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Estas son las primeras series que llegarán a Xbox Originals

Microsoft ha revelado la lista de series que se integrará a sus producciones para Xbox Originals para este y el próximo año, los shows estarán disponibles para Xbox One, Xbox 360 y otros dispositivos de la marca Microsoft con características de Xbox (como PCs con Windows 8 o Windows Phone), esto con el objetivo de convertir a Xbox en la marca del entretenimiento total all-in-one.

“Estamos desarrollando contenido premium original para la comunidad Xbox que es una audiencia a la que le tenemos muchísimo respeto” comentó Nancy Tellem, presidenta de Xbox Entertainment Studios, “Creemos que los Xbox Originals deben abrazar la idea que nuestros fans tienen sobre la TV tradicional” De acuerdo con Tellem unificar las series con los videojuegos en Xbox es un paso hacia adelante en el entretenimiento.

La linea de Xbox Originals es increíblemente variada en contenido pasando por las series de ficción original, a los documentales, adaptaciones de novelas, cómics y videojuegos, sin olvidarnos de la comedia; es decir, hay programación para todo público. Esta es la lista completa de producciones que veremos en este ciclo en Xbox One, Xbox 360 y otras plataformas.

Próximos Proyectos

Halo

Probablemente el proyecto más esperado de Xbox Originals, Halo es una serie de TV con actores reales basada en la exitosa franquicia de videojuegos de Microsoft. El dos veces ganador del Oscar a mejor director, Steven Spielberg, se encargará de la producción ejecutiva de la serie mientras la desarrolladora 343 Industires y la cadena Amblim Television colaborarán en la producción.

Steven Spielberg está colaborando en la producción de la serie de TV de Halo

Every Street United

Every Street United es un programa sin guion en el que los legendarios jugadors de soccer Thierry Henry y Edgar Davids se embarcan en una búsqueda para encontrar los mejores talentos del futbol soccer a través de Estados Unidos, Inglaterra, España, Brasil, Países Bajos, Ghana y Corea del Sur.

Cada capítulo tendrá una narrativa diferente en el que conoceremos el impacto del futbol callejero en las comunidades que abordará el reality, todo para terminar en una gran final 4 vs. 4 en Rio de Janeiro, Brazil a la sombra de la Copa del Mundo. Dirige el ocho veces ganador del emmy, Jhonathan Hock y produce el también galardonado Mike Tollin.

Thierry Henry entrenará a los 8 seleccionados para el torneo organizado por la serie

Bonnaroo

El décimo tercer festival anual de la música y las artes de Bonnaroo será transmitido especialmente a través de Xbox Live, desde el viernes 13 de junio hasta el domingo 15 del mismo para todos los poseedores de un Xbox gracias a Microsoft y Superfly Presents.

De la misma manera que Apple con el iTunes Festival, Microsoft lanzará la aplicación Bonnaroo para Xbox a través de cual los usuarios podrán explorar la extensa galería de artistas que participarán durante el festival para escuchar sus presentaciones y comentar o compartir lo que más les guste. Xbox será la única platadorma autorizada para transmitir el evento.

Bonnaroo es uno de los festivales más importantes del Indie Rock

Signal to Noise

Signal to Noise es el nombre provisional con el cual conoceremos a una serie de 6 documentales producidos por Microsoft Entertaintmen Studios sobre temas relaciondos con la tecnología y como ha alterado radicalmente la forma en la que interactuamos con el mundo. Simon Chinn, quien ha trabajado en documentales de la talla de Buscando a Sugar Man o Man on Wire se encuentra trabajando como productor de estos documentales.

El primero de estos documentales es The Dig / Atari: Game Over (título sujeto a cambios) del cual ya hemos hablado ay explora el entierro de cartuchos de ET: The Extra-Terrestial por parte la corporación Atari durante el crack de los videojuegos del 83 en el decierto de Alamogordo, Nuevo México. Atari: Game Over llegará a Xbox Original en 2014 y está siendo dirigida por Zak Penn, quien saltó a la fama con X-Men 2 y Avengers,y también dirigió el falso documental Incidente en el Lago Ness.

La vergüenza de Atari será exhibida en Xbox

Humans

Humans es un drama televisivo coproducido por Xbox Entertainment Studio y la cadena británica Channel 4, productores de La Hora, Utopía y Broadchurch, la serie constará de 8 episodios de una hora de duración que serán estrenados simultaneamente en plataformas Xbox y en Channel 4 en el reino unido en el 2015. La producción ejecutiva corre a cargo de Jane Featherstone y Derek Wax y el guion, de Sam Vincent y Jonathan Brackley.

Humans es la adaptación al inglés de una serie de televisión sueca llamada Real Humans, la trama nos sitúa en un presente alterno donde todas las familias humanas cuentan con un “sintético”, un ser robotico altamente desarrollado que ayuda a sus amos humanos, en este mundo (no) futurista una familia decide comprar un sintético pero, como era de suponerse, las cosas se complican. La producción de Humans empezará en mayo de 2015.

Humans muestra un mundo distópico que nos enfrenta a algunas interrogantes morales (Imagen perteneciente a Real Humans)

Halo (digital feature)

Además de la serie Halo de Steven Spielberg llegará una segunda producción basada en el mismo universo. Halo (digital feature) es una coproducción de 343 Industries (desarrolladores de Halo 4) y Scott Free Productions (casa productora de Prometeo) y será producido por Mimica-Gezzab (Battlestar Galactica, Héroes), David Zucker (¿Y dónde está el policía?, Superhero Movie) y por el mismísimo Sir. Ridley Scott.

Ridley Scott es el afamado director de dos de los más grandes largometrajes de la ciencia ficción, Blade Runner y Alien, su participación en Halo (digital feature) la coloca como una de las producciones más ambiciosas de la ciencia ficción, especialmente para una producción televisiva como Xbox Originals.

Ridley Scott es uno de los directores de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos

Proyectos en desarrollo

Deadlands

¿Quieren ver pistoleros zombies, brujas y científicos locos en el viejo oeste? Xbox Entertainment Studios está adaptando la historia de Deadlands: The Weird West Roleplaying Game un exitoso juego de rol (de libros, pluma y papel) creado por Shane Lacy Hensley. Aún sabemos poco sobre la trama de la serie de TV, pero el juego de rol enfrenta pistoleros no-muertos con hechiceros, científicos locos y temibles abominaciones, todo esto en un viejo oeste lleno de sociedades secretas, misterios y maldiciones; es decir, seguramente Deadlands será una serie muy loca y llena de acción.

¿Cómo se adaptara un RPG de pluma y papel al lenguaje televisivo? Habrá que esperar para ver.

Extraordinary Believers

Seth Green y Matt Senreich y su compañía Stoopid Buddy Stoodios, creadores de Pollo Robot, se unen a Xbox Entertainment Studios en la producción ejecutiva de un nuevo programa cómico realizado enteramente en stop motion. Eric Towner y John Harvatine IV escriben, dirigen y producen. Esperamos que Extraordinary Believers mantenga el mismo grado diversion irreverente que caracteriza a todos los trabajos de Seth Green, quien prestó su voz y aparienca a Joker en los videojeugos de Mass Effect.

Seguramente veremos la misma creatividad que en Pollo Robot

Fearless

Fearless es un reality show en el que seguimos a Paul de Gelder, un buzo de la Marina Australiana que se didica a buscar y desactivar bombas en el fondo del mar y ha sobrevivido al ataque de un tiburón y perdió un brazo, en el programa veremos los actos peligrosos que debe realizar para proteger a diversos individuos y hacer del mundo un mejor lugar. Fearless se encuentra en la etapa de producción del capítulo piloto y esta siendo producida por la compañía ganadora del Emmy Cordell Jigsaw Zapruder.

¿Se convertirá Paul de Gelder en el nuevo Bear Grylls?

Gun Machine

Microsoft ha adquirido los derechos para adaptar Gun Machine a Xbox Originals, la obra original es una novela escrita por Warren Ellis quien también fungirá como productor ejecutivo al lado de Brett Conrad (The Killing), Ellis también escribirá el guion del capítulo piloto. La trama aborda a un detective buscando a un asesino serial que está relacionado a una serie de misteriosos asesinatos en Nueva York.

Warren Ellis es un afamado escritor de novelas y comics, entre su trabajo podemos encontrar los comics Transmetropolitan, FreakAngels, Civil War: La Iniciativa y la linea argumental del Invencible Ironman El Extremista, la cual fue retomada en la película Ironman 3.

En buena parte, la humanidad de Ironman viene la obra de Ellis

Programa cómico sin título (JASH)

Xbox Entertaintment Studios dará lugar a JASH para un programa cómico aún sin título, JASH es un colectivo de cómicos conformado por Sarah Silverman, Michael Cera, Tim, Eric y Reggie Watts, quienes son algunos de los nombres más grandes en la comedia en Estados Unidos, actualmente el colectivo cuenta con un canal de YouTube por medio del cual publica diversas producciones.

El programa será semanal y presentará a uno de los comediantes como anfitrión y curador de una serie de bromas, entrevistas y extraños talentos, Sarah Silverman será la anfitriona del programa piloto y Daniel Kellison, productor de Late Show with David Letterman, será el productor ejecutivo. El piloto se filmará en junio.

Si JASH no te hace reir algo está mal contigo

Winterworld

IDW Entertaintment y Xbox Entertainment Studios se encargarán de otra adaptación para TV, en esta ocasión se trata de la novela gráfica de Chuck Dixon y Jorge Zaffino Winterword, en la cual el hielo ha cubierto la Tierra de polo a polo y los humanos sobrevivientes han formado tribus que están constantemente en guerra por los pocos recursos y la mano de obra esclava en un esfuerzo por sobrevivir al invierno infinito. Rick Jacobs y Dave Alpert (The Walking Dead) se encargarán de la producción.

Winderword presenta un fin del mundo diferente al de The Walking Dead, pero podría imitar su éxito

Indudablemente Microsoft ha sabido elegir a los talentos que se encargarán de producir y dirigir sus series originales, desde las leyendas vivientes como Steven Splielberg, Riddley Scott o Warren Ellis hasta los nuevos talentos como Zak Penn o Michael Cera, esperamos que las series de Xbox Originals tengan la calidad que se espera de sus productores.

28 abril, 2014
Iron Man: Extremis | Reseña

Con el estreno de la reciente película Iron Man 3, Marvel México publicó una compilación tipo Monster Edition de Extremis, uno de los clásicos modernos del personaje, que tuvo sus orígenes en las páginas de Invincible Iron Man (volumen 4), concretamente los números 1 al 6, publicados entre 2004 y 2005.

Iron Man: Extremis

Como puedes imaginarte con el título, la trama de este cómic inspiró en cierta medida a Iron Man 3, sin embargo, para quienes deseaban ver esta célebre saga adaptada fielmente a la pantalla, el filme fue una decepción, debido a que dejó fuera los puntos importantes y alteró todo lo demás hasta volverlo algo irreconocible.

De cualquier modo, luego de ver Iron Man 3 definitivamente se antojó hacer una relectura de este arco en cómics, más cuando hay que tomar en cuenta que Iron Man: Extremis no sólo sirvió de inspiración directa para la tercera cinta, sino que sentó las bases del universo fílmico del Hombre de Hierro. La pregunta es, ¿qué tan bueno resulta en comparación con el largometraje y como obra propia?

La trama en Iron Man: Extremis presenta al multimillonario Tony Stark, quien se encuentra sufriendo una crisis de identidad, aquejado por sus dilemas y su involucramiento en tecnologías de guerra. Por otro lado, un problema surge cuando una antigua colega de Stark, Maya Hansen, sufre un robo en sus laboratorios y sustraen una fórmula bioelectrónica llamada Extremis, capaz de reescribir “el sistema operativo genético humano” y convertir al cuerpo de un humano común en una máquina de matar indestructible.

Como es de esperarse, Iron Man confrontará al ladrón, que ha escalado sus habilidades a un nivel donde el traje mecánico de Tony por momentos se siente más como un estorbo que como una ayuda, por lo que tendrá que “evolucionar” para poder estar al nivel de la situación.

Otras subtramas, que en realidad ni son tan “sub” sino que tienen la misma importancia que la del “héroe contra villano” involucran el pasado y la carrera de Tony Stark como ingeniero, los vuelcos de su vida como armamentista y su trabajo con los Avengers, así como la relación con sus mentores y compañeros con los que se formó. A través de flashbacks y conversaciones, también se nos exponen diferentes temas, algunos prácticamente tangenciales, pero que enriquecen y dan mucho más perspectiva e interés a la historia de ciencia ficción que enmarca todo este combate entre dos maravillas de la tecnología.

Extremis desarrolla la personalidad de Tony Stark

Temática y personajes

Durante Iron Man: Extremis se crean debates internos entre una variedad de temas, poniendo distintos puntos de vista en boca de los personajes que interactúan con Tony Stark. Su autor, Warren Ellis, lo logra con singular enfoque y agudeza como siempre, mientras que todos los nuevos personajes que introduce, como el ex mentor de Stark, Sal, son memorables y se sienten excepcionalmente creíbles y realistas, con características e ideales que reflejan las de varias personas célebres del mundo real.

El dilema principal en Iron Man: Extremis es si la ciencia y la tecnología tienen mayor capacidad de salvar al mundo que de destruirlo. Desde humanismo, crítica corporativista con una gran dosis de ironía, hasta cuestiones de revisionismo histórico relacionada con la psicodelia, la serie aborda sendos caminos que dan mucho que pensar al lector. Ellis sigue siendo un maestro en cuanto a aprovechar sus historias para traernos datos y hechos científicos en extremo interesantes.

La fascinación de Warren Ellis con el transhumanismo, corriente científico filosófica que señala que a través del contacto con la ciencia el ser humano se está convirtiendo y se convertirá en mucho más, no está ausente en Iron Man: Extremis. En este caso, la encontramos en el personaje de Sal Kennedy, un psicodélico ex científico vuelto al new age y empapado de posmodernidad; un personaje en demasía interesante en este aspecto y que da ciertas lecciones a Stark y Maya.

El cómic tiene momentos para reflexionar

El comentario social tampoco deja de estar presente, esta vez en la figura de Mallen, el villano, que representa el pasado trastornado de las guerras y la violencia social ya casi inherente en nuestra forma de vida. Aún así, ninguno de los personajes de Iron Man: Extremis se siente en absoluto como una simple “bocina de ideas” de su autor; todos ellos cuentan con una cualidad humana, sus propios dilemas y defectos de personalidad, y reaccionan de formas complejas al interactuar con los demás actores del cómic.

Y respecto a Tony Stark, el protagonista de la historia, no esperen ver al encantador playboy que tal vez hayan conocido por el cine. En esta historia, previa a la película con Robert Downey Jr., nuestro protagonista se encontraba aún bien instalado en su papel del ingeniero confundido, ligeramente ansioso y torturado por su vida e identidad.

Si bien se siente tal vez como el personaje más débil de la obra, la idea de un Tony sensible y vulnerable, que solo en los momentos climáticos es capaz de mostrar su verdadera convicción, supera al supuesto estado de vulnerabilidad que quisieron imprimirle en algunas partes de los filmes.

El cómic presenta al Iron Man más vulnerable

Arte in Extremis

El artista bosnio Adi Granov le hace la comparsa a Warren Ellis en cuestión de la ilustración. Su estilo de dibujo, fotorrealista e impresionista al trazar a los personajes, y sobrio casi al punto del minimalismo en cuanto a los fondos, es sencillamente adecuado para Iron Man: Extremis, que corre con el mismo cálculo de timing y narración que una buena película. Los ángulos mismos en que se toma cada viñeta son perfectamente cinematográficos y crean en el lector esta sensación.

Pero aunque muy bueno, no puede calificarse precisamente de espectacular. Al lector acostumbrado al vibrante dinamismo y plástica del cómic de superhéroes le parecerá aburrido; y para el lector general parece un poco o bastante tieso. Todo el énfasis está centrado en la figura de los personajes y, por lo mismo, los escenarios se sienten muy poco trabajados.

No obstante, el trabajo de arte en Iron Man: Exremis no deja de ser bueno y obviamente requirió una labor estupenda de planeación y coordinación artística entre escritor, narrador e historia de parte de la editorial.

El arte no es tan pulcro, pero encaja muy bien

Cuestiones editoriales

Iron Man: Extremis está a punto de cumplir unos diez años de publicación y definitivamente se siente un poco obsoleto, nos guste o no. La controversia entre Tony Stark y sus “contratos con militares” se menciona prácticamente cada dos páginas, y aunque en plena era Bush Jr. por aquellos años era un tópico en boguísima, a las nuevas generaciones que sólo recuerdan la vida bajo el ala de Obama todo esto les parecerá ridículo.

Del mismo modo, aunque pocas, las referencias a tecnología “moderna” alcanzan extremos absurdos. Stark discutiendo sobre su “red ultramoderna” que “te permite descargar un mp3 a tu celular en 30 segundos” nos dan ganas de excavar un agujero y morirnos.

Como todo, es comprensible. Sin embargo, en ese aspecto creemos que Marvel México debió cuando menos añadir una aclaración al principio del cómic explicando en qué año se creó y publicó originalmente; pero buscando por todo el libro… ¡No hay ni una referencia a esta corrida original, ni siquiera en los créditos! Del mismo modo, tampoco se encuentran en la edición de Televisa números de página, ni los créditos de las portadistas, que a veces vale la pena revisar. Marvel México tendrá que seguir mejorando y poner atención a esto en sus próximas ediciones.

Una lectura muy recomendable para fans y no fans

Imperdible Iron Man

Tratándose de una historia como la es, Extremis no hubiera podido traducirse íntegra y exitosamente al medio del cine, o más bien, del blockbuster al que Marvel Studios nos tiene acostumbrado. Si lo que esperan es un festín de acción y efectos como en la película de Iron Man 3, lo que encontrarán en su lugar es una historia íntima y cerebral, en la que eso sí la acción y el dramatismo de las batallas no desmerece en lo más mínimo y se sienten como un auténtico, único y concentrado clímax, donde además desembocan todos los temas abordados en la trama.

Por si fuera poco, el final de Iron Man: Extremis supone un cambio drástico al estatus del personaje, y no sólo dentro del título propio sino de todas las líneas de los cómics de Marvel, acabando de realinearlo para el siglo XXI.

Infinitamente mejor construida que la película que vieron en los cines, Iron Man: Extremis es una de las historias esenciales de Iron Man que nadie se debe de perder, te gusten o no las películas y/o los cómics. Sin embargo, desde la última vez que lo leímos pierde media estrellita, ya que su tema principal ha perdido interés (que no vigencia) con los cambios políticos que se han dado desde entonces.

18 mayo, 2013
Previo | Endless Wartime, nueva novela gráfica de Avengers

Marvel está poniendo la carne al asador con una nueva iniciativa de novelas gráficas en que explotará a sus mayores talentos. La primera ya está anunciada y se titulará Avengers: Endless Wartime, la cual será escrita por Warren Ellis con ilustraciones de Mike McKone.

De acuerdo con la sinopsis, una abominación enterrada en un pueblo azotado por la guerra resurge, ahora portando la bandera americana. Captain America no permitirá ni una muerte más por ese fantasma de su pasado, mientras que Thor deberá cazar a esta bestia familiar.

Avengers: Endless Wartime será liberada en presentación hardcover (pasta dura) y en digital,el mes de octubre; contará con introducciones por Clark Gregg y Stan Lee, además de contenidos de Realidad Aumentada con características especiales si la lees a través de la aplicación de Marvel Comics.

A continuación te presentamos el preview con las primeras 6 páginas.

26 marzo, 2013
No Hero | Reseña

Aclamado por su trabajo en diversos cómics como The Authority, Planetary y Transmetropolitan entre otros, el británico Warren Ellis es un autor que crea principalmente obras de temática transhumana, buscando contestar la pregunta de cuál será el futuro del ser humano luego de su sistematización a través de la civilización y la tecnología, historias enmarcadas muy a menudo en el género de los superhéroes y con violencia explícita cada dos páginas. No Hero no es la excepción.

No Hero

Publicado en 2008, No Hero es uno de los trabajos autorales de Warren Ellis en que lleva al extremo esta cuestión. Ilustrada por el minucioso Juan Jose Ryp, esta obra es una exposición política tangencializada por una mirada ácida al papel que cumple -o cumpliría- un superhéroe en el mundo.

¿Cómo es que lo hace? A través de ocho cómics (siete capítulos más un prólogo con el #0), Warren Ellis crea un mundo alterno en que el genio hippie Carrick Masterson sintetizó en la década de los 60 una droga especial que otorgaba habilidades sobre humana y que le permitió -literalmente- privatizar el dominio del mundo entero en su propia mano.

Hay que mencionar que el episodio #0 es bastante importante de leer, y aunque técnicamente la historia puede leerse sin él, te tomaría unos cuatro o cinco capítulos para entender lo que sucede, y de cualquier modo te da una comprensión mucho más amplia del mundo en el que se desarrolla la historia de No Hero.

De cualquier modo, el relato se ubica en la época actual, en la que los Levellers, un equipo de superhéroes creados en los 60 y auspiciados por Carrick, están cayendo como moscas a manos de atacantes desconocidos. Entre estas noticias que amenazan la paz mundial tenemos el protagonista de la historia, Josh Carver, un joven de pasado ignoto que creció idolatrando a los superhéroes de su mundo, y alentado por esta crisis decide hacer todo lo posible para formar parte del equipo.

Luego de observar sus habilidades de peleador callejero, Carrick aborda al joven, no sin antes pedirle que lo piense no dos sino tres veces, y finalmente lo recluta para los Levelers. A partir de allí es donde empiezan los problemas en No Hero, pues junto a la transformación física que Josh sufrirá por culpa de la droga, vendrá una transformación mental conforme se va introduciendo al falso e hipócrata mundo de estos superhéroes, cambiando su opinión al respecto hasta llegar a una sangrienta conclusión.

La violencia es incluida bajo cualquier pretexto

¿Deconstrucción, o destrucción?

¿Cuál es el resultado de todo esto? Este trabajo de Warren Ellis se ubica dentro del típico problema de la posmodernidad: Nadie es confiable, todo discurso es falso y fallido. Desde luego, premisas como estas son perfectas para guiar hacia una deconstrucción del género de superhéroes, pero el autor, más que a esto, dirige todos sus esfuerzo a una destrucción (literal) de éste, a tal grado que en la trama el género se vuelve irreconocible y pierde todo sentido.

La escritura de Ellis no es muy afortunada en No Hero; a pesar de que al terminar la primera lectura definitivamente se antoja hacer una segunda para prestar más atención a cada elemento, a primera vista la cantidad de diálogos así como la redacción de éstos se antoja absurda e innecesaria, tanto que uno escanea los globos más que leerlos, para mejor brincar rápidamente de página en página en una obra que en sus primeros dos o tres números se siente muy lenta.

Los elementos de la trama son torpemente manejados, las motivaciones del héroe (o diría él mismo, “no héroe”), más que explicadas, están ligeramente insinuadas; aunque esto es suficiente para entender lo que guía la historia, no resulta en modo alguno adecuado para un trabajo que de transgresor debería estar justificado por un trabajo psicológico y narrativo más profundo. En conclusión, la historia se siente casi como un pretexto para una hiper violenta (qué va, va dos pasos más allá de la hiper violencia; si las fotos de muestra que ponemos no te impresionan, es porque elegimos los más suaves, pero la cosa va mucho, muchísimo más allá) conclusión que no parece más que un desahogo -desinspirado, falso e hipócrita, desde luego- hacia los órdenes mundiales.

No podía faltar la escena del rescate del avión

La cantidad de violencia en No Hero es intencionalmente perturbadora, además de psicológicamente agresiva, ya que representa un verdadero asalto hacia las expectativas del lector. Y si bien se entiende que el autor quería volver progresivamente cada vez más desagradable a Josh Carver y que éste encontrara más desagradable su mundo, deja una sensación de vacío e indignación más que de catarsis.

El único punto a favor No Hero es el apabullante arte del español Juan Jose Ryp, que aunque cuyo lápiz puede ser o no agradable dependiendo de tu gusto, las tintas y el color son impactantes a la vista en cada una de las escenas. De hecho, el talento de Ryp a la hora de plasmar escenas tan bellas como las misiones que Josh/Revere cumple para ganar la confianza del público son tan bellas y conmovedoras que te hacen desear que la historia hubiera mejor seguido por ese camino.

Para concluir, podemos decir que si tienes más de 18 años, y no eres nada débil de estómago, No Hero es un cómic legible capaz de mantener tu atención y dejarte raras ideas rondando por tu cabeza. Pero a fin de cuentas, con su narrativa torpe y nada justificada, no es capaz de sostenerse en una propuesta valiosa y termina instalándose en tu mente como una molestia, quedando cimbrado como un producto de mal gusto, sensacionalista y vacío. Sencillamente, no deja nada en absoluto, ni propone nada que nadie (incluso el propio Ellis) hubiera propuesto mejor antes.

El arte de Juan Jose Ryp es bellamente horrendo

Tampoco es que Warren Ellis no sea habitual a esta clase de propuestas (recordemos Ruins, su visión alterna del universo Marvel, aún más vomitiva que esta, que esa sí no puede ser recomendada en modo alguno), pero es notorio que el autor se dedica a estas subhistorias en su tiempo libre y terminan siendo trabajos instintitivos y nada más que viscerales, mal fundamentados, infratrabajados y de los que es preferible mantener la cabeza libre.

Al igual que las historias chatarra escritas por Rob Liefield, Jim Lee y Todd McFarlane para Image Comics son recordadas como el cáncer de la industria del cómic de los años 90, trabajos tan mal dirigidos como No Hero, que intentan revitalizar el género de superhéroe ya no deconstruyéndolo sino destruyéndolo entre sexo, sangre y tripas (para el weirdest boner del fanboy que no se admite como tal sólo porque dice estar aburrido de leer a Superman y al Hombre Araña), serán recordados como la infamia del cómic de la primera década del siglo XXI, y probablemente también de la segunda. Apenas una y media estrella, dos estrellitas si eres aficionado del gore.

9 diciembre, 2012
Red | Reseña

Warren Ellis es uno de los creativos más importantes de los cómics y en Red nos presenta la clásica historia del agente asesino retirado que por alguna razón es forzado a regresar a sus costumbres, en este caso para dejarles claro a sus ex jefes que no debieron molestarlo. Una historieta repleta de sangre y violencia que quizá hemos vista en otras partes y medios, pero que tiene su propio grado de personalidad y nunca se siente como una lectura cansada o poco atractiva.

Red

Escrita por la genial (¿y sádica?) mente de Warren Ellis e ilustrada magistralmente por Cully Hamner, la miniserie Red nos presenta la historia de un ex agente de la CIA llamado Paul Moses, un militar retirado cuyo máximo placer consistía en las llamadas que le hacía a su agente de pensiones, Sally. Detrás de bambalinas nos enteramos de que Moses también es conocido como Red, una máquina de matar con más de 40 años de mercenario haciendo trabajitos sucios para su gobierno.

A la llegada de Michale Beesley a la jefatura de la CIA, el nuevo directivo considera la existencia de Red un peligro y una abominación, por lo que lo manda eliminar a la brevedad posible. El ataque contra el retirado agente no sale del todo bien, por el contrario, la CIA se echa encima a un perro de caza. Así vemos a un Paul Moses obligado a salir de su retiro por las nuevas políticas gubernamentales, o como él mismo lo explica: “Men aren’t men anymore. Frightened boys in suits, afraid of old people and history” (“Los hombres ya no son hombres. Chicos aterrorizados en trajes, temerosos de los viejos y de la historia”).

El primer número de Red presenta el estado actual de las cosas, la soledad de Paul Moses, la calmada vida en la que lo deberían haber dejado, y al nuevo director de la CIA cometiendo el primer y último error de su carrera. La matanza ha comenzado.

Red es un viejo trastornado y lo único que sabe hacer es matar, sin embargo lo que más desea es que lo dejen en paz, olvidar sus recuerdos y vivir solo (¿Hulk, eres tú?). Rambo se queda corto en comparación a este pelón, sin embargo todo lo que sucede en el cómic parece creíble, al menos dentro de su propio universo. El segundo número es el que más texto tiene y es donde Red expone sus preocupaciones y verdaderos sentimientos… bla, bla, bla, pero, ¿a quién le importa? Que siga la carnicería.

El sello de Warren Ellis en los cómics

Los recuadros al inicio del tercer tomo presentan algunas imágenes históricas conocidas y el cómic nos lleva a una perfecta venganza que bien quisiéramos que les cayera a esos burócratas barrigones que deciden quién vive y muere detrás de un escritorio: bastante aceptable en verdad.

Paul Moses es todo un desgraciado

La trama no tiene mucho trasfondo y no abundan los diálogos, pero no por eso deja de ser interesante. Warren Ellis es un buen escritor y sus textos no son cursis, pero tal vez la trama que nos plasma en Red termine siendo muy simple, aunque seguramente te dejará satisfecho. Sin embargo lo mejor de Red es cómo una historia aparentemente tan plana es narrada tan bien con sus excelentes dibujos y toda la sangre que corre.

Red es un cómic con mucha acción y explosiones, enfocada principalmente a lo profesional que es Moses y la facilidad con que puede despachar a una enorme cantidad de soldados mucho menos entrenados que él, enseñándoles el error de menospreciarlo y cruzarse en su camino. Muchos de los recuadros del cómic presentan una estructura tipo sketch cinematográfico y realzan la acción con lujo de detalles en sangre y violencia explícita.

Red ya fue llevada la pantalla grande siguiendo los pasos de otros cómics que dan el brinco al cine, con Bruce Willis representando a Paul Moses, y grandes actores como John Malkovich y Morgan Freeman en nuevos roles, pues la película sirve a manera de precuela. Los tres números publicados originalmente por el extinto sello Homage fueron recopilados en un tomo único por parte de WildStorm.

“Yo soy el monstruo. Hagan lo mejor que puedan”.

Red es un buen cómic, con una narrativa sencilla pero bien contada gracias al excelente trabajo de ilustración estilo cinematográfico. Las balas y escurridera de sangre abundan cada dos páginas por lo que los fanáticos de las historias violentas y explícitas tendrá una buena lectura con Red, aunque no necesariamente una muy original.

23 enero, 2012