Nintendo Power dio a conocer las primeras imágenes de Castlevania: Lords Of Shadow – Mirror Of Fate, viedeojuego que estará disponible para Nintendo 3DS y del que ayer les informamos varias de uscaracterísticas con las que contará el nuevo título de Konami y Mercury Steam.
A continuación les mostramos las imágenes de Castlevania: Lords Of Shadow – Mirror Of Fate, donde podremos ver algunos de los diseños de personajes (Simon Belmont y Trevor Belmont), así como el uso de escenarios en 3D y un excelente motor gráfico que nos da curiosidad cómo lo implementarán para la jugabilidad en 2D y 2.5D.
La edición de junio re la revista Nintendo Power reveló Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate, un videojuego de Konami y MercurySteam que sirve como secuela directa para Castlevania: Lords of Shadow, pero que a diferencia de su antecesor, ahora será lanzado para el Nintendo 3DS.
De lo poco que conocemos ahora es que Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate se separará de lo que vimos en Xbox 360 y PS3 a favor de un gameplay que más bien tendrá elementos de Dawn of Sorrow y Order of Eclessia. Los gráficos serán poligonales, controlando generalmente a nuestro personaje en ambientes 2D y 2.5D.
Simon Belmont
Hablando del personaje, en la portada de Nintendo Power apreciamos a uno de los protagonistas de Mirror of Fate, Simon Belmont. Sin embargo, los primeros detalles del videojuego de MercurySteam nos adelantan que no será el único personaje controlable, sino que tendremos a cuatro mata vampiros en total paseando por el casillo de Dracula para detenerlo.
Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fatea incluye viajes en el tiempo; habrá que ver de qué manera incorporan esto dentro del castilo, pero llegará un momento en que podremos cambiar a Simon por alguno de los otres tres personajes, de los cuales sólo se ha revelado de uno más, Trevor Belmont.
¿Trevor Belmont y Simon Belmont? Al parecer aunque Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate no tiene que ver con la historia original de Castlevania. no dejará de lado la oportunidad de retomar y reinventar a algunos de los personajes clásicos de la saga. Trevor Belmont utilizará la Cruz de Combate que vimos en Lords of Shadow, mientras que Simon Belmont utilizará el látigo favorito de todos, el Vampire Killer.
Dave Cox, el productor del videojuego consideró que los Castlevania de portátil han encontrado un nicho y una fórmula envidiable, pero “necesitaban dar un cambio para sumergir más al jugador en la aventura”. En palabras de Dave Cox, el 3DS les “ofrece las herramientas para crear algo totalmente nuevo y que los gamers amarán”. Seguramente Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate es a lo que se refería el anuncio que vimos en el Facebook de Konami hace algunos días, pero habrá que esperar hasta el 31 de mayo para alguna sorpresa (improbable).
El mismísimo Hideo Kojima confirmó vía twitter la nueva versión de su famosa saga Zone of the Enders, y no nos referimos a la reedición HD que también llegará pronto, sino a un título completamente nuevo.
El proyecto se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo y lo único que sabemos a ciencia cierta es que utilizará el Fox Engine, un motor gráfico marca de la casa y diseñado para ofrecer un apartado visual impresionante y máxima compatibilidad entre plataformas (¿Xbox 360 y PlayStation 3?)
Kojima además de dar la buena nueva ha decidido compartir unas cuantas fotos de los nuevos modelos de Orbital Frame que se están diseñando. Pero claro, en Kojima Productions tienen estilo y no basta con compartir unas ilustraciones, no. Ellos hacen muñecos totalmente detallados para luego modelarlos en 3D. El proceso tiene su gracia (ningún modelador 3D podrá argumentar que si el modelo no sale como se esperaba es por culpa de un mal arte conceptual) y sobre todo nos da una idea precisa de cómo van a ser estos nuevos robots gigantes.
Project Enders está en camino, lo esperamos con ansia.
Mediante su página en Facebook y un sitio teaser, Konami comenzó oficialmente con la campaña para revelar la secuela de su videojuego Castlevania: Lords of Shadow.
En dicha página, Konami cambió su foto de perfil, en la cual su descripción incluye un enlace que nos lleva a un sitio web con la leyenda “The Dragon Returns“ (“el dragón regresa”). La imagen y el sitio presentan toda la estética y diseño que ya vimos en Castlevania: Lords of Shadow. El sitio teaser anuncia la fecha 31 de mayo para revelar de manera oficial de qué se trata todo esto, aunque los meta datos de la página arrojan “CLOS teaser page“, que pudiera interpretarse como Castlevania: Lords of Shadow teaser site.
Si recordamos, el final del original Lords of Shadow, deja muchas, pero muchas interrogantes sobre el futuro de Gabriel Belmont, e incluso el videojuego queda en una especie de “continuará”. El epílogo final daba a entender que muchas cosas habían pasado y que quizá conoceríamos a fondo en un posible título. Los dos DLC adicionales dan algo de luz sobre el tema pero aún quedaron varios cabos inconclusas.
Así que, a menos que sea una completa sorpresa, podemos adelantar que Konami ya reveló de manera casual que se encuentra trabajando en una secuela de Castlevania: Lords of Shadow, eso sin mencionar que varias veces Dave Cox, el productor del videojuego original, dejó entrever que una secuela vendría más pronto de lo que pensábamos.
Konami lleva tiempo trabajando en Zone of the Enders HD Collection, una recopilación que incluirá los dos títulos que salieron originalmente para Playstation 2, con todas las mejoras HD con las que éste tipo de compilaciones han salido.El productor del título, Yuji Korekado presentó la primera imagen de esta (para muchos) esperada colección.
El videojuego tiene una fecha tentativa de lanzamiento para otoño de éste año, tanto para Playstation 3 como Xbox 360, y tal parece que no quedarán mal con los plazos, como le ha pasado a Konami recientemente con la saga Silent Hill. Se espera que la compañía presente una demostración de en público de Zone of Enders HD Collection ya corriendo en alguna de las consolas de nueva generación.
Aquí dejo la primera imagen en alta definición de lo que será un título obligado para los fanáticos de los mechas.
Primera imagen de Zone of the Enders HD Collection
Skullgirls sale mañana a la venta y ya está en la red un nuevo video sobre una de las chicas en la batalla…. o de varias chicas en una. Se trata del personaje Double, que tiene la particularidad de que tiene varias técnicas y transformaciones de las otras peleadoras del videojuego.
Reverge Labs y Konami han puesto una tonelada de esfuerzo en este videojuego de peleas y recientemente el sitio web IGN le dio un 8.5 de calificación, argumentando que tiene un sistema de juego sólido, ofensivo y entretenido con visuales atractivos. Ya lo jugaremos nosotros para checarlo.
Pero mientras, aquí te dejamos el nuevo tráiler. Skullgirls sale a la venta mañana en la PSN y un día después en Xbox Live Arcade, y tendrá un precio de 14.99 dólares.
Nuevo tráiler de Skullgirls con motivo del 14 de febrero, presentando ni más ni menos que a Valentine (San Valentín, duu), una enfermera de mucho busto, pero mayor actitud (¿o será alrevés?). El tráiler muestra varios de los movimientos, poderes y combos de Valentine, que seguramente a algunos les recordará a Leona de The King of Fighters, y también a Doctrine Dark de Street Fighter EX y Agito de Big Bang Beat.
El videojuego de peleas de Konami y Revenge Labs ya está haciendo bastante ruido con publicidad y tráilers, así que esperemos que cuando finalmente salga a la venta cumpla con la expectativa genera. Mientras tanto, aquí está el tráiler de Valentine de Skullgirls.
Falta cada vez menos para que se estrene Skullgirls en PlayStation 3 y Xbox 360 (antes de la primavera de este año) y Konami lanzó un nuevo tráiler con la historia y un poco de cada una de las ocho chicas que pelearán en Skullgirls.
La historia gira alrededor de algo llamado Skull Heart que puede conceder un deseo a cualquier mujer, pero si quien lo pide no es de corazón puro se convertirá en… adivinaron, una skullgirl. El videojuego contará con modos de juego online y offline, así como un cuidado modo de entrenamiento y práctica para aprender las técnicas ofensivas y defensivas.
El blog de PlayStation revela que la versión para PlayStation 3 contará con cuatro trofeos exclusivos… falta ver si la versión de Xbox 360 tendrá logros exclusivos también. También puedes checar el tema de Skullgirls en nuestros foros para ver los tráilers anteriores y comentar con nuestros usuarios sobre el juego.
Te dejo con el nuevo tráiler de Skullgirls, recordando que será un título descargable tanto en PSN como XLMP con un precio tentativo de 15 dólares.
Tráiler de lanzamiento de The Simpsons Arcade Game. Konami revive éste Beat’em Up clásico para jugarse hasta con cuatro personas ya sea online u offline. Muchos lo recodarmos con gusto como uno de los mejores de su época… esperemos que el tiempo haya sido mas benévolo con The Simpsons Arcade Game que con X-Men Arcade.
El título sale hoy tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360 y como bonus agregado tiene la versión japonesa del videojuego, que incluye algunos cambios en los niveles, nuevas armas y un final ligeramente diferente.
Para muchos puristas de Castlevania, Akumajo Dracula X: Chi no Rondo (Castlevania Dracula X: Rondo of Blood, para los cuates) es el mejor de la serie, sobrepasando incluso al increíble Castlevania: Symphony of the Night, al mantener la tradición de varios de los primeros títulos y no llevar tintes RPG. El que no hubiera salido versión alguna del original fuera de Japón sólo lo hace más deseable; no confundir con el Castlevania: Dracula X para el SNES, que aunque similar en ciertos puntos (diseño de personajes y gráficas sobre todo) es un juego en su mayoría diferente.
Akumajo Dracula X: Chi no Rondo | Reseña
Cronológicamente situado antes de los eventos en Simphony of the Night (SotN), en la entrada de Akumajo Dracula X: Chi no Rondo (narrada en alemán con subtítulos en japonés) observamos como una mujer es sacrificada para que Drácula sea nuevamente vuelto a la vida por su sirviente Shaft, éste envía a sus compinches a atacar la villa cercana, raptando en el evento a cuatro muchachonas, incluyendo a Annete, la prometida de nuestro héroe y personaje a controlar, Richter Belmont, quien látigo en mano emprende su aventura.
Desde el nivel 0, y ese primer encuentro a carreta con La Muerte, vemos cómo el PC Engine fue llevado a su límite. El juego puede terminarse dándole mate a todos y al grano, siguiendo la ya tradición de los Castlevania anteriores, pero Konami agregó un pequeño elemento de exploración para mantenernos pegados al control por más tiempo: puedes rescatar a las chicas secuestradas… si las encuentras. Además, los niveles cuentan con más de una salida (y jefe al final), abriendo distintas caminos por los escenarios de Akumajo Dracula X: Chi no Rondo, lo que demuestra a la vez un maravilloso diseño de los mismos. Se cuentan ocho niveles, pero al hallarse otros nuevos descubriendo las salidas opcionales, se vuelven alrededor de quince en total.
Ya rescatada, una de las chicas se vuelve un personaje a controlar si es elegido en vez de Richter: Maria Renard, una niña de doce años (en el Simphony of the Night aparecería ya más… adulta) que ataca invocando animales y cantando. También cuenta con un poderoso ataque donde proyecta una imagen de sí misma en versión ninja (¿WTF?).
La animación de Akumajo Dracula X es estupenda gracias al espacio proporcionado por el CD. La mayoría de los jefes, de los más detallados en un juego 2D, tienen una presentación y un último ataque bella e imaginativamente animados. La muerte de La Muerte (¡doh!) es algo que tiene que ser visto y disfrutarse. Los sprites de este juego eran tan buenos que muchos de ellos fueron reutilizados tal cual para el Castlevania: Simphony of the Night casi cuatro años después y en una consola superior… y siguen siendo reusados a la fecha para juegos como Harmony of Despair.
Richter Belmont a carreta contra La Muerte
Castlevania Dracula X: Rondo of Blood
El control de Rondo of Blood es muy bueno, nada difícil controlar los saltos ni las armas secundarias y el personaje no se siente tan tieso como en ocasiones en el Castlevania IV de SNES, y ni qué decir los anteriores de NES; el usar el pad del PC Engine que consta de sólo dos botones hace de alguna manera más fácil e intuitivo el correr, brincar, atacar y usar las armas secundarias.Hablando de armas secundarias, en Castlevania Dracula X: Rondo of Blood se introdujo el famoso Item Crash, aquella explosión de dichas armas secundarias usando más corazones que un ataque normal y haciendo también mayor daño al enemigo.
En sonido, Akumajo Dracula X: Chi no Rondo es nada menos que increíble. Actores doblando las escenas animadas, toda clase de efectos que te pondrán chinita la piel (el grito de Medusa al morir y el sonido que emite el cuadro en el galeón te harán cacarear) y el soundtrack, razón suficiente para poseer este juego. Muchas de las pistas son clásicos temas de la serie recreados con calidad CD. “Vampire Killer”, “Cross a Fear “y nuevos como “Opus 13” provocarán que desees escuchar el disco en tu reproductor personal.
Rondo of Blood incluía un opening de animación
Dato curioso: si en verdad tratan de escuchar el soundtrack del juego al introducir el disco en cualquier sistema de audio podrán deleitarse con la mayoría de las pistas, junto con un mensaje advirtiéndoles del posible daño a su aparato al usar el disco de esa manera… o sea, no lo intenten, este disco es para jugarse exclusivamente.
No es un Castlevania perfecto… pero casi
¿Peros? sí, hay algunos: el juego es facilón. Veteranos en Castlevania lo terminarán en un dos por tres. Maria es exageradamente poderosa, lo que hace una de por sí fácil aventura, un paseo por el parque. Si a eso agregamos el devastador ataque donde proyecta su imagen, que quita en los jefes poco más de un tercio de su vida de un guamazo, pues…
Había más de un jefe por nivel en Akumajo Dracula X
Otro problema con el juego original es su costo. Akumajo Dracula X: Chi no Rondo se ha convertido en un objeto casi exclusivo de coleccionistas al alcanzar los 150 dólares. Afortunadamente no es necesario contar con un DUO o un Turbografx CD con una System Card 3.0 para jugarlo; en la computadora se puede correr con ayuda de un emulador, además no es difícil de conseguir. Como otro dato curioso, si corres el juego en un Turbografx CD/Pc Engine CD sin la ayuda de una System Card 3.0 (o en un DUO), lo único que verás y podrás jugar es el extraño Stage X: un nivel con diseños súper deformados y caricaturescos.
La reciente salida de Rondo of Blood el 15 de marzo de 2010 en la Consola Virtual de Wii lo convierten en una buena compra y la primera vez que este videojuego “pisa” oficialmente tierras americanas, aunque el título original se podía jugar como parte de los extras desbloqueables incluidos en Castlevania: The Dracula X Chronicles, un remake en 2.5D de Rondo of Blood para el PlayStation Portable.
Maria Renard era un personaje muy poderoso aún para Drácula
Si tienen la oportunidad de adquirir Rondo of Blood, y mucho mejor si es a un buen precio, no se arrepentirán. Akumajo Dracula X: Chi no Rondo bien puede ser considerado una obra maestra y la corona en tu colección de juegos. Aún con su relativamente reciente remake para el Sony PSP y su salida en Consola Virtual, la versión original de Akumajo Dracula X sigue teniendo mucha magia por sí misma.
Es cada vez más común ver películas basadas en videojuegos famosos en la pantalla grande, pero ¿una película basada en Dance Dance Revolution? ¿Una cinta española cuya trama gira en torno a la maquinita de baile de Konami? Sí, éso es La Máquina de Bailar. Agárrense del barandal de protección porque esta es una película como ninguna otra.
La Máquina de Bailar | Reseña
Una película barata. “Sí, es filosofía barata de película barata. Pero las películas baratas ayudan a la gente, porque la gente como nosotros vive vidas baratas”. La Máquina de Bailar, como primer adjetivo, es una película simple, pero atrevida, tal vez demasiado atrevida por varias razones: está basada en un videojuego, un videojuego de baile para ser exactos y es una producción española… sí, tiene, todos los ingredientes perfectos para ser un churro… y no nos queda mal.
Antes de continuar tengo que mencionar que el cine español no me gusta del todo: el acento por momentos me parece insoportable, no por el acento en sí, sino porque se me hace difícil encajar las voces en sus personajes, y a su vez encajar a los personajes en el contexto que nos quieren presentar… yo en el cine español escucho que todos tienen exactamente el mismo tono de voz. Por si fuera poco, pareciera que hay dos cosas que no pueden faltar: afeminados y chistes malos, y no sólo no faltan, sino que abusan de ambos a tal grado que vemos chistes malos con gays… así que no es raro que las películas españolas de miedo me den risa y las de risa me den miedo.
¿Y La Máquina de Bailar encaja en ese esquema del cine español? De sobra, repleta de bromas malas y con demasiados afeminados en la pantalla: uno de cada tres personajes importantes es gay y los otros dos lo parecen. Sin embargo, una película española con chistes malos y montones de gays es normal, ¿pero basada en un videojuego? ¿En Dance Dance Revolution? Vaya apuesta más atrevida, y la verdad es que el resultado no es malo: es pésimo… pero muy entretenido.
Dance Dance Revolution: la película
Dani (Jordi Vilches) es un joven que trabaja en un supermercado y aficionado a los videojuegos, especialmente a la vieja conocida de todos: la Dance Dance Revolution. Junto a sus amigos Josemi (Óskar Salcedo) y Óscar (Eduardo García) suelen reunirse en el New Park, un gran local de maquinitas de arcade, donde gastan cada centavo ganado para farolear en la popular máquina de baile.
Presentando a los Tigres del New Park
Un día, el gerente del supermercado donde trabaja Dani decide irse de vacaciones y deja encargada su mascota al joven empleado: una rarísima boa albina domesticada a la cual tiene que alimentar diariamente con un hámster y leerle algunas páginas de la filosofía de Nietzche para desestresarla. Si la situación ya de por sí es absurda, toma un giro más extraño cuando por hacer una fiestecita en la casa de su jefe, la boa literalmente explota en pedazos. Ahora tendrán que conseguir el dinero necesario para comprar una mascota que supla a la anterior sin que su dueño note el cambio.
De aquí en adelante la trama es un cheque al portador. Todos sabemos qué sigue, todos intuimos los giros que dará la historia y anticipamos el final con precisión matemática. ¿Cómo conseguirán el dinero nuestros intrépidos héroes? ¡Claro! ¡Jugando a que bailan! Un concurso nacional de Dance Dance Revolution se llevará a cabo en el famoso Salón del Manga (advertencia, la película está atascada de referencias frikis) y repartirá diez mil euros al equipo ganador, extrañamente la cantidad justa y necesaria para recuperar al reptil inmolado.
Tendrán que bailar para comprar una nueva boa
Entran en escena el resto de personajes que le darán vida a esta especie de comedia y sátira: Johnny (Santiago Segura), quien atiende el New Park y era un gran bailarín; Salva (Chema Rodríguez), un afeminado nerd; y Lara (¿Croft?), interpretada por Bárbara Muñoz, que se volverá en algo así como la niña deseada y la manzana de la discordia. Con la guía y supervisión de Johnny, los cinco tendrán que aprender a bailar y coordinar sus movimientos para el gran concurso organizado por Konami.
Obviamente tenemos que tener un antagonista que en el caso de La Máquina de Bailar recae en Fernando, quien odia a Johnny por alguna extraña razón y desea frustrar todos sus sueños, ganar el concurso de DDR incluido. Hay que reconocer que después de un rato los personajes al menos terminan cayendo bien y uno siente cierta empatía con cada uno de ellos.
Johnny los llevará a que aprendan a bailar de verdad
Referencias frikis a la vista
Afortunadamente tanto absurdo y ridículo llega a ser muy entretenido. La Máquina de Bailar tiene todos los elementos para ser catalogada como una película mala, incluyendo unas actuaciones irregulares (salvo la de Santiago Segura que hace un personaje increíble), pero a su favor tiene una dirección atinada que en varios momentos logra rescatar risas e insertar magistralmente elementos y parodias de películas ochenteras como Karate Kid, Rambo y Rocky, así como referencias a varios videojuegos más.
Por si fuera poco, retrata de maravilla el submundo friki que rodea a eventos como las convenciones de anime: es realmente de risa ver a los gorditos con sus bandas de Naruto apoyando con lujuria a Lara durante su rutina, o la bola de disfrazados nerdos aplaudiendo -como nerdos que son- cada pasito de la coreografía… es verídico, existe, y esta película lo retrata cual si fuera documental de la vida real. Imposible no sonreir.
Una película española basada en Dance Dance Revolution… increíble
La banda sonora de La Máquina de Bailar obviamente incluye canciones y música de Benimani, clásicos como “What a Feeling”, “Dam Dariram”, “Buttefly” y “Breakdown” le dan algunos puntos extras. El resto de apartados técnicos son apenas regulares, no despunta en ningún rubro, y en cambio es una cinta con demasiados, exageradamente demasiados, errores de coherencia. No es raro ver que los concursantes bailan en el tapete derecho mientras que los pasos realmente están en el tapete izquierdo, igualmente, parece que las flechas se pisan solas pues los bailarines están incluso a veces fuera del mueble cuando las pisadas se están marcando adecuadamente en la pantalla. Monjes shaolin japoneses, fulanos que se saben de memoria las canciones sin haber pasado nunca antes ni la mitad y concursos realizados en modos de dificultad baja le restan algunos puntos freaks al valor de producción.
Personajes seleccionables de La Máquina de Bailar
DANI: uno de los personajes más aburridos de La Máquina de Bailar, y desgraciadamente el protagonista. Un poco miedoso, un poco tarado, pero amante de la Dance Dance Revolution, tiene todos los récords del juego… en algo así como la dificultad súper facilísima. Su pinta de friki se complementa con un lindo aretito de flor en la oreja que lo hace ver como el líder que es de Los Tigres del New Park. Como era de esperarse, tiene sentimientos nobles y tiernos por Lara.
Dani es el mero perrón para jugar Dance Dance Revolution
JOSEMI: el más aburrido del roster, poco menos maleta que Dani para jugar DDR (me refiero a lo que aparenta en la vida real) y el clásico personaje que se siente galán de telenovela. Juega un papel importante entre protagonista/antagonista y como también era de esperarse, tiene sentimientos sucios y cochinotes para con Lara.
ÓSCAR: el clásico chavo gordito, bonachón y mal hablado que nunca pueda faltar en un local de maquinitas. Lo usan de chiste y compra perfumes de feromonas para ligar a alguna despistada en el arcade. Tiene un problema de lateralidad por lo que el pobre mocoso no distingue izquierda de derecha ni arriba de abajo. De esperarse, también como que se quiere tirar a Lara.
SALVA: reclutado de rebote para completar el equipo, este afeminado con lentes y cabellera ñoña se convierte en un personaje más divertido que los mismos protagonistas. Le encanta la ropa ajustada y aunque dice que hace como 40 mil puntos la verdad es que juega terrible. Parece tener sentimientos nobles por Dani. =)
LARA: una niña popis quien entra de último momento para completar el equipo. Se puede abrir de piernas, tiene la “Play” en casa con tapete metálico y antes era una gorda traga Sabritas que bajó de peso gracias al modo fitness de la Dance Dance Revolution. Ahora todo mundo quiere con ella… menos el maricón de Salva, claro. Colecciona tarjetas tiernecitas y las entrega en toda ocasión para expresar sus ridículos sentimientos.
Lara es la manzana de la discordia
JOHNNY: atiende el New Park y es una especie de ídolo local. Gran bailarín de los años 70, llegó a la final juvenil. Practicó kung fu con el maestro de Bruce Lee, trabajó para la NASA, realizó misiones de infiltración en Cuba y Vietnam, trabajó con el Servicio Secreto entre muchas otras cosas. Todos lo admiran por sus historias y es el alma del equipo, un accidente lo dejó medio cojo pero no le impide enseñarles a bailar. Tiene la afición de sacar el anillo de Fernando del inodoro cada que se le cae. La verdad que este personaje se roba la película: excelentemente interpretado.
FERNANDO: el villanazo de la historia, odia a Johnny pese a que son aparentemente amigos desde muy jóvenes, acostumbra tirar su anillo al retrete y tomar notas mentales con una grabadora. Es inmensamente rico, socio de una secta de encapuchados, dueño del New Park y quien le da trabajo al mismo Johnny, pero hará hasta lo imposible por hacer que pierdan.
Moogle, el buscador de La Máquina de Bailar
Con todo, ¿vale la pena verla? Definitivamente sí.. bueno sí eres fanático de los videojuegos. La Máquina de Bailar es una propuesta interesante, aunque tiene incontables fallas nunca deja de ser entretenida y las referencias al cine ochentero, el anime, convenciones, los gordos disfrazados de Naruto, el buscador Moogle y referencias a otros videojuegos son un plus que aunque pudieron quedar mucho mejor logradas, se agradece el intento de ponerlas todas juntas. Junto a los amigos y una bolsota de chicharrones, La Máquina de Bailar puede arrancarnos algunas carcajadas y pasar volando 109 minutos. Muy recomendable, es una especie de placer culposo. Si este no es tu mundo… aléjate, te parecerá la peor cochinada del cine.
Castlevania es una de las sagas más respetadas en la industria de los videojuegos, sin embargo sus títulos dejaron algo que desear en su brinco al 3D o bien se estancaron en una fórmula repetitiva que calcaba a Symphony of the Night hasta el cansancio. Castlevania: Lords of Shadow viene a cambiar no sólo el modo de juego, sino los cimientos mismos bajo los que está construida la franquicia. ¿Tendría el éxito deseado o dejará a sus aficionados sedientos de sangre nueva en Xbox 360, PlayStation 3 y PC?
Castlevania: Lords of Shadow
El año es 1047, una época timada para vivir pues un hechizo distanció el plano terrenal del celestial, atrapando las almas de los muertos sin poder partir al cielo, y de paso, infestando el mundo de criaturas tenebrosas y monstruos sacados de todos los cuentos de terror (y fantasía) posibles. La gente huye de sus hogares buscando tierras más tranquilas donde no los alcance la maldición, ya que noche tras noche los muertos por alguna monstruosidad aumentan. Dios parece haberse olvidado del hombre y el hombre a su vez desconfía de Dios. En efecto, una época no muy grata para vivir… Ni para morir
El protagonista sobre quien tomamos control, Gabriel Belmont, llega a uno de los desafortunados pueblos infestados de licántropos (hombres lobo). Armado con su Cruz de Combate logra hacerles frente y se presenta como un guerrero enviado por la Hermandad de la Luz para intentar poner fin a la época de oscuridad.
La Hermandad de la Luz es una especie de orden católica que por milenios ha combatido a las fuerzas del mal, encabezadas por los Señores de las Tinieblas (Lords of Shadow), pero en esta ocasión parecen demasiado poderosos y gracias al hechizo que separa a la Tierra del Cielo no hay poder terrenal ni divino que les haga frente. claro, hasta que nosotros tomamos el mando del Belmont de la aventura.
Saludos, Gabriel Belmont
Gabriel Belmont tiene motivos muy especiales y personales para aceptar su misión. Su esposa, Marie, fue víctima de la maldad que invade Europa y tras su muerte nuestro Belmont en turno sólo encuentra un motivo para vivir en derrotar a los Lords y vengar a su amada.
Marie es otra de esas almas atrapadas sin poder partir y mediante sueños le explica el verdadero tamaño de la misión que está a punto de abordar Gabriel: debe vencer a los tres Señores de la Oscuridad y recuperar de cada uno un fragmento de la Máscara de Dios, un artefacto tan poderoso que le permitiría deshacer el hechizo; pero no sólo eso, la máscara es capaz de devolver la vida a los muertos. Esta máscara se vuelve el centro de Castlevania: Lords of Shadow, en una aventura donde Gabriel Belmont no sólo lucha para derrotar a las huestes de la oscuridad, sino para encontrar la única manera de traer a su esposa de vuelta.
Gabriel Belmont, el protagonista de esta aventura.
Todo rumbo a un gran final
Hacia la mitad del primer capítulo conoces a Pan, el Espíritu del Bosque y guardián del Lago del Olvido, una especie de semidios antropomorfo el cual, por razones que no te explica, empieza a ayudarte durante en algunos pasajes tomando forma de distintos animales para transportarte de un lugar a otro y dándote una serie de consejos, la mayor parte del tiempo bastante inútiles o poco claros.
“Un final digno de enmarcarse como el mejor de la saga Castlevania y uno de los más gratificantes en los videojuegos de actual generación”
Un escenario después y tras la lucha con un enorme titán de hielo aparece Zobek en escena, un legendario guerrero de la Hermandad de la Luz y amigo de Pan, quien se convierte en tu aliado para guiarte en la búsqueda de los Lords of Shadow y quien también nos narra los pormenores de la trama entre cada escena.
Aunque la historia quizá no te parezca tan elaborada como uno quisiera pensar si se toma en cuenta que Hideo Kojima -el mismo de Metal Gear Solid– supervisó el videojuego , creéme que lo es.
La narrativa de Zobek (con la voz de sir Patrick Stewart, mejor cocido como Xavier de los X-Men) y los cortes cinematográfico en tiempo real cuentan de manera estupenda un argumento que mejora sustancialmente conforme avanzan los capítulos, con un final digno de enmarcarse como el mejor de la saga Castlevania y uno de los más gratificantes en los videojuegos de actual generación; así de bueno es.
Tendrás que recorrer tres reinos distintos en gran variedad de escenarios.
Castlevania: Lords of Shadow llevará a Gabriel por tres distintos reinos para derrotar a cada uno de los Señores de la Oscuridad: el de los licántropos, el de los nigromantes y el de los vampiros. El título te toma unas 16-18 horas terminarlo en la dificultad más alta, pero completarlo al 100 por ciento puede llevarte el doble de tiempo.
Durante el recorrido, a pesar de ser una especie de reinicio, Konami y Mercury Steam nos presentan a viejos conocidos de la franquicia que habían sido olvidados en el tiempo o no tenían el lugar que les correspondía, como a Conner, Carmilla, su hijastra Laura, así como Rinaldo Gandolfi, el creador del famoso látigo mata vampiros.
Misma saga, diferente Castlevania
“este nuevo Castlevania pretende darte en partes iguales el tiempo que pasas combatiendo con el que inviertes explorando y resolviendo puzles”
¿Y cómo se juega este nuevo Castlevania? Lords of Shadow ha sido comparado hasta el cansancio con God of War. ¿son tan similares como parece? Sí y no.
Castlevania: Lords of Shadow comparte las mecánicas de batalla: cuentas con un arma de largo alcance, tienes combos, mejoras tus habilidades y las complementas con magia y armas secundarias. Pero este nuevo Castlevania pretende darte en partes iguales el tiempo que pasas combatiendo con el que inviertes explorando los escenarios y resolviendo puzles.
El arma de Gabriel es la Cruz de Combate, una especie de látigo retráctil. Con un botón realizas un ataque débil y recto, mientras que con otro lanzas un latigazo fuerte y más amplio, que normalmente sirve para mantener a raya a un grupo de enemigos.
El combate es distinto a cualquier otro Casltevania.
Muchas opciones, un sólo botón
Adicional a ello tienes cuatro armas secundarias: dagas, para atacar de lejos y principalmente a los hombres lobo; haditas, que sirven para que tus enemigos se emboben con ellas mientras les rompes la cara; agua bendita, que abarca un buen rango y es útil contra vampiros y no-muertos, y un cristal mágico, el cual invoca a una demonio sensual que mata a todo lo que esté en pantalla. En el caso de los jefes les baja la sangre como si no hubiera mañana.
Castlevania: Lords of Shadow también hace uso de reliquias y sirven para cosas tan útiles como darte más fuerza, correr más rápido, doble salto y nuevos combos para lograr jugadas más vistosas y de mayor daño. También cuentas con dos tipos de magia, azul y roja (luz y oscuridad), las cuales sirven como modificador para tus ataques: con la azul recuperas energía al golpear, con la roja haces más daño. Aparte cada una tiene movimientos especiales, algunos de ellos bastante (quizá demasiado) manchados.
“Es normal que termines esquivando cuando no quieres, bloqueando cuando buscas atacar, atacando cuando deseas defender”
Tu repertorio de jugadas incluye el clásico agarre que despacha de un sólo ataque a cualquier enemigo de tamaño pequeño, y dado que son los más montoneros y eres invulnerable al ejecutarlo, terminará siendo el más usado. También tienes a tu disposición movimientos de bloqueo y esquive, y es justamente en esta parte donde notamos un error en el diseño del control.
Para bloquear usas un botón, para esquivar usas el mismo botón más la palanca, y para ejecutar ciertos ataques con reliquias y magias también necesitas presionar ese mismo botón, por lo que es normal que termines esquivando cuando no quieres, bloqueando cuando buscas atacar, atacando cuando deseas defender y que tus contraataques sean bastante imprecisos. No es para cortarse las venas, pero es increíble que desperdiciaran el uso del stick análogo derecho que bien pudo servir para esquivar, por ejemplo.
Las batallas contra jefes cuentan con QTE.
… Y también hay QTE hasta para abrir puertas.
La belleza gráfica se nota en todos y cada uno de los enemigos.
Te pega pero no te pega
Otro problema en algunas peleas de Castlevania: Lords of Shadow son las cajas de colisión, ya que algunos enemigos y jefes tienen un extraño valor en sus ataques, que les permite golpearte tramposamente: si tú estás ubicado en la zona donde el golpe va a aterrizar, te pega, no importa que el ataque “físicamente” aún no haga contacto o en ocasiones recibes daño unas décimas de segundo antes de que realmente te hayan conectado.
“Los enfrentamientos contra titanes, jefes y enemigos normales manejan QTE, aunque no tan bien logrados”
Los enfrentamientos contra titanes, jefes y enemigos normales incluyen Quick Time Events (QTE), aunque no tan bien logrados: muchas veces se siente forzados, como para tener algo que hacer mientras transcurre la cinemática. No muy de mi agrado, especialmente porque luego estos QTE te los ponen para acciones tan insulsas como abrir una puerta.
Fuera de la batalla hay demasiado por hacer, ya que los escenarios están diseñados con caminos alternos, rutas secretas y muchos ítems escondidos. Tendrás que revisitarlos, cuando tus habilidades te permiten alcanzar puntos que antes eran inaccesibles; esto no es necesario para terminarlo pero le añade considerablemente más horas de juego a Castlevania: Lords of Shadow.
Gabriel Belmont en el país de las fantasías
Esta parte de explorar por momentos te recuerda a Uncharted, con salientes por las cuales puedes colgarte y seguir trepando junto con tu Cruz de Combate, que te sirve a manera de gancho para agarrarte, escalar, hacer rapel y hasta brincar para derribar ventanas haciendo entradas espectaculares.
La historia te atrapa porque te atrapa.
Los controles no son malos pero se notan algunos detalles, sobre todo en los saltos, ya que en algunos escenarios existe una especie de barrera hacia el final de las plataformas, sobre todo móviles, que hace que te frenes y no puedas calcular el brinco; es como si la distancia del salto fuera automática y más que medir su potencia tienes que ajustar el tiempo para caer en el lugar adecuado. Un poco más de libertad para explorar y menos paredes invisibles también se hubiera agradecido tomando en cuentas los escenarios tan detallados.
Y vaya que hay variedad de ellos en Castlevania: Lords of Shadow. Me es difícil recordar, no un Castlevania, sino un videojuego cualquiera con tal variedad de paisajes y ambientes. Comienzas en una especie de bosque, después un pantano, para recorrer luego las ruinas de una antigua civilización, de ahí a un paraje cubierto de nieve, un pueblo semi abandonado, templos, castillos, desiertos fumados tipo Dalí, el interior de una caja musical, en fin, variadísimo, todos con mucha riqueza visual y atascados de detalles.
Desgraciadamente el flujo de combate y exploración en estos escenarios es regularmente echado a la basura por varios de los acertijos más aburridos que hayas probado, y aunque todos ellos tienen pistas y hasta la solución desbloqueable a cambio de experiencia, no hacen más que estorbar la dinámica que más luce en el juego sin entregarnos un reto interesante a cambio.
Los titanes lucen espectaculares.
El sistema de combate nos permite mejorar nuestras habilidades.
Carmilla…
Así luce y suena Lords of Shadow
Los gráficos son excelentes como decía, con detalle sobre detalle, personajes bien diseñados, una dirección de arte estupenda, variedad de ambientes y de enemigos, algo raro para este tipo de juegos que suelen mantener clones y enemigos reusados a cada rato; aquí cada zona tiene sus criaturas particulares, con jefes prácticamente cada dos escenarios, la mayoría muy atractivos y con rutinas bellamente animadas.
“Definitivamente se extrañan arreglos reinterpretando más piezas musicales clásicas de la saga”
Los únicos puntos flacos son el frame rate, que baja dramáticamente en ocasiones -sobre todo cuando corres- y que muchas veces los personajes lucen demasiado inexpresivos, no se distingue mucho entre cuando están enojados, tristes o con miedo, básicamente Gabriel trae siempre cara de enfado y algunos diálogos pierden fuerza por lo mismo.
La música, por su parte, es muy buena. Es de resaltar las composiciones de Óscar Araujo interpretadas por una orquesta de 120 personasqueriéndole dar ese toque épico a Castlevania: Lords of Shadow, pero definitivamente se extrañan arreglos reinterpretando más piezas musicales clásicas de la saga. La mejor parte para escuchar es cuando resuelves un rompecabezas musical (el único puzle memorable) y la melodía suena a tanta nostalgia que es una lástima que sólo esté incluida en ese nivel (porque ni en el soundtrack de la edición especial viene).
Una vez terminada la campaña aún queda mucho por hacer, ya que cada escenario tiene varios niveles de dificultad, aparte de un reto especial cuando los superas. También tendrás que encontrar todas las gemas y reliquias… Castlevania para rato, y más si eres un cazador de logros/trofeos.
Las batallas contra los jefes están muy bien logradas.
No es el mejor pero sí un memorable Belmont
Castlevania: Lords of Shadow en un muy buen videojuego, aunque a veces se siente que se quedó en el umbral de algo que pudo haber sido mucho mejor. Repleto de situaciones divertidas e interesantes, desgraciadamente baja demasiado de ritmo con un comienzo lento, acertijos tediosos y algunas mecánicas que aburren (dejen que lleguen a intentar recuperar sus cosas del Chupacabras). Mejora exponencialmente conforme avanzas. Hay que reconocer que el estudio MercurySteam hizo un buen trabajo; con el impresionante final y la experiencia adquirida nos deja soñando con una secuela y tal vez el Castlevania definitivo.
