¿Y si hacemos un muñeco? ¿O mejor una secuela? Pues Walt Disney Animation Studios ya está trabajando en la segunda parte de la película animada más taquillera de los últimos años, Frozen: Una Aventura Congelada.
Durante la reunión de anual de accionistas en California, Estados Unidos, el gigante de la industria del entretenimiento anunció que Frozen 2 ya está en desarrollo, de la mano del mismo equipo que la llevó a ganar el Oscar a Mejor Película de Animación: los directores Chris Buick y Jennifer Lee, esta vez de la mano del productor Peter del Vecho.
La fecha de estreno, detalles de la producción y la sinopsis de Frozen 2 están congeladas por el momento, pero seguramente Disney irá revelando información este mismo año.
Hiro, Baymax, GoGo Tomago, Wasabi, Honey Lemon y Fred componen el nuevo equipo de superhéroes en la pantalla grande, uno que no tiene súper poderes sino que recurre a la ciencia para pelear por la justicia en Grandes Héroes, el clásico animado número 54 de Disney, esta vez inspirado en una cómic que muy probablemente no conocías.
Grandes Héroes
Y es que desde la adquisición de Marvel por parte de Disney la compañía del ratón Mickey empezó a explorar la idea –y prácticamente la necesidad- de adaptar alguna de las creaciones de la editorial al formato de película animada. Por varias y obvias razones, no podía irse por la fácil de usar franquicias estilo X-Men, Avengers, Cuatro Fantásticos o Spider-Man.
Primero que nada, algunas de estas propiedades intelectuales habían sido ya licenciadas para filmes de acción real a otras distribuidoras, lo que podría provocar roces y malentendidos. Además, nombres como Wolverine, Iron Man o Hulk representaban que el largometraje y el estudio fueron opacados por el peso de estos personajes, todos recordarían que se trata de una película de Marvel, no de una de Disney, y por difícil que parezca la compañía tiene cierto orgullo al respecto.
Finalmente, la popularidad de estos personajes nos pondría ante la eterna discusión de qué tan bien o mal están adaptados respecto a su las versiones originales de historieta. Jugar con superhéroes reconocidos representaba una limitante creativa enorme, por lo que Disney optó por rescatar algún cómic oscuro.
Un equipo no tan conocido
El elegido fue Big Hero 6 mientras Don Hall, codirector de Grandes Héroes junto a Chris Williams, se topó con algunos números en una base de datos de Marvel. Adaptar y redefinir a un prácticamente desconocido grupo de jóvenes superhéroes era una tarea no sólo más sencilla, sino a la larga sujeta a menos críticas y comparaciones de esas que suelen llamar odiosas.
Como era de suponerse, para Grandes Héroes se tomaron libertades para ofrecer más una película animada de Disney que una de caricaturas de Marvel. Si uno se pone a escarbar en la biblioteca o es un veterano conocedor del medio impreso, se dará cuenta que todos, absolutamente todos los personajes son muy distintos a su contraparte de tinta y papel, rescatando sólo ciertos elementos que enganchan a cada uno de ellos con la propiedad intelectual original.
Si no ubicas a ningún personaje no te culpamos, no se parecen a los del cómic.
No todos los integrantes podían brincar del cómic al cine, y los directores realizaron una cuidadosa selección de ellos. La decisión en cuanto a Hiro y Baymax pintaba más que obvia, y de inmediato la gente del estudio de animación concibió que el robot debería ser algo muy diferente, abrazable y suave, y remató con un grupo de nerds universitarios que los apoyararían -GoGo Tomago, Wasabi, Honey Lemon y Fred-, aunque al final ninguno termina siendo tan nerd como lucen al principio.
En este tenor, la historia de Grandes Héroes peca a veces de centrarse demasiado en Hiro y Baymax, y en muchos momentos se siente que el resto del equipo es apenas una comparsa. Quizá por eso la distribuidora en México le quitó el “6” al nombre del largometraje, pues ciertamente el papel de cuatro de ellos es del tipo extra con más minutos de lo normal.
Todo comienza cuando el joven Hiro Hamada participa en una feria de ciencia para intentar ganar una beca universitaria y poder estar con su hermano mayor, Tadashi, y su grupo de amigos fanáticos de la tecnología. Con la presentación de sus microbots todo parece ir bien para Hiro, hasta que repentinamente una explosión en el salón atrapa a su hermano. Unos días después, un villano con máscara de kabuki aparece en escena usando los microbots, por lo que Hiro y los amigos de Tadashi unirán fuerzas y conocimientos para atraparlo.
Los Big Hero 6
Hiro Hamada
Genio de la robótica de sólo catorce años que se embarca en búsqueda de respuestas por el robo de uno de sus inventos y la desaparición de su hermano.
Baymax
Un robot infable que sirve como compañero de cuidados médicos. Fue creado por Tadashi, el hermano de Hiro, aunque este último lo modifica para el combate.
GoGo Tomago
Compañera universitaria de Tadashi, GoGo es una chica de pocas palabras de aspecto skate, amante de la velocidad y las llantas electromagnéticas.
Wasabi
Compañero también de Tadashi, su afición es el láser y desarrollar tecnología para cortar con el mismo. Obvio, su “poder” son cuchillas láser.
Honey Lemon
La más despistada y tierna del grupo. Carga una bolsa llena de esferas con elementos y combinaciones químicas las cuales dispara para atacar y confundir.
Fred
El elemento cómico y favorito de todos, un fan de los cómics que sólo tiene un propósito en la vida: luchar contra el mal en forma de un lagarto escupe fuego.
Los valores Disney
A pesar de la simpleza de su argumento y de carecer de ese punch de acción característico de Marvel, Don Hall y Chris Williams supieron llevar a buen puerto Grandes Héroes. Los más creciditos notaremos que las risas no se nos salen a bocanadas como con las cotorras bromas de Olaf en Frozen: Una Aventura Congelada, pero en general el ritmo narrativo transcurre firme, sin paja y directo al grano, con varios momentos emotivos que realzan el amor fraternal, el valor de la amistad y el trabajo en equipo.
Además de los típicos valores humanos en los filmes de Disney, hay que destacar en este caso los valores técnicos. Grandes Héroes es por mucho la película animada por computadora más ambiciosa de la historia. Muestra de ella es San Fransokyo, la ciudad donde transcurre la trama (en el cómic es simplemente Tokio) y la cual fue creada por completo como un gigantesco escenario donde los “actores virtuales” grabarían sus escenas.
Más de 83 mil edificios, unos 100 mil vehículos, 120 mil árboles y al menos 700 diseños de transeúntes con sus diferentes variaciones componen el campo de filmación que se dio a la tarea de conformar Walt Disney Animation Studios. No contentos con eso, el equipo usó nuevas técnicas para texturizar, como el caso del suave vinil de Baymax, y armaron una súper computadora –llamada Hyperion- en específico para interpretar (renderizar) la monstruosa cantidad de datos que significaba esta producción.
Grandes Héroes tiene varios de esos momentos Disney de lagrimita.
En el apartado sonoro, Henry Jackman fue el encargado de componer la banda sonora. Viejo conocido de músicos como Mike Oldfield y Elton John, Jackman presentó una serie de temas que entrelazan arreglos electrónicos, elementos del grupo Survivor y melodías más acorde a las caricaturas. No es música que vayas a tararear saliendo de la sala, pero el trabajo está bien logrado. Punto y aparte es “Inmortals”, la canción original de Grandes Héroes por parte de FallOut Boy, sólo por ella vale la pena quedarse a ver los créditos (y por una escena extra).
Al terminar de ver Grandes Héroes querrás un Baymax.
Como es costumbre, las voces en español latino son buenas, pero en este caso en inglés suena, mucho, muchísimo mejor, así que cuando Grandes Héroes esté disponible en formato casero recomiendo que al menos una vez la escuches con su doblaje original.
Merece secuela
A pesar de todo, hay algo que no me convenció del todo en Grandes Héroes. No sé si era mi altísima expectativa al respecto, la ausencia marcada de una comedia menos obvia, el hecho de que no se le diera gran espacio a la sexy Gogo Tomago o simplemente que al final no fuera ni tan Disney ni tan Marvel. Pero si no eres tan sangrón como yo, estoy seguro que la película te encantará. No me extrañaría ver una secuela o hasta una serie de televisión que expandiera este interesante universo “disneymarveliano”.
Disney liberó varios carteles de Grandes Héroes, adaptación a la pantalla grande del cómic de Marvel dirigido por Don Hall y Chris Williams que estrenará en cines el viernes próximo.
La película es una comedia de aventuras cargada de acción sobre el prodigio de la robótica Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos, la buscadora de adrenalina Go Go Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred.
Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo, un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.
Será este viernes 14 de noviembre cuando Grandes Héroes estrene.
Walt Disney Pictures liberó un nuevo tráiler de Grandes Héroestitulado “Inmortals”, nombre que también recibe el primer sencillo de la banda sonora de la película y que hoy, también gracias a Disney, podemos escuchar por completo.
La banda sonora de Grandes Héroes incluye la canción original “Immortals”, de Fall Out Boy y la música de Henry Jackman, la cual estará disponible para su descarga a partir del 4 de noviembre.
Fall Out Boy fue convocado para escribir e interpretar la canción de la escena en la que los “grandes héroes” se transforman de un equipo de individuales extremadamente inteligentes a una banda de héroes de alta tecnología.
[pull_quote_center]”La idea de este niño valiéndose en honor a su hermano es lo que inspiró el título de la canción “Immortals”, dice Patrick Stump. “Tus victorias no son exclusivamente tuyas, entonces el hecho de que todas estas personas se unan para ayudarlo a llegar a la línea de llegada es realmente excitante.”[/pull_quote_center]
Grandes Héroes, basada en el cómic Big Hero 6 de Marvel,arribará a la pantalla grande el 14 de noviembre próximo, dirigida por Don Hall y Chris Williams.
Grandes Héroes (Big Hero 6) es la nueva animación de los estudios Walt Disney y a juzgar por el nuevo tráiler, repetirá con facilidad el éxito de Ralph el Demoledor y Frozen: Una Aventura Congelada. El filme está basado en el cómic homónimo de Marvel.
El avance más reciente profundiza en la relación entre Hiro y su robot Baymax, que fue construido por su desaparecido hermano. Ahora Baymax y su nuevo grupo de amigos serán la clave para detener a un villano que amenaza con destruir la paz en su ciudad, San Fransokyo (sí, San Francisco más Tokyo).
Grandes Héroes, de los directores Don Hall y Chris Williams, llegará a las salas de cine de América Latina en formato tradicional y 3D a partir del 12 de noviembre. Les dejo algunas pantallas extras, las pueden usar como bonitos fondos de pantalla.
Las Fiestas Patrias se acercan, por lo que Baymax decidió vestirse de charro en un nuevo póster de Grandes Héroes y celebrar el Día de la Independencia de México junto a los fans de Disney y Marvel.
Baymax es un gran robot de vanguardia que está diseñado para atender a las personas, y podría revolucionar la industria del cuidado de la salud, ya que es un acompañante de asistencia médica y con un simple escaneo, puede detectar los signos vitales y, según el nivel de dolor de un paciente, puede tratar prácticamente cualquier síntoma.
Inspirada en los cómics homónimos de Marvel y cargada de acción adrenalínica, conmovedora emoción y mucho humor, Grandes Héroes llegará a los cines de México a partir del 14 noviembre de 2014 dirigida por Don Hall y Chris Williams
Walt Disney Animation Studios publicó un nuevo clip de Grandes Héroes (Big Hero 6) donde nos muestran una divertida escena de dos minutos entre Hiro y Baymax, mientras Hiro sufre algunos pequeños accidentes.
La historia justamente se centra en este par de personajes, Hiro Hamada, es un adolescente que aprovechará sus conocimientos en robótica para crear a Baymax, con quien enfrentará la peligrosa misión para proteger a San Fransokyo de un grupo de malechores.
Pero son seis grandes héroes, así que pronto otros cuatro integrantes, inspirados en parte por la valentía de Hiro y Baymax, se unirán a la misión. Más o menos como en el cómic original de Marvel.
El doblaje en inglés de la película es realizado por Ryan Potter, Scott Adsit, T.J. Miller, Jamie Chung, Damon Wayans Jr., Genesis Rodriguez, Maya Rudolph, James Cromwell, Alan Tudyk y Daniel Henney. Grandes Héroes es dirigida por Don Hall y Chris Williams y arribará a cines el 7 de noviembre de este año en 3D y 2D.
Inspirada en el grupo de superhéroes de Marvel creado en 1986 y con el estilo y la acción característicos de los cómics de dicha editorial, Disney estrenó el tráiler extendido de Grandes Héroes (Big Hero 6), película animada número 54 del estudio, es dirigida por Dona Hall y Chris Williams.
Grandes Héroes es una comedia de aventuras sobre el prodigio de la robótica Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina Go Go Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred.
Pronto se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio.
https://www.youtube.com/watch?v=ygc5X3vRG5M
Además del tráiler, Disney también lanzó seis carteles, así como tres imágenes más de la película que arribará a cines el próximo 6 de noviembre.
Walt Disney Animation estrenó el primer video promocional de Grandes Héroes (Big Hero 6), adaptación del cómic homónimo de Marvel que llegará a la pantalla grande bajo la dirección de Don Hall y Chris Williams.
Hiro Hamada es un joven que ama la robótica, un buen día descubrirá que un grupo de villanos está formando un complot que podría destruir a San Fransokyo, ciudad con grandes avances tecnológicos. Ahora Hiro sentirá que debe hacer algo para proteger a su ciudad, por lo que él y su mejor amigo, un robot llamado Baymax-Hiro, tendrán que luchar contra el mal, formando así un equipo con Wasabi-No-Ginger, Honey Lemon, GoGo Tomago y Fred.
Será hasta el 7 de noviembre cuando Grandes Héroes estrene en cines; el doblaje en inglés de la película T.J. Miller, Maya Rudolph y Jamie Chung. ¡Se ve buenísima!
Después de haber visto su primer tráiler y algunas imágenes, hoy Walt Disney Animation publicó dos nuevos carteles de Grandes Héroes(Big Hero 6), adaptación al cine del cómic de Marvel.
Hiro Hamada, un joven experto en robótica, descubrirá un terrible complot que podría acabar con San Fransokyo, una ciudad avanzada tecnológicamente. Para combatir a los villanos de la historia, Hiro y su mejor amigo, un robot llamado Baymax-Hiro, se prepararán para luchar contra el mal y salvar a la ciudad, para eso tendrán la ayuda de Wasabi-No-Ginger, Honey Lemon, GoGo Tomago y Fred.
Don Hall y Chris Williams dirigen Grandes Héroes, película cuyo doblaje estará a cargo de TJ Miller, Jamie Chung y Maya Rudolph. La película estrenará en cines el 7 de noviembre de este año.
Disney nos lo anunció y lo cumplió, pues hoy estrenó el primer tráiler de Big Hero 6, adaptación cinematográfica animada de un cómic del mismo nombre creada por Marvel hace ya 26 años y de la cual hoy también te mostramos su póster. La película se llamará 6 Grandes Héroes en América Latina.
La historia se centrará en Hiro Hamada, un joven experto en robótica que descubre un temible complot criminal que amenaza con destruir San Fransokyo, una ciudad muy avanzada tecnológicamente y una obvia fusión de San Francisco y Tokyo. Ahora Hiro y su mejor amigo, un robot de su creación llamado Baymax-Hiro tendrán como misión unir sus fuerzas para luchar contra el mal y salvar su ciudad, pero no estarán solos, ya que formarán un curioso equipo con otros seudo vigilantes: Wasabi-No-Ginger, Honey Lemon, GoGo Tomago yFred
T.J. Miller, Maya Rudolph y Jamie Chung realizan el doblaje en inglés de 6 Grandes Héroes, película estrenará en Estados Unidos el 7 de noviembre bajo la dirección de Don Hall y Chris Williams. Aquí tienes el póster junto a algunas imágenes del filme, clic para verlas en tamaño completo.
Después del éxito obtenido por Ralph, el Demoledor en la pantalla grande era de esperarse que pronto Walt Disney Animation Studios tomara cartas en el asunto para poner en marcha una secuela, misma que hoy es confirmada de manera casi oficial.
Y es que fue el compositor Henry Jackman dio a conocer que la compañía ya trabaja en la segunda entrega de la película, aunque aclaró que no podía revelar mucho sobre el proyecto. “Hay una historia que se está escribiendo, por eso me sorprendería mucho que no llegara a hacerse. Pienso que la película original fue fantástica, una verdadera pieza de trabajo creativo”.
Recordemos que Ralph, el Demoledor, que recaudó un total de 471 millones de dólares a nivel mundial, nos transportó por varios mundos basados en exitosos videojuegos donde también se incluyeron personajes “reales” de los mismos. Durante esta travesía, Ralph se saldrá de su propio juego para visitar títulos populares donde hará todo lo posible para demostrar que él también es un buen chico a pesar de ser encasillado como el clásico villano odiado.
Frozen: Una Aventura Congelada es la nueva película animada de los estudios de Walt Disney. Basada en el cuento de hadas La Reina de las Nieves, de Hans Christian Andersen, esta historia estaba en la mente de la compañía desde 1943, como parte de una compilación de relatos del célebre autor, pero los personajes y la ambientación nevada demostraron ser demasiado para la animación de aquel tiempo. Ahora llega con todo el poder de los gráficos por computadora y un jugoso presupuesto.
Frozen: Una Aventura Congelada
Como dato curioso y tras varios cambios en la producción, este filme es también el primero del estudio dirigido por una mujer. Jennifer Lee, involucrada desde la concepción de la animación, terminó siendo nombrada codirectora junto a Chris Buick, quien anteriormente le había entregado a Disney la exitosa Tarzán.
Frozen: Una Aventura congelada nos cuenta la historia de las hermanas Anna y Elsa, princesas del reino de Arendelle. Estas hermanas, que eran muy unidas y compartían mucho tiempo de pequeñas, fueron separadas cuando se demostró el peligro de la habilidad mágica de Elsa: congelar todo lo que sus manos/pies tocan. Después de un trágico accidente donde los padres de ambas fallecen, la responsabilidad de Elsa es asumir el trono, anteponiendo sus miedos y hasta la convivencia con su hermana menor.
Érase una vez…
Hablar de una película animada de Disney siempre es difícil. Estamos acostumbrados a sus historias, hemos visto desde sus ya clásicos hasta sus renovadas princesas. Al saber de Frozen: Una Aventura Congelada, mi primera inquietud fue su historia misma. ¿Regresarían al modelo de sus animaciones clásicas o simplemente retomarían las historias que han demostrado tener éxito en estos últimos años?
Afortunadamente, para mis dudas y para el público en general, el largometraje animado número 53 de la casa del ratón Mickey toma su propio camino y nos ofrece una narrativa que, si bien presenta algunos problemas, se mantiene como una propuesta fresca pero de alguna forma familiar.
Por principio de cuentas, los personajes de Frozen: Una Aventura Congelada son grandiosos. Nuestras dos protagonistas tienen sus personalidades muy bien definidas: Mientras Anna es hiperactiva, curiosa e incluso inocente, Elsa se mantiene callada, reservada y cautelosa de sí misma. La película maneja muy bien la relación de ambas, desde su infancia hasta su separación por las circunstancias que las envuelven.
Curiosamente, los personajes rompen con varios arquetipos de Disney.
Y si los roles centrales son muy buenos, los secundarios no desentonan y por momentos roban cámara. Cada uno cumple con su función y de hecho enriquecen un relato que no puedo vislumbrar ya sin ellos. El villano de la historia (que de hecho me sentiría mal de darles detalles) es una bocanada de aire fresco a este rubro, ya que sus acciones se sienten de cierta manera justificadas y son hasta cierto punto maniacamente comprensibles.
Los habitantes del reino de hielo
Anna
La menor de las princesas, un accidente que sufre de pequeña al jugar con su hermana obliga a sus padres a esconder los poderes de Elsa y condena al mismo tiempo a Anna a una vida de soledad sin contacto con la que había sido su mejor amiga y confidente. Ahora busca que su hermana levante el hechizo eterno de nieve sobre el reino.
Elsa
La auténtica Reina de las Nieves. A temprana edad descubrió sus increíbles poderes que le permiten congelar, crear y manipular nieve y hielo a su antojo, aunque también suele salirse de control esta habilidad dependiendo de su estado de ánimo. Ahora ha sumido a su reino en un inverno eterno y todos buscarán convencerla/obligarla de que levante este “maleficio”.
Kristoff
Kristoff no es el arquetípico héroe: no es príncipe, no anda en un corcel y no es a prueba a fallas; se trata de un comerciante de hielo torpe y poco diestro en combate que se crió junto a su alce y ahora sólo intenta regresar el verano al reino para poder continuar su antiguo estilo de vida. Eso sí, agallas y valentía no le faltan.
Sven
La mascota y mejor amigo de Kristoff desde que ambos eran pequeños. Sven es un veloz reno (caribú) amante de las zanahorias y con un talento especial para entender lo que su amo siente y piensa (Kristoff simula hablar por él). Siempre curioso, le encantan las cosas brillantes y frías, y juega con todo lo que se atraviese a su paso.
Olaf
Un muñeco de nieve que ansía el calor del verano. De espíritu alegre y siempre servicial, Olaf pronto establece un vínculo cercano con el resto de la tropa, pero sin duda lo mejor de él es su inocente, involutario y despreocupado humor. Un personaje entrañable que será el favorito de muchos durante varios, varios años y que no sería raro verlo pronto en su propio show.
Clásico musical
¿Los personajes son la única magia en este reino? No. La experiencia de Chris Buick en el ramo y la presencia de una fanática femenina como Jennifer Lee provieron a Frozen: Una Aventura Congelada de la fórmula necesaria no sólo para ser una película exitosa, sino una experiencia que cautiva al público, como aquellas épocas cuando de niños reíamos, cantábamos y nos aprendíamos de memoria diálogos y temas musicales de nuestras caricaturas favoritas.
Frozen: Una Aventura Congelada es volver a las secuencias cantadas, y en este caso todavía con más minutos en pantalla que los clásicos animados que todos conocemos, pero también con una destreza cinematográfica sin paralelo. Cada canción encaja como la zapatilla de la Cenicienta y cuentan con una serie de arreglos que te harán estarlas tarareando varios días después.
Las secuencia inicial nos recuerda aquella del circo de Dumbo, mientras que otras nos muestran baladas más pop y modernas, pero casi todas con la dosis necesaria de ritmo, animación y nostalgia, y aunque la temática es principalmente un cuento de princesas para niñas, no es excluyente para que toda la familia las disfrute por igual.
¿Y si hacemos un muñeco?
Icebergs a la vista
Aunque hay que reconocer que Frozen: Una Aventura Congelada no es perfecta. Si bien los personajes están muy bien trabajados, algunas de las situaciones en las que se ven envueltos se sienten un poco o un mucho forzadas. Recuerdo estar sufriendo en uno de los números musicales por el dueto (a mi muy personal opinión) mal planeado, al punto de decir al aire: “¿Por qué no hablan como dos personas normales?”. También el cambio de niña a mujer, a modelo de Loreal de Elsa uno no sabe si tomarlo a broma o a desatino.
Otro punto que debo tocar es el planteamiento central de la historia. Al principio conoceremos detalles sobre las dos hermanas que si bien presentan una problemática, nunca son en realidad resueltos y en cierto punto se olvidan, aunque para esta parte, estos arcos inconclusos son solamente pequeños detalles que a gran escala no son motivos para criticar la trama en sí.
En la parte técnica, Disney se superó a sí mismo y nos entrega uno de las cintas del género que mejor lucen. El sueño de llevar este cuento a la pantalla grande no sólo superó las dificultades del método tradicional, sino que logró hacerlo con una excelsa animación y un hermoso e inventivo diseño de personajes y escenarios. El doblaje, en inglés o en español, es perfecto.
Un éxito marca Disney
Frozen: Una Aventura Congelada parece que tiene todo para el Oscar, es una cintas que se atreve a ir más allá de la fórmula ya establecida y al mismo tiempo nos embarga con el aroma de nostalgia marca Disney. Aunque el largometraje tiene altibajos con algunos de sus números musicales, en general son éstos los que también le dan su propio sello a una historia que nos ofrece una lección más humana y cercana, menos fantasiosa, algo a lo que tampoco estábamos acostumbrados en un cuento de princesas.
Una verdadera sorpresa y parteaguas en cuanto a la colaboración entre Disney y Marvel Comics, ya que la compañía del ratón por fin ha decidido aprovechar una historieta publicada por Marvel para realizar una película animada.
Big Hero 6, un proyecto publicado en 1998 por Steven Seagle y Duncan Rouleau, es el elegido para llegar a la pantalla grande. La historia está ubicada en una ciudad ficticia mezcla entre San Francisco y Tokyo, en la que el protagonista, el niño genio Hiro Takachiho, crea un robot y se une a una pandilla de superhéroes.
Big Hero 6 fue pensada como una parodia y homenaje a las series de anime y manga. Si has visto series animadas de Cartoon Network como Ben 10 y Generator Rex puedes irte imaginando el estilo que tendrá esta serie, ya que los creadores fueron también los creadores de dichas caricaturas.
Disney ya liberó un video conceptual de Big Hero 6 en el que podemos apreciar el estilo visual que desean alcanzar con esta adaptación. Gráficamente, es maravilloso (y busca el easter egg de Ralph, el Demoledor en el fondo):
[youtube id=GSV3laJplpU]
Desde luego, siendo Marvel una subsidiaria de Disney actualmente, podría ser solamente el primero de muchos proyectos. ¿Irá a seguir Power Pack? Aaah, y como dato curioso, uno de los integrantes originales de este peculiar equipo de superhéroes es Silver Samurai, jurado enemigo de Wolverine y al que veremos también en la cinta de live action Wolverine Inmortal.
Big Hero 6 se estrenará en las salas de cine el 7 de noviembre de 2014.
¿Qué hacen tus personajes favoritos de videojuegos cuando apagan las luces y cierran el local de maquinitas? Obvio, tienen sus propias vidas fuera de los comandos impuestos por el jugador. Tal como Pixar nos abrió los ojos acerca de la doble vida de los juguetes con Toy Story en 1995, así Disney nos muestra este año con Ralph, el Demoledor que Super Mario, Sonic, Ryu y compañía tienen apretadas agendas una vez que terminan su trabajo de entretener a los gamers.
Ralph, El Demoledor
El director de Ralph, el Demoledor, Rich Moore, nos presenta un rico universo de bits, sprites y pixeles en donde los protagonistas de distintos videojuegos pueden interactuar entre ellos, visitarse, ir al bar o descansar de sus repetitivas rutinas. Y es que, al menos en este local de arcades, una vez que se van apagan las luces humanas entramos al mundo detrás de los monitores, donde todos los títulos están conectados a un gran regulador multicontacto y gracias a ello sus habitantes pueden pasear de un lado a otro “viajando por los cables”.
Aún así, existen reglas muy claras que ningún personaje debe romper para poder coexistir en este universo. La primera de ellas es que todos deben estar en sus respectivos juegos cuando sea la hora de abrir el local. La segunda regla es que deben tomar en cuenta que si mueren fuera del título del cual provienen, no podrán regenerarse y se perderán para siempre. La tercera, y quizá la más importante, es que no deben invadir otros mundos/juegos.
Ralph -o Rafa, pa’ los cuates- es uno de los habitantes de este peculiar universo. Él viene de un videojuego ficticio llamado Fix-It Felix Jr. en el cual es el villano. Su labor es destruir un edificio y complicarle su turno al jugador, que controla a Felix Jr., para arreglar los desperfectos del edificio hasta tirar a Ralph… muy en la onda del Donkey Kong original de Nintendo.
Pero en el fondo Ralph no desea seguir siendo el malo, ya que el bueno siempre es quien se lleva los aplausos, las medallas y las fiestas. Incluso cuando los habitantes de Fix-It Felix Jr. celebran su trigésimo aniversario no lo invitan. El gigantón se siente rechazado, por lo que jura que regresará con una medalla para ser respetado y ganarse la simpatía de los habitantes del edificio que siempre demuele, aunque eso signifique abandonar su juego e invadir otros.
En este aspecto, Ralph, el Demoledor no varía mucho en esencia de la fórmula que ha utilizado Disney durante más de 50 años en sus largometrajes animados. Tenemos a nuestro protagonista que generalmente está destinado o busca ser algo más de lo que es, comete algunos errores, es tentado por el lado fácil/maldad y finalmente tiene su momento de redención.
Ralph sólo quería ser reconocido en su juego de 8 bits.
Wreck-It Ralph
La gran diferencia en este filme viene en la temática: videojuegos. Disney se embarcó en un ambicioso proyecto con el cual no sólo quería agradar a su público habitual y a los niños, sino que deseaba realizar un homenaje a esta increíble industria y llamar la atención de los gamers, especialmente de aquellos que llevan más de 20 años con el control en las manos, que crecieron junto a una consola y que incluso ahora son ellos los que llevan a sus hijos al cine.
En Ralph, el Demoledor, sus creadores apelan a la nostalgia con una temática que que ningún otro estreno comercial había intentado antes y nos presenta en la pantalla un bombardeo de cameos y apariciones de conocidos personajes y detalles de las tragamonedas que nos tendrán señalando la pantalla como niños chiquitos, explicando quién es quién y en qué juegos salían.
No hay que olvidar que en este universo donde habita nuestro héroe (¿o será villano?) de grandes manos también coexisten Street Fighter II, Dance Dance Revolution, Mortal Kombat, Sonic the Hedgehog, Qbert, Pac-Man, Quix, Pong, Burger Time, Altered Beast, Super Mario y decenas de videojuegos que de alguna manera u otra aparecen dentro del filme. Ralph platicará con los personajes de algunos de ellos e incluso tomará la forma de los sprites del juego que visite. Así como este detalle hay centenares, incluso tenemos una aparición especial del clásico código Konami y un fatality.
No sólo es Qbert, amplia la imagen y ve cuántos cameos reconoces.
Pero tanto fan service dejará a los videojugadores con la sensación de que a pesar de estar disfrutando la película, les gustaría ver mucho más. El principal desencanto es que a pesar de que el tráiler nos sugiere que visitaremos varios mundos, en realidad la mayoría de la historia transcurre sólo en tres locaciones: la de Fix-It Felix Jr., de donde proviene Rafa; Hero’s Duty, una especie de Halo combinado con Gears of War en donde un grupo de soldados enfrenta a unos insectos gigantes; y Sugar Rush, inspirado en el popular Super Mario Kart más un kilo de caramelo y chocolate encima.
Caray, me hubiera encantado que de repente Ralph se echara unos rounds contra Chun Li, recorriera a todo velocidad Green Hill o diera una vuelta en moto por Excite Bike, pero bueno, estamos hablando de licencias que cuestan muchísimo dinero y quizá hubieran encarecido de más la producción.
A pesar de todo, los mundos que visitaremos en Ralph, el Demoledor funcionan muy bien y la producción está atascada de eye candy, sobre todo para los aficionados de lo retro. Los más nostálgicos encontrarán millones de easter eggs, mientras que al mismo tiempo no dejan de tener su encanto para los no tan gamers y los niños pequeños. Cada uno de estos lugares está lleno de vida y tiene sus propias reglas y personajes.
Ralph junto a Tamora Jean Calhoun en el juego Hero’s Duty.
Ralph
El protagonista de la película. Un grandulón de casi tres metros de estatura y enormes manos cuya habilidad especial es demoler. Lo que más desea es tener una medalla de héroe para ganarse el reconocimiento de los habitantes de Niceland; sin embargo sus acciones desencadenan una serie de eventos que ponen en peligro el mundo de Sugar Rush y todo el universo del local de maquinitas.
Felix Jr.
El bueno del título y héroe nacional de Niceland. Cuando Rafa abandona su juego pone en peligro a todos en el edificio, ya que los jugadores al no ver a Ralph -porque anda invadiendo mundos- creen que la maquinita está descompuesta y la reportan. Felix Jr. sale en búsqueda de su némesis para traerlo de vuelta antes de que crean que el juego no sirve y los desconecten.
Tamora Jean Calhoun
Esta chica, híbrido de las populares Cortana/Samus, es la sargento y personaje principal del videojuego ficticio Hero’s Duty. Su misión es guiar y acompañar al jugador a través de las hordas de insectos hasta llegar a lo alto de la torre, pero también ella y su batallón vigilan que estas criaturas se mantengan a raya, ya que son como una especie de virus que si sale de control puede acabar con todo, incluso otros mundos.
Vanellope von Schweetz
Una odiosa niña de nueve años originaria de Sugar Rush. Es otra rechazada al igual que Ralph, ya que en su videojuego es considerada un glitch y no se le permite participar en las carreras. Su máximo sueño es tener su propio auto y competir para que su avatar pueda ser usado por los jugadores humanos. Su voz es doblada por María Antonieta de las Nieves, “La Chilindrina”, algo que seguro irritará a varios.
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En general la mayoría de personajes de Ralph, el Demoledor funcionan de manera perfecta y logran crear los sentimientos exactos para los que fueron creados. Algunos argumentarán que la voz de “La Chilindrina” como Vanellope von Schweetz simplemente no funciona, que parece más una voz de anciana y llega a ser irresistiblemente odiosa… pero eso es justo lo que Disney pretendía hacer con este personaje: una niña linda, pero insoportable.
Eso sí. Es honesto mencionar que las voces en inglés de Ralph, el Demoledor funcionan mucho mejor y hacen más disfrutable la película. Un grave problema con el doblaje mexicano es que se abusó de los modismos y los chistes locales, haciendo que varias de las bromas se sientan sobreactuadas y quitándoles toda la gracia. De hecho la cinta no tiene tantas bromas efectivas y termina siendo más una obra de sonrisas y no de risas. Por si fuera poco, si comparas el doblaje de los tráileres con la versión final notarás que las voces son distintas… y mejores.
En el apartado visual Disney hizo un trabajo espeluznantemente impresionante. No sólo la calidad de la animación es increíble, sino que se tomó el tiempo de incluir montones de detalles para recrear a la perfección los ambientes de los distintos videojuegos; por ejemplo, nuestros protagonistas más retro no se mueven tan ágil y fluidamente como los de títulos más recientes, de la misma forma sus articulaciones son más toscas.
Vanellope es de verdad adorablemente insoportable.
La dirección de arte también es estupenda y aunque insisto en que me hubiera visto ver más mundos y recorrer algunos escenarios conocidos, hay que destacar el trabajo del estudio de animación y diseño. Los personajes de Ralph, El Demoledor cambian de apariencia según al juego que visitan y la interacción entre el mundo real y el que está detrás de los monitores está muy bien lograda. Lo mejor de todo es que la historia también tiene su alto grado de emotividad con todo y batalla contra el último jefe.
High score
Disney se anotó un hit con Ralph, el Demoledor. Su ambicioso proyecto tiene algo para todos, niños, adultos, jugadores casuales o empedernidos, aunque serán estos últimos los que sin duda disfruten más del filme debido a las chorrocientas referencias y guiños a decenas de videojuegos clásicos. Les recomiendo a ustedes quedarse a ver completos los créditos. No sólo eso, sino que es de los pocos largometrajes de Disney que lucen pintados para crear una franquicia y eventuales secuelas, muy al estilo de Toy Story, con Ralph visitando nuevos mundos basados en otros títulos famosos y, ¿por qué no?, esta vez haciendo equipo con personajes reconocidos de la industria.
Siempre estará el imponderable “queríamos más/esperábamos más”, pero lo que ofrece Ralph, El Demoledor es prácticamente un high score para el cine animado. Si creciste amando a Nintendo, Neo Geo, Sega y PlayStation debes ver esta película, una, dos o hasta tres veces; si no, también. Un serio contendiente para el Oscar a Mejor Película Animada y por fin un justo homenaje en cine para los videojuegos.
Disney no se tardó nada y ya tenemos el tráiler en español latino de su próxima película animada, Ralph, el Demoledor. En este nuevo filme conoceremos la historia de Ralph, un villano de videojuegos de los 80 que quiere ser igual de popular que los chicos buenos de los videojuegos.
Ralph, el Demoledor cuenta con la aparición de varios personajes “reales” de los videojuegos, como lo podremos ver en el tráiler en una sesión entre cibervillanos entre los que se incluyen Kano, Bowser, Eggman y Zangief. En su viaje para ser un chico bueno, Ralph se sale de su viejo videojuego de arcade,Wreck-It Ralph, para visitar nuevos mundos basados en títulos populares como Halo, Call of Duty y Super Mario Kart.
Aquí te dejo el tráiler en español latino de Ralph, el Demoleador (Wreck It Ralph). Si quieres, puede ver aquí el tráiler original en inglés. La película animada dirigida por Rich Moore se estrenará el 2 de noviembre en formato en 3D.
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Chequen también la imagen destacada, una muestra de cómo Ralph intenta ayudar a los buenos y malos de Qbert, un videojuego que fue olvidado hace décadas.
