En plena época electoral estadounidense llega Cazando a Bin Laden, una dramatización inspirada en hechos reales, en la que comandos norteamericanos catean una residencia en las afueras de la ciudad Abbottabad, en el norte de Paquistán, para dar muerte al líder de la red terrorista Al Qaeda.
Obviamente la operación no fue labor sencilla y requirió años de información y espionaje para dar con el que consideraban el hombre más peligroso del mundo. Cazando a Bin Laden intenta cubrir estas dos partes, tanto la cuestión de los sistemas de inteligencia como la operativa cuando el Ejército por fin decide capturarlo, pero mejor les dejo el tráiler para que ustedes mismos juzguen.
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El filme se estrenará en Estados Unidos el 4 de noviembre, justo dos días antes de las elecciones presidenciales por las que contienden los candidatos Barack Obama y Mitt Romney, por lo que no faltan las voces que condenan este estreno. El director de Cazando a Bin Laden, John Stockwell, comentó que el voto no se decidirá por una película, aunque reconoce que si la operación hubiera fallado seguramente Obama no tendría oportunidad de reelegirse.
Cazando a Bin Laden llegó hoy a las cateleras mexicanas y de América Latina y presume de una gran labor de investigación, tanto de la llamada Operación Geronimo, como del contexto de las Fuerzas Armadas en Medio Oriente. La película cuenta con las actuaciones de William Fichtner, Kathleen Robertson, Xzibit y Freddy Rodriguez.
El diseñador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto, considerado el padre del videojuego moderno, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012 al destacarse la característica de excluir de sus creaciones la violencia como motor de juego, así como sus aportaciones en el ramo de tecnología y humanidades.
Los príncipes de Asturias, Felipe y Leticia, entregaron hopersonalmente y la insignia del Príncipe de Asturias a un siempre sonriente Miyamoto y otros seis de los galardonados El buen humor del japonés invadió la ceremonia..
Desde el día de ayer arribó a Oviedo, España, Shigeru Miyamoto, una leyenda viviente de la industria de los videojuegos y considerada una de las mentes maestras del mundo moderno. Previo a recibir el Príncipe de Asturias el creativo de Nintendo habló no sólo en su nombre, sino en nombre de la compañía, asegurando que su obras no son sólo de su autoría, sino que se necesitan grupos de trabajo de hasta 100 personas para sacarlos adelante.
La prensa especializada se detuvo a pedirle un autógrafo personal a Miyamoto
Miyamoto recordó como Nintendo ha siempre tratado de innovar en el mercado de los videojuegos, haciendo remembranza de las características de la Nintendo DS, que la volvieron un hito en su época. De la misma forma, el creador de Zelda y Super Mario aseguró que la Wii U revolucionará nuevamente a la industria al afirmar que dará “un nuevo grado de interactividad y será muy divertida usarla”.
Shigeru Miyamoto comento que su filosofía no es sólo participar en la creación de videojuegos, sino crear obras que puedan ser apreciadas a distitintos niveles, herramientas de comunicación que enseñen algo “e incluso puedan jugarse en un salón de clases”.
Cuestionado sobre su célebre personaje, Super Mario, el diseñador de videojuego explicó: “yo quería ser dibujante de manga y los mangakas dibujan muchas cosas, pero siempre quieren poner su personalidad en las obras que dibujan. Cuando diseñé a Mario presentí que iba a pasar mucho tiempo al lado de este personaje, que iba a llevarlo a muchos sitios, por ejemplo en el campo de tenis y en el ring de boxeo”.
Miyamoto recibió un homenaje previo el día de ayer
Cada Premio Príncipe de Asturias está dotado con un diploma, una insignia, una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón- y 50 mil euros (65 mil dólares). El reconocimiento está considerado el máximo galardón posible en el mundo, sólo por detrás de los Nobel.
Bandai Namco no se esperó nadita para presentar un videojuego basado en el anime Saint Seiya Omega, y a unos cuantos días del lanzamiento de Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmos en Japón la compañía publicó un nuevo tráiler donde el principal atractivo es ver a los Caballeros de Oro de esta nueva generación.
Si eres seguidor de Los Caballeros del Zodiaco seguramente te enteraste de la salida de Saint Seiya Omega durante los primeros meses de este año. La nueva serie de anime nos transporta varios años en el futuro, ya con un Seiya resguardando la Casa de Sagitario y con una nueva camada de Caballeros de Bronce resguardando a Atena de las fuerzas del mal.
Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmos toma esta premisa y nos presenta una historia original al lado de Kouga y el resto de nuevos protagonistas, en donde en al parecer el nuevo peligro tiene que ver con la vuelta a la vida de Poseidón, el dios del mar. Sin embargo, no es el único invitado a darse de golpes en este videojuego de peleas, sino los nuevos caballeros dorados a los cuales puedes ver en el siguiente tráiler.
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Saint Seiya Omega: Ultimate Cosmos sale a la venta el 29 de noviembre en exclusiva para la portátil PSP. ¿Ganas de verlo en Occidente? Luce muy difícil, a menos a corto plazo, pues le anime aún no cuenta con distribución fuerte fuera de Japón.
¿Qué pasa cuando persigues a un cisne? Obviamente terminas en un mundo entre mágico y claustrofóbico donde no puede ver absolutamente nada hasta que lances balas de color para poder darte una idea de las formas a tu alrededor y los caminos a seguir. Esa es la premisa de The Unfinished Swan, videojuego exclusivo para PlayStation 3 del cual hoy Sony publicó su tráiler de lanzamiento.
Las mecánicas de moverte e interactuar en The Unfinished Swan son similares a las de un FPS, pero sin duda que el gameplay y la temática lo colocan en otro nivel, más cercano al artístico que al de los balazos a diestra y siniestra. Los usuarios de PS Plus ya pudieron probar este título desde la semana pasado aunque a partir de hoy todos podremos comprar este juego mediante la PSN y ver si es tan interesante como promete.
Hoy Sony dio a conocer de qué se trataban los teasers que estuvo mostrando la semana pasada, y no es el anuncio en forma de un título nuevo como muchos esperábamos, sino de un entretenido cortometraje para promocionar PlayStation All-Stars Battle Royale para PS Vita y PlayStation 3.
Como el nuevo video de PlayStation All-Stars Battle Royale deja ver muy bien, el concepto detrás de este juego es tomar el control de tus personajes favoritos de consolas PlayStation y ponerlos a pelear entre ellos. El concepto luce como una clara copia de Smash Bros. por lo que los desarrolladores tendrán que entregar un gran producto para que la crítica y las terribles comparaciones no lo terminen hundiendo.
Pero mientras llega el 20 de noviembre, fecha de salida de PlayStation All-Stars Battle Royale, aquí les dejo el nuevo promocional live action. Claro, también si tienen PS Plus pueden probar la beta multijugador.
Marvel México y Editorial Televisa recién sacaron a la venta Old Man Logan, novela gráfica de Mark Millar y Steve McNiven, publicada en formato de tapa dura y que nos cuenta la historia de un viejo y acabado Wolverine que se retiró del mundo de los superhéroes cuando fueron aplastados por los villanos hace 50 años.
Old Man Logan
Si no ubicas perfectamente a Wolverine significa que has vivido debajo de una roca los últimos diez o 20 años. El mutante de las afiladas garras de adamantio (o hueso, según convenga) se ha convertido en uno de los personajes insignia de Marvel y de la industria de los superhéroes, mucho más ahora, cuando las recientes películas de X-Men lo han introducido como un eterno protagonista.
Precisamente y quizá aprovechando el boom de Marvel en cines es que Editorial Televisa se decidió a publicar en formato de tapa dura y completamente en español Old Man Logan, un interesante arco argumental que ubica a Wolverine en un mundo post apocalíptico 50 años en el futuro. Esta historia fue publicada originalmente entre los números 66 y 72 del cómic Wolverine en Estados Unidos, cerrando con el capítulo final en Wolverine Giant-Size Old Man Logan.
Ahora, lo más difícil de entrar al mundo de los cómics de superhéroes es que tenemos un inmenso espejo retrovisor al que tenemos que estar volteando constantemente para entender la historia y ubicar a la mayoría de personajes. La continuidad de estos universos contiene decenas de vueltas y enroscamientos por lo que es necesario seguir las sagas principales durante algún tiempo para identificarse completamente con lo que estás leyendo.
Sin embargo, también hay algunos cómics donde los autores se olvidan un poco -o un mucho- de estas continuidades y nos presentan simplemente los rasgos más populares de algún personaje para armar una obra que sea atractiva tanto para lectores antiguos, como nuevos y casuales. Este es el caso de Old Man Logan, una historia donde todos podemos identificarnos de inmediato con el personaje y el mundo en que habita sin tener que haber leído antes 20 años de continuidad en los cómics. Ciertamente el arco argumental presenta decenas de guiños a situaciones y personajes que sólo los más clavados reconocerán, pero no son más que eso, pequeños guiños.
Marvel, 50 años después
La trama de Old Man Logan nos presenta un nuevo mundo, en una época desastrosa 50 años en el futuro y en la que finalmente los súper villanos se organizaron para acabar con la mayoría de superhéroes de Marvel. Spider-Man, los Cuatro Fantásticos y la mayoría de X-Men y Avengers son sólo cadáveres viejos en este caótico futuro.
Wolverine prometió no volver a regresar un sólo golpe
El viejo Logan vive retirado en algún lugar de California, donde ha sentado cabeza y por fin tiene una familia. De aquel temible mutante no queda ya nada, ha cerrado las garras y sólo quiere vivir apaciblemente junto a su esposa y sus dos hijos… y tener a tiempo la renta para pagarle a los nietos de Hulk, una pandilla de granjeros redneck que ahora domina la región.
Y es que en este nuevo mundo de Old Man Logan Estados Unidos está dividido en diversos seudo estados, cada una controlado por algún villano como Kingpin o el Doctor Doom. En el caso de California, la región era controlada por Abomination hasta que Hulk se aburrió de no hacer nada y llegó a establecerse junto con su ahora numerosa familia.
Pero como citaba anteriormente, del antiguo Hombre X queda nada, a Logan ya no le importa si le llaman asesino, mutante o viejo, sólo desea no volver a utilizar sus garras y nunca más tomar parte de algún tipo de riña, aún cuando esto le obligue a recibir una golpiza de parte de los nietos de Hulk al no tener el suficiente dinero para pagarles la cuota del mes.
Los superhéroes de Marvel por fin fueron vencidos
El otro personaje central que nos presenta Old Man Logan es Hawkeye, a quién también muchos recordarán por su más reciente encarnación en la película Los Vengadores. Hawkeye es ya también un hombre viejo e incluso ciego que visita a Wolverine para proponerle un negocio que no puede rechazar: necesita un guía para cruzar todo Estados Unidos y poder entregar un embarque. El dinero que le ofrece Clint Barton a Logan alcanza para varios meses de renta, por lo que el mutante no puede rechazar la propuesta, accediendo y poniendo sólo como condición que él no es ningún tipo de guardaespaldas ni intercederá por él en pelea alguna.
El dúo Millar-McNiven
De aquí en adelante comienza la increíble aventura escrita por Mark Millar, en la que Wolverine y Hakweye recorrerán de lado a lado este nuevo mundo controlado por súper villanos, un viaje que no es simplemente enfrentar a algún maloso y seguir el camino, sino ir descubriendo poco a poco cómo ha cambiado todo en los últimos 50 años, mientras encontramos a viejos conocidos de Marvel y entendemos un poco más sobre el conflicto que acabó con los superhéroes y obligó a Logan a retirar las garras.
Los trazos de Steve McNiven son sin duda el complemento perfecto para una de las sagas mejor logradas de Millar para Marvel, una historia que engancha desde las primeras páginas y que logra mantener un ritmo de interés constante para conocer tanto en qué termina esta aventura, como para indagar en el pasado de la misma. La conclusión de Old Man Logan ciertamente recurre demasiado a una situación ya muy cliché de Wolverine, lo cual le quita el elemento sorpresa, pero no deja der se una historia satisfactoria al dar vuelta a la última página.
Old Man Logan muestra varios flashbacks sobre el gran ataque
Las ilustraciones del detallista Steve McNiven son grotescamente hermosas, con un increíble lujo de minuciosidad tanto en personajes, como escenarios y hasta en los los pequeños detalles que dan vida a cada viñeta: desde el polvo que inunda la carretera hasta escenas tipo gore totalmente explícitas que se muestran en varias de las páginas de Old Man Logan (y eso que Wolverine no pelea ni saca sus garras).
El precio de la versión de Marvel México distribuida por Editorial Televisa les puede parecer algo alto (299 pesos), pero el formato de tapa dura, la excelente calidad de impresión y uno de los trabajos de traducción mejor logrados por la compañía compensan un poco su alto costo. De hecho, me gustaría ver más ediciones de Televisa en este formato hard cover, ya que lucen más y se cuidan mucho mejor los cómics.
En fin. ¿Interesado en adentrarte en el mundo de los cómics y no sabes por dónde empezar? ¿Simplemente quieres una lectura casual para conocer un poco más de los personajes que te gustan en cine? ¿Eres un asiduo seguidor de Wolverine y buscas algo distinto? Old Man Logan tiene algo para todos.
Durante el recorrido vemos varias caras conocidas
Una de los mejores arcos narrativos de nuestro mutante favorito tiene una excelente reimpresión en América Latina. La historia nos ofrece una perspectiva interesante y bien contada de Wolverine y el arte que lo acompaña es por sí mismo cautivante. A pesar de un par de detalles hacia el cierre de la trama de Old Man Logan, no cabe duda que es la mejor edición especial que ha publicado Marvel en México.
Sujétense los pantalones y la armadura pues desde la medianoche de hoy está ya circulando el esperado primer tráiler de la también esperada película Iron Man 3, que pondrá a prueba al Hombre de Hierro como aparentemente ni la cinta de Los Vengadores pudo hacerlo.
Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Stephanie Szostak, James Badge Dale, Jon Favreau y Ben Kingsley estelarizan Iron Man 3, largometraje basado el popular superhéroe que promete mantener la misma cota de acción y deslumbrantes efectos especiales de las últimas producciones de Marvel, en una aventura en la que finalmente Tony Stark descubrirá si el traje hace al hombre, o el hombre hace al traje.
Pero sin más preámbulos, el primer tráiler de Iron Man 3… y esperamos que el segundo traiga más caras y enemigos. Recuerden, la película se estrena el 3 de mayo de 2013.
¿Esperando nuevas noticias de God of War: Ascension? Tras algunas semanas con poco o nada qué comentar sobre el esperado videojuego para PlayStation 3, Sony publicó dos nuevos videos para que la expectativa de los aficionados no baje hasta su salida el 13 de marzo del próximo año.
El primero es un nuevo tráiler con más detalles del gameplay multijugador, donde el estudio Santa Monica nos deja ver como cada jugador puede tener el poder de Zeus en sus pulgares y hacer frente al resto de enemigos, ya que podrás recibir ayuda del dios griego para invocar nuevas magias y hacer más poderosos tus ataques. El segundo video nos da un breve acercamiento con algunos de los desarrolladores de God of War: Ascension, quienes comparten parte del proceso creativo y las ideas nuevas que van a implementar en la iteración más reciente de la saga.
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Como bonus adicional también añado este pequeño adelanto de Las Furias, o Erinias, como son mejor conocidas en la mitología griega, que son la representación femenina de la venganza e intentarán detener a Kratos de romper su contrato con Ares durante los sucesos de God of War: Ascension.
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Entre otros detalles interesantes sobre el videojuego, Sony también confirmó que la beta multiplayer estará disponible para Navidad en exclusiva para los usuarios de PlayStation Plus, mientras que cada copia en Blu-Ray de la película El Vengador del Futuro (Total Recall) incluirá el demo para un sólo jugador que fue presentado en la pasada E3 2012. La cinta sale a la venta el 18 de diciembre por lo que se viene un invierno bastante rudo mientras probramos los primeros avances de God of War: Ascension.
Blu-ray de Total Recall incluirá demo de God of War: Ascension
Ubisoft pubicó recientemente un nuevo tráiler de Assassin’s Creed III: Liberation, el nuevo videojuego de la popular franquicia de Asesinos y Templarios que aterriza por primera vez en la PS Vita el 30 de octubre.
En el video, la gente de Ubisoft nos pone en contexto sobre la historia de Aveline de Grandpré, el proceso creativo detrás de ella y las novedades que introduce este personaje en la saga. Assassin’s Creed III: Liberation pondrá a prueba no sólo la capacidad gráfica de la nueva portátil de Sony, sino su capacidad para adaptar la clásica jugabilidad y al mismo tiempo darle lugar a las opciones táctiles de la consola.
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La verdad Ubisoft nos la pone difícil, ya que tanto Assassin’s Creed III: Liberation como Assassin’s Creed III saldrán a la venta el mismo día y no faltará quien quiera jugar ambas entregas para descubrir todos los detalles. ¿Ustedes cual escogerían? ¿Aveline de Grandpré o Connor Kenway?
¿Viajes en el tiempo y ciencia ficción? ¿Bruce Willis en el avance siendo el veterano hombre de acción que tanto gusta? A primera vista Asesino del Futuro tiene todo lo necesario para enganchar a vivir esta aventura en el 2044, y aún así el viaje al futuro aguarda varias sorpresas pues su director, Rian Johnson, concibió no sólo un filme de secuencias repletas de adrenalina, sino uno cuyas balas giraran en torno a una enredada historia que el espectador tarda un buen rato en desentrañar.
Asesino del Futuro
La principal dificultad que enfrentan los largometrajes de ciencia ficción es crear un mundo que sea totalmente desconocido a la par que creíble, llevar a la vida escenarios casi tangibles que a pesar de las diferencias por espacio y tiempo sean comprensibles para el público.
Si a esta ecuación de ciencia ficción y ambientación futurista le sumas los viajes en el tiempo tenemos entre manos una de las combinaciones más escabrosas con la que se puede enfrentar un cineasta del género, una combinación, que dicho sea de paso, ha entregado más churros que buenas cintas a través de los años, pero que aquellas que logran destacar reciben un lugar especial en el corazón del público. ¿A cuál especie pertenece Asesino del Futuro?
Looper
Lo primero con que nos topamos en esta cinta es su desatinado título en español: Asesino del Futuro, que poco tiene que ver con el original de esta obra en inglés, Looper, aunque al menos ayuda más o menos a poner rápidamente las cosas en contexto: la historia nos ubica en el año 2044, una época en la que existen asesinos muy bien pagados llamados loopers, los cuales tienen como encargo matar objetivos que les mandan desde el futuro.
¿Cómo se logra esto? En el año 2074 se inventó la máquina del tiempo, pero los viajes de este tipo están prohibidos y sólo son usados por las mafias más poderosas. Estos grupos criminales frecuentemente tienen personas de quiénes desean deshacerse, así que para evitar complicaciones en su época lo que hacen es mandar al sujeto al pasado, el 2044, donde un looper lo despacha y se deshace del cuerpo. Un trabajo fácil y limpio, en el futuro nadie lo encuentra y en el pasado -o no tan futuro- no hay nadie que tenga por qué buscarlo y si llegan a encontrar algo es el cuerpo de una persona que no existe.
Asesino del Futuro explica que la principal regla de estos matones a sueldo es que un trabajo estrictamente temporal, un ciclo que tiene que cerrarse tarde o temprano. Llegado el momento, el looper tendrá que encargarse de su “yo” del futuro. Al cumplir el contrato para asesinarse recibe una fuerte suma de dinero y 30 años para hacer con su vida lo que quiera. Y es aquí donde realmente se construye la trama de esta película.
Los loopers reciben atadas y encapuchadas a sus víctimas.
Como se puede observar desde el tráiler, Joseph Gordon-Levitt interpreta a un looper llamado Joe Simmons, el cual en algún momento se topa con su “yo” del futuro (caracterizado por Bruce Willis). Lo que el tráiler no comunica es el tipo de película que vas a presenciar, y si eres de los que pensaron que por las escenas de acción del adelanto y la presencia de Bruce Willis en la cinta estábamos ante un John McClane futurista, la mala noticia es que no es así.
Western futurista
Asesino del Futuro no es un largometraje propiamente de acción, sino una de suspenso que intenta meter nuevas vueltas de tuerca cada 20 minutos y cuya principal misión es poner al espectador a pensar en mil posibilidades para deducir lo que pasará a continuación y así sucesivamente hasta el desenlace. El filme juega con los viajes en el tiempo para tejer casi con punto de cruz una fina red de intrigas y personajes que se irán entrelazando.
La premisa es por demás interesante y promete aún más cuando uno observa los nombres de los actores estelares, cartel que se completa con Emily Blunt como Sara, una granjera con poderes telequinéticos; Noah Segan como Kid Blue, un intempestivo pero torpe asesino que hará lo que sea para ganarse un mejor lugar en el organigrama de la corporación, y Jeff Daniels como Abe, un sujeto que viene del futuro y dirige a los loopers en el pasado.
Joel Simmons puede perder todo su futuro.
Desgraciadamente para algunos y como mencioné antes, si buscas acción a raudales, Asesino del Futuro no la tiene. De hecho, el desarrollo inicial es bastante lento y cuenta con un exceso de recuerdos y brincos en el tiempo que se narran los hechos, clásicas elipsis y analepsis que en varios momentos en lugar de servir como recursos que enriquezcan la experiencia se sienten como obstáculos que sólo intentan llenar minutos. En este aspecto, Rian Johnson bien pudo ahorrarse unos diez o quince minutos de metraje y evitar estas secuencias que sobrecargan el arranque de la historia.
Pero si superas sin bostezar mucho la primera hora, las cosas mejoran diametralmente de ahí en adelante; la segunda mitad de Asesino del Futuro da un brusco vuelco una vez que asienta las piezas y pone en juego el destino del futuro mismo y la posibilidad de recomponer la caótica sociedad que nos retrata.
Los diálogos se vuelven más certeros, se acaban los flashbacks incesantes y empezamos a formular una y mil teorías sobre quién es el villano y el posible final. La segunda hora de la película prácticamente arrastra a tirones toda la primera mitad y aunque quedan en el aire varias dudas, es parte de la experiencia: la idea es volver a verla para apreciar detalles que quizá pasamos por alto en el primer recorrido.
Nadie puede con Bruce Willis, ni su “yo” del pasado.
Emily Blunt interpreta a Sara, una granjera con poderes telequinéticos
Jeff Daniels interpreta al líder de los loopers.
Asesino del Futuro combina buenas actuaciones, una narrativa lenta pero inteligente y una conclusión acorde que logra despertar la sed por una segunda función, en un filme de ciencia ficción con todo y viajes en el tiempo que funciona bien a pesar de que por momentos se siente rebuscado entre sus giros argumentales. Reconozco que puede hacer parecer tediososa para muchos y más si venían con la idea de presenciar un espectáculo con más balas y menos cháchara, pero no por ello deja de ser una cinta recomendable, sobre todo para los amantes del género que seguramente la pondrán entre las mejores de los últimos años.
Como ya es costumbre, aquellos que preordenan algún videojuego obtienen algún DLC o regalito. En el caso de Dead Space 3, quienes aparten en preventa el título recibirán sin costo alguno la edición limitada del videojuego que incluye algunas armas y trajes extras para explorar las terroríficas profundidades del espacio.
Las armas de la edición limitada tienen como objetivo ayudar a Isaac Clarke en su recorrido por el planeta Tau Volantis, mientras busca en este desolado (y asolado) planeta nuevas pistas sobre la plaga de necromorfos.
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También, hace unos días Electronic Arts y Visceral Games publicaron un video de larga duración (17 minutos) donde nos dan un recorrido por la gran nave Eudora, donde transcurrirá mucho tiempo nuestra aventura en Dead Space 3. El video nos muestra el cuidado detalle gráfico y un gameplay que luce tan inmersivo como desde 2008.
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Dead Space 3 saldrá a la venta el 5 de febrero de 2013 en América y tres días más tarde en España. El videojuego cuenta con versiones para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
Aunque no fue propiamente un regalo, Electronic Arts puso a disposición de medio mundo y de manera gratuita decenas de títulos de su catálogo de juegos descargables para la PC.
Todo comenzó con una encuesta de calidad de Electronic Arts. La compañía decidió regalar videojuegos a algunos de los gamers que contestaron dicha encuesta, por lo que les mandó a su correo un código de descarga para bajar el título mediante su sistema de tienda en línea, Origin.
Pero no tardó alguien en descubir que los códigos tenían un grave problema de seguridad y permitían que otras personas (de cualquier región) bajaran los juegos aunque no hubieran contestado la encuesta, y no sólo uno, sino varios títulos, ya que podías borrar el juego del carrito, volver a entrar a la tienda y comprar cualquier juego de una amplia lista de títulos de Electronic Arts. Pronto la gente empezó a compartir los códigos pues permitían compras y descargas ilimitadas.
Este error en la seguridad del código de descarga le costó a EA “regalar” no miles, sino tal vez decenas de miles según los últimos reportes. Y es que la noticia corrió como reguero de pólvora en foros especializados y redes sociales. La lista de los juegos que se pudieron “comprar de a gratis” es larga:
Dead Space
Dead Space 2
Dragon Age: Origins
Dragon Age: Awakening
Dragon Age II
Crysis
Crysis Warhead
NFS Shift
NFS Hot Pursuit
NFS Undercover
NFS Shift 2 Unleashed
NFS World (con $20 de crédito incluido para mejoras)
Desde que Capcom anunció sorpresivamente Resident Evil 6 para Xbox 360, PlayStation 3 y PC, se dejó sentir el efecto hater/lover por la franquicia. Por un lado los que conocieron más a profundidad la saga a partir del cuarto título y que están más acostumbrados a los juegos de acción incesante, por otra parte los que crecieron junto a Resident Evil desde sus inicios en el original PlayStation (marzo de 1996).
Resident Evil 6
Si algo habían demostrado los videos y adelantos de Resident Evil 6 era que las palabras “épico” y “gran producción” eran los calificativos iniciales que los desarrolladores querían darle al sexto episodio. Escenas que combinaban enfrentamientos contra espectaculares criaturas mutadas, decenas de zombis en pantalla y mecánicas de juego agresivas (como sistema de cobertura, deslizamientos en carrera y el exaltado uso de ataques físicos) servían la mesa para que con la llegada del título reviviera la ya vieja polémica sobre “¿en dónde quedó mi Survival Horror?”.
Yo soy de los que crecieron con Resident Evil desde su primera entrega, chapado a la antigua podrían decir. De esos que gozaron más explorar la mansión o un claustrofóbico departamento de Policía, que asaltar a punta de escopetazos y un rifle francotirador un castillo en España. Prefería dejar de lado la acción en beneficio de una atmósfera de mayor suspenso que realmente me hiciera sentir el concepto de sobrevivencia.
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Curiosamente, considero a Resident Evil 4 como uno de los mejores títulos de acción de la pasada generación de consolas, pero una entrada apenas aceptable para la saga que redefinió (o realmente inventó) el género del Survival Horror. La historia era por demás accesoria y reciclada de cualquier película de acción tipo “salva a la hija del presidente” y los zombis cambiaron a criaturas mucho más inteligentes y mejor organizadas, que podían atacar en grandes grupos y usar incluso armas de fuego.
Resident Evil 5 siguió por la misma línea, aunque notablemente mejoró el rumbo en cuanto a narrativa y sólo retomó lo necesario de la entrega anterior para incluirlo dentro de la gran conspiración que Capcom venía armando. A pesar de las reseñas generalmente positivas de los medios, fueron los fanáticos los que empezaron a crucificar a la compañía por olvidarse completamente del género con el que vio luz la saga y convertirlo prácticamente en un shooter de acción, y en este caso, hasta cooperativo. Vaya, ni siquiera era tan divertido como el anterior.
Capcom entonces estrenó Resident Evil 6 en octubre de este año, en un metamórfico intento por apelar a la nostalgia de los que conocimos a la serie desde sus inicios, pero sin dejar de lado a los amantes de los juegos de disparos que prefieren las entregas más recientes. Para ello el juego está inicialmente dividido en tres campañas, con una cuarta -la de Ada Wong– que se libera una vez completadas las anteriores. Cada una orientada más a cierto estilo de atmósfera y con la necesidad de terminarlas todas para poder entender la compleja historia que se cierne en el fondo.
Chris vs Leon, que comience el show de Resident Evil 6
Aprendiendo al juego, matando al zombi
En el esquema general de jugabilidad, este título retoma mucho de lo que vimos en Resident Evil 5, incluyendo la parte cooperativa para dos personas en una misma consola o vía juego online, en donde como novedad, en ciertos momentos podrán conectarse hasta cuatro jugadores de manera simultánea en algunas de las intersecciones de las campañas..
Los controles no sufrieron mayores cambios, aunque la interfase para equiparte rápidamente ítems y armas mejoró. Otro cambio sensitivo es en lo que respecta al combate cuerpo a cuerpo, ya que con el botón de “disparo” puedes soltar golpes y patadas siempre y cuando no presiones el botón de “apuntar” antes. Estos ataques físicos resultan ser bastante efectivos y hay veces que es la mejor manera de eliminar a algunos enemigos sin gastar tantas balas, aunque tienes que estar atento a tu Medidor de Combate, ya que si se vacía tus golpes se volverán torpes e inefectivos. También puedes sacar un disparo rápido, típico de los shooters, aunque no sentí que fuera realmente útil.
Otro elemento que regresa es el de los Quick Time Events, que esta vez esta vez están más orientados a algunas secciones de batalla, como por ejemplo, si te atrapan varios zombis necesitas presionar ciertos botones o darle vueltas a la palanca para poder librarte de ellos; otros QTE aparecen para dar remates especiales cuerpo a cuerpo, esquivar algunos obstáculos y claro, también en algunos cinemas con la finalidad de hacerlos interactivos, aunque nada que no hayas visto antes.
Algunos QTE tienen que ver con mover palancas y activar switches
Un cambio notable en Resident Evil 6 es la capacidad de la inteligencia artificial en las campañas, pues tu compañero ya no será tanto un estorbo que te roba las municiones y se mete en tu camino; para esta aventura, tu compañerito cuenta con su propio arsenal (a menos que juegues con otra persona) y, hasta donde vi, prácticamente no puede morir, así que suele ser de buena ayuda cuando te “matan”, ya que tienes unos segundos para que tu compañero te reviva y dado que la IA es casi inmortal, casi siempre lo logra. Si juegas en solitario puedes olvidarte de lo que haga la computadora con el otro personaje, porque siempre lo hace bien.
Para ayudarte en tu misión también obtienes créditos matando enemigos y rompiendo algunas cajas regadas en los escenarios. Con los créditos puedes comprar ciertas mejoras como mejorar tu puntería, mayor daño cuerpo a cuerpo, reducir el tiempo de recarga y una larga lista, algunas incluso pueden ser subidas de nivel. Puedes equiparte con tres mejoras en los distintos escenarios y modos de juego, para que reflejen más tu estilo y necesidades.
Otra novedad viene con algunas secuencias especiales de acción que generalmente te ponen detrás del volante o cabina de algún vehículo. Supongo que Capcom deseaba que se rompiera la monotonía con estos mini juegos, pero la verdad es que están totalmente de relleno y pudieron haberlos suprimirlos. Otra secuencias de acción incluyen huir de algo/alguien y unas infumables y aburridísimas escenas de escalar usando los gatillos: esta sola sección es tan terrible que por sí sola ya la baja media punto a la calificación; se me hace increíble que no haya alguien que hubiera probado Resident Evil 6 y le dijera a Capcom “hey, esto es una porquería, quítenselo”. Salvo estas escenas de escalada, el control sirve, responde y se ajusta a la perfección.
En Resident Evil 6 tu compañero ya es más útil
Las campañas de Resident Evil 6
A pesar de estas cuestiones en común con todos los personajes de Resident Evil 6, cada campaña en sí te presenta retos distintos, con armas y hasta movimientos exclusivos para cada protagonista, lo que ayuda a diferenciar un poco el ritmo de juego según tu elección. Fuera de ello, mi recomendación personal para disfrutar la historia es terminar primero la de Chris Redfield, seguir con la de Jake Muller y rematar con la de Leon S. Kennedy.
Chris Redfield
Esta campaña representa muy bien lo que no me ha gustado de los últimos Resident Evil, y es que más allá de ser videojuegos disfrutables han dejado de lado su identidad para convertirse en meros títulos genéricos de acción con jefesotes. Tu recorrido con Chris Redfield tiene muchísimos elementos y escenarios que parecen reciclados de otros shooters de guerra y no es raro que por momentos tengas una sensación tipo “esto ya lo vi Call of Duty, o en Killzone, o en cualquier otro videojuego”. Por si fuera poco, esta campaña es la más flojita de todas.
Para avanzar puedes elegir a Chris Redfield o su compañero, Piers Nivans, aunque varias de las primeras misiones se realizan con un grupo soldados que te acompaña y asiste en batalla. La historia nos presenta a un Chris Redfield retirado y emborrachándose en alguna cantina de Europa, cuando es reclutado nuevamente para dirigir un pelotón de la BSAA que parte hacia China, donde algunas ciudades sufren ataques de misterioso un grupo terrorista apoyado con armas biológicas.
Algo que notarás inmediatamente y que se repite en el resto de campañas es que pronto te encontrarás con varios enemigos diferentes a la típica carne de cañón. Soldados que mutan con brazos gigantes, cabezotas de hormiga, alas o incluso criaturas más grandes como golems y lagartijas gigantes. La fauna de Resident Evil 6 te lanza prácticamente todo desde el principio así que debes administrar bien tus armas y hacer buen uso de los ataques cuerpo a cuerpo. Aún así, esta campaña es la que más te pondrá a cruzar ráfagas de disparos y donde más abundan las armas y balas.
Mi recomendación es jugar primero la campaña de Chris Redfield
Para salvar la acción genérica que les comentaba, hay que destacar que la campaña de Chris en Resident Evil 6 tiene dos momentos buenísimos: el primero de ellos cuando enfrentas a la víbora gigante que mostró Capcom en un par de tráileres, una secuencia muy bien trabajada pues sí sientes la presión estar en un pequeño lugar contra algo que no puedes anticipar; el otro momento que me gustó en demasía fue la batalla final, ya que no sólo la mecánica de juego está muy bien lograda, sino que se justifica de manera interesante en la historia.
Jake Muller
Al comenzar vemos como Jake Muller es reclutado por los terroristas para probar una nueva sustancia que supuestamente hace más fuerte a los soldados (o sea, los muta), pero resulta que a él no le hace efecto el virus pues tiene los anticuerpos necesarios al ser el hijo de Albert Wesker. En esta campaña cuentas con la compañía de Sherry Birkin, la hija del doctor Birkin, el jefe final del segundo título de la franquicia. Ella busca a Jake Muller para llevarlo a sus superiores y crear una vacuna a partir de su sangre.
Como podemos ver durante el mismo cinema de introducción, este sujeto es una máquina de pelear a puño limpio y no duda en usarlos incluso contra las criaturas mutadas de Resident Evil 6. Sherry Birkin, por su parte, también tiene algunos ataques físicos pero suele confiar más en las pistolas.
Mucho se habla de que el futuro de Resident Evil viene de la mano del modo de juego de Jake Muller, un estilo agresivo que combina por igual puñetazos y balas. El hijo de Albert Wesker es un experto combatiente cuerpo a cuerpo y su principal novedad es que puedes equiparte como arma sus puños… sí, sus puños. Al apretar el botón de “apuntar” y luego el de “disparar” podrás ejecutar poderosos combos siempre y cuando sigas apretando el botón de ataque. También puedes dejar apretado el botón de golpe tras fijar a algún enemigo para lanzarte corriendo hacia él y sorprenderlo.
Ustanak persigue a Jake Muller y Sherry Birkin
El estilo de juego, aunque poco ortodoxo, resulta funcional a la larga… quizá demasiado funcional, ya que su campaña me pareció la más sencilla de todas. Con sus puros golpes basta para liquidar a absolutamente todo lo que tengas enfrente, incluso al jefe final… bueno, es necesario usar algunas veces el armamento que vas encontrando, pero yo terminé con demasiadas balas y armas de sobra cuando empezaron a rodar los créditos.
El principal aderezo para Jake Muller en Resident Evil 6 es Ustanak, un monstruo mutado con el Virus C que te persigue prácticamente desde el primer nivel y que a muchos les recordará a Nemesis del tercer juego. Ciertamente la sensación es similar en cuestión de que te sigue como un perro de caza, pero muy diferente en el aspecto de tensión, ya que siempre tienes suficientes armas y elementos con los cuales darle un justo recibimiento. Otras escenas donde tienes que evitar a Ustanak son tipo puzle, donde realizas algunas acciones en cierto modo para no llamar su atención y darle la vuelta.
La campaña de Jake Muller puede no resultar tan convincente al inicio, pero conforme aprendes a usar sus combos y te olvidas de querer sentir el miedo de los primeros Resident Evil, resulta divertida su jugabilidad y no tardas en convertirte en toda una máquina de matar mutantes (porque zombis no son). Su historia, por otra parte, resulta interesante, aunque la batalla final rechina de lo mamerta que está; también es el personaje que tiene más diversidad de escenarios, comenzando con un poblado en guerra en Europa, pasando por unas nevadas montañas y hasta un laboratorio de altísima tecnología.
¿Soy sólo yo o Ustanak sí se parece a Steve?
Leon S. Kennedy.
El escenario de Leon S. Kennedy en Resident Evil 6 es el que, según Capcom, apela más a la nostalgia de los primeras entregas. Ciertamente lo es por momentos cuando empiezas a recorrer las primeras locaciones y encontrar a los primeros enemigos, ya que son lugares más cerrados y con menos espacio para maniobrar (aunque igual tienes un montón de espacio) y buena parte de su campaña sí enfrentas a zombis, comenzando por el presidente de Estados Unidos, al cual matas de un balazo durante los primeros minutos.
De ahí en adelante Leon S. Kennedy hace equipo con Helena Harper, una agente del gobierno que parece ocultar un terrible secreto detrás de la infección del presidente y sabe quién está realmente detrás del plan de ataque global con el Virus C. Sobra decir que esta es la campaña más interesante en cuestión de historia (por eso recomendaba jugarla al final) y esto se refuerza también con el mejor balance entre suspenso y acción dentro de Resident Evil 6.
Eso sí, no hay que engañarnos, la campaña de Leon, con todo y sus detalles a la antigüita, no se parece más que por encimita a su recorrido por Racoon City. Con toda la gama de movimientos y armas que tienes los zombis no te duran nada y las locaciones son lo suficientemente amplias para pasar corriendo evadiendo a todo mundo.
Cada personaje tiene su HUD con diseño único
Vaya, este episodio captura esa esencia de Survival Horror sólo si te permites jugarlo así: si te detienes a soltar algunos disparos, a intentar que te hagan bola los zombis y ser un poco arriesgado en tus estilo. Pero fuera de contadas confrontaciones boligaciones con hordas de no muertos no hay nada más a la vieja escuela: casi no hay puzles, no hay backtracking ni exploración, y a decir verdad, tras superar las primeras misiones se vuelve casi tan shooter genérico como los otros dos escenarios.
La diferencia quizá está en la narrativa, que nos enfoca más un poco en lo particular, en lo cercano a los personajes, y nos aleja de la escalada global que presentan las otras dos campañas. Las batallas contra los jefes también me parecen las mejor logradas (y variadas) de Resident Evil 6, y siempre está ese elemento sorpresivo de que estás descubriendo el hilo negro del complot mientras avanzas.
Pero bueno, si alguien te ha querido vender la idea de que jugar en esta ocasión con Leon S. Kennedy es como jugar Resident Evil 2, simple y llanamente miente. Aunque es sin duda el escenario más parecido a los juegos anteriores, dista mucho de ser la experiencia calcinante y tensa de las entregas de PlayStation. Eso sí, si te gustó Resident Evil 4 adorarás la campaña de Leon.
La iluminación suele exagerarse, pero en el metro funciona bien
Ada Wong
El último escenario es el de Ada Wong y para poder jugar con ella hay que sacar los finales de los otros tres personaje. Su estilo de juego me pareció un tanto agridulce: En la primera misión haces uso del sigilo durante la infiltración a un submarino, mientras que en la segunda casi sólo resuelves unos aburridísimos puzles, para más tarda andar disparando a cuenta gotas con tu rifle sniper. Ada Wong tiene un poco de todo, pero muy, muy poco, y mientras cuenta con un par de secciones interesantes, su campaña se siente muy vacía ya que siempre es como un testigo que interviene de lejos en los otros sucesos y tiene muy poco qué hacer.
Eso si, la historia en este capítulo es la que finalmente desenreda la maraña en Resident Evil 6, así que sólo por eso y por su sexy charm vale la pena completar la campaña. Aunque sea una especie de bonus, esperaba algo más, sus misiones son muy cortas y algunas hasta automáticamente se pasan sin que tengas que hacer algo, los altibajos entre acción, puzle y nomás andar corriendo son constantes y fuera de una batalla especial, no hay nada que no hayas visto antes.
Lejos del Survival Horror, pero entretenido
Algo a resaltar en todas las campañas es que por momentos los protagonistas toman caminos separados, por lo que es interesante jugar con todos los personajes para conocer las pequeñas variaciones que ofrecen las misiones. El juego cooperativo vía online mejoró también y se siente más orgánico y parte del juego. Aunque sigue habiendo problemas con la terrible pantalla dividida de Capcom cuando juegas con alguien más en una misma consola.
La campaña de Ada Wong es la más corta
Las campañas en lo general, cumplen su cometido de entretenerte y mantenerte pegado jugando conociendo la historia. Tengo que reconocer que haciendo de lado los prejuicios sobre el tipo de juego que debería ser Resident Evil 6, resulta ser un shooter casi siempre disfrutable y con varias horas de juego (en total las cuatro campañas te deben dar al menos unas 25-30 horas). No hay rastros de sobrevivencia, ni de sentirte superado por tus enemigos como antes, pero la experiencia de juego y los ambientes lúgubres mejoraron respecto al capítulo anterior y cumplen su cometido.
Aparte de las campañas, Resident Evil 6 incluye el clásico modo Mercenarios donde solo o junto con un compañero recorres diversos escenarios eliminando hordas de zombis, todo mientras haces más puntos y mejoras tus tiempos. El esquema de control del juego parece incluso específicamente creado para este modo, pues las novedades en ataques físicos y remates te permiten ir avanzando más rápido. Y por si se lo preguntan, el modo Mercenarios viene desbloqueado desde el comienzo.
El último modo de juego es Agent Hunt, el cual se juega únicamente online y el objetivo es tomar el papel de algún zombi o criatura mutada para matar a un jugador humano durante su campaña (cuando juegas el modo de historia puedes elegir entre permitir o no a rivales en modo Agent Hunt). El zombi que manejas es al azar y los controles son bastante torpes sobre tu criatura, pero si te matan instantáneamente tomas el control de otro monstruo. A algunos les parecerá un modo muy entretenido, a otros no tanto. A mí me parece un agradable extra que se puede mejorar en el futuro, aunque cuando ves que a tu partida se unió un cazador bastante bueno, hay que reconocer que los nervios se ponen de punta y da más miedo que cualquier cosa te tire el juego por sí mismo.
Puedes tomar el papel de un enemigo e “invadir” partidas
Un zombi de nueva generación
En el apartado gráfico, Capcom se esmeró y puede presumir que este videojuego su mayor logro en ese aspecto, sin embargo, aún está un par de pasos atrás de lo mejor que pueden ofrecer las consolas actuales. Los personajes lucen muy bien detallados, lo mismo que las criaturas enemigas, pero las locaciones no tuvieron el mismo nivel de detalle, con texturas toscas y un diseño algo pobre; en las partes donde controlas vehículos queda más de manifiesto la pobreza gráfico del título con respecto al diseño de escenarios.
Algo que tampoco me agradó del todo es la exageración de los efectos de luz y sombra. Mientras en algunos escenarios de Resident Evil 6, como en las vías del tren subterráneo, funciona muy bien, la mayoría de veces notarás que la ambientación es demasiado oscura, se pierden muchos detalles y varias sombras lucen irreales.
El diseño de criaturas también les gustará a muchos, aunque desgraciadamente sólo se queda en diseño, ya que la mayoría de monstruos son muuuy lentos y torpes, puedes esquivarlos o balacearlos sin mayor problema y nunca logran estar a la altura de un juego que se supone que debe ponerte los pelos de punta. Se extrañan enemigos más escurridizos como los lickers, u hordas lo suficientemente grandes en espacios angostos.
El nivel gráfico en personajes y enemigos es sorprendente
La presentación general también algo que desear, los menús son muy simples y esa simpleza se traslada al arte de la caja y a su patético contenido, ya que ni siquiera incluye un manual en forma (y el juego falla en explicarte algunas funciones básicas). La edición “especial” contiene códigos para varios juegos, destacando Resident Evil 4 y Resident Evil 5 (¿qué les costaba usar otro disco?), pero no incluye nada más… para el precio que se maneja no tiene nada de especial.
El apartado sonoro, por otra parte, es casi perfecto, desde los sonidos ambientales, hasta las explosiones y las voces de los personajes. Algo que me gustó es que cuidaron más los diálogos, y aunque persisten algunas líneas tontas, la mayoría del script funciona muy bien… eso sí, menos el doblaje en español, que viene en castellano de España y peca de voces sin personalidad ni entonación. El problema de Resident Evil 6 es que si quieres cambiar el juego a inglés, tienes que cambiar forzosamente tu sistema a dicho idioma, no tiene una opción para mostrar el texto en español y las voces en inglés.
¿Veredicto final en la reseña? Resident Evil 6 no asusta, ni espanta, es más, ya parece que ni siquiera intenta hacerlo, pero al final del día las campañas cumplen en cuestión de pasar un buen rato despachando mutantes, zombis, monstruos o lo que sean. Sigo añorando que Capcom busque regresar a lo que conocí en los años 90, pero parece que eso es algo que no va a pasar, la franquicia va que vuela a ser únicamente un juego de acción con monstruos, al menos la compañía mejoró lo que tenía que mejorar en ese aspecto.
¿Vale la pena jugarlo? Sí, Resident Evil 6 es una experiencia que vale la pena probar en Xbox 360 y PlayStation 3, más si eres fanático de la saga; puede que no cumpla todas tus expectativas, pero tras viajar más de 40 horas por este mundo puede asegurarte que pese a la ausencia de sustos, brincos y el aroma de tensión, nunca deja ser un recorrido entretenido.
Will Ferrell y Zach Galifianakis interpretan a dos políticos que se enfrentan por las preferencias electorales en Carolina del Norte en la película Locos por los Votos, de la cual te presentamos un tráiler para que conozcas esta cinta que promete burlarse de lo cotidiano en época electoral con dos actores que parecen encajar al dedo para sus papeles.
En Locos por los Votos, Cam Brady (Will Ferrell) es un político experimentado y hasta de aspiraciones presidenciales, que está por cumplir su cuarto periodo como congresista. Cuando todo parece que será candidato único como cada periodo electoral aparece en escena Marty Huggins (Zach Galifianakis), un padre familia bonachón y algo torpe que le disputará el escaño en el Congreso.
Es curioso porque inmediatamente con el tráiler algunos notarán el increíble parecido con la vida real, y Locos por los Votos promete una comedia con mucho absurdo de lo real. El filme es dirigido por Jay Roach, el mismo de Austin Powers. El reparto lo completan Jason Sudeikis, Dylan McDermott, Brian Cox, John Lithgow y Dan Aykroyd.
Locos por los Votos se estrenará el 10 de agosto en Estados Unidos y el 26 de agosto en España. El estreno en México y América Latina es un par de meses después, el 18 de octubre. Aquí te dejo el tráiler para que lo cheques.
Will Ferrell y Zach Galifianakis aparecen interpretando a los despistados y mañosos congresistas en los nuevos carteles de la película Locos por los Votos (The Campaign), que aún no cuenta con fecha de estreno en México y América Latina.
En Locos por los Votos, Cam Brady (Will Ferrell) es un político experimentado a punto de cumplir su cuarto periodo como congresista debido a que no tiene competencia, hasta que aparece en escena Marty Huggins (Zach Galifianakis), un padre familia bonachón y algo torpe que le disputará el escaño en el Congreso.
Cada uno, con su peculiar estilo de vida y de hacer política se pelearán el voto en lo que parece ser una divertida comedia y que viene en un momento en que medio mundo atraviesa temporada electoral. Locos por los Votos será estrenada el 10 de agosto en Estados Unidos y el 26 de octubre en España. Es probable que la película tenga una exhibición limitada durante septiembre en América Latina.
Aquí te dejo los dos nuevos carteles de Locos por los Votos, así como los dos carteles anteriores. Puedes darles click para verlos en tamaño completo.
Búsqueda Implacable fue todo un suceso en cines en 2008. Con una inversión de apenas 25 millones de dólares, fue catalogada como una de las mejores cintas de acción del año y su éxito se vio reflejado en las taquillas obteniendo en ingresos más de diez veces el presupuesto empleado en su producción. Aunque no se veía venir, recién aterrizó en cines Búsqueda Implacable 2, ¿vale la pena verla o cumple esa frase de “segundas partes nunca fueron mejores”?
Búsqueda Implacable 2
Bienvenido al mundo de las secuelas innecesarias. Sí eres como yo, uno de los millones de fanáticos que quedó deleitado tras ver la original Búsqueda Implacable, seguramente lo último en lo que pensaste es en qué pasaría después, ya que la película cerraba la historia de manera auto conclusiva después de un trepidante rescate.
Pero tengo que reconocerlo, cuando me enteré que se iba a estrenar este año Búsqueda Implacable 2 y cuando por fin pude ver el tráiler, no me detuve a pensar si la segunda parte tenía cabida o no, simplemente la expectativa se alzó como la espuma y prácticamente contaba los días para poder ver el regreso a escena del implacable Bryan Mills (Liam Neeson).
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En Búsqueda Implacable 2, nuestro ex agente de la CIA favorito enfrenta una nueva amenaza contra su familia, ya que los parientes de la banda de secuestradores a los cuales mató durante la primera cinta buscan venganza y aprovecharán un viaje de Bryan a Estambul, Turquía, para intentar secuestrarlo a él, a su hija y a su ex mujer.
Si uno se pone a pensar, la idea detrás del largometraje carece de originalidad o siquiera de una justificación válida, pero el adelanto en video te ponía las cosas en una proporción épica y se antojaba difícil evitar la tentación de ir a ver cómo termina todo. Pues te lo puedo adelantar, termina mal.
Búsqueda Implacable 2 no es ni tanta búsqueda ni tan implacable. Contrario a su primera interpretación, Liam Neeson ya no encarna a un padre desesperado reuniendo pistas mientras intenta dar con el paradero de su hija, Kim Mills (Maggie Grace), sino que en esta ocasión prácticamente tiene un GPS en la cabeza que lo pone siempre en la ubicación correcta.
“Buscaban venganza, se metieron con el tipo equivocado”
Nada de búsqueda ni rastreo, cero investigación y casi siempre con un control remarcado de la situación, por lo tanto queda poco o nada de la sensación de desesperación que impregnaba el filme original.
Taken 2, ni tanta búsqueda ni tan implacable
Búsqueda Implacable 2 tampoco es tan implacable, los maleantes en esta ocasión son más carne de cañón que otra cosa y no pueden hacer absolutamente nada bien. Pareciera que Bryan Mills camina por un videojuego de disparos en la dificultad más baja y con salud infinita. Cuando ves que el “jefe final” es el actor más chaparro de la película ya ni te dan ganas de saber quién gana o cómo termina el enfrentamiento -aunque todos sabemos quién saldrá victorioso, pues-. Y no es que la última batalla no tenga algunos buenos intercambios de cachetadas, sino que el villano en cuestión deja claro que todo fue hecho al aventón, comenzando por el casting.
Si retrocedemos un poco en la historia, incluso podemos notar que el pretexto de la sed de venganza está fuera de lugar: nunca se especifica cómo supieron quién mató a sus familiares, cómo procedieron para encontrar al ex agente y peor aún, todo indica que ni siquiera estaban vinculados con la mafia de secuestradores de la primera cinta. Así que la simple motivación de “voy a secuestrar y matar a tu familia para que sufras como yo sufrí” se siente vacía e inoperante. Igual de inoperante que parecen estos improvisados secuestradores, que rara vez meten las manos.
En esta ocasión, la más afectada es la ex esposa
La lista de incomprensibles no sólo acaba ahí. De alguna manera, los malosos de Búsqueda Implacable 2 localizaron más fácilmente a Bryan en Turquía que en su hogar, y no sólo eso, sino que fueron capaces de anticipar el viaje sorpresa de su familia, algo de lo que ni siquiera estaba enterado el propio agente (en ese caso era más fácil agarrarlos antes de que hicieran contacto con él).
Y no es todo. Algo que seguramente todos adoramos de la primera entrega fue la narrativa, que combinaba trepidante acción con una trama sencilla, pero siempre sorpresiva. La búsqueda de Bryan por su hija estaba entretejida finamente con las operaciones de una peligrosa banda de traficantes de mujeres, sobre todo de menores de edad, y cada nueva pista no sólo nos acercaba más a Kim Mills, sino que desnudaba todo el tinglado en el cual estaban inmiscuidos importantes nombres.
En cambio, en Búsqueda Implacable 2 no hay más trama que la que nos muestra el tráiler. El director, Oliver Megaton, tomó una equivocada decisión al creer que simplemente atascar de escenas de acción complementaría esta falta, y lo que logra es que estas secuencias se sientan encajadas a la fuerza y muchas veces de manera absurda.
Kim “Bourne” ayuda a su padre a detectar su ubicación
¿Ejemplos? Bueno, la hija, ha fallado continuamente su examen de manejo, pero eso no le impide que en persecuciones en autos a alta velocidad atravesando las súper estrechas calles de Estambul maneje como un auténtico piloto de la Fórmula 1. Los carros explotan sin razón y el juego del gato y el ratón termina hasta dando risa cuando ves que el vehículo en el que viajan nuestros protagonistas termina sólo con un cristal roto y algunos raspones, mientras que los actores ni se despeinaron. Otro caso que me dejó pensando, es que muy a la McGyver, el agente Mills puede calcular la posición donde se encuentra “secuestrado” gracias al sonido de una granada que escucha por teléfono (no le encontré ningún sentido a eso, ni con matemáticas).
Las actuaciones también están en un nivel risible, exceptuando, claro, la de Liam Neeson, pero la hija, la ex esposa y los villanos son apenas aceptables, todas acentuadas por un excesivo uso de diálogos torpes y por el pobre manejo de los personajes: Lenore (Framke Janssen), la ex esposa, sólo grita, llora y aunque acaba de separarse de su más reciente esposo, le da su beso de buena suerte a Bryan cuando comienza la operación secuestro; Kim, la hija, es una extraña combinación de torpeza andante con la frialdad de Bourne; y Murad Krasniqui, (Rade Šerbedžija) el líder de los secuestradores, aparece muy poco y siempre toma las peores decisiones, como llevar a la familia secuestrada hasta Albania (en lugar de matarlos en el momento o ahí cerca), y encerrar a Bryan en un enorme bodegón sin vigilancia cercana (sabiendo que él solito despachó a toda su familia unos meses antes).
En pocas palabras, Búsqueda Implacable 2 es un flojo y cínico intento por aprovecharse del buen nombre de la primera película para entregarnos una cinta de acción genérica. La trama es vacía, la acción no tiene sentido y las actuaciones brillan de mediocres, por si fuera poco, la sensación de desesperanza y el suspenso que nos movieron en el filme original nunca aparecen.
Esta es la parte donde le dice “sal tranquilamente y no llames la atención”
Si viste la primera Búsqueda Implacable mi consejo es que te esperes a que pasen Búsqueda Implacable 2 por la televisión, si no la viste, te recomiendo que vayas a tu videoclub o tienda favorita y la consigas en lugar de perder tu tiempo y dinero con la secuela.
Los gamers mexicanos podrán probar la Wii U unos días antes del lanzamiento oficial en América. Y es que Nintendo confirmó que durante el EGS Fest habrá un booth de la compañía donde podremos jugar con la esperada consola.
Nintendo no ha detallado aún qué videojuegos llevará al EGS Fest, pero es casi un hecho que veremos los títulos que estarán listos para su salida por parte de la “Gran N” y algunos otros, como Zombi U, de otras compañías. ¿Qué titulos les gustaría probar a ustedes?
Así que si quieren tener en sus manos la Wii U antes de su salida y corroborar si vale la pena comprarla o no, recuerden asistir al EGS Fest, que se realizará del 1 al 4 de noviembre en el World Trade Center. La consola saldrá a la venta unos días después, el 18 de noviembre.
No hace mucho que Christopher Nolan cerró su trilogía de Batman con Batman: El Caballero de la Noche Asciende, pero parece que Warner Bros. no le piensa poner pausa a sus planes con el encapotado en la pantalla grande, y es que según el sitio Moviehole, la productora ya tiene elegido al próximo Bruce Wayne y el actor Armie Hammer sería el encargado de portar el manto del murciélago.
Algunos quizá ubiquen a Armie Hammer por su papel como los gemelos Winklevoss en Red Social, o su reciente aparición como el príncipe en Espejito, Espejito, pero cuando hará seguramente mucho ruido será el próximo año, ya que Armie encarnará al mítico Llanero Solitario.
A pesar de ser un actor de relativo bajo perfil, Armie Hammer ya había participado en un antiguo proyecto de DC Comics sobre la Liga de la Justicia, en el cual el actor precisamente interpretó a Batman. El proyecto que hacía excesivo uso de animación por computadora terminó siendo cancelado, pero la Warner Bros. mantuvo su pretensión de que el actor encarnara a Bruce Wayne en lo que ahora será el nuevo Universo Cinematográfico de DC, que comenzará con Superman: El Hombre de Acero e incluiría una próxima cinta de Batman a estrenarse entre 2015 y 2016.
El resto de superhéroes que conformarían este nuevo Universo Cinematográfico serían Flash, Green Lantern, Wonder Woman y Martian Manhunter… todo parece bien, ¿pero a ustedes les gusta Armie Hammer como el nuevo Batman?
Con la mano derecha empuña un arma, con la izquierda uno de los múltiples súper poderes disponibles en Dishonored, videojuego de Bethesda y Arkane Studios donde interpretaremos a un hombre en busca de venganza y del cual te traemos el tráiler de lanzamiento.
Si has seguidos nuestras noticias te habrás dado cuenta que uno de los títulos que más nos llamaba la atención era precisamente Dishonored. Su parecido con Bioshocken cuestión de combinar armas y hechizos en un FPS es ya de entrada atractiva, pero él vasto uso que podemos hacer de nuestras habilidades para resolver de una y mil maneras distintas cada uno de los retos presentes es quizá su mayor atractivo. ¿Quieres usar sigilo, que los guardias peleen entre ellos, crear una distracción o simplemente matarlos a todos? Tú decides en Dishonored.
Aquí te dejo el tráiler de lanzamiento de Dishonored. Ya está a la venta a partir de hoy en América en PC, Xbox 360 y PlayStation 3. A España llegará en un par de días. En lo personal aún no lo he visto en las tiendas que he visitado pero espero poderlo jugar pronto.
Dennis Rogers y Citra son dos personajes que conoceremos durante nuestro trepidante recorrido por las islas de Far Cry 3, y Ubisoft consideró necesario que los conociéramos mediante un nuevo video que aparte nos muestra varias escenas nuevas del esperado FPS.
Dennis Rogers es un sobreviente con bastante tiempo en la isla, él te dará tips básicos de sobrevivencia y te introducirá con Citra, la líder y diosa de los Rakyat, una tribu de guerreros que te ayudará y a la cual ayudarás también durante tu aventura en Far Cry 3. Los Rakyat mantienen un guerra contra los piratas que se han adueñado de la isla, así que esto te da una probadita de las proporciones de tu viaje y las raras posibilidades de encontrar a tu novia con vida.
¿Emocionados con la próxima salida de Far Cry 3? Cada vez falta menos, y será este 20 de noviembre que por fin podremos hincarle los pulgares a este prometedor título de Ubisoft. Mientras tanto te dejo con el nuevo tráiler para que conozcas a Dennis Rogers y Citra.
