizá fue para extender la leyenda de Bryan Mills como un personaje invencible y que te perseguirá hasta el fin del mundo con tal de encontrarte y ajustar cuentas. Puedes ser muy malo, pero nunca tan malo como el buen agente Mills.
En este sentido destaco que la apuesta de Olivier Megaon para Búsqueda Implacable 3 al menos sí tomó un riesgo de entrada. Esta vez no secuestraron a su ex esposa o su hija –ya sería el colmo que le secuestraran al yerno-, sino que se topa apenas en los primeros 20 minutos de metraje con el asesinato de su ex pareja, Lenore (Famke Janssen) en su propio departamento.
Sí, no más secuestros y búsquedas por encontrar con vida alguien, ahora se torna personal. Tan personal como un montón de películas ochenteras y de los 90 que podemos ver inmediatamente reflejadas en esta idea. Para llenar el frasco de los clichés sobados ya sólo queda incrustar la frase: “lo culpan de un crimen que nunca cometió”, y Búsqueda Implacable 3 no nos queda mal, pues sin mediar razón alguna la Policía lo considera el principal sospechoso.
Minutos después está Bryan Mills huyendo a unos dos o tres kilómetros por hora –quiero creer que corriendo-, mientras un grupo de agentes más jóvenes –y visiblemente más rápidos- no pueden alcanzarlo, vaya, ni siquiera se dan cuenta por dónde se les escapó. El retirado combatiente está enojado, contra la pared y afilando las garras: que comience la matanza.
Más viejo pero más rudo, Bryan Mills todavía puede fracturar algunos cientos de huesos.
Mucha acción, poco suspenso
Tengo que reconocer que a pesar de que no me gustó ni tantito la segunda parte, soy de esos necios insensatos que siguen confiando en que una nueva secuela rescatará la franquicia. Así que a pesar de que yo mismo anticipaba que Búsqueda Implacable 3 sería un churrazo, al menos en esta ocasión fue uno que intenté disfrutar.
Como los avances lo anticipan, esta vez Mills no sólo tiene que encontrar a los culpables y lidiar con una peligrosa banda de asesinos a sueldo , sino que tendrá que dejar atrás a un siempre persistente detective (Forest Whitaker) y su grupo de apoyo que sin mucha evidencia intentan ponerlo inmediatamente tras las rejas. Como es obvio, -y como pasó en la original Rambo-, no saben contra quién se están poniendo, pero al público le sirve para tener acción a dos frentes y algo de comedia.
Dentro de su amplia gama de clichés, Bryan Mills sigue siendo un personaje atractivo. Es como la versión Batman de Liam Neeson: sabes que aunque esté viejo, cansado, con hambre y ojerosos, si lo haces enojar te va a partir la cara. Sin embargo, se excedieron en algunas secuencias de corte muy físico, donde ya se le nota la edad al actor y no lo hacen quedar muy bien ante las cámaras. Pero cuando rompe cuellos, fractura manos y dispara doce balas de un cargador de seis todo vuelve a la normalidad, y pese a la exageradísima exageración de muchas secuencias, la enorme mayoría son disfrutables.
El inspector Franck Dotzler es un personaje que pudo ser mucho más interesante.
Regresan también a Búsqueda Implacable 3 las escenas de manejo arriesgado y persecuciones en vehículos de cuatro llantas. Si el anterior filme nos sorprendió con las increíbles maniobras para caracolear por las calles de Ankara, el actual tiene sus propios trucos guardados; nuevamente, bastante, pero bastante exagerados, pero entretenidos de observar al final de cuentas.
Con la misma desfachatez con la que nos atraviesan estas secuencias de acción se atraviesan los pocos y muy burdos giros en la trama. Obviamente todos sabemos que el asesinato de la esposa no es un mero accidente, y una red de intrigas muy obvias empieza a destejerse frente a nuestra mirada. Podemos oler desde la primera media hora quién es el mero malo y cuáles fueron sus motivaciones, y aunque la película –y la poco preparada Policía de Nueva York- intenta desviarnos, la primera impresión jamás se olvida. Los villanos, aunque no precisamente memorables, al menos sirven para darle juego al protagonista.
Palomera pero innecesaria
Fuera de la adrenalina y las cachetadas, también noté ciertas “irregularidades” en planteamientos básicos, como la relación entre Mills y su ex esposa, ya que al concluir Búsqueda Implacable 2 se nos deja en el entendido de que la situación de pareja del protagonista iba mejorando, con una comida junto a su familia; acá, varios años después, sigue casada con Stuart St. John (Dougray Scott). También está el caso de la hija, Kim (Maggie Grace), que cada nueva película parece perderle el respeto que se ganó su padre en la anterior, y sólo se acuerda de él cuando hay problemas bien serios.
Es una lástima, pese a todos sus errores, el largometraje tenía para ofrecer mucho más. Los productores intentaron llenarnos el ojo con choques, balaceras y escenas de alto voltaje, y se olvidaron de la parte humana (padre, esposo, sujeto al fallo) que equilibraba a Bryan Mills en la cinta original. Y digo que es una lástima porque Búsqueda Implacable 3 contaba una magnífica idea en el guion: matar a la esposa. Pero la mataron muy pronto, para cuando llega el final ni nos acordamos ni nos importa cómo empezó todo.
Como ya se aclaró con anterioridad, Resident Evil: Revelations 2 se lanzará en forma de cuatro capítulos, y para que la expectativa no ceda, Capcom subió un video que muestra poco más de diez minutos de jugabilidad del esperado primer episodio, pero descuiden, no se muestra ningún spoiler.
Distintos son los personajes que podremos controlar, siendo Claire y Moira las protagonistas, sin embargo Capcom quiso mostrar algo diferente y el video se centra en un gameplay coopertivo entre Barry Burton y Natalia. El avance muestra las diferentes interacciones que podremos hacer entre ellos, además de algunas secuencias de acción, aunque estos personajes estén más orientados al sigilo, el suspenso no se hace esperar.
La mecánicas implementadas en la vertiente cooperativa del juego parecen ser bien planteadas, pues como lo muestra el video, Barry puede matar a los enemigos mientras Natalia señala los puntos de interés, entra en zonas pequeñas y puede abrir puertas; por lo tanto Resident Evil: Revelations 2 da una amplia variedad a los posibles puzles que se incluirán. El estilo de Juego de Claire y Mora será muy distinto al de los personajes que lo protagonizan, pero sin dejar fuera el miedo en ninguno de los dos.
El primer episodio de Resident Evil: Revelations 2 hará su debut el próximo 24 de febrero en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y Windows a través de Steam, mientras que la versión física con todos los episodios llegará el 20 de marzo de 2015.
La 20th Century Fox lanzó un nuevo comercial de televisión de Kingsman: El Servicio Secreto, largometraje de Matthew Vaughn basada en el cómic The Secret Service.
La película cuenta la historia de un delincuente adolescente que se mueve por los barrios bajos de Londres y que pronto verá que su vida da un giro de 180 grados gracias a la ayuda de su tío.
De criminal de poca monta pasa, casi inexplicablemente, a encontrarse en la lista de los espías más importantes del país: protegiendo en secreto las calles que antes usaba únicamente en su beneficio propio.
La cinta muestra una relación de amor-odio entre los personajes con tintes de ‘My Fair Lady’ mezclada con el ritmo, la acción y los riesgos de James Bond.
La película es protagonizada por Colin Firth, Michael Caine, Mark Strong, Samuel L. Jackson, Taron Egerton, Sophie Cookson y Sofia Boutella. Kingsman: El Servicio Secreto estrenará el 27 de febrero próximo.
A finales de 2014 vimos la primera imagen oficial de El Agente CIPOL, sin embargo hoy Warner Bros.Pictures liberó el primer tráiler de la película basada en la serie de televisión homónima que estrenó en la pantalla chica en 1964.
Ubicada en los años 60, la película narra la historia de Napoleon Solo e Illya Kuryakin, un par de agentes de la CIA y la KGB, que deberán atrapar a un peligroso criminal en una misión.
La única pista con la que contarán para completar la misión será la hija de un científico alemán, quien los ayudará para infiltrarse en la organización, por lo que lo único que les queda es rogar para evitar una catástrofe.
El largometraje es protagonizado por Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander, Elizabeth Debicki y Jared Harris. Guy Ritchie dirige El Agente CIPOL, película que arribará a cines el 14 de agosto de este año.
Focus World liberó un tráiler red band de Maps to the Stars, thriller dirigido por David Cronenberg que arribará a la pantalla grande de forma limitada el próximo 27 de febrero.
La película narra la historia de la familia Weiss, una familia de Hollywood que se hizo de fama y fortuna gracias a manuales de autoayuda. El filme mostrará la vida de esas personas, quienes tras vivir toda su vida tras los reflectores se ven envueltos en serios problemas familiares, luchando por ganar un lugar en el único mundo que conocen.
Julianne Moore, Mia Wasikowska, Olivia Williams, Evan Bird, Sarah Gadon, John Cusack y Robert Pattinson protagonizan Maps to the Stars. A continuación te mostramos el póster de la película.
La producción de Pirates of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales, de Disney y Jerry Bruckheimer Films y dirigida por Espen Sandberg y Joachim Rønning, ya comenzó en Australia.
Se trata de la quinta entrega de la exitosa saga inspirada en la clásica atracción de los parques temáticos de Disney, que ha cosechado 3.7 mil millones de dólares en taquilla en el mundo. Pirates of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales se filmará enteramente en Village Roadshow Studios y en locaciones de Queensland, Australia.
Con este nuevo film, Johnny Depp regresa a su emblemático rol del capitán Jack Sparrow, uno de los personajes más queridos de la historia del cine. A él se unen Javier Bardem, las prometedoras estrellas jóvenes Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani. Se reincorporan a la acción Geoffrey Rush, como Barbossa; Kevin R. McNally en el rol de Joshamee Gibbs y Stephen Graham en el papel de Scrum.
Impulsado hacia una nueva aventura, el poco afortunado Capitán Jack Sparrow, siente el viento de la desgracia soplando aún más fuerte en su dirección cuando los letales piratas fantasmas liderados por su viejo némesis, el terrorífico Capitán Brand, escapan del Triángulo del Diablo decididos a asesinar a todos los piratas en el mar… incluyéndolo. La única esperanza de supervivencia del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que otorga a su poseedor el control total de los mares.
Pirates of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales cuenta con la producción de Jerry Bruckheimer y fue escrita por Jeff Nathanson. Los productores ejecutivos son Chad Oman, Joe Caracciolo Jr. y Brigham Taylor.
Nintendo de Japón publicó un nuevo tráiler de introducción de Xenoblade Chronicles 3D, adaptación de su exitoso RPG de Wii ahora para la portátil New 3DS.
El avance de tres minutos presenta a los personajes principales, así como el vertiginoso sistema de combate y el mundo a explorar. Esta versión viene con salida de video 3D, un modo extra para ver los modelos de los personajes y escuchar la música del título, además de soporte para Amiibos.
Xenoblade Chronicles 3D saldrá a la venta en Europa y Japón el 2 de abril próximo. Los que vivimos en América tendremos que esperar un poco más, para el 10 del mismo mes.
Debido al contundente éxito de Dead or Alive 5 en Japón y algunas regiones del mundo, Koei Tecmo decidió (re-re)relanzar el juego en una versión mejorada y remasterizada para las consolas actuales, bajo el nombre de Dead or Alive 5: Last Round, el cual ya está disponible y tenemos su tráiler de lanzamiento.
Team Ninja, estudio encargado, presenta en el tráiler los aspectos más importantes por los que destaca la nueva entrega, entre los que se encuentran nuevos peleadores como Raidou, Honoka Nyotengu, Marie Rose y Phase-4; trajes y estilos de peinado y mejoras en la “física”, sobre todo de las combatientes.
Dead or Alive 5 Last Round está disponible a partir de hoy para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One, mientras que la versión de Steam verá la luz el 30 de marzo de este año.
¿Cansado de derrotar a los mismos villanos y superhéroes en Lego Batman 3: Beyond Gotham? Pues ya se encuentra disponible un nuevo paquete de contenido descargable bajo el nombre de Bizarro World, de la mano de Traveller’s Tale y WB Interactive.
Si alguna vez leíste los cómics de Superman seguramente estarás familiarizado con el concepto de Mundo Bizarro, si no, pues brevemente te comento que Bizarro se trata de un clon fallido de Superman. En este DLC Darkseid invade su mundo, por lo que Bizarro clona a distintos miembros de la Liga de la Justicia para que le ayuden a protegerlo: Batzarro, GreenZarro, ¡genial! No te olvides de ver el tráiler.
Bizarro World viene con una nueva campaña, personajes adicionales, un vehículo extra, modo de juego libre y su propio set de logros/trofeos. Puedes comprarlo individualmente por 2.99 dólares, aunque si tienes el pase de temporada de Lego Batman 3: Beyond Gotham ya no tienes que preocuparte por pagar, sólo descárgalo.
Sony Pictures liberó no uno, ni dos sino cinco comerciales de televisión de Chappie, pero eso no es todo, pues también publicó dos carteles nuevos y una extensa galería de imágenes de la película dirigida por Neill Blomkamp.
La historia se centrará en Chappie, un robot con inteligencia artificial que es considerado un prodigio, sin embargo será robado por un par de mafiosos que planean hacer mal uso de él y sus habilidades.
Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Dev Patel, Sharlto Copley, José Pablo Cantillo y Yolandi Visser protagonizan Chappie, película que estrenará en cines el 6 de marzo. A continuación te mostramos los carteles y galería de imágenes.
Sony Pictures mostró la primera fotografía oficial de Spectre, nuevo largometraje del Agente 007 del que también te mostramos un video detrás de cámaras, así como una galería de imágenes del filme que te mostramos cortesía de Comingsoon.
La historia se centra en un mensaje del pasado que llevará a Bond a una misión para descubrir y atrapar a una oscura organización. Mientras que M lucha contra las fuerzas políticas para mantener a los servicios secretos con vida, Bond deja al descubierto el engaño para revelar la terrible verdad detrás de Spectre.
Daniel Craig, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Andrew Scott, David Bautista, Monica Bellucci, Léa Seydoux, Christoph Waltz y Jesper Christensen protagonizan la película.
Sam Mendes dirige Spectre, largometraje que estrenará en cines el 6 de noviembre de este 2015.
Warner Bros. Pictures lanzó el primer tráiler oficial de Dos Locas en Fuga (Hot Pursuit), así como tres primeras imágenes de la película dirigida por Anne Fletcher.
La comedia se centra en una estricta agente de policía que hará hasta lo imposible por proteger a la sexy viuda de un narcotraficante por todo Texas, sin embargo las cosas se saldrán de control cuando un grupo de policías corruptos y unos homicidas las persigan sin descanso.
Reese Witherspoon, Sofia Vergara, John Carroll Lynch, Richard T. Jones y Rob Kazinsky protagonizan Dos Locas en Fuga, película que estrenará el 8 de mayo de este año en Estados Unidos y 26 de junio en México.
Lionsgate liberó el segundo tráiler de The Age of Adaline, un prometedor drama que estrenará en la pantalla grande en abril bajo la dirección de Lee Toland Krieger.
El filme se centra en Adaline, una mujer que luego de sufrir un terrible accidente dejará de envejecer, llevándola a vivir durante varias épocas a lo largo del siglo XX y viviendo nuevas aventuras que a su vez la condenarán a vivir en soledad, situación que sólo podría cambiar hasta que conozca al amor de su vida.
La película es protagonizada por Blake Lively, Ellen Burstyn, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray, Lane Edwards, Alison Wandzura, Aaron Craven, Jane Craven y Harrison Ford.
https://www.youtube.com/watch?v=Dqpr3_sMcsk
Será el 24 de abril de este año cuando The Age of Adaline arribe a cines.
Universal Pictures liberó el primer tráiler y póster de La Cumbre Escarlata (Crimson Peak), largometraje de terror dirigido por el mexicano Guillermo del Toro que estrenará durante la segunda mitad del año.
Desarrollada en el siglo 19, la película centra su historia en Mia Wasikowska, una mujer recién casada, quien poco a poco descubrirá algunos secretos de su cuñada y esposo, revelando que ninguno de ellos son quienes parecen ser.
https://www.youtube.com/watch?v=SrRnNumclXo
Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Charlie Hunnam y Jessica Chastain protagonizan La Cumbre Escarlata, película que llegará a cines el 16 de octubre de 2015. A continuación te mostramos su primer póster.
A través de su cuenta oficial de Instagram, el cineasta Bryan Singer liberó la prima imagen del arte conceptual de X-Men: Apocalypse, secuela de X-Men: Días del Futuro Pasado y que arribará a cines en 2016.
Dicho filme está basado en el cómic The Age of Apocalypse, el cual fue creado por Louise Simonson y publicado por primera vez en 1986 en X-Factor #5. La historia se desarrollará después de Días del Futuro Pasado, en una realidad paralela donde el profesor Xavier s asesinado antes de formar a los X-Men.
James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Hugh Jackman, Evan Peters, Alexandra Shipp, Sophie Turner, Tye Sheridan y Rose Byrne protagonizan la película.
X-Men: Apocalypseestrenará en cines el 27 de mayo de 2016.
Kick-Ass es uno de los cómics de autor más conocidos y reconocidos en la actualidad, y la reciente publicación de la serie por la editorial Panini en México nos ofrece el pretexto perfecto para reseñarlo y comentar sobre ese sabor agridulce que me dejó al voltear la última página.
Kick-Ass
Si eres un habitual lector de cómics seguramente ubicas el nombre de Mark Millar. Si no lo eres, aún es probable que te suene, pero en cualquier caso vale la pena hacer un pequeño breviario de él. Alumno de Grant Morrison, es actualmente uno de los peces gordos del medio, la idea de Millar desde joven fue hacerse a un lado de las grandes casas editoriales para escribir y dibujar sus propios personajes. Al final de cuentas nunca se dedicó de lleno a los trazos y tuvo que laborar varios años para Marvel y DC, pero en su cabeza nunca cejó la idea de crear su propio universo ficticio.
Con el paso del tiempo, reconocimiento, fama y cierto dinero acumulado para poder financiar sus propios proyectos, Mark Millar comenzó con Millarworld, su línea de cómics de autor, los cuales vendía por adelantado a distintas editoriales y distribuidoras de cine. Uno de los primeros fue Kick-Ass, donde el escritor escocés comenzaría a usar una temática que se volvería recurrente en sus obras: ¿qué pasaría si los superhéroes existieran en la vida real?
Lo difícil de ser superhéroe
Mientras DC cómics prácticamente inventó el género superheroico y Marvel lo redefinió años más tarde al volverlos más humanos, la intención de Millar en un principio era no explotar ni las poderes ni las limitaciones de estos seres, sino sacarlos de sus aventuras regulares e introducirlos en un mundo donde realmente fueran especiales, prácticamente únicos: el mundo real.
Una de las características de Marvel y DC es la sobrepoblación de superhéroes. Demográficamente parecía que en sus universos la población metahumana era casi igual de numerosa que la de las personas normales y el efecto sorpresa se desvaneció; había un sinfín de personajes con incontables poderes, muchos de ellos ya rayando hasta en lo ridículo. En el mundo de Kick-Ass esto no es así, ahí los superhéroes nacieron y viven igual que en el nuestro: en las páginas de los cómics y alguna que otra película.
Y Dave Lizewski, el protagonista de la historia, es como muchos de nosotros somos, o como muchos fuimos cuando asistíamos a la preparatoria: personas promedio con una gran afición a las historietas. La gran diferencia entre Dave y nosotros es que en algún momento de su adolescencia él se planteó un extraño cuestionamiento: ¿por qué nadie ha querido ser un superhéroe en la vida real?
Lo interesante al comienzo de Kick-Ass es que la respuesta es obvia y todos la sabemos: porque es imposible y alguien que combatiera el crimen disfrazado sería tratado como un payaso. Dave no hace caso al sentido común y decide comprarse un traje de buzo, atarse dos palos en la espalda y salir ahacer el bien. Así tal cual.
Dado que en la vida real no existen los superhéroes, motivaciones tan intrincadas como ser un alienígena criado sobre principios morales intachables o vengar la muerte de tus padres a manos de un ladrón no caben aquí. Dave Lizewski decide convertirse en uno simplemente porque siempre lo ha soñado, porque crees que es cool y no anticipa los riesgos que conlleva.
Como es de esperarse, Kick-Ass (como más tarde nombra a su alter ego encapuchado) choca contra pared cuando decide hacerla del Spider-Man de la cuadra y recibe una tremenda paliza a manos de unos pandilleros, entre varios otros incidentes que ponen su vida en riesgo.
Sin embargo, en una ocasión, cuando logra defender a un joven de una banda de puertorriqueños es grabado en video desde un celular, material que es subido a YouTube y lanza su personaje a la fama, volviéndose un ejemplo ciudadano y el trending topic de las redes sociales.
Hit “quiero mi propio cómic” Girl
Esta primera parte de Kick-Ass da vida a algunas de las mejores páginas que ha escrito Mark Millar. La forma en cómo logra no sólo aterrizar a sus personajes a la realidad, sino introducirlos a la dinámica de la vida moderna con Facebook, teléfonos inteligentes y las modas socio-culturales vuelven este tramo de lectura una auténtica delicia. Vaya, hasta el marcado lenguaje altisonante no está ahí como mero gancho comercial, sino porque todos sabemos que se ha convertido en lo cotidiano.
Sin embargo, la introducción unos capítulos más delante de Big Daddy y Hit Girl da un giro brusco a las bases sentadas anteriormente. Estos dos personajes, padre e hija entrenados por años para destazar criminales de mil y una formas diferentes, le dan un acercamiento vertiginoso, violento y cargado de adrenalina a la historia, pero al mismo tiempo sentí que me derribaban de la nube de realismo sobre la cual me había recostado suavemente durante los primeros episodios.
Para entendernos mejor, Hit Girl es una niña de doce años que, de acuerdo a lo mostrado en Kick-Ass, debe dominar unas 400 artes marciales más que Batman. Más letal que Punisher y Deadpool juntos, la pequeña va dejando un conteo de cadáveres altísimo página tras página, haciendo una papilla de mafioso que puede resultar todo un festín para los amantes de la violencia gráfica explícita. Pese a lo entretenido que fue leer y ver estas secuencias, el personaje de Kick-Ass se va volviendo menos importante y nuestro nexo con la idea de superhéroes en el mundo real pierde terreno… Porque está claro que en el mundo real no hay lugar para una Hit Girl.
Sip, hay muchas tripas. Sobre todo cuando Hit Girl entra en acción.
El estilo de Romita
Para ilustrar esta obra, Mark Millar contó con la colaboración de John Romita Jr., un ya veterano artista de la industria que ha dibujado a más de cuatro decenas de personajes de Marvel. Prácticamente su único trabajo fuera del género superheroico ha sido éste, en Kick-Ass, donde su estilo de trazos desfachatados y rugosos puede no ser impactante a primera vista, pero cumple una importante función.
Romita se aleja de las ilustraciones preciosistas con músculos “sobremamados” e imposibles curvas femenina para traernos una presentación más caricaturesca de todo. Los personajes no son bonitos y sus lápices carecen de grandes detalles y texturas –a menos de que se trate de sangre y tripas-, más que nada para dejar en claro que ese mundo feo, ríspido y descuidado, como sus trazos, se asemeja más al nuestro que al de Superman o los X-Men.
Pese a esto, me da la idea de que Romita se excedió en la cuestión de la simplicidad, varias de las secuencias violentas tienen mucha moronga pero poca perspectiva, y lucen más morbosas que útiles para el contexto de la trama, como si se hubiera ido por la fácil y le diera flojera de repente ponerle un poco más sabor a los paneles.
Los momentos en que Kick-Ass cruza con la realidad cotidiana son los más divertidos.
Sí, patea algunos traseros
Pese a esto y lo que comentaba de la irrealidad de un par de personajes el planteamiento original que nos ofreció Millar, Kick-Ass es una obra de referencia en cuanto a cómics de autor su refiere. Su violencia marca Hit Girl, su adictiva narrativa y la –en algunos números- excelente superposición de superhéroes caseros en el mundo real agradará a los lectores asiduos y casuales.
Bandai Namco compartió dos hermosas imágenes en alta calidad correspondientes a Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, donde podemos apreciar que el videojuego lucirá hermoso, casi como si jugáramos el anime.
Sí, son sólo dos pantallas, pero bien vale la pena verlas para apreciar el detalle en el nuevo motor gráfico por parte del estudio CyberConnect 2. Las imágenes de hecho son las que publicó recientemente la revista Jump para informar que los combates con el uso de paredes regresaban para esta entrega.
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 saldrá a la venta este año en fecha por confirmar. Podremos adquirirlo para PlayStation 4, Xbox One o Windows PC.
