Sony Pictures traerá de regreso a los Cazafantasmas a la pantalla grande, pero sin Bill Murray. Esta tercera parte de la saga que se hiciera famosa a finales de los 80 será dirigida por quien iniciara esta saga años atrás, Ivan Reitman.
A pesar de que se había confirmado la participación de la mayoría del elenco original, la compañía declaró que hasta el momento Bill Murray quedará fuera del proyecto, descartando por completo la posibilidad de encarnar al Dr. Peter Venkman en los Cazafantasmas 3.
“Es seguro que Bill Murray no hará la película, aunque aún hay interés por parte del estudio”, señaló Dan Aykroyd, guionista de la película.
Finalmente, sobre los rumores que indicaban un conflicto de la producción contra Murray por supuestamente haber tirado el guion de los Cazafantasmas 3, Aykroyd declaró que no haría ningún comentario al respecto y que “Bill Murray está en su vida y la está disfrutando. Sé que nos divertimos mucho y no puedo enojarme con él”.
Basada en la primera novela de Millenium -la popular trilogía de libros de suspenso y crimen del fallecido escritor sueco Stieg Larsson– La Chica del Dragón Tatuado aterriza en cines en búsqueda de ser un exitoso remake, una buena adaptación de la novela y una película taquillera, mientras resuelves un antiguo crimen al lado de un periodista y una hacker algo extravagante.
La Chica del Dragón Tatuado
Dirigida por David Fincher, La Chica del Dragón Tatuado es un remake de una de las películas suecas más aclamadas de todos los tiempos: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres. La misión de Fincher era no sólo lograr aceptación del público americano sino estar a la altura de la cinta original, que no tuvo la proyección deseada en los cines de Estados Unidos y menos con un público (mamón) que está acostumbrado a ver todo el cine en su idioma. A alguien le pareció más fácil hacer la versión gringa que doblar el filme sueco.
La Chica del Dragón Tatuado comienza con el periodista Mikael Blomkvist (interpretado por Daniel Craig), quien pierde un juicio por difamación contra el empresario Hans-Erik Wennerström. El caso lo deja con problemas financieros, y a su revista, Millenium, en una situación comprometida pues deja en entredicho su credibilidad y el caso puede traer repercusiones económicas para la publicación.
[youtube id=PiJ2Kw6vcp4]
A pesar del gran revés que representó para su carrera periodística, Mikael Blomkvist recibe una oferta de trabajo de parte del anciano magnate Henrik Vanger, quien confía en él para resolver un misterio que lo ha mantenido atormentado durante los últimos 40 años. Henrik tiene fe en el periodista pues anteriormente había mandado investigarlo “de pe a pa” a una habilidosa hacker de memoria fotográfica llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara), también conocida como La Chica del Dragón Tatuado, así que como es la protagonista de la película, está de más decir que el reporte es confiable y mostraba que era una persona honesta que había caído en una trampa.
El millonario desea que Mikael Blomkvist investigue el asesinato de su sobrina nieta Harriet Vanger, ocurrido hace 40 años y del cual nunca obtuvo una respuesta efectiva sobre el motivo o el culpable de su muerte. Henrik sospecha que el asesino fue alguno de los miembros de su problemática familia a quienes califica de “avaros, ladrones y matones”. A cambio de su trabajo el periodista no sólo recibirá una jugosa paga, sino todas las pruebas necesarias para enterrar a Hans-Erik Wennerström y recuperar su credibilidad.
Sin embargo, la investigación no avanza del todo bien, por lo que Mikael solicita la ayuda de un asistente para completar su labor. Henrik le recomienda a la mejor que conoce: Lisbeth Salander. Ambos unen esfuerzos para encontrar al asesino de Harriet, en un caso que pronto los orillará a intentar resolver no sólo su misteriosa desaparición, sino de una serie de asesinatos seriales de mujeres que quedaron sin respuesta desde mediados del siglo XX.
Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.
La versión de David Fincher
David Fincher retoma mucho de la narrativa de la película sueca (Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) para contar esta historia en dos sentidos. El primero es a través de Mikael Blomkvist, quien ve en este caso la mejor oportunidad de recuperar credibilidad, pero que queda atrapado en el mismo conforme va descubriendo la verdad. Pronto tiene roces con otros miembros de la familia, quienes ven con malos ojos que ande merodeando por sus vidas y secretos.
Desgraciadamente poco le puedes creer a Daniel Craig en este papel, no porque sea un mal actor o no lo haga adecuadamente, sino porque simplemente este personaje no era para él. Craig luce ríspido y con su jeta inerte parece que la mayoría del tiempo le da igual si se resuelve el caso o si lo matan en la siguiente escena. Está bien para un Agente 007, pero muy mal para un periodista que no lleva ni un bolígrafo para defenderse.
El otro sentido es a través de Lisbeth Salander, una experta en informática que gusta de usar piercings, tatuajes y vestirse como hombre. Lisbeth tiene un pasado tormentoso (poco abordado en esta película, por cierto) que aún resiente en su presente, ya que de niña fue internada en un hospital siquiátrico y a pesar de tener 23 años necesita de un tutor que administre su vida y sus finanzas, al menos hasta que el Estado la declare social y mentalmente estable. Para ella cada día es una lucha por sobrevivir en un mundo que percibe como hostil y donde todos quieren sacar algún beneficio de ella.
El asesinato de Harriet oculta terribles secretos familiares
Ambos personajes se enfilan no sólo a resolver el caso juntos, sino a enfrentar antiguos demonios personales. David Fincher buscó que la relación de ambos creciera profesional y personalmente, y que el espectador sintiera el cambio, pero con un actriz cuyo papel es poner cara de piedra y un actor que, haga lo que haga, siempre tiene cara de piedra es difícil por momentos darle credibilidad al asunto. La mayoría de veces sientes que los personajes interactúan entre ellos a trompicones y no les crees ni la mitad de lo que dicen y hacen… eso sin contar algunas frases muy meeeh (“¿Lo puedo matar?”).
Remake de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Al igual que el desarrollo de los personajes, muchas de las pistas para resolver el caso también son presentadas con demasiado apuro. Si eres de los que pensabas que podías sentarte a ver La Chica del Dragón Tatuado y resolver el misterio al mismo ritmo de los protagonistas, te equivocas. Es una lástima, porque el fuerte de la película original sueca era esa sensación de uno mismo ir desentrañando el caso. El director dedicó poco tiempo para conocer a cada uno de los implicados y menos aún para desarrollar el uso de las evidencias, por lo que tras atar algunas pistas más tarde viene una escena tipo Scooby-Doo que te explica exactamente cómo es que llegaron a la conclusión.
La fotografía por otro lado es estupenda. Fincher escogió paisajes nevados para representar exteriores y tonos ámbar y gris para los interiores, lo cual logra una atmósfera convincente para el tipo de cine que es La Chica del Dragón Tatuado. La cinta incluye algunas escenas fuertes de violencia que pueden hacer fruncir el ceño a un par, pero bastante pasteurizadas si las comparamos con la versión sueca. La banda sonora realizada por Trent Reznor y Atticus Ross también encaja a la perfección, destacando el increíble tema “Inmigrant Song” interpretado por Karen O durante los créditos de entrada y que a la larga resulta ser la mejor parte de toda la película.
A pesar de la violencia explícita, le faltó el punch de la original
Lo malo de cuando se hacen remakes de este tipo es que siempre son obligatorias las comparaciones, más en el caso de La Chica del Dragón Tatuado, que también es la adaptación de una exitosa novela. Esta versión ofrece poca o cero novedad sobre Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, y quienes vieron la cinta original no tienen ningún pretexto para esta versión. La trama mantiene pocos cambios y aquellos que introdujeron son inútiles o contraproducentes, como la inclusión de una hija de Mikael Blomkvist o el hecho de que el periodista no tiene la presión encima de que en seis meses irá a la cárcel. Las actuaciones ni se diga, desde los protagonistas hasta los extras, cada personaje está mucho mejor representado en el filme original.
¿Vale la pena verla? La Chica del Dragón Tatuado es una película aceptable y ya, no pasa nada si te esperas a verla en televisión abierta. David Fincher como director es casi un seguro de vida, pero al igual que en 2010 conRed Social vuelve a traer una cinta pretenciosa que poco alcanza las expectativas y termina por ser plana y en muchas partes aburrida. No es que La Chica del Dragón Tatuado sea mala, pero es difícil recomendar este remake cuando puedes ver un mejor producto en la película original.d
El nombre de Steven Spielberg siempre está asociado a súper producciones en cine. En esta ocasión el afamado director deja de lado los aliens y dinosaurios a favor de una película a la clásica usanza de su aventurero Indiana Jones, esta vez en la piel de Tintín, uno de los personajes del cómic europeo más famosos de todos los tiempos y que regresa a la pantalla grande en la película Las Aventuras de Tintín. ¿Una aventura que vale la pena ver o mejor esperamos a otro cazatesoros?
Las Aventuras de Tintín | Reseña
Partiendo del punto de que Tintín, a pesar de ser uno de los personajes más ilustres del cómic, es prácticamente un desconocido en México, estamos ante una película que quizá muchos de ustedes tengan curiosidad de ver por tres razones: porque es dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson; porque te gusta el cine de animación y ésta es la película animada de la temporada; y/o porque de alguna manera ubicas a Tintín de nombre y te da curiosidad conocer al personaje al menos en su adaptación al cine.
Así que para quienes no conozcan a Tintín siempre es buena una pequeña introducción. Tintín es obra del artista belga Georges Remi (Hergé), quien a partir de 1929 empezó a publicar sus aventuras en formato de cómic, hasta contabilizar un total de 24 novelas gráficas en 1976. Tintín es un reportero joven de edad indefinida, que se hace acompañar por su fiel perro Milo en aventuras donde su sed de información los lleva a viajes inverosímiles a todos los rincones del mundo investigando viejas civilizaciones, encontrando antiguos tesoros, atrapando ladrones de renombre y luchando constantemente contra criminales y “fuerzas del mal”.
[youtube id=”Z42xl4D1Zek”]
La popularidad de Tintín viene de la increíble narrativa que imprimía Hergé en sus obras y la minuciosa investigación de los lugares y objetos que mostraba en sus novelas gráficas para sumergir al lector. Si usáramos un equivalente mexicano, la importancia y fama que tiene Tintín en países como Bélgica, España, Francia y Holanda es aún mayor a la de La Familia Burrón en México.
Hay que mencionar que no es la primera película de Tintín, tuvo un par de cintas con actores reales y otro par animadas, aparte de un serial de caricaturas para televisión producido por Nelvana, aunque ninguna con los recursos ni con los resultados de este filme.
La película de Tintín
Regresando a la película Las Aventuras de Tintín, podemos notar que la importancia del personaje conllevaba dos grandes retos para Spielberg: convencer a los fanáticos del personaje y llevarles una adaptación de cine a la altura, y por otra parte, captar la atención de todos los que no conocen a Tintín pero esperaban una excelente película animada. Sin temor a equivocarme, Las Aventuras de Tintín cumple sobremanera en ambos departamentos.
La animación de Las Aventuras de Tintín es impresionante
La historia de Las Aventuras de Tintín comienza en un pequeño mercado en donde un carterista hace de las suyas mientras Tintín se decide por comprar un antiguo barco miniatura, una reliquia de la familia Haddock. El barco es de marcado interés para otras personas quienes intentan inútilmente comprárselo a Tintín, pero no cederán en su intento y aprovechando un descuido del reportero alguien entra en su departamento y roba la pequeña embarcación.
El problema para los ladrones es que se no se llevaron la parte más importante del barco miniatura, el mástil, que había sido roto previamente y aún estaba en posesión de Tintín. El mástil tenía una carta antigua con un mensaje que apuntaba hacia la localización de un importante tesoro. Al intentar recuperar su barco robado, Tintín es sorprendido, capturado y llevado a un gran buque como prisionero. Nuestro héroe se libera y se encuentra en la nave con el capitán Archibaldo Haddock, que como podrán intuir tiene relación con su barco miniatura y la trama central de Las Aventuras de Tintín.
Archibaldo Haddock y Tintín
La película Las Aventuras de Tintín nos llevará a intentar develar el misterio del mensaje secreto, conocer la relación de Archibaldo Haddock con el barquito y adelantarse al villano en cuestión antes de que se adueñe de un gran tesoro. Para ello nuestros héroes tendrán que escapar del barco, sobrevivir un implacable desierto y atravesar una ciudad en Marruecos entre otras cosas. Una película que nos presenta un desarrollo de trama y aventura cual si fuera Indiana Jones o el más reciente Nathan Drake, de la serie de videojuegos Uncharted.
Un punto extra para Steven Spielberg es que al hacer esta película en animación digital logra tomas y encuadres de todas las escenas de acción que de otra manera serían imposibles de realizar en una película con actores… sin mencionar que simplemente grabar las escenas “peligrosas” sería casi imposible con personas reales. La trama en sí es interesante para niños y adultos, pero las desfachatadas e increíbles secuencias de acción de Las Aventuras de Tintín son más bien un banquete para el espectador de más edad.
Persecuciones, choques y acción son la tónica de la película
Joya del cine animado
Claro que la película en sí ya es un banquete visual desde el primer minuto. Lo increíble y detallado de la animación te va a capturar desde que comienza hasta que termina la película y no dejarás de maravillarte tanto en una rápida escena de persecución como sólo de ver cómo caminan, se mueven y reaccionan los personajes animados cual si fueran actores de carne y hueso.
Steven Spielberg y Peter Jackson usaron la técnica de captura de movimiento para realizar esta increíble animación, así que todos los movimientos de Tintín y compañía son una copia fiel de los movimientos de una persona. Aún así, otros detalles brincan al ojo, especialmente el nivel de las texturas: veremos cabello con un gran detalle, metal, óxido, madera, arena, frutas, agua más real que la vida real y todo un desfile de detalles que te hacen cuestionarte sobre cuánto tiempo faltará para que los actores y escenarios sean sustituidos en su totalidad por contrapartes digitalizadas.
El elenco de Tintín (de los buenos)
Las composiciones musicales y el apartado sonoro también están a la altura. John Williams realiza una banda sonora impresionante y cada melodía entra y sale en el momento adecuado, acompaña con celeridad las escenas de acción y da la pausa cuando el momento así lo requiere. El sonido también es impresionante, con objetos, arena, olas y centenares de cosas moviéndose y haciendo ruido, y los realizadores no obviaron nada: si algo se mueve en la película, tiene un sonido y puedes escucharlo aunque sea ligeramente. Mención especial a las voces, resaltando el trabajo en la traducción al español latino que supera, salvo por Hernández y Fernández, al trabajo realizado por el doblaje original en inglés el cual incluye las voces de Jammie Bell (Tintín), Andy Serkis (Archibaldo Haddock) y Daniel Craig (Ivanovitch Sakharine) entre otros.
¿Tiene puntos malos Las Aventuras de Tintín? Algunos, aunque mínimos y poco notables. Si eres muy fijado notarás algunas fallas de coherencia. Aunque mi mayor queja es contra una subtrama metida prácticamente con calzador. ¿Recuerdan que mencioné que la historia comienza con un carterista en un mercado? Bueno, aunque cuenta como spoiler, lo del carterista no interfiere para nada en la historia, y el recurso es usado varias veces y detiene la trama central… no sé si para desviar la atención un poco, para bajar la tensión de la historia (porque prácticamente cuando sale Tintín va a pasar algo rudo en pantalla) o para darle más cabida a Hernández y Fernández en el filme, un par de detectives ineptos que al igual que en el cómic, mientras menos salgan, mejor.
Hernández y Fernández son la parte más infantil de la película
Es cierto, Hernández y Fernández son el elemento más infantil de la cinta y sus bromas son las más físicas y obvias, como para que los niños más pequeños no se duerman en la salan de cine o para reír un rato de manera fácil, pero bien pudieron incluir toda esta mini trama antes de la película a manera de corto animado y mejor darle más minutos a aspectos importantes de la historia.
¿Entonces la historia falla? No, para nada, pero a veces presiento que Steven Spielberg asume demasiado que todo mundo conoce y está identificado con Tintín, así que no hubiera visto mal que en lugar de la trama del carterista hubiera metido algunos minutos para adentrar a la audiencia general en el personaje. Los más adeptos al cómic podrán encontrarle quizá otro par de detalles de adaptación en la película, la cual por cierto está basada en tres de las novelas gráficas de Tintín: El Secreto del Unicornio, El Cangrejo de las Pinzas de Oro y El Tesoro de Rackham el Rojo.
Te recordará a Indiana Jones e incluso a Uncharted
Para cerrar la reseña de Las Aventuras de Tintín sólo queda recalcar que es una película redonda, apta para chicos, grandes, fanáticos de Tintín, para aquellos que desconozcan el cómic, para los que les gusta el cine de aventura, el de animación y hasta para quien no acostumbra ver este tipo de películas. Las Aventuras de Tintín puede considerarse como una súper producción del cine animado que cumple con creces y está destinada a ser una de las mejores películas de 2011-2012.
Últimamente Osama Bin Laden está de moda en cine, sino me creen pregúntenle a los norteamericanos ya que apenas en el pasado mes de octubre se estrenó Cazando a Bin Laden, cinta donde como el título lo dice, comandos estadounidenses buscan al líder de la red terrorista Al Qaeda para matarlo (basada en hechos reales).
Por si esto no bastara, este mismo año llegará a la pantalla grande una nueva cinta inspirada en el terrorista yihadista. En esta ocasión se trata de La Noche más Oscura (Zero Dark Thirty), un largometraje de suspenso y acción dirigido por Kathryn Bigelow.
Con un libreto escrito por Mark Boal, La Noche más Oscura, cuyo nombre hace referencia un término militar aplicado a cualquier hora de la noche, se centra en la misión secreta para capturar a Osama Bin Laden, incursión que resultó en el asesinato del responsable de los ataques terroristas contra Estados Unidos… y que también narra la cinta que les mencionamos anteriormente, aunque en este caso está más orientada a los servicios de investigación e inteligencia que a la operación militar. A continuación te mostramos no uno, ni dos, sino tres tráileres de la cinta de Bigelow.
[youtube id=WKZp6DkcazQ]
[youtube id=BeQQVDcQqLc]
[youtube id=FSEBstlH6WY]
La Noche más Oscura es protagonizada por Chris Pratt, Kyle Chandler, Jessica Chastain, Jennifer Ehle, Joel Edgerton, Nash Edgerton, Frank Grillo, Harold Perrineau Jr., Mark Duplass, Jason Clarke, Mark Strong y Edgar Ramirez.
El estreno de La Noche más Oscura en Estados Unidos será este 19 de diciembre, mientras que a nuestro país llegará el próximo 22 de febrero. Aquí te dejo el póster oficial.
Los agentes de la policía interestelar más popular en cine estarán de regreso en una tercera película. El Agente J (Will Smith) y el Agente K (Tommy Lee Jones) vuelven a la pantalla grande… o algo así, pues en esta nueva aventura en cines el Agente K ha estado muerto por algún tiempo y le tocará a su compañero descubrir que está pasando en Hombres de Negro III.
Los Hombres de Negro III y viajes por el tiempo
El tráiler nos anticipa el humor ya conocido en la franquicia y en Will Smith, lo que quizá sea bueno para algunos y no tan agradable para otros. El filme nos lleva en un viaje el tiempo, para que el Agente J haga equipo con un joven Agente K corre peligro pues un antiguo enemigo viaja al pasado para matarlo.
Este nuevo enemigo en Hombres de Negro III no sólo planea este ataque como parte de una revancha personal, sino de un plan mucho más grande que involucra la invasión a la Tierra por parte de una belicosa raza alienígena.
¿Los secretos del universo? ¿Un agente muerto por 40 años? ¿Los mismos chistes de Will Smith y la broma de la luz cegadora? ¿Ingredientes para una buena película? Al menos sí para una muy palomera, pero será hasta finales de 2012 cuando sepamos si Hombres de Negro III es mejor o no supera a sus antecesoras.
Inspirada en los cómics de Aircel, Malibu y Marvel (publicados originalmente en una minisierie entre enero y marzo de 1990), el largometraje es dirigido por Barry Sonnenfeld (Hombres de Negro y Wild, Wild, West), producidad por Steven Spielberg y distribuida por Columbia Pictures.
Además de Will Smith y Tommy Lee Jones, Hombres de Negro III cuenta con las actuaciones estelares de Josh Brolin, Jemaine Clement, Michael Stuhlbarg y Emma Thompson.
