Summit Entertainment y Lionsgate publicaron el primer tráiler y póster de Child 44, filme basado en la novela homónima, de Tom Rob Smith que fue publicada en 2008 y que ahora llegará a cines bajo la dirección del sueco Daniel Espinosa.
La historia se desarrolla en la Unión Soviética, durante la época de Stalin, donde un oficial de seguridad decide investigar una serie de asesinatos de infantes en un país donde el Estado se niega a reconocer la existencia de dichos crímenes, así que cuando sus superiores se enteran de la investigación, el oficial quedará relegado de sus funciones, sin embargo con ayuda de su familia continuará indagando los casos.
https://www.youtube.com/watch?v=rohsYTm7RQE
Tom Hardy, Noomi Rapace, Gary Oldman, Joel Kinnaman, Paddy Considine, Vincent Cassel y Jason Clarke protagonizan Child 44, película que estrenará el 17 de abril de este 2015.
La Entrega (The Drop) es el nombre del último largometraje en el que participó el desaparecido James Gandolfini, el cual arribará a cines a finales de este mes y de la que hoy, gracias a Fox Searchlight, te mostramos una galería de imágenes donde también aparece Tom Hardy.
Dirigida por Michaël R. Roskam, la historia se centra en un criminal retirado llamado Bob Saginowski, quien luego de una vida de violencia busca rehacer su vida en una tranquila localidad.
Sin embargo su intento por reformarse se verá fracasado cuando ingrese a trabajar a un bar donde se entrega dinero para la mafia local y un ladrón intente robarlos.
Tom Hardy, Noomi Rapace, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Ann Dowd, James Frecheville y James Gandolfini protagonizan La Entrega, película que estrenará el próximo 25 de diciembre.
Fox Searchlight publicó el primer tráiler de La Entrega (The Drop), adaptación cinematográfica de la obra de Dennis Lehane, y que en septiembre de este año llegará al cine bajo la dirección de Michaël R. Roskam.
La historia se centra en Bob Saginowski, un criminal retirado que busca rehacer su vida como barman en don lugar donde se entrega dinero para los mafiosos locales. Sin embargo, su intento por reformarse se vendrá abajo cuando se encuentre en medio de un fallido robo cometido por un matón.
Tom Hardy, Noomi Rapace, Matthias Schoenaerts, John Ortiz, Ann Dowd, James Frecheville y el desaparecido James Gandolfini protagonizan La Entrega, película que estrenará el 25 de diciembre de este 2014.
Niels Arden Oplev, encargado de la adaptación original de La Chica del Dragón Tatuado (2009) adaptación al cine del libro de Stieg Larson y parte de la trilogía Millenium, ahora ocupa la silla director en Marcado por la Muerte (Dead Man Down), una dramática historia, casi tragedia, que se centra en dos personas y su afán por la venganza.
Marcado por la Muerte
Protagonizada por Colin Farrell, Noomi Rapace (conocida de Niels en Millenium), Terrence Howard, Dominic Cooper, Isabelle Huppert y el también luchador de la WWEStu Bennett, la película cuenta con un guion de J.H. Wyman quien participara de igual forma en series exitosas de suspenso como Fringe y la reciente Almost Human, Dead Man Down. La cinta se presenta como una historia de suspenso noir llena de emociones autodestructivas y sin futuro, pensamientos que rondan continuamente a los protagonistas durante las casi dos horas de duración.
Víctor (Colin Farrell) es al parecer una persona tranquila, pero con hambre de violencia. Su trabajo dentro del mundo criminal ha rendido frutos pues tiene cercanía y es la mano derecha de un amo de la mafia, (su jefe) Alphonse Hoyt (Terrence Howard), quien al mismo tiempo, desesperadamente intenta encontrar a la persona que insiste en mandarle mensajes de muerte, amenazas continuas dentro de acertijos que lo dirigen a trampas y encuentros con otras pandillas del bajo mundo.
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Víctor y otros miembro del grupo bajo las órdenes de Alphonse comienzan a investigar con más profundidad las misteriosas notas, algo que sin embargo tiene a nuestro protagonista un poco preocupado. ¿La razón? Él esconde un peligroso secreto que debe esconder a como dé lugar. Un secreto que sin duda puede salir a flote si las cosas siguen su curso.
Sin embargo, nada es más preocupante que la velocidad de deducción de Darcy (Dominic Cooper), uno de los cómplices en el grupo criminal de Alphons. Darcy un hombre de familia que ama a su esposa e hijo sobre todas las cosas, alguien que con el tiempo se ha ganado la confianza y el lugar como mejor amigo de Víctor, quien le mira con admiración, aunque también con cautela y miedo a que las cosas salgan a la luz.
El tiempo pasa rápido en Marcado por La Muerte, los días suben en violencia y temor, las amenazas siguen su curso y Víctor tiene un plan que seguir, uno que le llevará al final de su solitaria existencia; las cosas aun así no podrían funcionar mejor para él, de no ser porque existe una mujer con pruebas de uno de sus crímenes. Beatriz (Noomi Rapace) es una mujer con una vida destruida y el odio ha crecido dentro de ella; su madre, Valentine, (Isabelle Huppert) tampoco es un fuerte apoyo y la única herramienta que tiene para vengar el cambio en su vida es la prueba contra Víctor, pero ¿qué tiene que hacer él para salvar su secreto?
Colin Farrel y Noomi Rapace, una combinación perfecta
Marcado por el suspenso
Las complicaciones empiezan acercar los caminos de los diferentes personajes, la verdad está a punto de saberse y al parecer la única salida es el sacrificio, uno que exigirá más que sangre, justicia, pero también uno que Beatrice teme, pues ella ve que quizá, sí hay oportunidad para reconstruir la vida que tanto ella como Víctor han visto desvanecerse con el paso del tiempo.
Marcado por la Muerte es sin duda una historia dramática y llena de personajes corrompidos por el odio y la frustración. El largometraje se acompaña con sólidas actuaciones y una cuidada fotografía de tonos desolados y fríos, aun teniendo escenas en lugares abiertos y urbanos.
La narrativa, por su parte, sigue todas las tendencias de un buen thriller de suspenso, donde cada uno de los protagonistas tienen su relevancia dentro del mundo del crimen, entregando una atmósfera en la que sus problemas, tal y como marca la historia, se ahogan en complicaciones sin dejar ver con claridad el mundo alrededor. Beatriz y Víctor son dos vidas que destruidas y arrastradas por la violencia, y que tienen la desgracia de seguirla expandiendo a otros, como Darcy, si el odio no termina allí el futuro pinta negro para todos quienes les rodean.
Darcy (izquierda) es Dominic Cooper, un hombre que puede perderlo todo
El espectadora inmediatamente se ve envuelto en este mundo de tramas, conspiraciones, temores y revanchas. Además de una buena cinematografía y actuaciones a la altura, hay que destacar la banda sonora a cargo de Jacob Groth, el mismo compositor de la trilogía Millenium; sus melodías agregan el sentimiento trágico a la cinta, sin mencionar además un excelente cover por la cantante Kendra Morris de “Shine on you, crazy diamon”, dePink Floyd.
A pesar de ser su interesante reparto y la capacidad comprobada de Niels Arden Oplev como director, Marcado por la Muerte pasó como una película sin pena ni gloria. En lo personal, el filme cumple dentro de su género y puedo recomendarla a todos aquellos que busquen un un drama de suspenso donde el único hilo en común es la sed de sangre. El único punto malo son algunos giros exagerados en la trama.
A través de Variety se dio a conocer que Noomi Rapace se unirá al elenco de Animal Rescue, drama dirigido por Michael Roskam donde la actriz de origen sueco compartirá créditos como Tom Hardy.
El largometraje, también escrito por Roskam, narra la historia de un criminal, quien se ve envuelto en un robo mal planeado donde hubo un asesinato incluido. En el robo también resulta herido un perro pitbull que será encontrado por una mujer llamada Nadia. A partir de ese momento comenzará a verse perseguida por el anterior dueño del animal, un hombre trastornado, quien de inmediato la vinculará con un grupo delictivo y propietario del bar donde Nadia trabaja en Boston.
Hasta el momento no se ha revelado el resto del elenco ni su fecha de estreno, pero se prevé que Animal Rescue llegue a las salas de cine este mismo año, así que ya te estaremos informando.
Niels Arden Oplev, director de la joya sueca Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (que viene a ser la versión original de La Chica del Dragón Tatuado), prepara una nueva producción cinematográfica titulada Marcado por la Muerte (Dead Man Down), la cual luce bastante prometedora y aquí te tenemos el primer tráiler para que lo cheques tú mismo.
En esta ocasión, el cineasta danés apostó nuevamente por Noomi Rapace para protagonizar Marcado por la Muerte junto a Colin Farrell. Arden Oplev ya trabajó en 2009 con Noomi Rapace en la primera entrega de la trilogía Millenium, cintas basadas en la obra de Stieg Larsson por lo que nuevamente repetirán la fórmula que fue aclamada en su momento..
Según la sinopsis oficial, la historia deMarcado por la Muertenarrará una emocionante historia de venganza donde un hombre llamado Víctor -un capo del crimen organizado en Nueva York- es seducido y chantajeado por Beatrice, una víctima de un crimen pasado que busca venganza. La extraña e intensa relación que surgirá entre ellos los encaminará a realizar la tan esperada pero violenta venganza.
El guion de Marcado por la Muerte fue escrito por Joel Howard Wyman, mientras que el elenco de la cinta es completado por Dominic Cooper, Terrence Howard, Isabelle Huppert y Armand Assante.
Aquí te dejamos el tráiler de Marcado por la Muerte, largometraje que será estrenado el 8 de marzo de 2013.
Luego de publicar el póster oficial de Pasión(Passion), SBS Productions y Wild Bunch publicaron el primer tráiler de la película dirigida por Brian de Palma y remake de la película francesa titulada Crime d’amour.
Pasión narra la historia de Isabelle, una joven emprendedora,quien sinte peligrosa atracción hacia su jefa Christine, adentrándolas a un juego de dominio, seducción lésbica, control y manipulación hasta conducirlas a un destino fatal.
La película que aún no tiene fecha de estreno es protagonizada por Noomi Rapace y Rachel McAdams. Mientras aquí te mostramos el primer tráiler de Pasión, besitos y caricias lésbicas para todos los amantes del cine.
El ser humano siempre ha tenido esa extraña fascinación por descubrir “de dónde venimos” y que tal vez nos haría entender también “hacia dónde vamos”. Prometeo, del director Ridley Scott, retoma esa elemental interrogante, la maquilla, le pone tecnología futurista y la lanza en una nave espacial en una película que muchos entendíamos que tendría relación con la popular saga de Alien, pero que nadie podía asegurar hasta qué punto.
Prometeo
“Para crear, a veces hay que destruir”. Una premisa que se ha repetido a través de la historia, en diferentes culturas, épocas y hechos. La mano creadora del hombre se ha topado con que para iniciar su labor muchas veces tiene que acabar con lo que ya existe. No sólo la mano del hombre, sino también la mano de Dios.
Civilizaciones antiguas y religiones son un buen ejemplo. El Dios rencoroso que creará un nuevo mundo ahogando todo lo que ya existe. El Dios envidioso que para darle lugar a su pueblo aniquilará a todos los vecinos ajenos a su clan. Pronto el hombre tomó el papel de los dioses y llevó a los archivos históricos lo que antes registraban los relatos religiosos.
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Pueblos como los egipcios, los persas, los romanos y los árabes en distintas épocas buscaron la manera no sólo de extender el alcance de sus territorios gobernados, sino de imponer su cultura y sus creencias a fuerza de borrar las anteriores. Dictadores y líderes militares jugarían de nuevo a la mano creadora en tiempos más recientes, esclavizando y matando a las razas que no consideraban aptas para formar una nueva y mejor civilización.
Ya sea por poder, dinero, iluminación divina, curiosidad o hasta placer, la maquinaria de crear y destruir se repite casi cíclicamente; el hombre ha buscado ser el amo en esta proceso, desarrollando nuevas formas para llevarlo a cabo y masificarlo: tropas, armas de fuego, biológicas y de destrucción masiva, pero siempre con el gatillo en la mano, sin que tal vez por nuestra cabeza pase, que la humanidad ha sido sólo un arma más en un proceso de creación y destrucción más grande.
Prometeo trabaja su historia -y el trasfondo, que no toca tan directamente- en esta premisa. La trama, en apariencia lineal, esconde dentro de sus predecibles vueltas de tornillo muchos momentos para la interpretación basándose en la apreciación que les comenté, y es de esas películas que uno encuentra nuevos detalles cada que la vuelves a ver.
Elisabeth Shaw les explica el objetivo de la misión
Prometeo ha aterrizado
El año es 2089, los investigadores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran una pintura rupestre en Escocia; no cualquier pintura, obvio, sino una representación más de un patrón que se repetía en diversas civilizaciones antiguas: un grupo de personas haciendo reverencia a un “gigante”, mientras éste apuntaba a lo que parecían ser un grupo de estrellas en alguna recóndita galaxia.
La película no da demasiados detalles, pero unos minutos después estamos a bordo de la nave Prometeo, resguardada por un androide de nombre David (Michael Fassbender), diseñado para ser prácticamente indistinguible de los humanos y para colaborar con la tripulación en una misión espacial en busca de los “ingenieros” del universo.
Entre la tripulación destacan el capitán Janek (Idris Elba) y Meredith Vickers (interpretada por la siempre mami Charlize Theron), una ejecutiva de la compañía Weyland enviada para monitorear la misión que patrocina el consorcio. Sí… Weyland, ese nombre ya lo hemos visto en otra parte.
Michael Fassbender interpreta al androide David
En la misión también se encuentran Elizabeth y Charlie, quienes le explican al equipo su teoría sobre un mensaje que dejaron los “ingenieros” en las antiguas civilizaciones: una invitación para cuando el hombre fuera capaz de ir a buscarlos. Los investigadores creen que este acercamiento con ellos podría responder por fin la interrogante respecto de dónde viene el ser humano. El conocimiento obtenido será tan importante como cuando en la mitología griega el titán Prometeo le entregó el fuego a los humanos.
La misión es vista con bastante escepticismo y dudas respecto a si realmente encontrarán algo que rompa la Teoría de la Evolución, pero al aterrizar y comenzar a explorar en una misteriosa estructura que no parece natural, la tripulación encontrará… pues muchas cosas, que de aquí en adelante es mejor no mencionar para que los spoilers de Prometeo se reduzcan al mínimo.
Alien y Prometeo
Quizá lo que todo mundo quiera saber es si Prometeo al final de cuentas sí tiene relación con la saga Alien, relación que al principio incluso negó su director, Riddley Scott, y más tarde evitó dar detalles sobre el tema. Bueno, pueden respirar tranquilos, ya que sí existe dicha conexión, aunque no esperen una película de xenomorfos y monstruos alienígenos persiguiendo humanos en espacios reducidos. El filme bien podría considerarse una precuela tipo spin off bastante alejada de la saga central.
El planetoide que vemos en Prometeo no es el mismo de Alien, el Octavo Pasajero
Riddley Scott dejó un vago contexto de la franquicia Alien en Prometeo. Esta decisión me parece atinada y un aliciente para los fanáticos de la saga de ciencia ficción, que estarán muy atentos buscando esos detalles que relacionan a una película con las otras. ¿Y cómo decirlo? Los detalles son notables, pero tampoco saltan bruscamente a la vista.
Desgraciadamente, el punto malo, para los que no son tan seguidores, es que el director parece que a veces pasó dándole demasiada atención a cómo y dónde colocar estos detalles que entrelazan Prometeo y Alien, y no tuvo el mismo cuidado en crear una historia sólida y más interesante por sí misma.
Si bien la trama no es para nada mala, la narrativa sí es algo lenta para una cinta de ciencia ficción, donde quizá nuestras expectativas eran un poco diferentes y más aceleradas. A esto se le puede agregar que el cineasta intenta mimetizar demasiado Prometeo con la primera entrega de Alien, haciéndolas películas que corren en sentidos y formas muy similares, pero que simplemente con la falta de una criatura babeando ácido cada cinco minutos pierde el efecto.
Regresan los vehículos de exploración
Tenemos la nave que llega a un planetoide desconocido, está esa extraña estructura que exploran (y que obvio contiene un montón de cosas malas y feas), contamos con la protagonista femenina, también está el androide con intenciones oscuras y su propia agenda, está el idiota que toca todo lo que ve… sí, tenemos un montón de similitudes con Alien, el Octavo Pasajero que ya se darán ustedes cuenta cuando la vean.
A pesar del pedigrí con el que cuenta, Prometeo no se presenta como una clásica cinta de acción intergaláctica, sino como una película para meditar después de verla para uno mismo sacar conclusiones, interpretar finales y finalidades. Una película planeada para encontrar nosotros mismos respuestas a una tonelada de preguntas que construimos conforme somos testigos del interesante cruce de caminos entre los humanos y los “ingenieros”.
El punto malo es que no todas estas interrogantes nacen del nivel interpretativo que dejó el director en Prometeo, sino de algunos de los hoyos en la trama y en que pareciera que Ridley Scott sembró varios elementos que serían respondidos en una eventual secuela… secuela que de llegar a realizarse, alejaría más su relación con la saga Alien y tomaría su propio camino.
La tripulación del Prometeo realiza un increíble descubrimiento
Es ahí donde Prometeopierde algo de su magia. El filme generó entre los aficionados una expectativa muy alta, que difícilmente cumple ya que ataja pocas dudas, y está a veces tan cuidadosamente relacionada con el universo de los xenomorfos y hasta con una posible secuela, que suele falla en capturar durante dos horas al espectador casual. Eso sin contar, que esta historia acaba de dar con el traste con varios años de continuidad Alienen los cómics Dark Horse y que supuestamente eran cánon en la franquicia.
Fassbender, Rapace y Theron
Las actuaciones, por otra parte, son esn su mayoría estupendas. Prometeo se encargó de juntar uno de los castings mejor logrados de los últimos años, con una Noomi Rapace consolidándose como la gran actriz que es en su papel de Elizabeth Shaw, Charlize Theron interpretando a una ruda y seca oficial Vickers y Michael Fassbender realizando con David uno de los mejores papeles de su carrera. Su caracterización del androide es simplemente fascinante, y los atinados diálogos que acompañan su interpretación lo hacen que brille por encima del resto de actores del filme.
Ciertamente encontrarán que los personajes no son perfectos y en muchas ocasiones reaccionan de la manera más ilógica posible, como si todos tuvieran la firma intención de morir: en lugar de mandar sondas a explorar -que sí tienen- entran a pie a ver qué encuentran, agarran y tocan todo lo que ven, son descuidados por naturaleza, se pierden en un camino en línea recta… en fin. Pero aún dentro de sus -muchas veces- despistados personajes, el trabajo de actuación en Prometo es destacado.
“Para crear, a veces es necesario destruir”
En cuestión de producción no escatimaron recursos. Si bien no es la película con mayor presupuesto del año, tuvo una buena inversión que en su mayoría fue bien utilizada. Se nota un trabajo minucioso que abarcó distintas etapas de diseño y planeación en artefactos, vehículos, trajes y toda la escenografía de Prometeo. Ridley Scott es muy cuidadoso en este aspecto y pocas veces algo le sale mal… en Prometeo este detalle quizá sea el maquillaje, que a veces se siente… ¿cómo decirlo?… sobremaquillado. El 3D, por su parte, luce bien, inmersivo, pero sin que sea agresivo y te dispare mil objetos a los ojos.
¿Entonces hay que verla o no? Sí eres fan de Alien, es un sí mayúsculo. Si eres aficionado de la ciencia ficción seguro que este filme te agrada, pero te recomiendo ver al menos los primeros 30 minutos de Alien, el Octavo Pasajero previo a tu cita con Prometeo. Si te gustan las películas con alto índice de pensarle mientras las ves, puede funcionar para ti. Si vas de forma casual en busca simplemente de una buena película en el cine, quizá esta no sea la mejor elección, no porque sea aburrida, sino porque varios de los supuestos puntos de interés puede que no te sean de interés.
Aquí el centro de la historia no es sobre una criatura espacial cazando humanos, sino una maquinaria global cuyo objetivo aparente es a su vez construir y destruir, incluso mutar, como muchas veces la destrucción no da espacio a una creación totalmente nueva, sino a una mutada o adaptada. En Prometeo, Ridley Scott juega de manera inteligente con la idea de los hombres como parte de un proceso más grande y mucho más difícil (o fácil, según lo veas) de entender en el universo, donde la humanidad no es la mano sobre el gatillo de la pistola, sino la bala en el interior del cañón.
Vickers (Charlize Theron) y Janek (Idris Elba)
Con todo y sus detalles, Prometeo resulta ser una película bien pensada, bien ejecutada y en su mayoría interesante, que se arriesga en la difícil misión de crear una nueva mitología en el cine de ciencia ficción… ya decidirá cada quien si lo logra o no; en lo personal, espero que el director regrese pronto a hacer la secuela y me despeje un montón de dudas, sobre todo una que se va volando hacia el final.
Prometeo (Prometheus) película realizada por Ridley Scott llega a México para ser estrenada con 900 copias, película de ciencia ficción que podremos disfrutar en IMAX, Digital, 3D y 4DX.
Tras tres largas décadas de que Scott no realizara una película de este género, el cineasta fue cautivado por este proyecto que con gran expectativa llega hoy a las salas de cine mexicanas.
“La razón por la cual no había hecho una película de ciencia ficción en tantos años, además del hecho de que he estado muy ocupado haciendo otros filmes y explorando diferentes géneros, es porque francamente no me había topado con nada que valiera la pena para mí, para hacerlo con suficiente autenticidad, originalidad y fuerza. Prometeo cuenta con las tres”.
El director señaló que la película fue nombrada Prometeoporque la metáfora central del filme es acerca del titán griego Prometeo, quien desafía a los dioses cuando le brinda a los humanos el regalo del fuego, razón por la cual es castigado.
En Prometeo, Ridley Scott nos narrará la historia de la corporación Weyland buscando el origen de las civilizaciones en la Tierra, encontrándose con lo que creen que es un mensaje de otro planeta que los llevará a hacer un fantástico viaje donde encontrará un terrible secreto.
La película es protagonizada por Michael Fassbender, Noomi Rapace Guy Pearce, Charlize Theron y Patrick Wilson.
20th Century Fox dio a conocer el póster internacional de la esperada película Prometeo (Prometheus), así como una nueva serie de imágenes donde nos presentan a los personajes que nos llevarán a conocer los orígenes del Xenomorpho… o algo así.
Prometeo es dirigida por Riddley Scott y el elenco (muy bueno, por cierto) estará conformado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron.
En Prometeo nos narrarán la historia de la corporación Weyland buscando el origen de las civilizaciones en la Tierra, encontrándose con lo que creen que es un mensaje de otro planeta que los llevará a hacer un fantástico viaje donde aparentemente encontrará un terrible secreto.
La película será estrenada en América el 8 de junio, mientras que a Europa estará llegando hasta el 3 de agosto. Aquí les dejamos el póster e imágenes de Prometeo.
20th Century Fox lanzó en las redes un clip con cerca de un minuto de metraje de su esperada película Prometeo, en donde veremos el aterrizaje de la nave comandada por Janek (Idris Elba) junto con el grupo de investigadores. El reparto del filme lo completan Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron.
La película dirigida por Riddley Scott promete/aparenta ser una especie de vínculo con el pasado de la saga Aliens, específicamente con la primera película donde los terrícolas llegan a una nave extraterrestre en otro planeta, la cual estaba infestada de los xenomorfos. En Prometeo veremos como la corporación Weyland (¿les suena?) financia un viaje para buscar el origen de las civilizaciones en la Tierra, tras descubrir lo que creen que es un mensaje de otro planeta.
Prometeo aterrizará en las carteleras de América el 8 de junio, y será hasta el 3 de agosto cuando puedan ver la película en España. Aquí les dejo ese primer clip de este esperado estreno de ciencia ficción que llegará también en formato IMAX y 3D.
20th Century Fox liberó el trailer internacional de Prometeo, entregando un avance más completo de la trama de la película dirigida por Riddley Scott. Recomendamos ver este nuevo trailer bajo su propia discreción, especialmente si ya vieron los anteriores, ya que podría revelar partes muy importantes de la trama y que muchos preferirán ver con toda la sorpresa del mundo en el cine.
La película Prometeo está relacionada con el clásico de ciencia ficción Alien, dirigida por Ridley Scott. El filme narra la historia de una expedición espacial que investiga señales de una civilización extraterrestre en un planeta lejano y que tienen que ver con numerosos pictogramas de culturas antiguas en la Tierra. Prometeo cuenta con las actuaciones de Noomi Rapace como la arqueóloga Elisabeth Shaw, Michael Fassbender como el androide David 8 y Charlize Theron como Meredith Vickers, empleada de una corporación Weyland-Yutani (¿les suena?) encargada de monitorear la expedición.
El 8 de junio es la fecha anunciada para su estreno en los cines de Estados Unidos, con una fecha de estreno internacional aún no confirmada. Prometeo fue filmada totalmente con cámaras 3D, por lo que no requerirá un trabajo especial de post producción para dicho efecto y promete ser una de las cintas con mejor uso de la tecnología para este año.
Siguiendo la línea de la conferencia TED inspirada por Guy Pierce, 20th Century Fox presenta en ésta ocasión un video de dos minutos con pseudo-publicidad para el androide David de la Corporación Weyland, que será interpretado por Michael Fassbender en la película Prometeo.
Así mismo, la página ProjectPrometheus.com abrió una nueva sección que permite ver imagenes del androide mostrando diferentes emociones, mismas que ya pueden verse en ésta otra página, Weyland Industries.
Ya que tuvimos la oportunidad de ver dos tráilers de la película Prometeo, que será dirigida por Ridley Scott, ahora se publicaron una serie de imágenes de escenas de la película y de algunos momentos detrás de cámaras.
Prometeo esprotagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie, Logan Marshall-Green, Patrick Wilson y Guy Pearce.
Aquí les dejamos las imágenes de Prometeo, película que será estrenada el 8 de junio en Estados Unidos y hasta el 10 de agosto en España.
Prometeo lanzó un segundo tráiler oficial (sin contar el discurso Weyland), hasta el momento sigue en el aire como una entrega cinematográfica que comparte el mismo universo de la franquicia Alien, y esta ha sido quizá su mejor publicidad. La película será grabada en 3D y bajo la dirección del británico Ridley Scott, mejor conocido por el filme Gladiador, múltiple ganador del Oscar.
La película narra cómo un grupo de exploradores descubren pistas sobre los orígenes del planeta Tierra, emprendiendo un viaje hasta los rincones más recónditos del universo e iniciando una batalla para lograr salvar a la humanidad.
Prometheus será protagonizada por Noomi Rapace, quien podremos ubicar por la trología sueca Millenium, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie, Logan Marshall-Green, Patrick Wilson y Guy Pearce.
A continuación te mostramos el nuevo tráiler de Prometeo, la cual será estrenada en Estados Unidos el 8 de junio, mientras que para España estaría llegando el 10 de agosto de este año.
Hace poco se revelaba que Guy Pearce es la clave de la conexión entre la clásica película Alien, el Octavo Pasajero y la próxima a estrenarse Prometeo. Ahora, una pieza más se une al rompecabezas. El mismísimo Peter Weyland.
Mediante un tráiler/video viral vemos el gran discurso que realiza. Peter Weyland es el propietario de la compañía Weyland-Yutani, una enorme empresa prácticamente intergalática que fue la encargada de mandar a la teniente Ripley en la nave Nostromo (la de Alien, el Octavo Pasajero) y que más tarde podemos ver con algunos guiños en las películas de Alien vs Predator.
“Mi nombre es Peter Weyland. Y si me lo permiten, me gustaría cambiar el mundo”… hasta se hace la piel de gallina, y todo mundo espera que en Prometeo veamos algo del space jockey que sale en la cinta de Alien. Para promocionar Prometeo, también se lanzó la página oficial de la compañía Weyland en la que festeja “50 años construyendo mundos mejores”.
Aparte de Guy Pearce como Peter Weyland, el reparto de Prometeo lo completan Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba y Noomi Rapace. La película llegará a los cines en junio.
A finales de 2009, Sherlock Holmes llegó a los cines en una de las películas más exitosas de aquel año. El filme dirigido por Guy Ritchie generó críticas en su mayoría positivas y fue catalogada como la mejor cinta basada en la popular obra de Sir Arthur Conan Doyle. Dos años después llega Sherlock Holmes: Juego de Sombras, con mucho más expectativa por parte de todos los que esperábamos que esta secuela cumpliera con el peso de ser una de las mejores películas de 2011.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras | Reseña
Si vieron Sherlock Holmes, seguramente recordarán que detrás de todos los planes del malvado e ingenioso Lord Blackwood se encontraba alguien más, una persona de quien nunca sabemos nada ni vemos su rostro, pero controlaba todo para sacar el mejor provecho posible. Para ello envió a su espía Irene Adler (Rachel McAdams) a obtener información, deshacerse de Sherlock Holmes y servir como distracción en los eventos. Irene termina confesando que fue contratada por James Moriarty, una mente deductiva y brillante que podría compararse con la del mismo Sherlock.
Si no viste la primera película o no la recuerdas está bien (bueno, no tan bien porque ya conté varios spoilers). Sherlock Holmes: Juego de Sombras intenta recurrir poco a los eventos de la precuela y confía en sí misma para mantener por igual el interés de los nuevos y viejos espectadores, esta vez representando la lucha entre dos genios: el detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) contra el profesor James Moriarty (Jared Harrris).
Sherlock Holmes: Juego de Sombras no se anda por las ramas y aborda inmediatamente la acción como gatillo detonador. No pasan ni cinco minutos cuando vemos a nuestro protagonista enfrascado en una pelea contra unos rufianes después de seguir a Irene Adler e intentar resolver una serie de misteriosas explosiones en edificios públicos. Irene ahora llevará un paquete especial al profesor Hoffmanstahl, y como es de esperarse, el paquete resulta ser una bomba.
Sherlock logra impedir la explosión y sale del lugar. Irene y Hoffmanstahl también huyen cada quien por su cuenta, pero el segundo es asesinado apenas saliendo del edificio donde se encontraba. Más tarde, la mujer se reune en un restaurante con el profesor James Moriarty para informarle de la situación, pero nuestro villano la mata al sentir que sus planes pueden estar comprometidos debido a que su espía está enamorada de su gran rival.
James Moriarty (Jared Harris) junto a Irene Adler (Rachel McAdams)
Así, sin miramientos, es como comienza Sherlock Holmes: Juego de Sombras, asesinando a la protagonista de la primera película durante los primeros minutos para que te des cuenta del calibre del maloso que es James Moriarty. No sólo es el hecho de que la mate, sino el control sobre la situación y el cómo lo hace: eficaz, inesperado y sin fallas.
Por otro lado tenemos al doctor Jonh Watson (Jude Law), quien está recién casado e intenta comenzar una nueva vida alejado de las andanzas de su época de detective. Sin embargo, las cosas no le serán tan fáciles, pues el profesor James Moriarty está dispuesto a atar todos los cabos sueltos, y uno de ellos es precisamente Watson. Su presencia es un peligro para sus planes, aparte de que es una manera de mantener su distancia sobre Sherlock.
Robert Downey Jr. y Jude Law conforman un dúo perfecto de acción y comedia
A Watson no le quedará otra que ayudar a detener a James Moriarty, ya sea por gusto o por necesidad, pues Moriarty manda asesinar a la pareja cuando se dispone a ir a su luna de miel. Para salvar a su esposa, Watson tendrá que colaborar con Sherlock Holmes en lo que el detective ha llamado “el mayor caso de su vida”. Uno donde James Moriarty está asesinando estratégicamente a personas y creando caos en distintas ciudades para llevar un plan a gran escala que incluye armas, riqueza, conflictos entre naciones y, principalmente, demostrarle a Sherlock Holmes que existe alguien mejor que él.
Mycroft Holmes, Simza Heron y James Moriarty
Para Sherlock Holmes: Juego de Sombras los productores tomaron la acertada decisión de repetir con prácticamente todo el staff de la primera película, empezando por su director Guy Ritchie y terminando por cada uno de los actores, desde los protagonistas hasta los papeles menores. Si viste la primera parte, es como sentirte en confianza de que nada puede salir mal ya que conoces todo ese mundillo; si no la viste te sorprenderás de lo efectivo que es cada actor en el personaje que interpreta. En especial, Robert Downey Jr. y Jude Law poseen una química casi insuperable en pantalla y es difícil pensar en una cinta de esta franquicia sin ellos dos en los papeles estelares. Su sola presencia e interacción valen la pena para ver este filme.
Regresan los disfraces de Sherlock Holmes
Éste es uno de los puntos fuertes de la película. Cada personaje es una representación fiel y atinada de la visión de Sir Arthur Conan Doyle, así que Guy Ritchie tampoco se arriesgó haciendo demasiados cambios ni metiendo muchos personajes nuevos, aunque sí introduce algunos que encajan a la perfección en la historia de Sherlock Holmes: Juego de Sombras.
El primero de ellos es Mycroft Holmes (interpretado por Stephen Fry), hermano mayor de Sherlock que -por lo que se dice y podemos ver- tiene una capacidad deductiva incluso mayor que la de nuestro protagonista, aunque es más perezoso y resulta poco interesado en resolver los casos. Mycroft es un personaje que raya entre irónica seriedad y comedia, ayuda sin proponérselo a Sherlock y Watson, y sus intervenciones, aunque importantes, siempre traen a la pantalla algún elemento de comedia muy bien logrado.
Otra nueva aliada es Simza Heron (Noomi Rapace), una gitana a quien Sherlock Holmes rescata durante la despedida de soltero de Watson y que se volverá una valiosa ayuda para seguir a Moriarty por Europa. Noomi es una buena actriz y realiza justo lo que se le pide en esta película, desgraciadamente a veces siento que le pidieron muy poco a comparación del papel que desempeñó Rachel McAdams como Irene Adler en la primera cinta.
Reseña de la película Sherlock Holmes: Juego de Sombras
Finalmente, tenemos a James Moriarty, que como ya mencioné antes en la crítica, es el villano principal de la película, de intelecto, capacidad deductiva y habilidad de pelea a la par de Sherlock Holmes. Regresando un poco a la obra original de Sir Arthur Conan Doyle, Moriarty fue creado para un simple propósito: ponerle fin a la carrera de Sherlock Holmes, y sus novelas hacen constantemente referencia a él, aunque su aparición como tal se reduce a un par de historias. Conan Doyle pretendía darle un cierre adecuado a las aventuras del detective al combatir hasta el mero final a la mente criminal más brillante, ya que resolviendo ese caso, ninguno más se le compararía.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras está basada ligeramente en El Problema Final, una de las historias cortas más célebres de Sherlock Holmes, y donde precisamente se da el esperado enfrentamiento entre Moriarty y el detective. Varias de las escenas y secuencias de la película son una adaptación fiel de esta narración (como la pelea en la cascada), para quienes se quejan de que Sherlock Holmes está lejos de ser el encarnado por Robert Downey Jr. Aunque también, para enfrentar a este Sherlock Holmes tan físico, lleno de malabares, piruetas y experiencia en combate, se tomaron la libertad de agregarle a Moriarty un ex campeonato de boxeo para estar más a al nivel de las habilidades de nuestro héroe.
Profesor James Moriarty, interpretado por Jared Harris
Efectos especiales en el siglo XIX
Tenemos la fidelidad con la obra original, tenemos la historia, tenemos personajes interesantes, ¿qué más falta para hacer una película entretenida de Sherlock Holmes? ¿Efectos especiales?… En Sherlock Holmes: Juego de Sombras hay muchos efectos especiales y buena parte del interés en la película recae precisamente en los mismos… Y en saturar durante 129 minutos la pantalla de cine con todas las escenas especiales que salían a cuenta gotas durante la entrega original.
Cuando Sherlock planeaba en su mente toda la pelea por venir y visualizaba como ganar, cuando finalmente juntaba todas las pistas, las partes donde se disfrazaba, las escenas de acción y los chistes por aquí y por allá, todo eso lo retoma Sherlock Holmes: Juego de Sombras y lo multiplica por 100. Es difícil avanzar diez minutos en la película sin que haya alguno de estos elementos presentes, al grado de que lo que era algo especial en la precuela aquí lo verás continuamente. ¿Resulta algo malo? Para nada, todos admiramos los efectos especiales, las peleas espectaculares en el cine y las bromas bien logradas.
Sherlock Holmes: Juego de Sombras cuenta con un muy buen doblaje en español latino
A esto le agregamos un mayor y mejor uso de los efectos creados por computadora, así como de varias secuencias físicas muy impresionantes. Podemos notar que las palabras slow motion no les dieron miedo a los creadores de Sherlock Holmes: Juego de Sombras y hay muchos momentos en gloriosa cámara lenta, desde grandes caídas hasta balaceras de metralleta y cañón mientras se desparraman en mil pedazos árboles y cuerpos por igual. Quizá de repente abusan más que Zack Snyder de la cámara lenta, pero nunca se siente cansada para el espectador. Las peleas, por su parte, están muy bien coreografiadas y son varias y mejor realizadas que en la primera película.
Los exteriores nuevamente están muy bien logrados. Da gusto ver representados paisajes y escenarios tan increíblemente diferentes de toda Europa, ya que Sherlock Holmes: Juego de Sombras llevará a nuestros protagonistas a recorrer diversos países mientras dan caza a Moriarty y sus planes.
La música de la banda sonora nuevamente fue orquestada por Hans Zimmer y es un deleite tanto fuera como dentro de la película, aunque en este caso da mayor vida y es el complemento ideal para cada una de las secuencias de este filme. Si por casualidad la ves doblada al español, tampoco hay problema, los actores del doblaje latino hicieron un trabajo excelente actuando e interpretando a sus contrapartes originales en papeles que rayan en la perfección.
¿Recomendación de la reseña? Ve a verla al cine inmediatamente
Para concluir la crítica de Sherlock Holmes: Juego de Sombras, sólo queda mencionar que es una película redonda: ágil, explosiva, atascada, con actores entrañables y la combinación ideal entre acción y comedia. Varios podrán criticar que recurre demasiado al encanto visual y a las bromas en lugar de enfocarse en desarrollar una trama, pero cuando vas al cine y durante todo lo que dura el filme tienes una sonrisa de oreja a oreja difícilmente algo va mal.
En una industria donde los críticos se han acostumbrado a señalar negativamente a todo aquello que no cuente una historia, no te deje una enseñanza, no sea antisistema o que no huela a cultura, siempre es bueno ver una película como ésta, que nos recuerda que el cine en masa nació como medio de entretenimiento, y Sherlock Holmes: Juego de Sombras es una de las películas más entretenidas de los últimos cinco años, así de fácil.
