Además de ver una presentación del juego en la E3 2013 tuve la oportunidad de visitar las oficinas de Activision, donde Yale Miller, productor en jefe de Call of Duty: Ghosts respondió algunas preguntas frente a la prensa y reiteró que este es un nuevo arco en la franquicia que deja totalmente atrás a Modern Warfare. Esta nuevo capítulo comienza cuando cuando una nueva súper potencia tiene como objetivo eliminar a Estados Unidos de América.
Miller también dedicó un poco de tiempo a hablar del multijugador, y aunque no dio datos precisos sobre modos de juego, servidores dedicados o el máximo número de jugadores por sesión, sí reconoció la importancia de tener retroalimentación de la comunidad. La mejor manera que describen a sus fans es “apasionados”, ya que pueden escribirles un correo hasta de doce páginas y media, asegurando que han tomado sus sugerencias en cuenta y lo notarán en Call of Duty: Ghosts.
Preguntándole acerca de que en los videos y el gameplay a la mano la mayoría de momentos requerían de mucho sigilo, el productor aseguró que habrá mucho de juego stealth presente, pero que esto no quiere decir que no tendrá momentos épicos “que Michael Bay desearía tener en sus películas.
De planes futuros o secuelas no hicieron comentarios, pero aquí entre nos, ¿alguna vez has visto que una publicadora invierta millones de dólares en su franquicia y no quiera hacer una secuela?El equipo de Infinity Ward siempre trata de darle valor a tu dinero, incluso si a cierta gente no le importa la campaña o el multijugador. Otra práctica común de la empresa es lucrar con secuelas cada dos años, así que no sería raro ver una segunda parte si ésta tiene éxito.
Sobre los elementos narrativos y dramáticos de Call of Duty: Ghosts, la gente de Activision anticipó que podemos esperar este tipo de momentos. Durante la presentación, muchos se quedaron con la impresión de que una experiencia emocional inevitablemente significa que alguien muere, en este caso Riley (el perro), y el comentario de Yale Miller tiene un excelente punto
¿Por qué cuando introducimos un personaje humano y se muere nadie se inmuta pero cuando introducimos un perro dicen “mas vale que no se muera” ?
No se apeguen mucho a Riley
Mis primeras impresiones son de mucha y buena expectativa con Call of Duty: Ghosts, en verdad me gustan los juegos de esta saga precisamente porque son una celebración juvenil de violencia, guerra, explosiones y un villano unidimensional que bien podría llamarse “Osama Bin Terrorista Mussolini”, jefe del ejército contra los arcoiris, cachorritos.
¿Y saben que? ¡me gusta! A veces eso es lo que quiero de un videojuego.
Durante E3 tuve la suerte de saber el saludo secreto, encontrar la puerta mágica (entre el booth de Nyko y Atlus, si llegaste a Nintendo es que te pasaste) a la hora correcta para ver algunos de los juegos de NIS America que llegarán a nuestro continente.
Si eres fan de los juegos de rol, los títulos de estrategia y la estética anime, entonces este un artículo para ti, con varios juegos interesantes, aunque no necesariamente los más sonados del evento.
Time and Eternity
El primero que llamó mi atención fue Time and Eternity, un RPG de mundo abierto con un estilo de anime dibujado a mano. Las animaciones se sienten fluidas (estoy seguro que algún dibujante sabe la terminología correcta) y los personajes parecen salidos de un programa infantil de sábado por la mañana.
La historia de Time and Eternity es ridícula, como solo en Japón puede idear: hay una boda entre dos reinos pero antes de que los novios se besen, el príncipe es asesinado… pero su alma entra al cuerpo de la princesa para después ser transferida al cuerpo de un dragón; tu misión es regresar en el tiempo para evitar tu propio asesinato, tu heroína tiene doble personalidad, debes salvar el mundo… ah sí, y ayuda a los pueblerinos en el camino.
Un pequeño detalle que me gustó del breve momento que tuvimos juntos es que el combate en todo momento es uno contra uno, la sorpresa es que no sabes exactamente cuántos enemigos representará cada encuentro aleatorio, es decir que ves un enemigo en el mapa, lo atacas y una vez que lo eliminas giras 90 grados y otro enemigo sale del suelo y la batalla continua. En mi tiempo de juego pude ver hasta tres enemigos apareciendo, pero no me sorprendería que al aumentar la dificultad el número escale.
Time and Eternity saldrá para PlayStation 3 el 28 de junio en Europa y el 16 de julio en América.
Disgaea D2: A Brighter Darkness
El segundo juego que saltó de la pantalla, y no sólo porque hubieran preadolescentes escasamente vestidos o prinnys, sino porque es uno de los JRPG más queridos en occidente, fue Disgaea D2: A Brighter Darkness, antes conocido por su nombre japonés, Disgaea Dimension 2.
Esta secuela presenta una mejora gráfica notable y un sistema de maestro/pupilo, donde el jugador elige al sensei y su aprendiz, así como las habilidades a aprender con beneficios que incluyen nuevas habilidades y mayor destreza con las armas para el pupilo, mientras que el maestro recibe un boost en sus estadísticas.
Disgaea D2: A Brighter Darkness saldrá para PlayStation 3 este otoño.
The Guided Fate Paradox
Pasando ahora a preadolescentes completamente vestidos con The Guided Fate Paradox. Este rogue (generado al azar) dungeon crawler (explorador de calabozos) tiene una peculiaridad que me dejó muy sorprendido, y es que cuando entras a un calabozo la salida y el punto de entrada también son generados al azar. En teoría (probablemente el algoritmo incluya colocar la salida a X cuadros de distancia) la salida puede ser generada cerca de la entrada.
En cuanto al gameplay de The Guided Fate Paradox, vi súper poderes exagerados como solo un juego de rol japonés sabe manejar (una chava se convierte en tanque de guerra mientras una ola de zombis se acerca), pero tendremos mas información al respecto conforme se acerque el lanzamiento, programado para este mismo año en la PlayStation 3.
The Witch and the Hundred Knights
Por último tuve la oportunidad de ver un juego que aún no sale en japón, The Witch and the Hundred Knights.
¿Sostiene una máscara de luchador mexicano en sus manos?
Por cierto ¿soy el único que cree que el casco que tiene en sus manos parece una mascara de luchador mexicano? Hice el comentario a la gente de NIS America y a mi me gustaría ver la historia de un caballero-luchador AAA. Si a ustedes también les gusta la idea, dejen un comentario para hacérselo llegar a los desarrolladores de NIS.
The Witch and the Hundred Knights saldrá hasta la primavera de 2014 en América en exclusiva para PlayStation 3. A primera vista puedo decirles que es un dungeon crawler con combate dinámico, un estilo de narrativa de novela gráfica y y una bruja adolescente escasamente vestida. Pueden ver algunas imágenes y detalles que subimos previo a este reportaje en esta nota.
Esperen mas noticias sobre estos títulos de NIS America conforme se acerque su lanzamiento.
Tomado del más clásico molde de las historias dentro de un RPG de corte japonés, Black Rock Shooter arriba a la PSP junto con toques de un juego de disparos en tercera persona. En esta peculiar aventura tomas el control del clon de una cantante que recibió habilidades sobre humanas -benditos videojuegos- y despierta en un mundo post apocalíptico, donde además de nuestra protagonista, que carece de memoria y rasgos de personalidad humana- la población del mundo se ha reducido a diez soldados.
Black Rock Shooter: The Game
Como es de esperarse, la chica que controlamos empezará a desarrollar y crecer como “persona”. Este recurso narrativo de hacer que los que menos entienden la condición humana son los que llegan a apreciarla más se ha masificado a tal extremo que francamente me tiene hasta la madre.
¿Cuántas veces no hay un personaje que es en esencia un infante en la búsqueda de auto descubrirse y valorar los sensaciones humanas? En cine podemos mencionar infinidad de ejemplos como Inteligencia Artificial, El Hombre Bicentenario y Cloud Atlas, mientras que en los videojuegos tenemos casos como el Deus Ex: Human Revolution, Devil May Cry, toda la saga de Mega Man X y Bioshock 2, sólo por mencionar algunos).
[youtube id=”3fftD1X0y0g”]
La diferencia en Black Rock Shooter: The Game es que aquí tomamos el control de una niña pre adolescente con poca ropa y habilidades súper humanas, por si el juego necesitaba ser más japonés. Bueno, en realidad se trata de una franquicia japonesa que incluye animación, canciones y ahora un videojuego.
A mi gusto, una buena historia tiene que poseer al menos dos ingredientes importantes: Un lugar interesante y personajes a la misma altura. El lugar es una tierra desolada y los personajes secundarios son tan profundos como una cucharada de té; puedes identificar que los motiva inmediatamente además de tener vagas influencias en tu personaje siguiendo la fórmula que llamaré “descubriendo tu humanidad”.
Disparando al enemigo
En Black Rock Shooter: The Game, el gameplay se divide de la siguiente manera: Cada capítulo tiene un número determinado de misiones (más de cuatro) donde avanzas por escenarios lineales con poco espacio de exploración, eliminas enemigos en una perspectiva de disparos en tercera persona con una serie de habilidades súper poderosas que puedes asignar a los cuatro botones principales, para desbloquear el siguiente fragmento de la escena hasta llegar a un jefe o encuentro significativo y pasar al siguiente nivel.
La protagonista es la clásica teen enseñando pierna
Los enemigos menores son poco imaginativos. La mejor manera de poder describirlos sería como sapos, insectos, manos gigantes, pollos más gigantes, bloques con piernas que se irán acercando a ti en la escena de batalla, etc. Para contrarrestarlos debes usar tu cañón de mano y dispararles, bloquearlos, esquivar sus ataques y usar algunas habilidades especiales, pero debes tener en cuenta que abusando de ciertos movimientos tu arma se sobrecalentará y tendrás que esperar a que se enfrié totalmente para continuar, momento en el que te quedas totalmente desprotegido.
Los jefes, por su parte son los comandantes del ejército otaku extraterrestre invasor sacados de un manga (hay manga de Black Rock Shooter: The Game, por supuesto) y al igual que el resto del elenco tienen una motivación unidimensional que a pocos les interesará conocer.
Como en todo RPG, acumulas puntos de experiencia y obtienes mejores habilidades para usar en la batalla, tales como recuperar tus puntos de vida, aumentar tu defensa, disparar ataques especiales y un largo etcétera que sólo descubres con varias horas de juego y mucha dedicación.
Algunos niveles le dan algo de variedad, pero no te emociones
Black Rock Shooter: The Game no es sencillo, requiere de mucha destreza y presenta un desafío que en más de una ocasión se mostró tan complicado que sentí que el reto era injusto. Durante tus batallas, las habilidades especiales son precedidas de una animación donde no tienes control sobre tu personaje, esto se traduce en largos momentos donde dependiendo de cómo te embistan y si no has terminado la animación de tu poder quedas vulnerable y algunos ataques de los jefes te eliminan si no sabes esquivarlos con matemática precisión.
A pesar de todo, no luce mal
En cuanto a la presentación de este videojuego, con la excepción de los niveles lineales y los enemigos poco intimidantes que parecen sets mal armados de Mecano, es un título agradable a la pupila para ser de PSP. La banda sonora fue particularmente agradable mientras traversas los amplios escenarios.
Eso sí, Black Rock Shooter: The Game sólo tiene disponible audio japonés con subtítulos en inglés; a pesar de que no soy partidario de esta filosofía de diseño de no entender lo que dicen los personajes, pude salir de mi zona de confort y la experiencia no fue terrible. Además, seguramente es algo que agradecerán los más acérrimos seguidores de los juegos japoneses.
Se requiere habilidad y paciencia para las batallas
En resumen Black Rock Shooter: The Game es un título desafiante pero repleto de clichés ya explorados con mayor profundidad en otras dimensiones. Su gameplay, que se sale de la fórmula clásica de los JRPG al integrar un estilo dinámico que requiere habilidad y precisión, es desafiante y ofrece algunos buenos momentos, aunque no los necesarios para enganchar a todo el público por igual.
[highlight]Black Rock Shooter: The Game fue reseñado usando un código de descarga provisto por NIS America.[/highlight]
Rockstar no escatima con sus ediciones especiales y hoy se dio a conocer las tres diferentes ediciones para Grand Theft Auto V, su esperado título de mundo abierto que saldrá el 17 de septiembre para PlayStation 3 y Xbox 360
La primera es la edición especial e incluye
Copia del juego
Libro con ilustraciones originales de Grant Theft Auto V y los tres protagonistas con forro metálico.
Blueprint con todos los detalles de la ciudad de Los Santos y el condado de Baine (55 x 68 cm).
DLC potenciador de habilidad especial, que permite rellenar un 25 por ciento más rápido la barra de experiencia para los tres personajes.
Retos de avión acrobático.
Contenido extra con trajes, tatuajes y otros artículos para personalizar a tus personajes, además de descuentos especiales en las tiendas de la ciudad para aumentar las opciones de personalización.
Armas adicionales gratis en las tiendas Ammunation: pistola calibre .50, escopeta Bullpup y un martillo para el combate melee. Esto será útil para los que pierden todo su arsenal al perder una vida o ser detenidos por la Policía.
Esta edición costará 80 dólares.
Pero si eres gran fan de Grand Theft Auto V, Rockstar tiene la edición de colección que incluye, además de lo anteriormente descrito:
Una gorra New Era 9FIFTY con logos del juego.
Una bolsa de seguridad con llaves.
Podrás usar personajes clásicos de la serie jugando en línea.
Un garage con un auto Hotknife y la bicicleta CarbonRS para el modo historia, así como el auto eléctrico Khamelion para el juego en línea.
Este paquete tendrá un costo de 150 dólares.
Si aprovechas la preventa para cualquier versión de Grand Theft Auto V tendrás acceso al Globo Atómico.
Dying Light, un shooter en primera persona al estilo survival horror con un ciclo de día y noche está siendo desarrollado por Techland. El juego estará disponible en el 2014 para Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation 3 y PC según informó WB Interactive.
Durante el día, los jugadores podrán explorar un ambiente urbano dominado por un brote epidémico mientras recoges suministros y crear armas para defenderte de la población infectada. De noche, el cazador se convierte en la presa, ya que los infectados se vuelven mas agresivos y peligrosos. Lo más aterrador son los depredadores que solo aparecen después de ponerse el sol. Los jugadores deberán usar sus habilidades para sobrevivir la primera luz del alba.
Kevin Kebodeaux declaró que en Warner están “emocionados” por trabajar con Techland, los creadores de Dead Island, quienes ahora aportarán toda su experiencia aun juego de nuevo generación con Dying Light.
Al parecer, Dying Light mantiene varios aspectos de Dead Island, empezando por el esquema de control en FPS y la sensacón de exploración en mundo abierto, por lo que será interesante ver qué giro específico le dan a este título, aunque gráficamente luce muy bien.
Uno de mis propósitos de Año Nuevo fue experimentar con nuevos géneros. Cuando supe que Hyperdimension Neptunia Victory era un JRPG exclusivo de PlayStation 3 donde los personajes son chicas lolis que viven en un peculiar mundo llamado Gamindustri y cada una administra un país que representa una consola de videojuegos (con nombres tales como Planeptune, Laststation, Lowee y Leanbox), supe que este título era justo lo necesario para iniciar mi travesía.
Hyperdimension Neptunia Victory
La historia de Hyperdimension Neptunia Victory sería difícil de explicar, pero podemos resumirla en una trama vacía que toma referencias de todo lo que le gusta a los japoneses, desde chicas preadolescentes en provocativos atuendos hasta tecnología geek y videojuegos. El argumento nunca intenta ser serio y se burla de sí mismo, aunque a veces lo hace de manera demasiado frecuente.
Ignoro si uno de los gustos otakus es tener una montaña de texto antes de poder pasar a la acción del juego, pero esta es la premisa universal en Hyperdimension Neptunia Victory. Básicamente, cualquier acción que intentes realizar está precedida por toneladas de letras, ya sea para equiparte un nuevo ítem o siquiera para enfilarte hacia alguna batalla.
[youtube id=”Eu1juaIXspU”]
A esto le sumas que la presentación de Hyperdimension Neptunia Victory es horrible; no soy ajeno al estilo de novela gráfica, como Phoenix Wright (de mis juegos favoritos), pero por si la cantidad de diálogo escrito no fuera suficiente, el título abusa de esas típicas conversaciones ilustradas por la imagen del personaje en pantalla, en este caso con evidentes limitaciones para mostrar la mínima expresión, ya que cuando algunas de las chicas tiene la decencia de hablar se mantiene la misma ilustración… quizá con los ojos diferentes.. Las pláticas se vuelven monótonas, con los mismos cuadros de conversación repetidos una y otra vez.
Por si fuera poco, el desarrollo de los protagonistas, parte esencial en cualquier RPG aunque sea uno no tan serio, se reduce a ser una loli que comanda una nación como princesa totalmente desconectada de la realidad hasta que saltas a otra dimensión donde puedes seguir siendo una mantenida.
Un JRPG unidimensional
Todos los personajes son unidimensionales, Neptune (la protagonista) sólo se interesa en jugar videojuegos, dormir y de vez en cuando comer. El resto tiene una motivación intrascendente durante el transcurso de la trama. La mecánica de observar sus insulsas problemáticas cambia de vez en cuando para matar a cierta cantidad de monstruos, explorar la zona o realizar algunas encomiendas adicionales.
Diálogo y más insulso diálogo
Ahora que sí pensabas que sería un gran alivio cuando por fin llegase la acción y entraras a los calabozos, no te emociones tanto. Hyperdimension Neptunia Victory sigue teniendo un look muy genérico, que bien pudo haber salido de cualquier película post Tron, con muchas líneas rectas, acabados metálicos, robots salidos de Los Supersónicos y mezcla de las criaturas más chafas de Monster Hunter. Aquí todo lo que no tiene una estética tipo anime luce terrible y se nota que el motor gráfico ya no está acorde a los tiempos actuales.
Para echarle sal a la herida, en Hyperdimension Neptunia Victory es necesario un grinding (subir niveles a lo güey) bestial para superar la muy inclinada curva de dificultad. El peor momento en mi experiencia fue descubrir al primer jefe pasando los primeros dos episodios, morir, volver a intentarlo, morir y repetir hasta que en mi frustración consulté una guía y descubrí que necesitaba llegar a nivel 25 para desbloquear las habilidades mágicas necesarias para vencerlo. Apenas era nivel 11.
Esto puede ser también un error en el diseño del juego, pues las primeras horas de Hyperdimension Neptunia Victory son bastante permisivas y sientes que tu equipo es invencible, para de repente darte de topes con la pared por un repentino y manchado incremento en la dificultad. Las batallas no sólo te requerirán nivel, sino estrategia para salir avante, ya sea mejorando a tu equipo o debilitando al enemigo previo a atacarlo.
Subir de nivel es imperativo para superar la curva de dificultad
Gracias NIS America… pero es muy japonés
Los combates en sí tienen su complejidad y por momentos son adornadas por secuencias de súper poderes que lucen más o menos bien y representan lo mejor del aspecto gráfico del título. Tienes la capacidad de incrementar tu poder para realizar remates espectaculares y aniquilar más rápido a tus enemigos, pero al mismo tiempo existe la posibilidad de que contra lo que te enfrentas evolucione a una forma más poderosa de sí mismo que, aparte de extender tediosamente la batalla, puede que termine pateándote.
En este momento vale la pena retomar la cantidad y mala calidad del diálogo en Hyperdimension Neptunia Victory. Después de horas de juego, duros enfrentamientos y justo cuando a tu personaje le van a entregar el aparato que le permite transformarse en la modelo del arte de la portada, cuando esperas algo significativo, siguen hablando hasta el infinito, como si sólo se “escucharan” entre ellas mismas.
Estoy consciente que este es un problema más con el género y el público meta al que va destinado que con los escritores en sí, pero sospecho que los mangakas (hay manga de Hyperdimension Neptunia) son los mismos que escribieron todos los diálogos para el juego sin entender que es un medio distinto: interactivo. A menos de que seas un clavadazo de este tipo de títulos, existirá una gran desconexión entre el interés del gamer con lo que sucede en pantalla.
Esto es quizá lo mejor de Hyperdimension Neptunia Victory
En conclusión Hyperdimension Neptunia Victory es un producto poco atractivo, poco disfrutable y el único interés que puedo verle para un segmento de nuestros queridos lectores es que tiene a chicas lolis en situaciones que ciertos otakus podrían disfrutar (y jugarlo lo más alejado de la Policía). Muchas horas de juego, muchas cosas que hacer, un RPG poco serio y quizá demasiado japonés que peca de tedioso.
[highlight]Hyperdimension Neptunia Victory fue reseñado usando una copia retail provista por NIS America.[/highlight]
Luchadores, día de muertos, anuncios de tequila y todo el folclor y estereotipos de la cultura mexicana combinados con juego de acción y plataformas para PlayStation 3, PS Vita y Steam (PC, Mac y Linux) suponía una bomba dispuesta a explotar a la menor provocación. Sin embargo, el estudio Drinkbox nos demuestra que todo puede coexistir y ofrecernos con Guacamelee! un título al que debíamos echarle el ojo.
Guacamelee!
Aquí controlas a un luchador enmascarado que comienza como trabajador campesino cualquiera en una villa llamada Pueblucho, algo que puede parecer un insulto racial a primera vista, regresando a los tiempos en los que todo el mundo pensaba en México vivíamos como Speedy Gonzalez.
Pero al iniciar la partida y con sólo unos minutos de conocer al personaje y al mundo en que habita (y que trata de salvar), caí en cuenta que Guacamelee! no se trata de estereotipos, sino de rasgos, patrones de la identidad cultural mexicana representados de la manera más ligera para ser atractivo a todo el público, pero a la vez respetando los orígenes de todo lo que vemos en pantalla.
Guacamelee!es un juego de acción y aventuras con plataformas en dos dimensiones y fuertes dosis de exploración, en un género llamado comúnmente “Metroidvania”. Aquí nos ponemos en los guaraches de Juan Aguacate, un recolector de agave enamorado de la hija del presidente (asumo que presidente municipal). El destino es cruel e irónico, pues cuando ambos se reencuentran después de años de no verse, la joven pueblerina es secuestrada por las huesudas manos de Carlos Calaca, un charro calavera que tiene pensado ofrecerla en sacrificio humano durante el Día de Muertos para así poder fusionar la dimensión de los vivos con la de los difuntos. Como es de esperarse, y tras una serie de sucesos inesperados, Juan parte máscara en mano en una búsqueda para rescatar a su amada.
Para superar tu misión, Guacamelee! te ofrece un amplio repertorio de movimientos ofensivos y defensivos. El modo de juego es fácil de entender, pero difícil de dominar, con un sistema de salto, golpe, agarre y combos básicos que van aumentado en complejidad conforme desbloqueas nuevas habilidades en forma de poderes especiales.
Estas mejoras las obtienes al destruir estatuas Chozo (nótese que no es una estatua “chozo” para no infringir derechos de autor), momento en que aparece tu gran maestro de la lucha -una cabra humana- que te revela los secretos del pancracio, como un macizo cabezazo, la caída de rana y el salto de cabra. Aparte de combinarlos con tus ataques regulares, los poderes te permiten romper/librar ciertos obstáculos para acceder a nuevas áreas del juego, por lo que el backtracking está a la orden del día.
Más mexicano, imposible
Los movimientos especiales de Guacamelee! hacen uso de la resistencia de nuestro protagonista, por lo que tendremos que encontrar algunos objetos para mejorarla; de la misma forma puedes reunir pedazos de corazón para aumentar tu barra de vida. Ya sabes, este es un juego para los obsesivos de encontrar cada artefacto y buscar en cada escondite hasta el último fragmento de tus mejoras, más aún cuando son necesarias para obtener el buen final.
El último ingrediente del refinado gameplay de Gucamelee! viene en la forma brincar entre el mundo de los vivos y el de los muertos, ambos conectados por portales a los cuales tendrás que acceder para abrirte camino, ya que algunos parajes bloqueados en tu dimensión quizá tenga una salida en la de los difuntos. Hay varios momentos donde este elemento se usa en secuencias rápidas de plataformas que te exigirán coordinación ojo-mano al máximo.
La batalla final es lo que toda pelea contra un jefe debe ser: un examen del dominio de tus habilidades con una curva de dificultad extremadamente alta que requiere de precisión, buenos reflejos, combinaciones y el espíritu de luchador para al vencer dejarte una sensación de satisfacción y el derecho innato de presumir tu trofeo al derrotar a Calaca.
En el modo de dos jugadores te ayuda la misteriosa Tostada.
Pero Guacamelee! no sería quizá ni la mitad divertido sin la increíble dirección artística que posee. Este mundo respira vivacidad con gráficos coloridos y animaciones que inmediatamente capturan tu mirada. Los bellos visuales se complementan con un sonido acorde y pegajosas melodías con arreglos de mariachi tocando en el fondo.
No sólo eso, el título incluye montones de guiños y referencias, no sólo a México (en forma del escudo nacional, espectaculares de tequila, cabezas olmecas, guerreros jaguar, altares a los muertos y un curioso lenguaje spanglish), sino también a muchos otros videojuegos y memes de Internet, a los cuales hace referencia usando principalmente carteles que te encuentras en diversas partes del mapa.
El único punto en que se le puede criticar a Guacamelee! es la duración. A pesar de ser un juego descargable, se siente demasiado corto para el género al que pertenece y puedes terminarlo con la mayoría de coleccionables en alrededor de seis horas. Claro que hay más cosas por hacer, en forma de una dificultad extra, un brillante trofeo de platino y un entretenido -aunque no tan pulcro- modo cooperativo para dos jugadores, pero nos hubiera gustado gozar algo más de tiempo las aventuras de Juan Aguacate. El otro punto “raro” que encontré es que una vez que obtienes el poder de convertirte gallina puedes planear sobre todas las secciones de plataformas, reduciendo la dificultad a cero.
Guacamelee! es también referencias y mucho humor.
Para cerrar la reseña sólo queda decir que estamos ante una excelente adquisición para tu biblioteca digital, más cuando con la misma compra obtienes las versiones de PS3 y PS Vita con soporte para cross-save. La versión de Steam (Gold Edition), por su parte, ya incluye todos los DLC. Con su gran sentido del humor, gameplay (casi siempre) desafiante, personajes coloridos -aunque carentes de diálogo-, notable dirección de arte, adictivo sistema de combate y fino diseño de niveles, Guacamelee! merece ser jugado de dos a tres caídas sin límite de tiempo.
Casi como un capricho, los gamers nos hemos vuelto entes que consumimos franquicia tras franquicia mientras a la vez exigimos a los desarrolladores que se atrevan a experimentar, a innovar, a salirse del molde con conceptos que desafíen lo establecido. La respuesta de Ubisoft a esta petición entre una saga establecida y aire fresco puede ser Far Cry 3: Blood Dragon, una curiosa visión de los años 80 desde una perspectiva en primera persona.
Far Cry 3: Blood Dragon
Lo primero que hay que hacer notar es que Far Cry 3: Blood Dragon es una expansión de Far Cry 3, pero no necesitas el título original para poder jugar este shooter, ya sea en PlayStation 3, Xbox 360 o computadora. El modo de juego mantiene ciertas similitudes como el elemento de exploración y la caza, pero es en sí mismo un juego distinto.
La historia aquí nos lleva a una distópica realidad futurista, en un 2007 donde tomas el rol de un guerrero cibernético mejorado por las autoridades gubernamentales, con un sistema operativo basado en las experiencias de combate del mejor soldado que jamás haya existido; el mundo nos da una cacheta y la ironía es que este soldado ha vuelto en contra del gobierno y es tu deber rastrearlo hasta la isla ha conformado su ejército particular, usar sólo tus habilidades súper humanas para sobrevivir y explotar tus mejoras de billón de dólares para detener sus planes.
[youtube id=”0dofacvjRkc”]
Con sólo conocer la trama, ver el tráiler y checar el logo de Far Cry 3: Blood Dragon, uno se da inmediatamente cuenta del giro que la gente de Ubisoft colocó en este producto. La trama y narrativa están llenas de bromas rebuscadas, clichés y referencias a los 80 salpicadas con pequeños momentos de creatividad y algunos, sólo algunos, buenos chistes.
En teoría, todo esto lo planearon los escritores para darle un giro de comedia al videojuego y que el usuario no se tome tan en serio el hecho de que los monstruos emblemáticos son “dragones de sangre” y mal humor que lanzan láseres mientras la pantalla se infesta de enemigos cibernéticos; pero el abuso del chiste se llevó a tal grado que dejó de ser divertido.
En cuanto al gameplay, Farcry 3: Blood Dragon es un FPS con elementos de mundo abierto en una locación exótica, todo muy característico en la serie. Además de tu misión central de derrocar al tirano cíborg, cuentas con misiones secundarias que van desde rastrear ciertos animales -donde la ubicación dificultará la caza y debes usar un arma específica, como matar tiburones láser con explosivos-, hasta capturar las bases enemigas.
¡Groaar!
A diferencia de Far Cry 3 donde recapturar estos enclaves era lo más divertido, aquí faltan ciertas habilidades que hacían entretenido infiltrarte sigilosamente, planear la mejor ruta de ataque o ser lo suficientemente rápido para evitar que te detecten; en Farcry 3: Blood Dragon puedes básicamente entrar “a la Rambo” o escabullirte para desactivar la alarma y dejar que un blood dragon haga el trabajo pesado.
La principal diferencia de este spin-off es que está mucho más focalizado como una experiencia de acción que como un enorme mundo para recorrer: los combates frontales son más recurrentes y la variedad y el tipo de armas te invitan a usarlas lo más posible, en lugar de escatimar y esperar la mejor la oportunidad para hacer uso de un arsenal más metódico.
En Farcry 3: Blood Dragon sigues teniendo la capacidad de desbloquear mejoras para tus armas al cumplir algunas de las misiones secundarias que incluyen matar un animal específico, pero este aspecto se vuelve bastante cansado y repetitvo, no sólo por la cuestión de hacerlo hasta el cansancio, sino por lo tedioso que suele ser apuntar y disparar a algunas escurridizas bestias.
Blood Dragon es un shooter más atascado
La narrativa y el esquema de misiones puede parecer divertido en papel, aunque durante mi sesión de juego, después de terminar una misión, un peculiar diálogo se dio entre mi personaje y la narradora de Farcry 3: Blood Dragon, en lo que podría ser mejor descrito como “romper la cuarta pared”; pero tuve la idea de ir a explorar el mundo abierto y retomar una de las bases enemigas donde me encontré con un grupo de dragones que me convirtió en la cena; al volver al mapa, el mismo diálogo ocurrió sólo para probar un punto: cada vez que reiniciaba te recitaban la misma línea, como un comediante que solo tiene un buen chiste.
Otro aspecto que me sacó de la experiencia es que Farcry 3: Blood parece un video de Daft Punk (que aparte son de los 90): los colores neón, las luces fosforescentes y el cielo rojo a menudo eran molestos de ver, aunque también es de remarcar que la presentación del juego destaca inmediatamente de cualquier otra cosa que hayas jugado, con momentos que no arruinaré adelantando, pero donde la acción se complementa perfectamente con la música y el estilo visual.
Para narrar el argumento y destacar los sucesos importantes, se hace uso de cuidadas escenas cinemáticas diseñadas como si se tratara de un título de 8 o 16 bits, algo que puede agradar a muchos retro jugadores, pero que en lo personal siento que faltó mayor visión y estas secuencias bien pudieron hacerse jugables o al menos no cortar la acción en pantalla.
Mira mamá, un video de Daft Punk
A pesar de varios puntos memorables, no puedo evitar sentirme decepcionado de Farcry 3: Blood Dragon, incluso al terminarlo me quedé con una sensación de vacío, ya que la gran batalla final que llevas esperando desde que presionaste Start no existe y es reemplazada por una secuencia cursi y predecible. A pesar de ello, quienes busquen acción más ochentera y menos sigilo en un ambiente Far Cry, quizá encuentren este título interesante.
* Farcry 3: Blood Dragon fue reseñado con un código de prelanzamiento para Xbox 360 provisto por Ubisoft.
Ubisoft parece que no quiere dejar que la fiesta termine y alguien se siente, ya que ahora en colaboración con Disney Interactive lanzó a la venta Just Dance: Disney Party, el nuevo lanzamiento en la franquicia de baile Just Dance que, como su nombre lo indica, te pondrá a mover el esqueleto al ritmo de canciones de varios filmes famosos de Disney.
Just Dance: Disney Party ofrece a los jugdores una mezcla de canciones clásicas y algunas favoritas actuales, desde las películas animadas de Disney hasta las nuevas series de su canal televisión. ¿Quieres bailar al ritmo de El Libro de la Selva, La Sirenita o incluo Phineas y Ferb? Ubisoft pensó en todos y tiene una amplia selección al respecto, tanto en Wii como en Xbox 360 con Kinect, aunque en la versión para la consola de Microsoft podrán usar la cámara para poder ser las estrellas musicales. Checa el tráiler de lanzamiento.
[youtube id=towaw_o4ZQw]
Como es de esperarse, Just Dance: Disney Party es un título tipo para las parrandas con los amigos, pero sobre todo familiar, y la temática del juego incluye gráficas con detalles de las populares películas y series de televisión. El juego ya está disponible desde el pasado 23 de octubre y aqui te dejo una lista con algunas películas y programas de Disney de los cuales se incluyen temas musicales:
Favoritos Disney
Los Aristogatos ( “Todos quieren ser gatos Jazz”)
La Bella y la Bestia (“Nuestro huésped sea usted”)
Bolt (“I Thought I Lost You”)
Cenicienta (“Bibbidi-Bobbidi-Boo”)
Encantada (“Como sabrás que te ama”)
El Libro de la Selva (“Busca lo más vital”)
Lilo y Stitch (“Hawaiian Roller Coaster Ride”)
La Sirenita (“Bajo del Mar”)
Mary Poppins (“Supercalifragilisticoespiralidoso”)
Peter Pan (“Pickylyly”)
Enredados (“Algo Quiero”)
Enredados (“Tengo un sueño”)
Los Muppets (Tema del show de los Muppets)
Campanita (“Fly To Your Heart”)
[youtube id=m3qjbhhy_7o]
Series y películas de Disney Channel
A.N.T. Farm Escuela de Talentos (“Calling All the Monsters”)
Camp Rock (“This Is Me”)
Buena Suerte Charlie (“Hang In There Baby”)
Hannah Montana (“Hoedown Throwdown”)
High School Musical (“We’re All In This Together”)
Jessie (“Jessie Theme Song”)
Phineas y Ferb (“S.I.M.P.” “Squirrels In My Pants”)
A Todo Ritmo (“Shake It Up”)
A Todo Ritmo (“Twist My Hips”)
Los magos de Waverly Place (“Everything Is Not As It Seems”)
Parques Disney
It’s a Small World After All (“Que pequeño el mundo es”)
¿Cómo sería el juego perfecto? Que tuviera estas canciones al español, de hecho localizadas al idioma de la región de salida de Just Dance: Disney Party. ¿Quieres ver parte del proceso creativo de este juego musical? Aquí te dejamos un último video con el detrás de las cámaras.
Si lo tuyo es bailar al ritmo de Hip Hop, Ubisoft trae una nueva opción en videojuego musicales,s donde coreógrafos de los más reconocidos intérpretes del género te instruyen cómo realizar sus mejores pasos. The Hip Hop Dance Experience es el nombre del nuevo título que saldrá para Wii y Xbox 360 con Kinect, y en palabras de los expertos en el tem como como Laurieann Gibson, director creativo de Nicki Minaj, y Dave Scott el título captura la experiencia como ningún otro.
Para promocionarlo, Ubisoft publicó un nuevo video donde podemos ver parte del proceso creativo detrás de The Hip Hop Dance Experience, que incluye captura de movimientos y un estudiado análisis de las coreografías que interpretarás en casa.
[youtube id=2bR0aGg7KgQ]
The Hip Hop Dance Experiencetambién cuenta con la opción de customizar a tu personaje además que permite a los jugadores transformar su habitación en el set de un video musical de verdad. El juego estará disponible a partir del 13 de noviembre, pero te dejamos un adelanto con la lista de todas las canciones que incluye esta entrega.
Amerie – “1 Thing”
B.o.B – “So Good”
B.o.B featuring Hayley Williams of Paramore – “Airplanes”
Chris Brown featuring Juelz Santana – “Run It!”
Chris Brown featuring Lil Wayne & Busta Rhymes – “Look At Me Now”
Ciara – “One, Two Step (featuring Missy Elliott)”
Da Brat – “Funkdafied”
Drake – “Over”
Flo Rida featuring Sia – “Wild Ones”
Iyaz – “Replay”
Jay Sean featuring Lil Wayne – “Down”
Kid Cudi – “Day ‘N’ Night”
Lil Wayne featuring Static Major – “Lollipop”
LMFAO – “Sexy And I Know It”
Mark Morrison – “Return of the Mack”
Mystikal featuring Nivea – “Danger (Been So Long)”
N.E.R.D. – “She Wants to Move”
Naughty by Nature – “Hip Hop Hooray”
Nelly – “Hot In Herre”
New Boyz – “You’re A Jerk”
New Edition – “If It Isn’t Love”
Nicki Minaj featuring Drake – “Moment 4 Life”
Pitbull featuring Chris Brown – “International Love”
Q-Tip – “Vivrant Thing”
R. Kelly – “Ignition (Remix)”
Rihanna featuring Jeezy – “Hard”
Snoop Dogg featuring Pharrell Williams – “Drop It Like It’s Hot”
Terror Squad featuring Fat Joe, Remy – “Lean Back”
TLC – “Creep”
Trey Songz featuring Fabolous – “Say Aah”
La versión de Xbox 360 trae algunas canciones extras, que son:
Too $hort – “Blow the Whistle”
The Sugarhill Gang – “Rapper’s Delight”
Cassie – “Me & U”
Wiz Khalifa – “Work Hard, Play Hard”
Rob Base & DJ E-Z Rock – “It Takes Two”
Run-DMC – “It’s Tricky”
Ol’ Dirty Bastard featuring Kelis – “Got Your Money”
Microsoft dió una cachetada de guante blanco (a Nintendo especialmente) en el E3 del 2012 al revelar el siguiente paso en la evolución multimedia del Xbox 360: poder utilizar tu tableta y celular inteligente como control, fuente de información, en fin, usarlo como datapad de algún programa de ciencia ficción pero aplicado a los videojuegos.
Eso es Xbox SmartGlass, interconectividad, comenzando con los dispositivos con Windows 8 y Windows RT este viernes 26 de octubre, proviendo a las consolas caseras de un control remoto con pantalla y funcones tácticles aún antes de la salida de la Wii U de Nintendo.
Yusuf Mehdi, vicepresidente corporativo de estrategia y mercadotecnia de Interactive Entertainment Business para Microsoft compartió su visión en el blog oficial de Microsoft, para quienes deseen profundizar en el tema.
La descarga de esta aplicación será totalmente gratuita, lista para utilizar los dispositivos que ya tengas y poco a poco se irán sumando juegos y aplicaciones que harán uso de Xbox SmartGlass, por el momento se han anunciado.
XboxMusic
Forza Horizon
Dance Central
FIFA 13
Madden 13
Halo 4
Netflix
Internet Explorer
También se espera dentro de poco una actualización de Xbox SmartGlass para que el sistema sea compatible con móviles y tabletas basadas en iOS y Android. Si quieres conocer un poco más de esta aplicación checa el siguiente video.
Ubisoft Motion Pictures, la división de cine y televisión de Ubisoft, desarrollará por sí misma la esperada película de Assassin’s Creed, basada en un de sus franquicias de videojuegos más exitosas. Para la producción de esta cinta colaborará con la experimentada distribuidora New Regency.
La compañía Ubisoft también comentó que el guion de la película de Assassin’s Creed ya está en desarrollo y que el filme retendrá a la mayoría del personal creativo que le dio luz a la saga en consolas. Ubisoft espera que el poder controlar el rumbo de este largometraje le permite realizar no sólo un producto de calidad, sino uno del agrado de los aficionados, a los cuales ellos conoceen directamente.
“Traer a bordo la reconocida producción de New Regency y la experiencia de distribución, mientras que el mantenimiento de nuestra propia creatividad y flexibilidad financiera asegura que Assassin’s Creed será un película de alta calidad, que respeta la tradición y los fanáticos de la franquicia de videojuegos”
Esperamos pronto tener más detalles sobre historia, personajes y alguna fecha tentativa de estreno.
Mañana 23 de octubre se viene una actualización más para el firmware de la PlayStation 3, que en esta ocasión sí incluye varias mejoras sensibles y que van más allá del esperado rediseño de la PSN Store.
El primer y quizá principal detalle en el firmware 4.30 es que por fin podrás sincronizar y observar adecuadamente en tu PlayStation 3 los trofeos que hayas sacado con tu misma cuenta en un sistema PS Vita, aparte de la clásica suma del total de trofeos y el ver el progreso en cada uno de tus juegos. Esto es una característica que ya estaba presente en la portátil de Sony desde hace algún tiempo y es una buena noticia tenerlo ya en PS3, sobre todo, obviamente, para los que poseen ambos sistemas.
También se cambió el lugar del ícono para mostrar estos trofeos, ya que de ahora en adelante estará ubicado dentro de la sección de PlayStation Network, lo cual es un poco más cómodo pues te queda justo al lado de tu lista de amigos.
Otro cambio importante de la versión 4.30 es que desaparece la aplicación Life with PlayStation, la cual, siendo sinceros, aunque tenía un buen fin, nunca fue bien implementada. También se espera que la tienda PSN incluya algunas aplicaciones nuevas e interesantes para ampliar la utilidad de tu consola.
En fin, mañana, como cada no sé cuantos martes, será momento de dejar un rato la consola prendida y salir a respirar aire fresco mientras se actualiza el firmware de la PlayStation 3.
Cada vez se abren más opciones para comprar cómics de distintas editoriales en todo el mundo y mejor aún si éstos ya vienen en idioma español. Recientemente, Mundocomicnobel anunció que obtuvo la licencia para distribuir títulos de Bluewater Comics tanto en formato físico como digital.
Una de las líneas que mayor éxito le ha dado a Bluewater Comics son los historias biográficas de algún personaje de actualidad, sea de la farándula, la política o hasta la tecnología. Entre los cómics que Mundocomicnobel distribuirán en un principio se encuentran algunos de esta línea, con títulos como Madonna, Justin Bieber, Steve Jobs y Carrie Fisher. Otros cómics que acompañarán el lanzamiento para diciembre son The Secret Lives of Julie Newmar y la novela gráfica Ira de Titanes.
Aparte de los cómics en formato físico que podrán ser adquiridos en España, la buena noticia para América Latina es que podrán comprar todos los títulos de esta distribuidora en español en formato digital a través de la tienda iTunes, también a partir de diciembre.
Esperamos que pronto podamos ver en español algunos de los mejores títulos de Bluewater Comics, como Legend of Isis, 10th Muse, Sinbad: Rogue of Mars y Logan’s Run.
La nueva moda es bailar una tonada que a muchos les parece ridícula en algo que probablemente es un plan malvado para hacer que los occidentales bailemos como un coreano gordo con lentes de sol en situaciones incómodas diciendo básicamente “mira allá” en lo que Corea toma control del mundo. Pero estoy divagando. El punto es que ya podrás bailar al ritmo de “Gangnam Style” cuando Ubisoft ponga la canción como contenido descargable en Just Dance 4 el 4 de noviembre.
“Estamos dedicados a poner en manos de los fans de Just Dance la música y los músicos que aman. Nuestros fans nos hicieron saber su deseo por ver “Gangnam Style” en Just Dance 4 y los escuchamos. Esto marca el inicio de muchas canciones exitosas próximas a verse como DLC para Just Dance 4“, comentó Geoffroy Sardin, director de mercadotecnia de Ubisoft, al anunciar el lanzamiento de la pegajosa canción.
Por su parte, Psy, el autor de nuevo este ritmo, dijo que espera ver los videos que surjan de esta fusión en YouTube. La canción estará disponible para descarga en noviembre para Just Dance 4 en Xbox 360, Wii y PlayStation 3.
Los rumores, especulaciones y sospechas son cuestiones de todos los días. Aunque no comentemos al respecto *guiño guiño*, pero en esta ocasión Sony revela mediante un teaser tráiler en YouTube que dará un anuncio importante sobre PlayStation 3 y/o PS Vita. La buena noticia es que solo tendrán que esperar al martes 23 para conocer de qué se trata?
En pasados anuncios similares fue que Sony dejó entrever el lanzamiento de futuros títulos como God of War: Ascension, The Last of Us y PlayStation All-Stars Battle Royale. En el nuevo teaser aparece una mujer recargando un arma. ¿Qué significa? ¿Que van a revelar? ¿De qué juego estamos hablando? Lo dejamos a su criterio, he aquí el video.
El mundo de construcción de LittleBig Planet sale de su tradicional creación de plataformas 2D y derivados para llevarnos a una temática diferente, la de carrera de karts en LittleBigPlanet Karting. ¿Se imaginan todo el potencial de Media Molecule ahora aplicada a este género?
Pero claro, LittleBigPlanet Karting no es sólo un juego de carreras y edición de pistas, sino que la competición tiene una razón oscura de fondo. Los sacklings, ciudadanos del pacífico mundo-estado soberano de Craftworld (supongo que es un estado soberano, de lo contrario no organizarían un torneo de carreras para defenderse de un régimen malvado, opresivo y avaricioso que amenaza con corromper todo lo bueno que hay en Craftworld) organizan una carrera para… oh bueno, ustedes lo verán en el tráiler.
[youtube id=WSQfG2E0XsQ]
LittleBigPlanet Karting sale a la venta el próximo 6 de noviembre, en exclusiva para PlayStation 3. A España llegará un día después.
Puede que Maxwell tenga a su disposición toda palabra en el diccionario con sus correspondientes adjetivos para obtener las Starites, pero no tenía un dinosaurio verde traga tortugas y escupe fuego… hasta ahora. WB Interactive y Nintendo revelaron que Mario, Luigi, Yoshi, la princesa Peach, Link, Zelda, Epona y un Goron (todos son iguales y no es que sea racista, pero todos son iguales) se unirán a Maxwell en la más reciente iteración de la franquicia de puzles y acción, Scribblenauts Unlimited.
Los personajes de la “Gran N” visitarán el mundo de Scribblenauts Unlimited en su versión de Wii U, que también ofrecerá juego cooperativo para dos personas y mas novedades que compartiremos tan pronto tengamos mas detalles.
Scribblenauts Unlimited saldrá a la venta el próximo 18 de noviembre, además de la versión de Wii U el juego tendrá versiones 3DS y PC
Si te gustaría explorar más de Pandora y Borderlands 2, el DLC Captain Starlett and her Pirate’s Booty ya está disponible por 10 dólares en las diferentes plataformas de descarga digital para Windows, Mac, PlayStation 3 y Xbox 360. En esta aventura adicional iremos en la búsqueda de un milenario tesoro, mientras conocemos nuevos personajes y enemigos.
Gearbox prometió que mantendría con nuevas misiones adicionales a los compradores de Borderlands 2 y Captain Starlett and her Pirate’s Booty es el primero de cuatro paquetes que tiene contemplados liberar de aquí hasta junio de 2013. Aparte de poderlo adquirir por separado desde el pasado 16 de octubre, también puedes bajarlo si tienes el Sesaon Pass, que te permitirá tener los cuatro paquetes a un precio rebajado.
[youtube id=G31QY3SL0_I]
Pero no es el único contenido adicional que Gearbox ha liberado; también está Mechromancer, la quinta clase/personaje que podremos controlar en Borderlands 2 y que está a la venta desde el pasado 9 octubre. En este DLC (gratis para algunas preórdenes) podemos controlar a Gaige, una chica amante de las pistolas grandes y los gadgets tecnológicos, y que tiene su propio árbol de habilidades.
Aquí te dejamos el tráiler de Gaige/Mechromancer por si conocías el primer DLC de Borderlands 2. Este descarga no es parte del pase de temporada.
Ubisoft reveló que Rocksmith Guitar and Bass Edition para PC llegará a las tiendas el 23 de octubre de 2012, junto con el relanzamiento de la edición estándar del juego para Xbox 360 y Playstation 3. Todas las versiones del juego ahora vienen con Bass Expansion Pack incluido en el disco, junto con el Rocksmith Real Tone Cable.
Rocksmith Guitar and Bass Edition estará disponible por $1299 (precio sugerido al público en pesos mexicanos). El paquete también estará disponible en una presentación de lujo por $3599 e incluye una guitarra Epiphone Les Paul Junior.
El Real Tone Cable transforma la señal del instrumento de análogo a digital, permitiendo reconocer y tocar a través de la consola. Los arreglos de bajo han sido añadidos a todas las canciones anteriores y a los DLC que cuenten con partes de bajo, para que cada rola tenga el doble de experiencia musical en Rocksmith Guitar and Bass Edition.
