El día de ayer salió a la venta el cómic Pacific Rim: Tales of Year Zero, precuela de la película de próximo estreno Titanes del Pacífico, que nos muestra la batalla final de una gran guerra entre Jaegers (robots gigantes) y Kaijus (monstruos gigantes). El cómic, por el contrario, nos contará cómo fue que estalló esta guerra.
El guion es de escrito por Guillermo del Toro y Travis Beacham, escritores de la película. El arte lo proveen Sean Chel, Yvel Guichet y Pericles Junior, y la portada, como puedes ver, es de Alex Ross.
Becham comenta que leer este cómic antes de ver Titanes del Pacífico es recomendable, aunque no necesario para entender la película: “En la película no se te dan muchos detalles de cuál es el trasfondo de toda esta guerra entre humanos y monstruos, pero eso no te dificulta entender la trama. En esta historia te damos más de detalles sobre la historia de este universo”.
Al igual que en la película, el punto central de Pacific Rim: Tales from Year Zero serán las relaciones entre los pilotos de Jaegers, pero no estará ausente de acción impresionante: “La producción de la película es tan cuidadosa, que te parecerá que tuvieron un presupuesto ilimitado para las escenas de combate”.
Giobany Arévalo Ruiz, editor en jefe de la División de Cómics de Editorial Televisa, sugirió mediante su cuenta de Twitter que la compañía podría estar muy interesada en reimprimir Kingdom Come en México para complacer a los fans e impulsar las ventas de DC en nuestro territorio.
La idea de volver a publicar Kingdom Come vino de hecho de los aficionados, quienes mediante el grupo de Facebook DC Comics Mexico organizaron una votación para solicitar a la editorial la obra más solicitada. Como era de esperarse, Kingdom Come salió adelante en la encuesta (seguida por Killing Joke) y se creó el hashtag #KingdomComeEnMéxico para invadir la red social con la solicitud. Giobany Arévalo reaccionó de manera positiva e incluso comenzó a preguntar sobre cómo quisieran que fuera dicha edición.
Aunque aún no es un hecho, todo parece indicar que Editorial Televisa si se está tomando seriamente la propuesta, más cuando recientemente tuvieron que reducir el número de copias de Wonder Woman por sus bajas ventas y buscan algo que llame más la atención de los consumidores.
Kingdom Come ya fue anteriormente publicada por Editorial Vid en cuatro tomos. Conseguir estos cómics completos y en buen estado actualmente puede rondar los 500 pesos mexicanos.
Nombres como los de The Shadow, Green Hornet (el Avispón Verde), Kato, Miss Fury, The Spider (quien inspirara la creación de Spider-Man), Black Bat y Zorro encabezarán la lista de justicieros de la época pulp que se unirán para expulsar a las fuerzas fascistas de Nueva York en este fenomenal lanzamiento en comic.
Guionizada por Chris Robertson (Reign), Masks lanza esta semana su primer número, y el portadista y artista encargado del primer número, quien no es otro que el aclamadísimo Alex Ross, concedió una entrevista para responder todas las dudas sober su nuevo trabajo.
De entrada y para despejar dudas y aplastar esperanzas, el pintor americano aclara que su compromiso con la obra Masks, únicamente estriba en el arte interior del #1, pero continuará produciendo las portadas para toda esta serie de ocho números.
Aunque esto decepcionará algunos, Alex Ross deja salir el entusiasmo pueril memoria de los héroes de su infancia, y declara que está más que encantado de poder trabajar en un gran proyecto, lo cual como mínimo es una garantía de que dará su mejor esfuerzo en el trabajo en esta novela gráfica.
El artista afirma que todo el género de superhéroes tuvo sus bases en las publicaciones de novelas pulp y los seriales de cine en los años 30, en que personajes misteriosos se imponían en las calles contra criminales, en una atmósfera noir más cercana al género policíaco y de detectives que al de ciencia ficción. A este respecto, el también dibujante de Kingdom Comemanifestó una particular admiración hacia el personaje The Shadow y siente que, como artista, tiene la obligación de continuar con su legado, ese estilo de trabajo que le cultivó la imaginación en su niñez.
Refiriéndose a su técnica de trabajo, Alex Ross comenta que su técnica es el gouache, una forma opaca de acuarelas, con algunos toques ocasionales de aerógrafo, haciendo homenaje desde luego al estilo artístico pulp de mediados del siglo XX, pero también tomando inspiraciones de la Edad Dorada del cómic americano, piezas de propaganda de época, entre otras.
También da más pistas sobre el desarrollo de su estilo de color, ya informalmente conocido como el Ross Style, refiriendo que a pesar de inspirarse en los pósteres pulp, al encontrar que éstos eran principalmente en blanco y negro, tuvo que inventar un estilo que no perturbara la esencia artística de dicha forma de arte.
Y de hecho, para Masks en particular trabajó de forma inversa, en lugar de aplicar el color sobre el trazo, se enfocó en primero crear las áreas de color y después enmarcarlas en las siluetas de la escenografía. Ésto con el motivo de respetar las áreas sombrías de los polvosos callejones en que los héroes y villanos se enfrentarán.
Nadie mejor que Alex Ross para plasmar con sus pinturas el oscuro y brillante espíritu de aquella maravillosa época
Respecto a los conceptos de la historia de Masks, es obvio que se tuvo que retrabajar a los personajes clásicos para poder hacerlos congeniar, no sólo entre ellos, sino con la sensibilidad actual, aunque esto desde luego respetando la esencia de los personajes. De acuerdo con esto, el artista de Marvels comentó que sus referencias para el Avispón Verde partieron de las bases sentadas por John Cassaday en la serie de cómics Green Hornet: Year One.
De igual modo, expresa que su principal inspiración para manejar a The Shadow estuvo en parte inspirada en el manejo de Dave Stevens en la serie Rocketeer, especialmente en cuanto al manejo de la identidad secreta del personaje. Mientras que el propio Ross se atrevió a retrabajar al personaje de The Spider, protagonista de antiguos y olvidadísimos seriales, con la autorización de la editorial Dynamite.
Resulta clara la reverencia con que el pintor maneja cada una de las propiedades que le fueron comisionadas, así como el cuidado y cariño con el que presenta el trabajo basado en todas estas creaciones. Otro de los personajes que afirma está emocionado de manejar es Miss Fury, una de las primeras enmascaradas femeninas de la época, creada también desde luego, por una de las artistas femeninas que fueron un parteaguas: June Tarpé Mills.
Masks #1 ya está disponible en los estantes de tiendas de cómics y librerías de Estados Unidos, así como en todos los servicios de compra digital de cómics. Así que si deseas adentrarte en una época oscura, urbana, donde hombres misteriosos combatían la injusticia en las calles, cálate bien tu sombrero y tu gabardina fedora para disfrutar de Masks. ¡Y no olvides tus palomitas para disfrutar de la función! Mientras tanto te dejamos varias páginas del previo del primer número.
