Cierto, no sabemos la fecha de salida pero al menos ya fue mostrado el arte de la caja de Hyperdimension Neptunia Re;Birth 1, remake del Hyperdimension Neptunia de PlayStation 3, ahora para la portátil PS Vita.
Además de las mejoras gráficas evidentes, el sistema de batalla fue retocado, la historia contiene varios cambios notables e incluso se prescindió de algunos personajes para introducir a otros “más interesantes”.
Pero quizá lo mejor viene en forma del Sistema Remake, que nos da acceso a extras desbloqueables como mejoras para nuestro equipo, armas nuevas y hasta la posibilidad de explorar calabozos adicionales. Aquí les dejo algunas imágenes de Hyperdimension Neptunia Re;Birth 1 para que le vayan echando el ojo.
Si tu sueño es ser una manager de idols estás de suerte. Hyperdimension Neptunia: Producing Perfection sale el día de hoy a la venta para la PS Vita americana, y lo puedes encontrar tanto en formato físico como digital.
NIS America describe a este título como simulador de idol, en donde el usuario tomar el rol del personaje principal, quien es contratado por las chicas Neptune, Noire, Blanc y Vert para que sea su manejador y las lleve al estrellato idol.
Obviamente las cosas tienen que dar un giro, y esto es gracias a que un reconocido productor está en el pueblo, por lo que tendremos que enseñar a nuestras chicas a bailar, cantar, promocionarse y vencer a la competencia para llevarnos el contrato principal. ¿Quieres darte una mejor idea? Checa el tráiler de lanzamiento de Hyperdimension Neptunia: Producing Perfection.
Bandai Namco liberó un video de cuatro minutos con gameplay de One Piece: Unlimited World Red, el más reciente juego basado en la obra de Eiichiro Oda.
El avance nos guía por la zona central Trans Town, desde nos embarcaremos al resto de nuestras aventuras. El juego no sólo nos permitirá controlar a Luffy, sino al resto de piratas de la tripulación Sombrero de Paja, tanto en batallas RPG como en algunos minijuegos.
One Piece: Unlimited World Red saldrá a la venta para PlayStation 3, PS Vita, Wii U y 3DS el 8 de julio en América. En Europa podrán disfrutarlo un poco antes, el 27 de junio.
Koei Tecmo publicó el primer tráiler en inglés de Atelier Rorona Plus: The Alchemist or Arland, videojuego de rol que llegará a PlayStation 3 y PS Vita el mes de junio.
El tráiler presenta a varios de los personajes de la historia en sus nuevos modelos en 3D, así como otras de las características de este remake, como el mejorado sistema de síntesis, las actualizaciones al sistema de batalla, nuevo miembros del equipo, elementos de decoración, nuevos trajes y el modo New Game Plus.
Atelier Rorona Plus: The Alchemist or Arland saldrá a la venta el 20 de junio en Europa y el 24 del mismo mes en América, aquí tienes el tráiler.
Fue publicado un nuevo video con gameplay de Mighty No. 9, videojuego dirigido por Keiji Inafune, creador del icónico Mega Man, y que es considerado el sucesor espiritual de dicho personaje, dado su parecido tanto estético como en jugabilidad.
Aún sin fecha de salida, más allá de que probablemente esté disponible para la primavera del año entrante, el video nos permite ver que Mighty No. 9 se mantiene fiel al concepto que le dio vida, plataformas de dos dimensiones con disparos y criaturas robóticas intentando impedir nuestro avance. El desarrollo corre a cargo de Comcept en conjunto con Inti Creates y al parecer van por buen camino, pero todavía le faltan algunos detalles, y esto se entiende pues una versión de prueba muy previa.
https://www.youtube.com/watch?v=q1iEFfOBP1o
Mighty No. 9, que inició como un proyecto para financiar en Kickstart, será lanzado en PC, Linux, 3DS, PS Vita, Playstation 3, Playstation 4, Xbox One, Xbox 360 y Wii U.
Sony anunció los juegos que regalará para el mes de junio en su servicio PS Plus, y aunque en esta ocasión luce más variado en cuestión de las consolas que recibirán títulos gratuitos (dos por plataforma), la verdad que no son tan llamativos.
Pixeljunk Shooter Ultimate para PlayStation 4 es sin duda el más interesante de todos. Se trata de una reedición de los dos primeros juegos en un solo paquete. Con navecitas retro y rescatando mineros se le van a uno las horas. La PS4 también recibirá Trine 2: Complete Story, que además de algunos DLC no muy buenos, el principal cambio con respecto al original es que el set de trofeos es más complicado. El juego carece de controles finos y puede aburrir a corto plazo, pero bueno, es gratis.
NBA 2K14 para PlayStation 3 nos llena de dudas, pues si bien es una adición decente a la colección, llama la atención que a América Latina, región netamente futbolera, le quitaran el mes pasado un juego de futbol y consideren que uno de basquetbol es más llamativo. Es bueno y está la fiebre de la postemporada, pero hay que reconocer que no todos disfrutan por igual de estos títulos. The Wolf Among Us también se une al catálogo de PS3, y sería una excelente noticia, de no ser porque se trata únicamente de los episodios 2 y 3, lo que nos obliga a adquirir el resto para disfrutar la experiencia entera o siquiera comprenderla.
The Wolf Among entró sólo para el mercado latino, en sustitución de Sly Cooper: Thieves Among Time, que fue regalado en Estados Unidos, pero acá en nuestro mercado se otorgó el mes pasado en sustitución de PES 2014. Pueden verlo más claro en el tráiler de juegos PS Plus para América del Norte.
Finalmente, la PS Vita recibe Mutant Mudds Deluxe, un interesante indie de plataformas cuya principal novedad es que el personaje se puede mover entre planos al fondo y al frente del escenario. Original, entretenido, pero muy corto. El otro juego para la portátil es Terraria, que en lo personal me aburre con su concepto de crear, construir, compartir y jugar en un plano 2D. Sí, tiene su público, pero ese público creo que precisamente ya lo compró y al resto no nos emociona mucho probarlo siquiera.
En fin, tras conocer los juegos gratis de PS Plus para junio, lo bueno es que tenemos salud.
Insomniac anuncia por fin la llegada de la trilogía en alta definición de Ratchet & Clank al sistema portátil de Sony, la PS Vita, permitiendo así que los aficionados de esta popular saga y personajes puedan disfrutar las clásicas aventuras en cualquier momento y cualquier lugar.
Ratchet & Clank Collection en PS Vita se debe gracias a la voz de los aficionados y consumidores, que insistieron en portar la compilación de PlayStation 3 a su portátil favorita. Insomniac Games y Sony decidieron finalmente cumplir la petición y podremos disfrutar la trilogía este mismo verano. Además de gráficas mejoradas, cada uno de los tres títulos que componen la colección viene con su propio set de trofeos.
Ahora los dejo con esta nueva galería compuesta por capturas de su nueva versión en PS Vita, trilogía que podrán adquirir desde el 2 de julio tanto en formato físico como digital. Hay que recordara que los juegos incluidos son Ratchet & Clank, Ratchet & Clank: Going Commando y Ratchet & Clank: Up Your Arsenal, que salieron originalmente para PlayStation 2.
Alejado de los Asesinos, los hackers y los mercenarios, Ubisoft presenta en Child Light una aventura rica en detalles y nostalgia para PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox One, Xbox 360, Wii U y PC. Un RPG que nos lleva a vivir aventuras al mundo de Lemuria de la mano de la pequeña Aurora, quien lejos de casa emprende un viaje increíble para regresar al lado de su padre, un viaje con muchas más virtudes que fallas.
Child of Light
Hace algunos años, en las no tan lejanas tierras de Canadá, un estudio famoso por sus títulos de mundo abierto se dio cuenta que era momento de cambiar el rumbo, de desafiar al reino y de darle una oportunidad a una pequeña princesa de ocupar el escenario principal.
Dirigido por Patrick Plourde y escrito por Jeffrey Yohalem, quien trabajó de igual manera en Assassin’s Creed: Brotherhood y Far Cry 3, Ubisoft Montreal decidió trasladar el motor gráfico de las últimas aventuras de Rayman en una dirección diferente, para ofrecernos un corto pero detallado juego de rol que entre verso y verso nos ofrece una historia de drama y fantasía, como si de un antiguo cuento europeo se tratase. Madrastras, brujas, criaturas extrañas, monstruos y una pequeña princesa nos llevan a Lemuria, una tierra que ha caído en la opresión y donde nuestra tarea será liberarla mientras hacemos realidad el deseo de Aurora por reencontrarse con su padre.
Como cuento clásico, la narrativa comienza siempre en la máxima de las precariedades. Las estrellas, la luna y el sol han sido robadas por la malvada reina Umbra, madrastra de Aurora. La pequeña, despertando lejos de su casa en Austria, lo único que desea es regresar con su padre, quien al parecer se encuentra enfermo y hundido en la tristeza por la desaparición de su hija. Sin embargo el viaje de vuelta no será sencillo, pues Aurora no apareció a unos cuantos kilómetros de su hogar, sino en un misterioso y mágico reino que no conoce.
El lugar donde ha recobrado la conciencia guarda monstruos y enemigos dispuestas a atacarla en cada rincón, pero será acompañada de su buen amigo Igniculus, una esfera de luz que la guiará y asistirá a lo largo de una travesía en la que más tarde se unirán otros personajes, habitantes de diferentes pueblos y ciudades que por varias razones desean que todo regrese a la normalidad y, por supuesto, que el deseo de la joven princesa se cumpla y regrese al lado de su padre.
La narrativa de Child of Light se da en forma de poemas, como los antiguos cantares de gestas, y aunque tengo que reconocer que varios versos son especialmente creativo, en varios momentos se sintió que la lírica de sus creadores era algo limitada y esto a su vez volvía cansado el progreso de la trama.
El arte es lo primero que te llamará la atención
Un mundo de acuarela y tinta china
¿Pero qué sería de una historia de fantasía sin su bella representación? Lo primero que salta a la vista en Child of Light es su cuidada y casi artística presentación visual, que se aleja de los convencionalismos del medio y de los proyectos anteriores del mismo estudio.
Valiéndose de tonos en mate y un estilo de trazos en acuarelas y tinta china, cada escenario de Child of Light es una ilustración digna de un hermoso libro infantil, imágenes que bien pudieran estar basadas en el trabajo de grandes ilustradores como Arthur Rackham (1867-1939), John Bauer (1882-1918) o, siendo más contemporáneos, las obras Studio Ghibli y Yoshitaka Amano (quien por cierto creo una ilustración para este título).
Con una apariencia en dos dimensiones, todos los escenarios de Lemuria están diseñados en una serie de capas para dar el mismo efecto de profundidad que observamos en una pintura clásica, en las que en diferentes “niveles” vemos la neblina, montañas, árboles, nubes, ríos y construcciones varias como casas, puentes, molinos y villas. El efecto para movernos entre las capas está muy bien logrado y recuerda a la animación usada en la cinta de Walt Disney, Blancanieves y los Siete Enanos (1937), producción en la que para conseguir este efecto se usaron varios cristales sobrepuestos, cada uno contando con una capa del escenario.
Child of Light es como un cuento clásico de hadas, uno jugable.
Es grato ver entonces cómo este proceso es recreado con técnicas modernas y en específico con el motor gráfico UbiArt Framework, mostrándonos prácticamente el mismo efecto de movimiento en el que cada elemento a la distancia se mueve a velocidad distinta para dar una ilusión de lejanía en comparación del personaje. Hablando de esto, cabe mencionar que Aurora, a diferencia de lo demás, está construida con un modelo en tres dimensiones, algo que quizá rompe la estética, pero que a la vez sirve para destacar a la niña como la protagonista del cuento.
Como en Grandia
Pero luego del apartado gráfico llega la jugabilidad. Child of Light usa el clásico sistema de ataques por turnos en los RPG, aunque no tan a la vieja escuela como Final Fantasy o Dragon Quest, y más bien en el estilo de Grandia(que apareció originalmente para Saturn en diciembre de 1997). Contamos con una barra que determinará el tiempo y ritmo de los ataques con nuestros dos personajes activos en la parte superior y un máximo de tres enemigos en la inferior, de esta forma cuando cada personaje llegue a una zona específica se nos pedirá dar la orden (defensa, golpe, hechizo o cambiar de monito), para que al llegar al final de la barra nuestro comando sea ejecutado.
Las cosas necesitan cierta estrategia, pero Child of Light a veces pareciera tenerlo miedo a complicarse demasiado en este aspecto. Durante la primera parte de nuestro recorrido no necesitaremos de mucho para salir victoriosos en cada encuentro; más adelante veremos que la función de los hechizos será primordial para bloquear ataques, frenar a los oponentes o movernos más rápido, aunque esto apenas representa un “pequeño empujón” en la dificultad.
Las batallas no encierran gran dificultad, pero sí un poco de estrategia.
Child of Light no es un título difícil (Ubisoft cambió el nombre de la dificultad “normal” por casual”), no se necesita hacer prácticamente nivel para avanzar, ni darle muchas vueltas al sistema de batalla y siempre encontraremos multitud de pociones por doquier: tengo que mencionar que al final del juego me han sobrado varias decenas de ellas.
Las batallas se convierten en pan comido cuando tomamos en cuenta que nuestro grupo es generalmente más numeroso, ya que mientras nunca habrá más de tres enemigos, nosotros podremos alternar entre seis personajes sin siquiera tener que perder nuestro turno, es decir, si la emergencia llega podemos cambiar personaje y luego usar un hechizo para revivir a otro (son dos movimientos, pero el juego lo marca como uno).
Por si fuera poco, tenemos al infalible y buen compañero Igniculus, quien puede ralentizar a los enemigos e incluso subirnos la vida. El poder de esta esfera de luz no es infinito, pero en cada escenario de batalla hay entre dos y tres plantas que lo recargan, y aunque parezca que estas se quedan vacías, al cabo de unos minutos vuelven a reponer su energía. Hay que destacar que Child of Light puede ser jugado por dos personas, una de ellas tendrá la específica tarea de controlar a este útil ayudante.
No faltan los niveles de lava.
En pocas palabras, entre centenares de pociones, los hechizos de todos nuestros compañeros, las plantas e Igniculus, la única forma de perder es si no pones defensa o si tus ataques no son los más adecuados dependiendo la criatura que enfrentes. Y aun así es muy raro perder, pues contamos con un árbol de habilidades por personaje que nos proporciona nuevos poderes y cualidades cuando subimos de nivel, que debido a la naturaleza de Child of Light y su corta duración, es muy seguido.
Caminar o volar, esa es la cuestión
Ubisoft Montreal tampoco abandonó del todo los niveles estilo juego de plataformas y eso fue algo que me gustó mucho. Aurora caminaba, trepaba, brincaba y arrastraba objetos para librar su camino, pero Child of Light nos presenta más tarde con unas alas y descubrimos que podemos volar por tiempo ilimitado; sí, adiós a las plataformas y aunque todavía debemos arrastrar una que otra cosa, el resto de mapas están diseñados más específicamente para volar.
Pero volar no es tan malo, podemos explorar las alturas, descubrir más enemigos e ítems, algunas zonas secretas y las llamadas “confesiones”, hojas que flotan por los aires y que narran pequeñas partes de la historia. Encontrarlas todas es el logro/trofeo más complicado de obtener.
El árbol de mejoras es extenso, lo mejor es centrarse en una dirección.
Pronto descubriremos que los siguientes escenarios y partes del juego serán más variados, algunos tendrán cuevas en las alturas, molinos, algunos rompecabezas donde deberemos mover sombras, áreas con lava e intrincados caminos con picos en el suelo y techo, elementos que nos bajaran la vida y nos obligarán a recurrir nuevamente a las pociones o Igniculus para así no llegar escasos de fuerza a alguna batalla. Todo mientras somos acompañados de suaves melodías por la artista francesa Coeur de Pirate, quien engalana esta obra con una banda sonora de la que no se ha hablado tanto, pero que es igual o más bella que el juego mismo.
La única sombra en este hermoso mundo de acuarelas, melodías y seres mágicos es su poética narrativa a veces desatinada y los pocos pretextos para intentar superarlo de nuevo. Sin embargo, aunque sea para un único recorrido y sólo por su excelsa dirección de arte, Child of Light es imperdible, un viaje relativamente corto pero tan mágico como promete.
Mi paciencia a veces es corta, más bien siempre. Jugar por turnos me impacienta pues creo que decido mejor bajo presión o necesito echar a andar mis reflejos para defenderme y atacar. Darle una oportunidad a Demon Gaze fue difícil, ya que los juegos japoneses, y aparte de combate por turnos, no son algo que me haga saltar de la alegría. Pero hay que probar todo en esta industria. Y lo hice con mucho gusto. De verdad que sí. ¿Y con qué acabé? Leamos pues.
Demon Gaze
Demon Gaze es un RPG y dungeon crawler de NIS America y Kadokawa Games, exclusivo para la portátil PS Vita y con grandes influencias retro. Esa es la descripción técnica, pero la verdad es que tiene matices de todo tipo y no puedo mentir, no todos son buenos, aunque por momentos tiene sus picos -no tan altos- que pueden empezar a convencernos de seguir.
Somos Oz, un tipo que tiene el extraño poder de atrapar demonios una vez que los vence en batalla. De acuerdo a la cronología de la historia de Demon Gaze, estaremos miles de años después de Students of the Round, su predecesor y un juego poco conocido. Después de despertar en una prisión y escapar de ella podremos escoger a dos acompañantes, que nos servirán a la hora de los pleitos.
Aquí viene una de las partes más bonitas: escoger de entre cinco razas y siete clases, con 45 posibilidades de su imagen física. Si no han entendido por qué es bonita, pues porque las ilustraciones para ambos géneros son muy buenas. En mi caso, y por ser hombre, pasé un buen rato admirando los rimbombantes vestuarios que cubrían lo que tenían que cubrir para no hacer el juego soft-porn -o algo así-. Las damas cuentan con escotes que llegan al ombligo, ropa interior provocativa y armas verdaderamente letales, que van desde arco y flechas, espadas, cetro, martillos, mazos, etc. Sucede lo mismo para los personajes masculinos, pero no puse mucha atención en ellos.
Hotel de la Princesa Dragón
Una vez que tenemos a nuestros acompañantes, estarán en un nivel considerable para empezar a pelear, sin embargo en ese momento distamos mucho de siquiera ver la luz del día. Parte no tan bonita del juego, pues estaremos platicando más de lo que dura cualquier pelea, y eso que pueden llegar a ser largas.
Desde que nos hospedamos en el Dragon Princess Inn, una avalancha de diálogos interminables se aproxima. Y eso es en todo momento, no sólo al principio, pues no pierden oportunidad para decirte lo bueno que eres, coquetear, dar indicaciones, una que otra instrucción y cobrar. Sí muchachos, ¿pensaron que iban a estar en el hostal de a gratis? Ni de chiste. Tienen que pagar una cuota diaria -aunque no sepamos cuándo es de día y cuándo de noche- por tener un cuarto donde dormir, quue más bien sirve para regenerar nuestra salud.
Sí, babearán un rato, después parece que nunca terminarán de hablar.
En la posada también podremos interactuar con varios personajes que tienen diferentes ocupaciones, como el que vende armas y al mismo tiempo se la pasa peleando con el que merca objetos y pociones. Igualmente podremos comprar muebles para nuestro cuarto, platicar con la encargada del aseo -ojalá yo tuviera una así-, que más bien flirtea todo el tiempo, ir al bar y charlar con el tipo loco que nos encontramos en la cárcel, etc. Vaya, es una base de operaciones desde saldremos a conquistar el mundo, con un mapa donde hay seis zonas que se irán desbloqueando conforme completemos las misiones que se nos encargan.
¡Dame tu fuerza, Pikachu!
En cada zona fuera de nuestra guarida hay monstruos para vencer, muchos de ellos, y no sabemos en qué ubicación exactamente, aunque de repente hay indicadores cuando el monstruo en cuestión es algo difícil. No confundamos a estos con los demonios, eso es tema aparte. Los demonios son seres que encontraremos a lo largo Demon Gaze y que al derrotarlos, gracias a nuestro poder, los haremos nuestros aliados para usarlos posteriormente en las peleas, pero siempre teniendo cuidado de que no se alebreste y se ponga a darnos a nosotros las tundas que deben ser para el enemigo. Supuestamente lo que hacemos es “sellar” al demonio, como si lo metiéramos en una caja que al abrirla, lo deja salir y pelear a nuestro lado. Pero estando mucho tiempo afuera puede entrar en estado de “rampage” o “alboroto” -suena mejor en inglés- y ahí es cuando le vale y los trancazos son a diestra y siniestra.
Cuando encontremos alguna criatura rara, de inmediato se pondrá en estado de pelea y el HUD se activará para decidir qué movimiento sigue y contra quién. Recuerden que es combate por turnos y entre las opciones están atacar, defender, usar objeto, usar a los demonios y correr. La última es para huir cuando de plano ya no vemos lo duro sino lo tupido, pero no funciona siempre, así que no esperen poder escapar nomás por obra del espíritu santo, se requiere más que eso. O que la suerte esté de su lado. Como es por turnos, en cada uno podremos también recibir daño y será imposible hacer algo en ese momento, sino hasta el movimiento siguiente.
La pantalla de pelea. ¿Ven esos rayos y centellas? Son imágenes estáticas. Y las ratas raras también.
Toda vez que terminemos una pelea -aburridas la mayoría de veces-, nos darán nuestro nuevo puntaje con el fin de avanzar en niveles y así obtener puntos de mejora en fuerza, ataque, protección, no así en minimizar la ropa de nuestras acompañantes. Esto igualmente afecta las armas que podemos comprar y usar, así como los monstruos que nos vamos a enfrentar, pues cada vez son más y más fuertes. Incluso en ocasiones me topé con unos tipos “jefes” que no morían por más que gritara “dame tu fuerza, Pegaso”. Ni así.
Sé que a veces se tiene que ser precavido y en vez de atacar, defender. También entiendo que la parte estratégica juega un papel importante. Comprendí la importancia de la magia y de los demonios que usemos para ayudarnos, sin embargo llega un momento en Demon Gaze en que las riñas se convierten en presionar constantemente X. Como si fuera pistola, apretaremos esperando que pase rápidamente el pleito y únicamente saber si morimos o avanzamos en el nivel. A veces nada más para recolectar objetos, venderlos y comprar otros. Esta parte es la que me decepcionó más: no maté a monstruos por gusto o emoción, lo hice porque sólo así subes de nivel. Más que un reto, era una obligación que no inyectaba adrenalina.
También podemos invocar monstruos, lo cual se hace al encontrar por la ciudad un ícono con forma de estadio o arena en el cual colocaremos hasta tres gemas que recolectemos por ahí. Así llamaremos a criaturas del nivel acorde a la cantidad de piedras que pongamos para pelear contra ellas del mismo modo por turnos, sólo que con bonificaciones mejores. No por ser muy experimentados podremos usar el portal cuantas veces queramos, pues tiene un tiempo de “descanso” en el cual permanecerá cerrado por más que soplen y soplen.
“Ahí te va mi especial con huevo y jitomate”.
Y bueno, sigue así por horas en Demon Gaze, caminando, encontrando demonios, peleando con ellos, a veces perdiendo y a veces ganando. Y regresando continuamente al hotel. Cuando sólo uno de los miembros del grupo muere podremos ir a un calabozo dentro de la posada, donde una dama nos revivirá por una cierta cantidad de dinero. Pero si todos mueren se acabó y empezaremos desde el último punto guardado.
Los fierros demoniacos
A veces un juego se podría salvar por sus gráficos o dirección de arte, por su música, por su jugabilidad o hasta por el diseño de nivel. Por el bien de ustedes y su cartera, analizaré cada punto, ustedes tienen siempre la última palabra y les toca decidir.
Hay tres tipos de vista en todo Demon Gaze, cada una corresponde a una acción en particular. Mientras llevamos a cabo los incontables y cansados diálogos con los huéspedes del hotel estaremos viendo sus dibujos con pocos cambios en sus gestos y poses, y aquí es donde se ven relativamente buenos gráficos, ilustraciones japonesas comunes: bidimensionales y muy garigoleadas. Otra vista es cuando estemos peleando, igualmente viendo de frente a los rivales, quienes solo tendrán una expresión -de batalla-, estáticos y escasamente animados. Los “efectos especiales” no tienen nada de efecto ni de especial, pues son también dibujitos tiesos.
Benditas gemas que nos dan para pagar el cuarto. De lo contrario, a la calle.
Y hay una tercera vista, la peorcita de todas. La que termina por hacer malo a Demon Gaze. Ésta se muestra cuando estamos en las ciudades donde tendremos que ir a despachar a los demonios, y debido a que todos los mapas son cuadriculados y carecen de curvas o accidentes naturales, entonces la exploración se hace cansada ayudada de los controles, que además son malos en estas instancias. El giro, avance y retroceso se hace con el joystick izquierdo, haciendo un poco confusa la acción de moverse. Al ser cuadriculado, los pasos se limitan a cada cuadro, es decir, no tenemos una libertad para andar a nuestras anchas, como en los juegos de calabozos más viejitos, como si no hubieran aprendido que eso era aburrido antes y sigue siendo aburrido ahora.
La música. Un punto que debemos tratar por su constante aparición en el juego, de principio a fin, sin detenerse y con un patrón cansado. Empieza muy alegre, muy bonita y tierna, pero continua así sin dar otro matiz. Cambian las melodías en los combates, en el hotel, al hablar con ciertos personajes y en la ciudad, pero el corte es el mismo exactamente y llega un momento en que uno prefiere quitar la música o quitarse los audífonos también. O apagar el juego. Desinstalarlo de mi PS Vita. Huir.
Quiero ser claro respecto al estilo de Demon Gaze. Los menús de inicio, los gráficos en el modo charla -si se le puede llamar así-, en las ciudades y los menús de configuración, carecen de relación artística. Parecen que cambiáramos de juego entre pantallas y eso no me agradó nada. A veces ocho bits, otras hermosos dibujos, a veces toneladas de texto sin dibujitos.
Los puntos de experiencia de menos deberían cambiarse por ropa sexy.
No encontré en Demon Gaze un solo elemento que pudiera entretenerme durante más que algunos minutos, ni los sexys diseños. El precio del juego es de 39.99 dólares en la tienda digital de PlayStation y no vale la pena el gasto. No puedo recomendarlo para quien inicie en RPG japoneses o exploradores de calabozos, y para los veteranos del género dudo mucho que una pobre dinámica de juego sea algo que los motive a pagar tal cantidad.
Para los que les gusta coleccionar figuritas y videojuegos, Disney Infinity: Marvel Super Heroes será una interesante opción. El título de mundo abierto tiene precisamente un nuevo tráiler donde nos presenta a los Avengers.
Disney Infinity: Marvel Super Heroes retoma el concepto de plataformas y acción estilo sandbox, con el importante agregado de poder crear tu propia aventura mediante herramientas para diseñar variados niveles. Pero claro, cada set tiene su propia historia creada por algún escritor de cómics.
En el caso de Avengers, el encargado es reconocido guionista Michael Brian Bendis, que nos invita a probar un escenario en el que usaremos a Iron-Man, Thor, Hulk, Capitán América, Viuda Negra y Hawkeye para detener los planes de MODOK y Loki, quienes intentan conquistar al mundo usando a los gigantes de hielo.
Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá al mercado en septiembre de este año con el set inicial de Avengers, pero se esperan también escenarios de Guardianes de la Galaxia y Spider-Man. El juego estará disponible para Xbox 360, Xbox One, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii U y PC.
Hoy es un buen día para nosotros los mundies amantes de las aventuras gráficas de Telltale Games, pues tenemos el tráiler del cuarto capítulo de The Wolf Among Us, titulado In Sheep’s Clothing, que podremos jugar ya la próxima semana.
Basada en el popular cómic Fables, de Bill Willingham, esta vez la historia nos arrastrará por fin hacia la conclusión definitiva. Atrapado entre “hacer lo que es bueno” o “hacer lo que es malo”, Bigby empezará a descubrir que la sociedad de Fabletown está construida sobre una red de intrigas que son el origen mismo de la desgracia en este mundo de fantasía. Lo mejor de todo es que habrá espacio para tomar la revancha como algo muy, muy personal.
El cuarto episodio de The Wolf Among Us saldrá a la venta en formato digital a partir del 27 de mayo en PlayStation 3, PC y Mac; un día después podrán adquirirlo los usuarios de Xbox 360. Para no hacer tan dramática la espera aquí tienen el tráiler.
Se espera que una versión completa de The Wolf Among Us, con los cinco episodios, llegue a la PS Vita antes de finalizar el año.
Dustforcees un juego descargable de plataformas lateral lanzado originalmente por Hitbox Team, para Windows, Linux y Mac en 2012, y que ahora está disponible de la mano de Capcom para las consolas Xbox 360, PS Vita y Playstation 3.
Dustforce
La historia es sencilla: Un grupo de barrenderos lucha contra las fuerzas del mal y la suciedad limpiando al mundo. Las habilidades de estos personajes son muy parecidas a las de un ninja y gracias a ellas podrán cumplir la misión, ya que deben realizar su quehacer en lugares bastante complicados como bosques, corredores y patios, mientras al mismo tiempo liberan a las pobres criaturas atrapadas por la mugre.
Dustforce está compuesto por más de 50 escenarios, todos con reto variable gracias a que cuentan con niveles de dificultad distintos, para volver a jugar cada vez en modos más desesperantes estilo speedrun. Para los nostálgicos de la generación de los 90, esto nos podrá recordar a Mega-Man, Aladdin y otros juegos del estilo, donde además de terminarlos uno empezaba a probar hacerlo en el menor tiempo posible. El gameplay es por demás interesante: ágil y que se combina a un diseño de niveles bien planeado.
Las gráficas en 2D son buenas, ya que se cuidó mucho el aspecto tanto del escenario interactivo, como de los fondos y las criaturas alrededor del personaje en turno, hay mucha fluidez y armonía entre esos elementos. La música, muy al estilo de los videojuegos de antaño, nada complicada y hace buena pareja con el entorno gráfico.
Barriendo soy feliz, me recuerda a alguien…
Dustforce nos presenta a cuatro barrenderos quiénes con sus escobas, cepillos, aspiradoras y plumeros, deben limpiar en los distintos niveles el polvo, la hojarasca y la pelusa acumulada en escenarios laberínticos, mediante saltos imposibles, paredes resbaladizas y habilidades dignas de aquellos que hacen parkour, corriendo por techos y paredes, rebotando entre muros y los clásicos “dash” o “acelerones”, que pueden darse tanto en el suelo como en el aire para librar las distintas trampas, así como para limpiar los lugares más recónditos del mapa.
Las combinaciones de movimientos son muy importantes, ya que sólo con el dominio adecuado de estos podrán llevar al personaje hasta lo más alto del laberinto. Los niveles son muy verticales, precisos, que requieren secuencias de comandos continuas sin errar ninguna para lograr completar un stage con alta calificación. Para esto hay un medidor de combo, el cual se va rellenando con el número de ítems liberados de polvo o basura, pero se pierde cuando pasan más de quince segundos sin que limpiemos algo.
Cuando barrer se convierte en un arte marcial.
Este estilo de juego puede resultar un tanto complicado para quienes no estén previamente familiarizados con los títulos del tipo speedrun compartido. Es rápido, difícil y requiere reflejos felinos de barrendero para progresar con las mejores notas, por lo que en momentos es normal que el control se sienta poco responsivo en situaciones apremiantes o “que jures que brincaste bien”.
Bono de limpieza y puntualidad
Los logros y medallas de Dustforceestán definidos por dos variantes: Completion y Finesse. La primera valora el porcentaje total de hojas, polvo o pelusa eliminada a lo largo del nivel; Finesse, por su parte, toma eltiempo total que te llevas en completar la misión y las veces que se pierde el medidor de combo. Para destapar un nuevo nivel de dificultad para cada uno de los escenarios se requiere que la calificación en ambas categorías sea de “S”, ya que se liberan llaves para abrir los niveles más altos, resguardados por puertas.
Si te gusta competir, las puntuaciones de Dustforceson subidas al ranking mundial, donde podrás también observar los videos de las mejores partidas para aprender a jugar o ver cómo lograron sus récords otros usuarios. Esta versión para consolas además tiene la disponibilidad de partidas multijugador en línea, aunque en el caso de Xbox 360, solo están disponibles si cuentas con una membresía activa de Xbox Live Gold. En este modo, podrás jugar con hasta tres personas más en dos modos, el de Supervivencia y el Rey de la Colina, que es básicamente una estructura de escalera.
El estilo de juego y el diseño de niveles es estilo retro.
En términos generales, Dustforcees un aceptable juego para esos días en que estás cansado del resto de tu biblioteca. Un descargable que nos remonta a los títulos que una vez tuvimos en nuestra Super Nintendo y que tanto disfrutamos de pequeños, obviamente con las mejoras dignas de las consolas de estos tiempos. Sí, suele ser complicado, pero es parte de la diversión, ya que no es un juego que te tome quince horas completar, sino uno a la vieja escuela, donde lo importante es intentar de nuevo para mejorar tus marcas o simplemente para descubrir qué nuevas piruetas puedes hacer con estos ninjas de la limpieza.
Por fin podemos ver imágenes del cuarto capítulo de The Wolf Among Us, titulado In Sheep’s Clothing, que desentrañará más de la trama sobre los asesinatos en Fabletown y el destino de nuestro protagonista, el Hombre Lobo, Bigby.
Desgraciadamente aún no tenemos fecha de salida, pero todos aquellos con Xbox 360, PlayStation 3, Windows, iOS y Mac, podrán disfrutar de ser lo que un hombre lobo debe de ser: rudo, irreverente, agresivo y violento. Olviden lo que las películas de estos tiempos le han hecho creer a las nuevas generaciones.
Les comparto las tres únicas fotos del nuevo capítulo de The Wolf Among Us que marca el inicia de la segunda mitad de la serie, traída por Telltale Games.
PlayStation Now, el sistema de distribución de videojuegos en streaming de PlayStation, entrará en fase beta en la PlayStation 4 el 20 de mayo, el servicio permite jugar videojuegos de PlayStation 3, PlayStation 2 y de la PlayStation original a través de procesamientos en la nube.
Para registrarse en la beta cerrada es necesario contar con una PlayStation ID y entrar a esta página, además de ser dueño de uno de una consola PlayStation 4 y contar con una buena conexión a Internet (Sony advierte que el servicio podría no funcionar adecuadamente con conexiones menores a cinco megas por segundo ). El acceso al beta de PlayStation Now será sorteado al azar entre los participantes.
PlayStation Now promete ser el Netflix de los videojuegos permitiendo a cualquiera jugar títulos como The Last of Us, Uncharted 3: Drake’s Fortune y God of War: Ascension, sin la necesidad de contar con una consola de videojuegos para su ejecución, se ha dicho que este servicio podría solucionar el problema de retrocompatibilidad de la más reciente consola de Sony.
NIS America anuncia que Disgaea 4: A Promise Revisited llegará a la PS Vita en formato físico y digital para el 12 y 29 de agosto en América y Europa, respectivamente.
Siendo ésta la versión expandida y mejorada del juego publicado en Playstation 3 Disgaea 4: A Promise Unforgotten, tendremos ahora a disposición todos los DLC y nuevo contenido como:
Escenarios que añadirán historias extras a tus personajes favoritos.
Personajes y cameos de anteriores títulos de Disgaea.
Lista de conjuros, técnicas específicas de trabajos y mejoras en la jugabilidad.
Pistas de música que suman en total cerca de cien melodías.
Diseños o sprites en alta definición que aprovechan y lucen mejor en la pantalla del PS Vita.
Para los amantes del RPG y seguidores de Disgaea es una buena noticia sin duda, veremos si en el E3 se presentan más jugosos detalles, mientras tanto les dejo una bella ilustración de Disgaea 4: A Promise Revisited.
Han pasado diez días desde que MLB 14 The Show se estrenó, y hoy nos muestran algunos números recabados durante la primera semana. Todos ellos no sirven de mucho, pero dejémoslos en datos meramente culturales.
MLB 14 The Show para PlayStation 4 resultó ser la edición más vendida en la historia de la franquicia, durante su primer día, primera semana y a la preventa. Y a continuación, las cifras que no necesitaremos nunca, pero no nos estorba saberlas.
Orioles de Baltimore es el equipo más usado
El Yankee Stadium es el parque más frecuentado
Casi 10 millones de juegos se han realizado
Más de 200,000 carreras se han iniciado en modo Road To The Show
Se han pegado más de 5 millones de hits, 780,000 palos de vuelta entera y se han robado medio millón de bases
Solo en la primera semana se han cantado 7 millones de chocolates, se han terminado 330,000 juegos y 100,000 han sido blanqueadas
Números que señalan una alta popularidad en el juego. Mínimo puedo decir que para PS Vita es bastante bueno, y aquí les digo que me pareció. MLB 14 The Show ya está disponible también para PlayStation 3. Les dejo la imagen describiendo los mismos datos de arriba, pero en el diamante más bello del mundo.
Los fans de los juegos de peleas seguro concocen Arcana Heart, y la buena noticia es que Arc System Works y Aksys Games anunciaron que lanzará su última iteración, Arcana Heart 3: Love Max, para PlayStation 3 y PS Vita. El videojuego saldrá a la venta el 29 de mayo en Japón y durante la temporada de otoño en América y Europa.
Precisamente el día de hoy, Arc System Works presentó el video de apertura de este título, junto a una galería de imágenes que abarca desde pantallas hasta diseños de los personajes de Arcana Heart 3: Love Max. Pero empecemos con el video.
El juego contará con 23 personajes, cada uno con un extenso modo de historia con al menos 300 escenarios escondidos, además de los clásicos modos versus tanto local como en línea, entrenamiento, retos, modo contrareloj y la posibilidad de guardar nuestras mejores peleas para compartirlas con otros usuarios.
Habrá un modo secreto llamado Memorias, el cual seguirá la vida diaria de nuestras heroínas y desbloqueará eventos aleatorios completando diversos objetivos en todos los modos de juego. Aquí tienen la galería de Arcana Heart 3: Love Max.
Aksys Games y Ark System Works anunciaron que ya hay una demo disponible de XBlaze Code: Embryo en la PSN Store, tanto para PlayStation 3 como PS Vita.
El juego se trata de una precuela de la saga BlazBlue. Situada 150 años seguiremos a Touya Kagari, un estudiante preparatoriano que verá como su vida cambia cuando conoce a una chica que dice lo defenderá a costa de todo. ¿De qué? De hechiceros, maniacos asesinos y una organización secreta en busca de controlar a aquel que creó el Universo.
La demo viene en su idioma original, japonés, lo cual será un deleite para todos los fans de las novelas visuales. La animación está bien lograda, lo mismo que la sincronización labios-voces. Y no olvidemos que también las compañías liberaron un nuevo tráiler de XBlaze Code: Embryo. El juego lo podrás encontrar en formato físico y digital a partir del 24 de junio.
Como cada año, los rumores sobre lo que veremos en la E3 inundan Internet antes del evento, y nosotros te traemos la lista completa de las más grandes compañías, las sorpresas y las apuestas seguras, además de los juegos que más esperamos. Algunos de estos rumores rezan que fueron corroborados por “fuentes cercanas a las compañías”, otros pertenecen a una lista que supuestamente contiene lo que las compañías mostrarán en el evento y otras son simples conjeturas; pero, como dice el dicho: si el río suena…
Microsoft
Conferencia
Beyond God & Evil 2 – gameplay, Xbox One.
DirectX 12 – tráiler de su funcionamiento en Xbox One.
Fable Legends – gameplay, Xbox One.
Forza Horizon 2 – gameplay, Xbox One.
Gears of War 4 – gameplay, Xbox One.
Halo 5 – demo técnico en Xbox One
Kinect TV Shows – tráiler de Xbox One.
Call of Duty: Advance Warfare – gameplay en Xbox One.
Quantum Break – gameplay, Xbox One.
Star Wars: Battlefront III – gameplay, Xbox One.
DLC de Titanfall – gameplay en Xbox One.
Halo 2 Anniversary – gameplay, Xbox One.
Exhibición
Dragon Age: Iquisition(Xbox One).
EA Sports UFC (Xbox One).
Fable Legends (Xbox One).
FIFA 15 (Xbox One y Xbox 360).
Forza Horizon 2 (Xbox One).
Killer Instinct (Xbox One).
Madden NFL 15 (Xbox One).
Middle-Earth: Shadow of Mordor (Xbox One).
NHL 15 (Xbox One y Xbox 360).
Project Spark (Xbox One).
Sunset Overdrive (Xbox One).
Quantum Break (Xbox One).
Destacan de Microsoft el rumor la presentación de Beyond Good & Evil 2, juego de Ubisoft que ha estado en el limbo desde su presentación en 2008, aunque llegamos a escuchar que sólo sería posible en consolas de esta generación, por lo que verlo en esta E3 tiene muchísimo sentido. Aunque se ha especulado sobre Halo 2 Anniversasy, es probable que de confirmarse no veamos nada sino hasta en eventos posteriores.
También es obvio tener a Gears of War 4 y Forza Horizont 2 listados para Xbox One, ya que son dos de las franquicias más grandes de Microsoft y le caerían muy bien a la consola, aunque no ha pasado mucho tiempo desde Forza Motorsport 5, así que no me ilusionaría tanto con otro racer de Microsoft, pero una nueva aventura de los COG suena a una apuesta segura sin lugar a dudas.
Sony
Conferencia
Destiny – gameplay en PS4.
DriveClub – tráiler, PS4.
God of War 4 – tráiler CGI para PS4.
Espacio para anunciar los juegos indie (PS Vita, PS3 y PS4)
DLC de Infamous: Second Son – gameplay, PS4.
The Order 1886– gameplay, PS4.
Uncharted 4: The Sunken Blade – demo técnico, PS4.
Exhibición
Alien: Isolation, paraPS3 y PS4.
Batman: Arkham Knight (PS4).
Destiny(PS4).
Disgaea 4 (PS Vita).
Driveclub (PS4).
Hatsume Miku – Project Diva F 2nd(PS Vita).
Lords of the Fallen (PS4).
Natural Droctine(PS Vita).
PlanetSide 2 (PS4).
The Order: 1886 (PS4).
Ultra Street Fighter IV(PS3).
Por extraño que parezca, ninguno de los rumores de la conferencia de Sony suena descabellado, Uncharted 4 seguramente recibirá un título oficial, según las filtraciones sería Uncharted 4: The Sunken Blade, veríamos más de The Order 1886, una de las apuestas más fuertes de Sony y el motivo por el que muchos compraron un PS4, y se anunciaría un DLC de Infamous: Second Son.
La cerecita del pastel sería el anuncio de God of War 4; la nueva aventura de Kratos se ha venido rumoreando desde antes de que God of War 3 siquiera tocara el mercado, Sony sabe lo mucho que queremos y no dejará pasar la oportunidad de vender nos cuantos PS4 más a los fans del espartano. ¿Veremos sólo un teaser? ¿Abordará nueva mitologías? ¿O nos entregará un nuevo personaje como en Infamous: Second Son? Tendremos que esperar a la E3 para saberlo.
Nintendo
Evento en línea
The Legend of Zelda: Shard of Nightmare (Wii U)
Exhibición
Bayonetta 2 (Wii U)
Castlevania: Symphony of the Night 2 (3DS)
Hyrule Warriors (Wii U)
Mario Kart 8 (Wii U)
Monster Hunter 4: Ultimate (Wii U)
Pokken Fighters (Wii U)
Sonic Boom (3DS y Wii U)
Super Smash Bros U (Wii U)
Super Smash Bros. 3D (3DS)
Theathrythm Final Fantasy: Curtain Call (3DS)
The Legend of Zelda: Shard of Nightmare (Wii U)
Xenogears: Origins (Wii U)
Con el Wii U en su estado actual y las malas finanzas de Nintendo sería una sorpresa no ver un nuevo Zelda anunciado para Wii U, las filtraciones no sólo sugieren que este juego sí existe sino que hasta le ponen nombre The Legend of Zelda: Shard of Nightmare, de nuevo, Nintendo estaría loco de no anunciar un nuevo Zelda.
La otra sorpresa sería Castelvania: Symphony of the Night 2, secuela del mejor juego de Castevania a la fecha y aún más interesante es que está listado para 3DS; de hecho es muy posible con el éxito que cosecharon los Castelvanias para DS. ¿Xenogear: Origins? Pareciera imposible, dado que el equipo creador del título original fue prácticamente desmantelado, aunque habría que tomar en cuenta que volvieron a trabajar juntos en 2008 con Sands of Destruction, un RPG que curiosamente salió para una portátil de Nintendo.
Xseed Games confirmó que la versión occidental de Akiba’s Trip: Undead & Undressed contará tanto como el audio original en japonés, así como con voces en inglés.
De acuerdo a la compañía, Akiba’s Trip: Undead & Undressed se trata de su mayor reto en cuanto a trabajo de localización se refiere, pues fueron alrededor de diez mil líneas de diálogo las que se tradujeron y grabaron con los nuevos actores de doblaje.
Xseed también agregará una nueva opción para este en nuestro mercado: arte de los personajes masculinos semidesnudos o con poca ropa, esto con el fin de establecer una especie de equidad de género y evitar cualquier tipo de crítica sobre algún tratamiento machista en el juego.
Akiba’s Trip: Undead & Undressedsaldrá a la venta el 12 de agosto para PS Vita y PlayStation 3 en América; a Europa también llegará, pero hasta el 10 de octubre. El videojuego, que nos pone en manos de un joven que debe identificar y luchar contra los Synthisters, seres que se alimentan de los otakus, también estará disponible hacia fin de año en PlayStation 4.
