Bandai Namco (sí, acuérdense del cambio de nombre) liberó un nuevo set de imágenes de la versión japonesa de One Piece: Unlimited World Red, videojuego de la popular franquicia de manga y anime que saldrá a la venta el 12 de junio en aquel país, y más tarde este mismo año en América y Europa, tanto para PlayStation 3 como PS Vita, Wii U y 3DS.
En la galería podemos apreciar algunos de las mecánicas de este juego desarrollado por Ganbarion, un RPG con mucha dosis de aventura y algunos minijuegos donde no sólo reviviremos los sucesos más recientes de la historia, sino que conoceremos nuevos personajes creados específicamente para consolas.
El primero de ellos es Pato, un efusivo pero misterio mapache que posee el poder de crear cualquier cosa que dibuje en una hoja. Para ayudar a sus nuevos amigos, la tripulación Sombrero de Paja, queda de acuerdo en completar una ambigua misión que requiere encontrarse con cierta persona. Pato llevará a la tropa a una isla donde serán secuestrados por el Conde Rojo (Red Count).
El Conde Rojo es precisamente el otro personaje original para One Piece: Unlimited World Red, un perverso pirata que escapó del nivel de máxima seguridad de Impel Down hace un par de años y que ahora desarrolla un plan de conquista que también ocupa de la Marina.
One Piece: Unlimited World Red contará también con un Modo de Coliseo, donde se pretende recrear más o menos de manera fiel los últimos episodios del manga, donde Luffy irrumpe en una isla dominada por Donquixote Doflamingo y participa en un torneo de peleas. Aquí, además de Luffy, se ha anunciado que podremos controlar a Trafalgar Law y pelear contra el enigmático pirata de sangre real.
Ayer fue la portada. Hoy es el video. Telltale Games presentó el tráiler del tercer capítulo de The Wolf Among Us, titulado A Crooked Mile, en el cual más y más pistas van saltando en los crímenes que azotan a Fabletown y que por desgracia provocan el enojo de Bigby Wolf. Perdón, por desgracia no, ¡pues verlo enojado es lo que vale el boleto!
Lo más interesante del anuncio, es que veremos a nuestro protagonista perder el glamour y mostrar al verdadero lobo feroz que lleva por dentro. Todavía no vemos fecha de lanzamiento, aunque espero que la lógica me de la razón y sea a más tardar en junio. Pero no seré yo quién diga los spoilers, bastantes ya trae el video.
The Wolf Among Us: A Crooked Mile estará disponible para Xbox 360, PlayStation 3 y Steam.
Nunca jugué Dark Souls, ni Demon’s Souls ni cualquier otro previo o derivado de la saga que alega ser la dificultad misma por antonomasia. Un día leí una publicación diciendo que “Skyrim me hizo un guerrero, Dark Souls me convirtió en sobreviviente”, así que siendo asiduo fan del primero me entró la curiosidad de probar el segundo, pero no fue sino hasta Dark Souls II que pude ponerme en la piel del guerrero. Aquí les relato mi aventura.
Dark Souls II
Desarrollado por From Software y publicado por Bandai Namco para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, Dark Souls II se había convertido en uno de los títulos más esperados del año. Su combinación de intensa dificultad, combate sin cortapisas y el premio de salir avante donde pocos guerreros pueden era un imán para quienes disfrutaron la primera entrega, ¿pero qué tanto puede ser bueno para los novatos a la franquicia?
Drangleic es la tierra en donde se desarrolla la historia de Dark Souls II. Una maldición nos obliga a deambular en busca de almas para contrarrestar los efectos de la muerte, a pesar de que nuestro aspecto se ve de inmediato afectado por la misma maldición. No sólo debemos soportarla y combatirla, sino que tendremos que avanzar para llegar al castillo del reino y una vez ahí reclamar el trono.
Iniciar Dark Souls II fue en un principio una convicción a probar algo que me hizo sugestionarme. No lo había iniciado siquiera y ya me sentía listo para morir. Más que listo, esperaba una muerte constante, dolorosa… Desgarradora. Me hablaron tanto y leí a más no poder, que en verdad sentí que ningún infierno sería competencia contra lo que estaba por venir.
Un buen punto es que Dark Souls II cuenta con un menú sencillo y directo, sin rodeos podemos comenzar la aventura de inmediato, no sin antes observar un increíble video de introducción que nos prepara para lo que viene y nos impacienta a tomar las armas. Diseñar nuestro personaje es igualmente veloz, a pesar de que podemos modificar casi todas las características físicas. Me fue imposible dedicarme al cien por ciento a este apartado, pues en verdad estaba contando los minutos, pero podemos escoger entre varias clases de peleador, cada una con cierto armamento y equipamiento para los embates. Aunque me sorprendió ver a un tipo de personaje que carecía de todo esto pues es únicamente para valientes que creen poder sobrevivir con su piel desnuda como armadura.
Después de una caminata innecesaria y varios minutos de aburrido relato por parte de una anciana hechicera, nos encontramos ahora con que todo el tiempo que pasamos diseñando al personaje no sirvió, ya que estaremos convertidos en un “no muerto”. No me estoy quejando, aún. La siguiente parte me deja una duda que no logro quitarme: o se burlan vilmente de uno o de plano sí lo hicieron para ayudar, y es que entraremos en varias cuevas con enemigos que no representan ningún peligro, y que más bien son como maniquíes para poder entrenar los diferentes movimientos. Claro que existe la posibilidad de morir, pero es mínima. O sea, ¿se mofan haciéndonos creer que así será de fácil nuestro viaje?
Drangleic, la ciudad donde queda el castillo al que tenemos que llegar. Y pues uno no simplemente llega caminando.
Los primeros minutos son una bocanada de aire previa y única para que aprovechemos la tranquilidad que veremos por última vez. Una vez que decidimos tomar cualquiera de los caminos empezará el combate en serio, el peligro en cada rincón y la inevitable muerte.
Quienes ya jugaron Dark Souls saben que morir no es el pan de cada día. No es cuestión de tiempo, ni siquiera es algo común: es algo que sucede siempre.Es absurdo tratar de pelear contra la muerte que va a llegar en manos de una arma rival o de las trampas regadas por el escenario. Si por destreza o suerte despachamos a un enemigo, el siguiente estará listo para matarnos… Si no es que ya lo hizo mientras le quitábamos la vida al anterior. ¿Tuvieron suerte? El siguiente sí los va a destrozar. ¿No lo hizo? Deben de ser muy buenos. Pero el que continúa hará de ejecutor.
Así es Dark Souls II. Cada rival tiene la capacidad de matarnos de uno o dos golpes, siempre habrá una u otra forma de caer. Esto depende exclusivamente del nivel del rival en turno. Los enemigos más grandes y fuertes son los “buena onda”. Los débiles se avientan en conjunto y no respetan nada. Ninguna combinación es la mejor combinación.
El tiempo es básico para que el ataque sea efectivo, una vez que aterricemos un golpe lo demás es sencillo.
Nunca he tenido problema con morir en un juego constantemente. Pero en Dark Souls II hay unas fogatas, las cuales nos permiten guardar el juego, descansar, movernos rápidamente entre ellas mismas, destruir efigies y otras cosas más. Son los checkpoint y funcionan de maneras muy raras, pues después de matar a algunos enemigos y regresar a guardar el juego, no nos asegura que todos ellos se mantengan así, muertos. Revivirán en el lugar donde aparecieron y nos volverán a atacar, lo que nos hace sentir que no avanzamos, así que recomiendo no llevar a la práctica esto. Es como una forma de seducir al jugador a grabarse, con el hándicap de que todo lo que habías vencido volverá sobre ti.
Pero en cada muerte Dark Souls II nos deja un gran aprendizaje que nos va a servir para colocarnos en el lugar correcto, con el arma precisa y asestar los golpes necesarios en el momento idóneo para evitar el del contrario y así restarle vitalidad. En algunos casos es más difícil que en otros, ya que honestamente el combate peca de ser demasiado preciso: un momento antes o después para blandir nuestra arma y quedaremos expuestos, traducido en una muerte segura.
Cada golpe que recibimos es capaz de reducirnos hasta en un 25 por ciento nuestra sangre, eso hablando de los enemigos sencillos. Si se trata de uno grande, un trancazo puede bastar. Recuperarnos será cuestión de usar una gema de vida, ítems que nos alivian por completo pero son más que nada un paliativo para el dolor, porque en breve otra horda de enemigos estará lista para intentar hacernos soltar el control.
Aun así sean pocos los enemigos, la amenaza de muerte es permanente.
No todo es tormentoso en este camino lleno de piedras, gigantes, explosivos y picos. Afortunadamente, aunque no hablamos de un mundo abierto, sí hay algunas opciones para ir superando cada escenario, darle la vuelta -momentáneamente- al peligro y explorar. Sea como sea, en ningún momento nos salvamos de pelear y es bastante difícil discernir qué camino sería el menos complicado: generalmente compensan la debilidad de algunas criaturas con la cantidad de las mismas. Algunos enemigos normales son como jefes finales y desgraciadamente hacen fila como si fueran a recibir despensa.
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Invencibles no son, el truco consiste en entender sus movimientos, en analizar el patrón que siguen, aunque debido a la muy buena inteligencia artificial ellos también reaccionan a nuestros movimientos, lo que les permite corregir el curso del golpe y lograr atinarnos. Esto no es bueno para la salud de nuestro personaje, pero sí para la experiencia masoquista de juego.
Dark Souls II es una relación de odio, locura, auto destrucción, fortaleza mental, paciencia, estrategia, habilidad y paciencia. ¿Ya dije paciencia? Cantidades industriales de ella se ocupan en todo momento en la espera para el momento justo de atacar, por la cantidad de combatientes, por algunos caminos larguísimos que recorrer, pero sobre todo por las incontables muertes que sufriremos. Es imposible evitar morir una y otra vez, en cualquier momento, sin importar la situación o increíble que sea nuestra arma. Es más, hubo veces que perdí a pesar de que había ya dominado el entorno y matado decenas de veces al mismo rival.
El menú para crear a tu personaje es la parte más apacible de Dark Souls II.
En una sensación extraña entre el reto y la necesidad de superarlo, llega un momento en que el gameplay se siente poco natural, realista o fluido y en el que basta con mecanizar todo, y de hecho me funcionó tanto que me aprendí varias partes del juego y sólo esperaba a que sucedieran ciertas cosas para atacar. Eso sí, por más articuladas que fueran mis acciones, el factor de suspenso estuvo presente todo el tiempo. El suspenso de saber si algún desgraciado no me mataría a pesar de mi esfuerzo.
Para lidiar un poco con las muertes tan sucesivas llega el elemento online del juego, que se mantiene más o menos intacto desde la primera iteración. Podemos invocar la ayuda de hasta otros dos compañeros humanos en nuestras partidas o buscar sellos rojos para enfrentarnos a otro jugador. Siendo muy, muy honestos, apenas pude tocar la modalidad en línea, no se siente como un gran paso con relación a lo que ya conocíamos antes, pero es la mejor manera de aliviar la insana dificultad de Dark Souls II.
Obviamente es imposible no hablar acerca de los aspectos técnicos de Dark Souls II. Y uno de ellos es la música, que sin ser una obra de arte, está muy a tono sobre lo que está pasando, emocionante en los momentos de batalla y relajante cuando hay paz. O sea que estas últimas melodías nada más la escuchamos en el menú.
Por otra parte, los gráficos me tienen indeciso, aunque para nada influyen en la experiencia de combate, que es lo único que a muchos les importará. Visualmente tiene varios glitches por aquí y por allá, pero nada que nos haga odiar al juego. Lo que sí es muy evidente es que varias texturas en armas, personajes y uno que otro pedazo de terreno están mal mapeadas. Dark Souls II no se siente técnicamente como un título que estelarice el momento más maduro de las consolas PlayStation 3 y Xbox 360.
Para finalizar con esta agridulce experiencia, tengo que recalcar que ciertamente Dark Souls II te convierte en sobreviviente y en estratega de cada nuevo paso. ¿Lo recomiendo? Sí, pero siempre dejando bien en claro lo desesperante que es, la a veces molesta precisión milimétrica en combate, el no tan pulido apartado técnico y la casi imperiosa necesidad de conectarse con algún compañero humano para avanzar, siempre con el punto a favor de una enorme sensación de tensión y la recompensa de vencer sobre lo imposible. Y ahora sí, cuando jueguen Dark Souls II abandonen toda esperanza y prepárense para morir… Nada más tengan cuidado de no aventar el control sobre la televisión.
Una nueva actualización para Minecraft: PlayStation 3 Edition añade skins de algunas de las franquicias más reconocidas de Sony, nuevos enemigos, texturas y habilidades.
La actualización se divide en dos paquetes descargables con un costo de 1.99 dólares cada uno, el Paquete de Aspectos para Minecraft y el Paquete de Aspectos Batalla y Bestias. En el primero los jugadores de PlayStation 3 podrás disfrutar de temas basados en algunas de las exclusivas más importantes de la consola, entre las cuales podemos encontrar Uncharted, Heavy Rain, Killzone y Sly Cooper. El segundo DLC agrega koalas, pulpos, cavernícolas y a Cleopatra a nuestro juego.
Además de los skins también están disponibles dos DLC con nuevas textruas, el Paquete de Textura de Ciudad y el Paquete de Textura Plástica, también la actualización agrega esmeraldas, cofres de Ender, un reajuste en los botines que dejan los cerdos al morir y la habilidad de teñir los collares de lobo.
Minecraft es uno de los juegos más exitosos de los últimos tiempos, incursionó a las consolas caceras en la Xbox 360 y posteriormente llegó a la PlayStation 3, actualmente se están desarrollando versiones para Xbox One, PlayStation 4 y PS Vita y, aunque no tienen fecha de salida definida, sabemos que llegarán muy pronto. No se comentó si los DLC tendrán compatibilidad cross-buy o si estarán disponibles en las otras plataformas de Sony.
Ubisoft Montreal ha decidido no lanzar demo para Watch Dogs en ninguna de sus plataformas, pues necesita concentrar todo su tiempo y recursos en el desarrollo de la versión gold del juego y una demo sería un desvío innecesario de los mismos.
En respuesta al usuario @Rawfan306, quien insistía en saber si el juego tendría demo; Jonathan Morin, director creativo del juego, dijo: “No hay demo planeada antes del lanzamiento [del juego]. Disculpa la espera, hago mi mejor esfuerzo” y continuó explicando “hacer demos toma tiempo, el enfoque es en el juego. Verás imágenes antes del lanzamiento. Se paciente y gracias por tu pasión. :)”
Watch Dogsllegará a Xbox One, PlayStation 4, Xbox 360, PlayStation 3 y PC el 27 de mayo, mientras que la versión para Wii U no cuenta con fecha de salida. Ubisoft ha comentado que la mejor consola para jugarlo es el PlayStation 4 y que el juego contará con 60 minutos de material adicional en las consolas de PlayStation.
Telltale Games nos expone su portada para el tercer capítulo del videojuego The Wolf Among Us, el cual llevará por nombre A Crooked Mile y esperemos salga en el mes de junio, esto basándonos en el periodo que tardó en salir el segundo capítulo (febrero 2014), respecto al primero (octubre 2013).
The Wolf Among Us es un juego basado en el cómic Fables, de Vertigo y DC,, donde Bigby Wolf, el sheriff de Fabletown y mejor conocido como el Lobo de Caperucita Roja, tiene que resolver una serie de asesinatos, con la ayuda de Blancanieves. Y los que ya lo habrán jugado, saben lo buenísimo que es. Creo que por la imagen tendremos un poquito más de violencia. O mínimo eso es lo que voy a buscar con Wolf.
En el pasado episodio ya teníamos al probable asesino de los personajes de cuentos de hadas y parece ser un tipo importante dentro del esquema de Fabletown, pero conociendo a Telltale Games, suelen dar interesantes giros en la trama para el último momento.
Un mundo medieval y fantástico donde enfrentaremos todo tipo de criaturas y monstruos es lo que nos espera en Bound by Flame, el nuevo juego por Spiders Games y publicado por Focus Home Interactive, el cual verá la luz el nueve de mayo del presente año para Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360 y PC. Obviamente tenemos nuevo material del mismo, esta vez en un par de videos enfocado al sistema de combate.
Con elementos de RPG, Bound by Flame pondrá a nuestro personaje al filo entre ser un héroe o un villano al usar la fuerza y la magia en cada pelea que enfrentemos; en lo personal Bound by Flame me parece llamativo más que nada por su estética y toda la serie de criaturas que aparecerán en dicho título, A continuación pueden ver el video con gameplay, que a más de uno le recordará a cierta lugar llamado Tierra Media.
El juego está planeado para salir a la venta antes de que finalice el primer cuatrimestre de este año.
Sony ha anunciado los nuevos juegos que pasarán a ser parte de la Instant Game Collection de PlayStation Plus durante el mes de abril, entre los añadidos encontramos Mercenary Kings, el nuevo juego de los creadores de Scott Pilgrim: The Videogame, y la obra maestra de Rockstedy, Batman: Arkham City.
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Los nuevos juegos que los usuarios de PS Plus podrán descargar cada martes durante el mes de abril son los siguientes:
Mercenary Kings (PlayStation 4)
Batman: Arkham City (PlayStation 3)
Castle of Illusion Starring Mickey Mouse (PlayStation 3)
Stealth Inc.: A Clone in the Dark(Cross-Buy)
PixelJunk Monsters Ultimate HD(PlayStation Vita)
Velocity Ultra(PlayStation Vita)
Como es costumbre no se especificaron las fechas en las cuales podremos descargar los juegos gratuitos, pero si Sony continúa con la misma distribución que en meses anteriores es probable que veamos Mercenary Kingsy Batman: Arkham Cityeste martes.
Resulta interesante ver que Sony está añadiendo a su Instant Game Collection juegos que en semanas anteriores tuvieron descuentos importantes para los subscritores de PlayStation Plus, esta semana vemos Stealth Inc.: A Clone in the Dark, PixelJunk Monsters Ultimate HD y Velocity Ultra; todos juegos que han tenido descuentos de entre 50% y 75% en semanas anteriores.
The Amazing Spider-Man 2 es mostrado en un video que nos explican un poco acerca del nuevo mundo que rodea al Hombre Araña en su versión para Playstation 4, aunque el juego desarrollado por Beenox y publicado por Activision también llegará a PlayStation 3, Xbox 360, Xbox One, Wii U y PC.
El video recorrido nos enseña que el principal cambio en la navegación con nuestro personaje de cómics es que ahora cada gatillo que lanza la red para balancearse corresponde a una de sus manos, por lo que transportarse por Nueva York se siente más natural. También que tendremos a nuestra disposición un celular para rastrear y abordar las diferentes misiones, que podrán ser superadas desde diferentes ángulos; pero lo más llamativo al menos a mi parecer, es la opción de poder jugar con Peter Parker y conocer su historia.
Con un lanzamiento para el 29 de abril de este año, The Amazing Spider-Man 2 contará eventos paralelos a la historia del filme, con Peter buscando al asesino de su tío Ben y enfrentando en el camino a enemigos como Kraven, Kingpin y Electro.
Chicago es el lugar donde Watch Dogs desarrolla su potencial. Y es Aiden Pearce quien será capaz de hackear el ctOS, la red que controla a toda la ciudad de los vientos. Ubisoft expuso hoy un video que denota la calidad gráfica y de inteligencia artificial con la que cuenta el juego.
Al parecer todo el entorno reacciona al clima, que siendo cambiante, hará mucho más realista la experiencia de juego. La gente de Chicago está diseñada para pensar y actuar acorde a lo que sucede a su alrededor, y estando conectadas a la red, son blancos fáciles para conocer su pasado, y así saber si estamos o no ante una amenaza.
Watch Dogs será uno de esos juegos de mundo abierto que difícilmente podrá ser superado por las infinitas posibilidades que nos ofrece. No es por hacerle promoción ni nada, pero estoy seguro que será increíble. Disponible el 27 de mayo para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360 Y PC . La versión para Wii U saldrá en una fecha posterior a definir. ¡A ver el video entonces!
Hace unas horas, en el Blog de PlayStation publicaron una lista bastante grande con todos (o al menos la mayoría) los videojuegos que estarán saliendo este año para las diversas consolas de Sony. Al parecer hay más que están en proceso y esperamos sea así.
Les dejo la lista para que se den una relamida de bigotes, y vayan reasignando recursos financieros, y de una vez hablen con la novia de la falta de tiempo que tendrán para ella.
Primavera
1001 Spikes, Nicalis
Anomaly 2, 11 Bit Studios
Bound by Flame, Focus Home
CastleStorm: Definitive Edition, Zen Studios
Cel Damage HD, Finish Line Games
Child of Light, Ubisoft
Daylight, Atlus
Divekick: Addition Edition, Iron Galaxy
Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, Square Enix
Guacamelee! Super Turbo Championship Edition, Drinkbox Studios
Pier Solar and the Great Architects, Watermelon Games
Planetside 2, SOE
Putty Squad, Maximum Games
Road Not Taken, Spry Fox
Rogue Legacy, Cellar Door Games
Samurai Gunn, Teknopants/Maxistentialism
Savant Ascent, D-Pad Studio
Shantae: Half-Genie Hero WayForward
Sherlock Holmes: Crimes & Punishments, Frogwares
Starbound, Chucklefish
The Binding of Isaac: Rebirth, Nicalis
The Crew, Ubisoft
Tom Clancy’s The Division, Ubisoft
Transistor, Supergiant Games
Tropico 5, Kalypso Media
Valiant Hearts: The Great War, Ubisoft
Volume, Mike Bithell
Worms Battlegrounds, Team17
WWE 2K15, 2K Sports
Super Exploding Zoo, Honeyslug
Necesitaremos más tiempo en el día para poder jugar todos, o mínimo tendremos que disfrutar solo de algunos. Lo bueno es que hay variedad para que cada gusto sea satisfecho. Lo bueno es que tengo Payday 2, ahí aprendí a robar bancos. Lo necesitaré.
Magia y tierras de fantasía por los creadores de la serie de juegos Disgaea, The Witch and the Hundred Knight promete llevarte por un viaje repleto de aventuras y diversión, presentando enemigos carismáticos, brujas, criaturas invocadas, una buena historia y un sistema de combate tipo hack & slash con vista superior isométrica.
The Witch and the Hundred Knight
Desarrollado por Nippon Ichi Software, The Witch and the Hundred Knight se trata de un action RPG originalmente lanzado en Japón para PlayStation 3 en julio de 2013 y que ahora llega a nosotros de la mano de NIS America; un título que alberga muchas horas de juego, un control accesible y el sello de Tenpei Sato, quien ha trabajado en el arte con sus llamativos gráficos renderizados en 3D, diseño de personajes y una paleta de colores que entre verdes, rojos y azules, invitan desde la primera misión a perderte entre la espesura o desolación, llegar a montañas en las alturas y descubrir cada espacio perdido de algún castillo.
The Witch and the Hundred Knight es un juego que en este término merece toda tu atención, se aleja por mucho de los elementos genéricos de este tipo de entregas y pone gran atención al diseño creado alrededor del mismo, incluso los cortes de escena, provistos de llamativas ilustraciones, muestran el gran trabajo de Nippon Ichi Software y su compromiso por dejar huella.
Metallia, una bruja encabronada
The Witch and the Hundred Knight nos presenta a Metallia, una bruja malhumorada y mal hablada que vive encerrada en Niblhenne, un pantano de figuras verdosas y hongos de colores que sólo brilla por la magia de las criaturas que lo habitan; en esta tierra también conoceremos a Arlechinno, quien le ayuda en cada tarea con la mejor de las intenciones y casi sin reclamar todas las groserías que Metallia le infiere, siempre poniendo los intereses de su ama en primer lugar. Arlechinno es un personaje de habilidades limitadas y no muy inteligente, pese a ello es alguien que se ha ganado la confianza de la bruja, claro, esto no es suficiente, pues Metallia desea algo que únicamente un demonio le puede entregar: el Hundred Knight.
Si hay algo que también caracteriza a The Witch and the Hundred Knight es su continuo tono humorístico; al inicio de la historia conoceremos al pequeño demonio Hundred Knight, un ser que ha sido invocado por Metallia para ayudarle en sus sueños de conquista, quien inmediatamente se siente frustrada y furiosa por la pequeña y tierna apariencia de su nueva “mascota”, que no da imagen de alguien poseedor de un inmenso poder legendario.
Hundred Knight es más bien una pequeña criatura que se comporta como si tratara de entender el mundo que le rodea; sin embargo, aquí no te puedes dejar llevar por las apariencias, pues conforme los viajes se emprenden serás testigo de todas las fechorías que nuestro pequeño caballerito perpetrará en cada rincón del mapa, enfrentándose a criaturas casi indefensas, repartiendo golpes a seres de fantasía e incluso invadiendo propiedad privada para robar los tesoros de cada familia o persona que se deje.
Metallia siempre tan comprensiva.
Hundred Knight es el tierno enemigo público del cual el jugador tomará control para llevar a cabo el maléfico plan de Metallia, esto es, esparcir el pantano por el mundo de Medea, obviamente, tomando todo por la fuerza, asesinando a cada bruja que te encuentres en el camino y de vez en cuando descubriendo uno que otro secuaz que por una u otra razón siga los intereses de la furiosa y (en verdad) mal hablada hechicera de Niblhenne.
Para esparcir el pantano, será tu tarea destruir cada uno de los pilares que lo contienen, así como a su guardián, para después inundar todo con las aguas verdosas y el poder de Metallia (o Metallica en el título japonés). En tus encargos te encontrarás además de otros enemigos, con pequeños pueblos en los que tendremos oportunidad de irrumpir a la fuerza o entrar amablemente para hablar con las personas que lo habitan, cada opción brinda al jugador resultados opuestos: si entramos a la brava puede o puede que no obtengamos el tesoro del lugar, ocasionando que a la siguiente ocasión que lo visitemos los moradores nos vendan las cosas más caras o que nos echen a la calle, o lo contrario si escogemos la otra opción. Estas decisiones afectan nuestro nivel de “karma”, donde se mide la amabilidad y enojo del personaje, aunque suele ser más estadístico que útil.
Gigacals, armas y magias
Quizá para agregarle un poco de más dificultad a The Witch and the Hundred Knight (no es que tampoco le falte), cada que comenzamos un escenario nuestro monito gastará a cada paso y acción un número de Gigacals (o gigacalorías), básicamente un contador que de forma regresiva limitará el tiempo que podemos permanecer en el mapa, algo que sería frustrante, pues llegado a cero Hundred Knight violentamente regresa a Niblehenne sin terminar su misión y perdiendo los ítems recogidos; por fortuna, los Gcals (como también se les dice) pueden ser alimentados con ítems especiales que encontraremos en el camino o gastando algunos puntos de experiencia ganados por destruir rivales, añadiendo así un gran elemento de estrategia, pues estos mismos puntos pueden ser repartidos igualmente en la fuerza, habilidad, vida, defensa, magia y otras características; será cuestión nuestra determinar qué es lo que necesitamos para librar cierto escenario.
También podremos visitar la casa de Metallia para gestionar un montón de cosas.
EnThe Witch and the Hundred Knight también hay que tomar muy en cuenta las armas y sus usos; dependiendo del enemigo nos veremos en la tarea de escoger entre espadas, martillos, lanzas y más, algunas contando con elementos mágicos. Cada tipo de arma funcionará positivamente o negativamente en el ataque dependiendo del tipo de enemigo y situación, además de esto, cada una cuenta con un número del uno al cinco mostrando que, si las ubicamos en buen orden, podremos realizar potentes combos en cadena que inmediatamente derribarán a nuestros enemigos. Podemos llevar cinco armas activadas, estas divididas en grado de importancia (común, épico, legendario) lo cual delimitará su nivel de desarrollo y habilidad.
Además están las magias, quizá no tan vastas como el armamento físico, pero con características especiales que servirán en momentos específicos de The Witch and the Hundred Knight, pudiéndose usar en contra de enemigos, para destruir rocas que limitan nuestro camino o abrir puertas desde la lejanía, aunque que el juego se apoya más en el uso de la fuerza física la mayor parte del tiempo.
Cada que progresemos por un nivel se abrirán nuevos caminos, pero también hay grandes dosis de backtracking, pues con nuevas magias y habilidades, o con mayor nivel, podrás alcanzar y explorar mejor los niveles que ya conocías, obligándote a revisitarlos para encontrar nuevos ítems, senderos y enemigos. El combate es el clásico con vista superior, donde peleamos en tiempo real contra nuestros enemigos haciendo uso de todas nuestras armas y habilidades, la mecánica no es del todo compleja pero poco a poco encontrarás enemigos más roñosos, dejándote una verdadera sensación de logro contra algunos de los jefes.
El sistema de combate es simple y ágil, pero con mucho reto.
No todo es perfecto, pero no importa mucho
Algo que inmediatamente notarás es que teniendo la capacidad de girar la cámara hay muchos lugares, sobre todo en bosques, en que los objetos taparán la vista del camino por completo: pilares y copas de árboles obstaculizan la vista totalmente, dejando como única pista de nuestro personaje todos aquellos típicos letreros de contadores y estadísticas cuando realizamos un ataque; en este caso hubiese sido de vital importancia la transparencia de objetos pues ni siquiera girando la cámara (la mayoría de las veces) podremos ver a Hundred Knight y estaremos a ciegas para avanzar o saber contra qué peleamos.
Fuera de este detalle, la misma simpleza visual de The Witch and the Hundred Knight es parte de su encanto, y cuenta con ese toque casi omnipresente de estilo anime que se encuentra en todas las obras de NIS America. La música y los efectos de sonido acompañan de buena forma en un juego que es agradable de ver y escuchar aun sin derrochar polígonos y tecnología por tu pantalla.
Más de cuarenta horas de juego es lo que te espera en el mundo de Medea, The Witch and the Hundred Knight es una buena opción para los fans de los action RPG, su arte y sonido están llenos de vida y detalle, los gráficos complementan los escenarios entregando una visión 3D inundada en fantasía donde descubrirás una entretenida historia (de muy largos diálogos), personajes y situaciones de un humor especial y la sensación de progresar por un cuento fantástico mientras controlamos a una tierna pero temible criatura al servicio de una bruja encabronada.
Creo que varios de nosotros estamos emocionados con el regreso de Wolfenstein con The New Order. Después de varios videos ya en la red, confirmamos que matar nazis con tecnología de punta será épico, y aunque tenga ciertos detalles exagerados, esto es lo que hará aun más memorable el juego. Bethesda, sabiendo esto, anunció su edición de coleccionista de nombre Wolfenstein: The New Order Panzerhund Edition, como dato adicional “panzer” es tanque, y “hund” es perro.
El contenido de esta edición incluye:
Once documentos clasificados, entre los cuales hay expedientes, mapas y fotos de rayos X
Una estatuilla de ocho pulgadas de vinil del Panzerhund, la cual es pintada a mano y está articulada
Un estuche de metal para el juego
Una minilibro de arte con catorce imágenes con la historia alterna del juego
Tres parches bordados
Una caja con dogtags (las placas que usan los soldados)
Suena excelente todo lo que trae la edición de coleccionista, de la cual solamente habrá cinco mil en existencia, marcadas para saber que somos uno de esos pocos suertudos. Apenas se encuentra en preorden en la tienda de Bethesda con un valor de 100 dólares y con fecha estimada de llegada del 20 de mayo, y para aquellos que viven en México, con un costo aproximado de 65 dólares de envío.
¡Esperen! Si leyeron atentamente el listado, una copia de Wolfenstein: The New Order no viene incluida. Y es que efectivamente no viene el juego como tal en la Panzerhund Edition, y esto es porque, y cito a la tienda en línea, “así podemos enviar estas cajas por todo el mundo y ustedes no estarán atorados esperando que su juego venga en una caja cara y muy grande”.
Ya anteriormente les había comentado sobre los videojuegos independientes, acerca de poco presupuesto y muchísima creatividad, por lo tanto esto último debe venir en dosis impresionantes cuando me decido por un título de este tipo. Ahora estoy ante Luftrausers, del estudio Vlambeer, el cual tiene la peculiaridad de ser ilustrado en tonos sepias y con gráficos cero impactantes. Nunca me ha encantado hacer spoilers de reseñas, pero ahora sí lo amerita: a pesar de lo que pudieran pensar por su simpleza visual, Luftrausers es divertidísimo.
Luftrausers
Para empezar con detalles técnicos ciertamente importantes, Luftrausers tiene un precio de 9.99 dólares en la PlayStation Store y 7.99 para clientes Plus. Pesa aproximadamente 55 MB y está disponible para PlayStation 3 y PS Vita con soporte cross-buy y cross-save. El juego también está disponible por medio de Steam para PC, Mac y Linux. Esta reseña está basada en la versión para la portátil de Sony, y sí, hay una pequeña diferencia de jugabilidad entre todas las plataformas, más no en el contenido.
Recapitulando: Luftrausers está hecho completamente en tonos sepias, dos dimensiones y ambientado en la Primera Guerra Mundial. Ah, y también pareciera que estamos en los 80 por los gráficos de 8 bits. Todo nos hace sentir que emulamos un juego de MS-DOS en nuestra PS Vita y, por lo curioso que soy, eso me convenció de adquirirlo, pues algo que visualmente no luzca tan atractivo debe de compensarnos de otra forma.
Simpleza sepia
Luftrausers no tiene una historia como tal, pero sí un objetivo: destruir toda la cantidad de lanchas, portaviones, buques, misiles, aviones y kamikazes enemigos posibles. La descripción del juego es “dogfight”, y claro que lo es, pues por más mordidas, tirones y jalones que propinemos, recibiremos por igual… o hasta más. Sí, mucho más.
Aquí el problema consiste en que nos asignan la simple misión de despegar y disparar, solos cual Rambo contra un ejército de miles. Una vez que nos separamos del portaviones estamos a expensas de nuestra pericia, pues de inmediato los enemigos aparecen sin descanso, a excepción que uno decida respirar un poco de aire fresco en lo más alto de los cielos, cuidando de no permanecer mucho tiempo en las nubes o nuestra vitalidad reducirá gradualmente.
Y sólo tienen que moverse y disparar, un shooter simple en su mínima expresión. No se preocupen por buscar vidas, corazones, recipientes con brebajes mágicos para salud o inyecciones de vida, pues la energía se recupera automáticamente cuando dejamos de usar el arma. ¿Cómo sabremos que ya estamos a punto de morir? Nuestro avión tiene un círculo color sepia oscuro que ocupa toda la pantalla, pero no nos damos cuenta de que está ahí hasta que empezamos a recibir daños, que es cuando reduce su tamaño hasta volverse imperceptible y costarnos la vida. Una vez que soltemos el botón de disparo, crecerá. Se sincroniza por igual con los efectos en la nave, que desprenderá humo al ser dañada.
Los tonos sepias podrían confundir por momentos, pero de inmediato la manera rara de volar, nos hace identificar a nuestra nave.
Si hay algo certero que les puedo contar acerca de los enemigos es que son variados tanto en forma, modo de ataque y en lesiones a nuestra respetable persona. Como cualquier juego, siempre se empieza por los daños leves y no pasan muchos segundos cuando ya tenemos encima a toda la flota naval y algunas oleadas de misiles. Lo mejor de la batalla es sin duda que a cada uno le vale de sobremanera estrellarse con nosotros, aunque no todos son kamikazes, pero pareciera los pilotos hicieron un juramento muy inamovible para acabar con nosotros. Les garantizo que habrá choques contra nuestro avión tanto como contra ellos mismos, pero esto último depende enteramente de nuestra habilidad para surcar los cielos.
Sí, por supuesto que hay misiles con trayectorias definidas y fáciles de evitar, las balas de las lanchas también lo son e incluso los portaviones son predecibles, pero una vez que entramos en una estela de alguno de ellos hay dos opciones: dejar de disparar y confiar en nuestra sagacidad para volar, o de plano morir en el intento esperando que alguna escuela primaria lleve nuestro nombre en el futuro. Y es que no sólo son proyectiles, sino también los aviones persiguiéndonos y uno que otro “ace” con tamaño jumbo y más movilidad que un jet, igualmente difíciles de destruir.
En Luftrausers, todo lo que no sean balas (no misiles) de aviones y lanchas, se pueden destruir de dos maneras: con nuestra arma, la cual es única, o estrellándonos. La segunda no resulta en muerte forzosamente, a menos que nuestra salud esté muy baja. Pero si estamos enteros seguro saldremos vivos y no así el enemigo. Nomás no vayan a exagerar echando lámina a un buque, porque los resultados son más que obvios. En el juego contaremos con cuatro pantallas: la izquierda es la de estadísticas, en medio con el portaviones listo para que despeguemos y los objetivos actuales, la derecha con el hangar, y la superior que nos manda directo a los cielos. Pero aún hay más.
Destruir estos semejantes barcos no es cuestión solo de disparar, hay que esquivar muchos misiles.
125 combinaciones para morir
Luftrausers se jacta de ofrecer ni más ni menos que 125 combinaciones para personalizar nuestro avión (jugar con todas les otorga un trofeo). No vienen por modelos, sino por modificaciones que un científico muy gracioso nos ofrece. Son tres las partes del aeroplano que se pueden cambiar: arma, fuselaje y cola. La primera tiene variantes interesantes, y empieza por la básica de un disparo que sí genera daño, pero obvio no el suficiente. Les recomiendo no usar nunca el láser, inútil láser. El segundo está relacionado con la protección de la nave, pero igualmente con su movilidad, es decir que si tenemos un avión más choncho y resistente, seremos muy lentos. Y la parte final comprende más que nada la habilidad para dar vueltas y también ser letal, ya que tenemos la posibilidad de disparar en automático por atrás.
Los objetivos de Luftrausersestán relacionados directamente con las modificaciones. Antes de cada aventura nos muestran retos pequeños y relativamente sencillos que al cumplirlos nos pueden desbloquear partes para nuestra aeronave. Los niveles de piloto se logran solamente obteniendo puntos, los cuales se acumulan con las partidas, sean diez u ocho mil. Todo se va a nuestra cuenta personal para crecer como as del firmamento.
Y ya llegamos a la parte “interesantísima” de los controles. Solo ocupamos el joystick izquierdo para movernos y el botón X para disparar, el cual no requiere presionarlo constantemente, pues es automático. Aunque no olviden el asunto de la vitalidad. De regreso al joystick. Con este mismo avanzamos y giramos. Mientras tengamos éste señalando en alguna dirección el acelerador estará activado, de lo contrario sólo seguiremos en el mismo sentido dependiendo del impulso, pero que en algún momento se acaba. El giro no tiene un manejo preciso en la velocidad, sin embargo es controlable después de varias sesiones de entrenamiento. No es fácil de usar y podría tornarse un poco desesperante porque no siempre dispararemos en la dirección deseada, pero ese mismo odioso joystick hace de Luftrausers un juego divertidísimo.
Es sencillo modificar nuestro avión, aunque no siempre los resultados son tan efectivos.
Luftrauserstambién es música para nuestros oídos. Todos los efectos de sonido vienen con filtros ochenteros para no desentonar, y lo notarán más cuando exploten y mueran. Creo que hasta sentí de repente nostalgia por esos años en que cualquier conjunto de pixeles nos emocionaba. La música es repetitiva en la partida y no molesta durante el combate, pero cuenta con un detalle magistral: cuando hemos aguantado bastante tiempo (¿qué será? ¿Un minuto?), el tema suena más fuerte con una especie de fanfarria y melodía que por algún motivo extraño, nos alienta a continuar luchando.
Mi veredicto es sencillo: Luftrauserses buenísimo. Claro que conseguir puntos no siempre resulta tan fácil, pero por la rapidez de carga y simplicidad del juego siempre querremos regresar al cielo para derribar enemigos y mejorar nuestras estadísticas. Advertencia: moriremos decenas de veces, pues durar mucho tiempo en el aire es prácticamente imposible, pero nunca intolerable. Y les recomiendo que tengan paciencia para el joystick antes de rendirse y dejar de jugar. Luftrauserses una excelente opción como título independiente y casual, cada partida no les quita más de cinco minutos y seguro que por lo adictivo les robará mínimo una hora en cada sesión.
Ya disponible para descarga tanto en Playstation 3, Xbox 360 como PC, es el nuevo episodio para Bioshock Infinite desarrollado por Irrational Games, Bioshock Infinite: Burial at Sea, es el último paquete descargable para dicho juego y contará con tintes noir una historia desde la perspectiva de Elizabeth en la ciudad de Rapture.
Hoy sale a la venta para Playstation Vita y Playstation 3 este juego por Koei Tecmo, Secuela de Devil´s Deception aparecido en PSOne, su personaje principal es Laegrinna, la hija del Demonio, quien asistida por otras tres chicas se dedicarán a poner trampas mortales para derrotar a sus enemigos. Deception IV: Blood Ties, es un juego de proporciones dolorosas (si me permiten decirlo) que al menos por su trailer parece curioso.
Mostrado en su versión para Xbox 360, se trata del juego que saldrá a la venta coincidiendo con la segunda película de El Asombroso Hombre Araña 2, de la nueva trilogía del director Marc Webb. Un corto video donde se puede apreciar el nivel gráfico y la jugabilidad de dicho título publicado por Activision, el cual tendrá versiones para (como menciono) Xbox 360, Playstation 3, 3DS, Xbox One, Playstation 4, PC y Wii U, así como en los sistemas iOS y Android , esperando su salida para el 2 de mayo, esperemos pronto tengamos más videos, imágenes y trailers; mientras tanto los dejo con este gameplay y una galería de imágenes.
The Amazing Spider-Man 2 tendrá un mundo abierto para explorar y contará con una amplia gama de villanos tomados de la cinta y los cómics.
Soy un ávido devorador de RPG, por lo que cuando tengo que hablar de alguno y, sobre todo, de hacer una reseña, me veo en la necesidad peinar cada rincón y posibilidad del mismo, ya que siendo la narrativa y las horas de juego ofrecidas el motor principal de estos títulos, no es sino hasta que has derrotado al último jefe y superado todos los logros que uno puede dar un veredicto certero. Desgraciadamente, Lighning Returns: Final Fantasy XIII ofrece muy poco al principio para engancharte a conocerlo de fondo.
Lightning Returns: Final Fantasy XIII
Cuando Final Fantasy XIII salió a la venta, el juego recibió buenas críticas del grueso de la prensa, pero por alguna razón fue fuertemente criticado por los fans acérrimos de la franquicia que sentían que elementos clásicos como la exploración y las sidequests se habían limitado excesivamente en favor de estilo narrativo más sólido.
Me encantó Final Fantasy XIII pese a sus obvias diferencias con pasadas iteraciones, y Square Enix tomó la atinada decisión de hacerle caso a aquellas personas que habían disfrutado del juego, pero pedían al mismo tiempo un poco más de “libertad”, sobre todo tomando en cuenta que hacia la conclusión, cuando llegabas a Paals, un vasto mundo se abría a tus pies y todos idealizamos lo divertido que sería un título con mapas abiertos de este tipo.
La respuesta vino con Final Fantasy XIII-2, en donde me parece que corrigieron la mayoría de detalles de exploración dándole mucha libertad al usuario no sólo de hacia dónde progresar, sino de cómo hacerlo, dado que cada usuario podía abrir diferentes portales a diversas épocas en un orden no líneal. La inclusión de varios finales alternativos le dio un sentido de rejugabilidad casi infinito para quienes amamos esta entrega en donde quizá el único pero real era que el sistema de batalla se sentía algo más encajonado.
Pero las críticas de cierto sector del público siguieron existiendo y Square Enix nuevamente, para la conclusión de la trilogía, decidió ofrecer un producto que se apegara a una audiencia más amplia. Esta vez no hizo caso de las voces que les agradaba la saga y pedían “algo más”, sino de aquellas que casi exigían una reinvención de la misma para su tercera entrega, y al olvidar a sus fans Lightning Returns: Final Fantasy XIII llevó la penitencia.
500 años después y siete días antes
La historia de Ligthning Returns: Final Fantasy XIII comienza 500 años después de la última entrega, con Lightning sirviendo a Bhunevilze, la máxima deidad de este universo, que se ha planteado destruir el mundo corrupto para crear uno nuevo donde las almas humanas habiten en paz. Nuestra misión será rescatar las almas de diferentes personas en un planeta sumido y caos en desesperanza, uno donde no se envejece pero sí existe la muerte y la amenaza de criaturas venidas del vacío emocional.
Ahora Snow funge como el patrono de Yusnaan, una ciudad en supuesta eterna fiesta.
Esta situación ha creado un clima de desconfianza donde los humanos se han vuelto meros testigos de la vida, carentes muchas de motivaciones reales para seguir adelante, por lo que una prueba para demostrar que vale la pena construir un nuevo mundo es ayudarles de diversas maneras para que recuperen el ánimo, el amor, las ganas de vivir y sean tomados en cuenta para el nuevo mundo. De cumplir su misión, Lightning recibirá la dicha de ver resucitada a su hermana, Serah, muerta hacia el final del juego anterior.
Pero el encargo en Lightning Returns: Final Fantasy XIII no es tan sencillo, pues para ello sólo tenemos siete días antes del fin de los tiempos, aunque rescatando almas humanas y completando las misiones principales podremos ganar días hasta un total de trece (catorce para el verdadero final).
Al comienzo todo este embrollo parece no tener mucho sentido. Atrás quedaron los falcie y las entropías temporales, y no empezamos a hilar cada uno de los elementos reconocidos de la historia sino hasta muy avanzado el juego. Sí, regresan Hope, Snow, Noel, Vanille y varios más que es mejor no spoilear, pero sus apariciones son fugaces y no parecen encajar sino hasta unas horas antes de terminar la aventura.
Lumina es uno de los nuevos personajes, una chica que nos recuerda a Serah.
Mucha sidequest, pocas nueces
Pese a su convulsionada historia y que por momentos cuesta trabajo engancharse a ella, aquellos que completen Lightning Returns: Final Fantasy XIII recibirán un estupendo epílogo que vale la pena quizá todos los sinsabores de llegar a él, pero es una pena que teniendo tan buena narrativa los dos episodios pasados no se siguiera esa línea para este capítulo.
El principal problema me parece que viene en la forma de progresar. Olvídate de matar monstruos para hacer experiencia y seguir rutas más o menos determinadas para avanzar, aquí Square Enix nos ofreció un mundo tan, pero tan libre, que se vuelve aburrido al menos al principio. Las primeras horas estarás haciendo encargos para salvar almas, ya que son estos encargos los que te dan puntos de experiencia y nos las batallas contra enemigos (aunque algunas misiones requieren que pelees).
Notarás que el tiempo del reloj interno de Lightning Returns: Final Fantasy XIII avanza sin que tú aparentemente hagas lo mismo con el argumento, y gran parte de tu aventura estarás entregando cosas, comprando otras y tratando de seguirle la pista a monitos en diversos mapas para completar encargos ridículos que no parecen que interfieran realmente en salvar o no el alma de una persona. ¿Checar que funcionen los relojes? ¿Buscar un diario perdido? ¿Mata 50 de estas criaturas? ¿Entrega una carta? ¿Citarme con alguien a cierta hora? Casi todas son las típicas misiones cansonas de los MMORPG, presentadas ahora en formato para un solo jugador.
Las primeras ediciones del juego vienen con el traje de Soldier, la Buster Sword es buenìsima.
Para progresar con la historia hay ciertas misiones prioritarias, pero muchas veces llegarás al jefe o a un punto en el que no puedes avanzar si te brincas las horrendas sidequests, así que se convierte en un círculo sin fin donde por cada seis o siete horas de pastorearle con tu personajes, tienes apenas una que te cuenta sobre los sucesos centrales.
Uno podría pensar que vas a perder muchas horas -de los días que te restan para el fin del mundo- haciendo sidequests inútiles, y así sería de no ser por una habilidad especial que te permite congelar el tiempo por unos minutos y que se rellena con puntos que te otorgan matando enemigos. Una vez que empiezas a sobre explotar esta habilidad se termina gran parte de la dificultad de Lightning Returns: Final Fantasy XIII, al grado de que puedes terminarlo completando todas las misiones y todavía con un par de días de reserva.
En cuanto a la exploración, Lightning Returns: Final Fantasy XIII ofrece cuatro mapas de buen tamaño, aunque no tan vastos como uno pudiera pensar, ni tan bien diseñados. Dos son ciudades con aburridos callejones, el más grande de todos es una planicie con secciones de bosque y el último, las Dunas de la Muerte, un soporífero desierto con poco qué mirar.
Algunas misiones implican enemigos especiales, pero son las menos.
En algún lugar se perdió la belleza
Ahora, Square Enix nos anticipó que en este juego siempre estaríamos solos con Lightning, pero nos mintió, pues invariablemente nos acompañarán nuestros amigos “baja de frame rate” y “gráficos cada vez más feos”. Los mapas, aparte de horriblemente diseñados y sin vida, presentan texturas planas y cero detalles -sobre todo en las secciones de ciudad- y en cuanto hay mucha gente a nuestro alrededor baja notablemente la velocidad de cuadros por segundo.
Se nota que por momentos la gente en Square Enix se aceleró para entregar el producto, se quedaron sin ideas o bien simplemente consideraron que nadie notaría que la calidad gráfica se redujo considerablemente en cada entrega. Lo mismo aplica para los NPC, que parecen entes sin emociones, aunque esto en parte se medio justifica por el contexto de la historia.
Los personajes centrales son los únicos elementos de Lightning Returns: Final Fantasy XIII que lucen bien, y claro, los escasos videos cinemáticos, pero en el caso de la protagonista uno no puede dejar de notar que incluso ella parece aburrida y sus diálogos se sienten cansados y repetitivos. No la culpo, tener que probar la comida de ocho restaurantes o jugar a las carreritas con un niño que ha tenido siete años durante cinco siglos seguramente no es lo más divertido que hay qué hacer rumbo al fin del mundo.
Los nuevos mapas son aburridos de conocer y explorar.
Barbie Lightning
Pero hay que destacar que no todo son puntos malos y entre las innovaciones de Square Enix la más llamativa es el sistema de combate. Atrás quedan las peleas por turnos y nos metemos en batallas en tiempo real un poco al estilo de la saga Tales, donde cada botón ejecuta un ataque o maniobra distinto según lo asignemos.
Tenemos cuatro comandos en los botones principales y podemos elegir entre magias, ataques con espada, de rango, algo para bajarle los atributos al rival o incluso defender y esquivar. Esto entra en juego con los trajes, el sistema principal de atributos de Ligthning Returns: Final Fantasy XIII, ya que cada vestimenta no sólo cambia el look de la protagonista, sino que le otorga habilidades específicas, bonos e incluso alguno que otro ataque especial.
Cada traje puede equiparse con un arma, escudo y dos accesorios, y puedes combinar las ropas, armas y accesorios de entre los de tu guardarropa, pero lo más importante es que cada conjunto que uses se puede equipar con los mencionados cuatro comandos principales, por lo que tu elección debe ser siempre bien planeada para sacarle el provecho a las características de cada traje y a tu estilo de juego.
¿Quieres personalizar más el traje? Tienes algunos colores, hasta un logro desbloquearás por esto.
Algo que me gustó de esto es que casi nunca vas a tener una combinación definitiva en Lightnign Returns: Final Fantasy XIII, sino tendrás que ir improvisando sobre la marcha y tener en tu catálogo siempre algo con qué contraatacar cualquier posible enemigo.
Por si fuera poco, el hecho de que el combate sea en tiempo real le añade mucho dinamismo, pues debes alternar entre cada traje a velocidad, ejecutar las acciones que quieres, defender o esquivar y ser muy, muy preciso. Hay muchos, muchos enemigos a los cuales no sólo basta nivel para derrotar, sino pulsar bien los botones para, por ejemplo, defenderte un milisegundo antes de que te impacte y así aturdirlos o hacer que el daño se reduzca a cero.
Además de tu roster de movimientos, con el menú de pausa puedes acceder a ítems o alguna habilidad especial como ralentizar el tiempo para masacrar a tu rival o revivirte cuando te hayan derrotado. El de Lightnign Returns: Final Fantasy XIII, no es tan ágil todavía como otros sistemas de combate, pero es un paso que indica la dirección que pretende tomar Square Enix en futuras entregas, y en donde quizá con más personajes de por medio sea aún más entretenido.
Lo mejor es el versátil sistema de combate.
Y es una lástima que teniendo un sistema de batalla tan bien ejecutado, la recompensa por pelear sea mínima. No sé cómo Square Enix pensó que sería más divertido subir de nivel haciéndola de mandadero que despachando enemigos en tiempo real como nunca antes en la saga.
Tampoco es que el combate sea lo único que brilla en Lighning Returns, el reto es generalmente muy alto, pero nunca injusto, y a pesar de lo abrumador que suele parecer al principio, la experiencia propia te va indicando cómo alentar el tiempo, cómo aturdir a los enemigos y cómo intentar afrontar a los jefes principales.
El mismo argumento mejora exponencialmente pasando la mitad del juego, cuando los secretos de Lumina, Lighning, Snow, Hope y otros personajes empiezan a revelarse y la narrativa toma un sentido más frontal y con más referencias a lo que conocimos en las pasadas entregas. Desgraciadamente para muchos será muy tarde, pues la narrativa convulsa desorientará a muchos que querrán colgar el control antes de tiempo.
Lightning Returns intenta evocar un MMORPG para un solo jugador.
Y aún después de terminada la aventura hay mucho por hacer. Lightning Returns: Final Fantasy XIII cuenta con una opción de New Game+ y una dificultad más alta cuando lo completas por primera ocasión, con la cual podrás intentar superar todas las misiones que te faltaron, derrotar a los jefes especiales y obtener las mejoras piezas de equipamiento. Aunque a decir verdad esta nueva dificultad no impone mayor reto salvo los jefes secretos.
Siendo fan de la saga y no animándome a hacer la reseña hasta haber obtenido todo, explorado cada rincón del mundo y acabado con cada bestia de este tercer capítulo (unas 80 horas), tenía la idea de que la experiencia mejoraría hacia el final y no me equivoqué, desgraciadamente no puedo decir que recompense todos los puntos bajos tan evidentes.
Si no jugaste los primeros dos títulos, difícilmente te engancharás con Lighning Returns: Final Fantasy XIII. Si eres un fan como yo, tendrás motivos suficientes para quererlo terminar y ver en qué concluye todo este embrollo, pero más allá de hacer experiencia, subir de nivel y descubrir los ataques más poderosos, tu mejor arma será la paciencia, pues este tercer episodio dio varios pasos hacia atrás en todos los renglones -menos el sistema de combate-, y sólo se pone interesante cuando estás a punto de terminarlo.
Desarrollado por Grimm Bros., un estudio independiente, llega este nuevo RPG a salir en 2014 para Playstation 3, Playstation 4, PS Vita y PC; una historia de aventuras en un mundo de fantasía donde nuestro personaje, una versión inspirada de Caperucita Roja, viajará por Asura, una tierra ubicada sobre una tortuga gigante, encontrando así una historia de misterios, traiciones y muerte.
Dragon Fin Soup es un juego de rol con ciclos de día y noche, con objetivos alternos aleatorias y misiones dentro de la historia principal que se nutre de elementos en un combate por turnos como Chocobo’s Dungeon o Secret of Mana y el cual tendrá dos modos principales, el de historia, donde veremos progresar a nuestro personaje, y el modo de supervivencia, donde la muerte espera a cada rincón.
Construido con un arte a mi parecer, clásico y muy bien logrado, Dragon Fin Soup es uno de esos RPG al que le debemos mantener la vista pegada; realmente promete ser algo grande, en términos de jugabilidad, opciones y aventura. Les dejo ahora con dos trailers de este llamativo título por Grimm Bros. (¿de cuentos de los hermanos Grimm), además de una galería de arte y pantallas de juego.
Murdered: Soul Suspect es un juego de tintes oscuros publicado por Square Enix a estrenarse el 3 de junio para Xbox 360, Xbox One, Playstation 3, Playstation 4 y PC, del cual te presentamos el nuevo tráiler -“Enterrado”-, además de la edición especial europea para coleccionistas.
Adéntrate en la investigación del detective Ronan O’Connor acerca de su propio asesinato, desvelando los terribles secretos que rodean el pueblo de Salem, usando, además de sus habilidades y conocimientos como investigador, una serie de poderes sobrenaturales y la capacidad de interactuar entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
La edición especial deMurdered: Soul Suspect incluirá una copia física del diario de Ronan, así como el acceso a un mapa digital interactivo disponible en PC y tablet, donde el jugador podrá descubrir nuevas pistas y hechos relacionados al asesino que ha terminado con nuestra vida y la de muchas otras personas. La puedes ver a continuación junto con una nueva galería de arte e imágenes.
