Por medio de su página de Facebook, Electronic Arts mostró un nuevo e impresionante tráiler del modo multijugador en Medal of Honor: Warfighter, título que si luce la mitad de bien que se ve en el video, será un juegazo para los amantes de los FPS.
En este nuevo tráiler podemos apreciar la Selva Tungawan, un mapa de Medal of Honor: Warfighter donde los equipos de soldados se dan con toda la artillería del mundo en una escena de acción y habilidad frenética, donde no sólo es necesario una buena coordinación en equipo sino pulgares rápidos para ejectuar las acciones a tono.
Medal of Honor: Warfighter saldrá a la venta para PC, Xbox 360, PlayStation 3 y PS Vita el 23 de octubre para el continente americano, mientras que a Europa llegará dos días después. También hay prevista una versión para Wii U que debería estar lista para antes de Navidad.
Aquí te dejo el más reciente tráiler multijugador de Medal of Honor: Warfighter.
Durante una reciente conferencia de prensa para anunciar los planes para el 25 aniversario de la franquicia de manga JoJo’s Bizarre Adventure, del escritor Hirohiko Araki, la desarrolladora de videojuegos CyberConnect 2 sorprendió al mostrar un tráiler de lo que será JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle, para PlayStation 3.
Sería el tercer intento de juegos de pelea de CyberConnect 2 en los últimos años, con Naruto: Ultimate Ninja Storm y el más reciente juego de .hack, esta vez con un engine gráfico que luce similar al de Street Fighter IV y que parece sentar muy bien a los personajes de manga de JoJo’s Bizarre Adventure. El juego parece que incluirá todos los arcos argumentales, así como a los personajes principales de cada uno de ellos como Jotaro Kujo, Johnny Joestar, Gyro Zeppeli, Dio Brando, entre otros.
Bandai Namco liberó un tráiler de más alta calidad el cual te mostramos a continuación. JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle saldría por el momento sólo para Japón en fecha por definir, aunque no sería raro que se decidieran a lanzarlo en América y Europa, dado el éxito de recientes títulos basados en franquicias de anime y manga.
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El manga de Jojo’s Bizarre Adventure y sus futuros arcos comenzó a publicarse en 1987 y continúa hasta la fecha, siendo el manga más longevo y exitoso que nunca ha tenido una adaptación en forma a una serie de anime para televisión, a pesar de que cuenta con un par de OVA y una película animada.
Bandai Namco presentó un nuevo tráiler del videojuego de peleas Tekken Tag Tournament 2, con el que presenta a cuatro conocidos peleadores de la franquicia que se unen al torneo: Alex, Prototype Jack, Tiger Jackson y Forest Law.
Alex es un peleador creador genéticamente por industrias Zaibatsu bajo las órdenes de Kazuya; aunque comúnmente se maneja que es un velociraptor con guantes de box, en realidad es un dromaeosáurido. Prototype Jack es un robot hecho a imagen y semenjanza de Jack, aunque por lo que vemos en el videos, Bandai Namco está intentando diferenciar aún más sus movimientos. Tiger Jack regresa del primer Tekken Tag Tournament con un look muy de los 70, y con movimientos de baile que por fin lo hacen diferenciarse de Eddy Gordo. Y Forest Law, luce un poco más rellenito que su padre, Marshall, pero listo para las tompadas.
Aquí te dejo con el más reciente tráiler con los personajes que entran a Tekken Tag Tournamet 2. El videojuego saldrá para PlayStation 3 y Xbox 360 el 11 de septiembre en América; a España llegará tres días más tarde.
El viernes pasado, Sony reveló dos nuevos personajes que se suman al roster de PlayStation All-Stars Battle Royale, se trata de Heihachi Mishima, de Tekken, y Toro Inoue, mascota de Sony que ha aparecido ya en diferentes videojuegos, incluyendo la versión de PlayStation 3 de Street Fighter X Tekken.
Sony también mostró un nuevo escenario directo del videojuego Parappa the Rapper, el dojo, que asemeja la escuela de entrenamiento de Chop Chop Onion Master (sería cool poder jugar con él también). Otros de los escenarios que podemos ver están basados en los videojuegos Fat Princess y Ratchet & Clank.
PlayStation All-Stars Battle Royale saldrá a la venta el 23 de octubre de este año, tanto para PlayStation 3 como PS Vita. A España llegará un día después. Aquí te dejamos los tráilers y videos de los personajes más recientes del esperado videojuego.
La fiebre de la película El Sorprendente Hombre Araña llegó con pósters, carteles y wallpapers. El superhéroe insignia de Marvel tuvo un exitoso regreso a las pantallas de cine, no sólo con una cinta que ha recibido críticas generalmente favorable, sino con una excelente respuesta en taquilla. Si tienes dudas sobre si vale la pena verla o no, puedes checar nuestra crítica aquí.
Pero mientras te dejamos esta colección de wallpapers y fondos de pantalla de El Sorprendente Hombre Araña, varios son oficiales de Marvel y Sony Pictures, mientras que otros son trabajos de fans que vale la pena que revises y escojas tu favorito.
El director estadounidense Darren Aronofsky anunció en su cuenta de Twitter, que el reconocido actor británico Anthony Hopkins se integra al elenco de su próxima película, Noé (Noah).
El filme contará la historia del pasaje bíblico del Arca de Noé, donde Anthony Hopkins interpretará a Matusalén, el individuo más longevo que menciona el Antiguo Testamento de La Biblia. Según Aronofsky, Noé se contará desde el punto de vista más oscuro y retorcido del suceso, el cual la religión ha censurado o no habla sobre el tema.
Hopkins compartirá créditos con actores como Russell Crowe, Jennifer Connelly, Saoirse Ronan, Douglas Booth, Logan Lerman, Emma Watson y Ray Winstone.
Actualmente, Noé se encuentra en la primera fase de rodaje, y se espera llegue a las salas de cine el 28 de marzo del 2014.
Seguramente su madre le decía que jugar maquinitas nunca le dejaría nada bueno, pero Armando Velázquez le sacó todo el provecho al cambio de las tortillas y puso de rodillas a un Ceasar’s Palace, que quedó encantando ante la forma de jugar del mexicano; Velázquez hizo papilla a toda la competencia hasta que fuera detenido en la final y se quedara con el segundo lugar de The King of Fighters XIII, dentro de los torneos del Evolution Championship Series 2012 (EVO 2012).
“Bala”, como es conocido Armando Velázquez, tuvo un torneo impresionante, dejando afuera a cuanto oponente tuvo enfrente, incluyendo al también mexicano José Navarrete (“TC Romance”), quien también logró una muy buena participación y se quedó con la quinta posición.
Al final, The King of Fighters XIII resultó un título dominado principalmente por los coreanos, quienes tuvieron en los mexicanos la principal muralla que los separaba del trofeo, convirtiéndose por momentos en una batalla entre naciones, con “Bala” y “Romance” haciendo lo propio para la causa mexicana. La final fue entre Armando y el coreano Kwang Noh Lee (“MadKOF”), que venía de la ronda de repechaje y al final se quedaría con el campeonato.
“MadKOF” sorprendió a todos propinándole un riguroso perfect durante la primera ronda de la final, usando a un chacaliento pero efectivo Duo Lon, que hizo que el Billy Kane del mexicano ni siquiera las manos metiera. El inicio fue arrasador y prometía lo peor, pero en la segunda ronda y tras sufrir un par de golpes, “Bala” completó un combo de prácticamente 80 por ciento de vida y 46 golpes, usando a Takuma y nivelando nuevamente la balanza, en un encuentro donde parecía que el botón de guardia no existía. El mexicano terminó perdiendo el primer juego pero se notó mejoraría tras su primer personaje.
Bala sacó el trofeo de “comeback” durante la final del torneo: ¡Impresionante!
En la segunda partida el mexicano realizó ajustes: cambió a Billy por Ralf y mantuvo a Takuma y Shen. Nuevamente parecía llevar la delantera el coreano, pero en un regreso inesperado y con poca sangre, usando a Shen como último personaje, “Bala” pudo derrotar a los dos personajes restantes de “MadKOF” y empatar el marcador 1-1. El siguiente encuentro también fue para el mexicano, que se puso adelante y comenzó además ganando la batalla que le daría el campeonato mientras todo el público coreaba cantos como el “sí se puede” y “culero”.
Desgraciadamente, Armando perdió un par de oportunidades y el coreano revirtió la final 3-2, reseteando el contador y obligando a una segunda final según las reglas del EVO 2012. En la final definitiva, “Mad KOF” siempre tuvo la ventaja ante un mexicano que lucía desconcertado por la sorpresiva voltereta y realizó varios cambios en su personaje inicial (Benimaru, Billy, Ralf, Iori y Clark), intentando encontrar el monito con el que pudiera frenar al Duo Lon rival, que era el más difícil de la tercia del coreano, completada por Ching Getsai y Kim.
Cuando el marcador iba 2-0 a favor del de Corea del Sur, Armando realizó una de esas jugadas épicas que se quedan en las memorias colectivas de los EVO: con Takuma como bastión y teniendo “MadKOF” aún sus tres personajes, el mexicano realizó un regreso increíble peinando a los tres oponentes y sacando el trofeo de “Comeback” ante el alarido del público que no podía creerlo.
Sin embargo, el momento no fue suficiente y el asiático, con su mayor experiencia en este tipo de torneos, se tranquilizó y sacó un difícil pero definitivo punto para completar el 3-1 y lograr el campeonato tras tres cuartos de horas de juego.
De cualquier forma, el resultado, tanto de Armando Velázquez como de José Navarrete, es meritorio, quedando entre los mejores del mundo y demostrando porqué de broma entre los gamers del país se considera a The King of Fighters como deporte nacional. Seguramente la experiencia servirá para futuras mejores experiencias a esta pareja de videojugadores, que con su estilo agresivo y los combos más lucidos del evento se ganaron el favor del público de Las Vegas.
Aquí les dejo batalla final completa entre “Bala” y “Mad KOF” por el campeonato de The King of Fighters XIII.
Ultimate Marvel vs Capcom 3
También para destacar, la actuación de César Raúl García Téllez, alias “Frutsy”, quien con un peculiar y casero arcade stick firmado por sus amigos le sirvió de amuleto para avanzar a la ronda final de Ultimate Marvel vs Capcom 3.
Con una tercia formada por MODOK, Capitán América y Taskmaster, sorprendió a los más experimentados con su manejo del tiempo y la distancia, siendo no sólo un blanco difícil de conectar sino una amenaza en combos, sobre todo cuando lograba colocar a los rivales en la esquina con MODOK.
El mexicano se metió entre los ocho mejores del mundo para quedar posicionado en quinto lugar, empatado con el puertorriqueño Job Figueroa, y ubicándose arriba incluso del ex mejor jugador de MvC: Justin Wong. El campeonato finalmente fue para el estadounidense Ryan Ramirez, alias “Filipinochamp”.
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Anteriormente, sólo un mexicano había podido figurar en el Evolution Championship Series, cuando en 2010 Antonio Medrano, alias “Kusanagi”, sorprendió a propios y extraños alcanzando el tercer lugar en Melty Blood: Actress Again.
Super Street Fighter IV: Arcade Edition
El torneo “principal” del EVO 2012, más que nada por el morbo de ver el desempeño del japonés Daigo Umehara, es el de Super Street Fighter IV: Arcade Edition. El llamado “dios de los videojuegos de pelea” tuvo una actuación discreta, si bien se metió a la ronda de los ocho mejores sólo le alcanzó para el quinto lugar para alguien que se esperaba que mínimo se colara a la final.
El campeonato se lo llevó el coreano Seon-woo Lee, mientras que el mejor latinoamericano del evento fue el puertorriqueño Eduardo Pérez-Frangie, que ocupó el tercer puesto.
Witzy Witzy araña tejió su telaraña, vino la lluvia y se la llevó, pero llegó Marc Webb para volver a colocar a la franquicia de Spider-Man en cines con El Sorprendente Hombre Araña, un reboot que puede parecer poco necesario para una pasada trilogía que entregó buenos resultados en taquilla (y también en el gusto del público) y cuyo último filme se estrenó hace apenas cinco años. La pregunta era si esta nueva versión superaría a la de Sam Raimi y lograría aprovechar el rejuvenicido boom de Marvel en la pantalla grande.
El Sorprendente Hombre Araña
A fuerza de ser sinceros, la trilogía original de Spider-Man dirigida por Sam Raimi nunca me convenció del todo. No puedo decir que fueran películas malas (bueno, El Hombre Araña 3 sí es malona), pero sentía que, si bien los filmes habían capturado mucho de la esencia del Spider-Man, no habían logrado lo mismo con el personaje de Peter Parker, y en los cómics, algo que distinguió a Marvel sobre su competidora DC Comics es el lado humano de sus superhéroes.
Ese lado humano por fin quedó cuajado en El Sorprendente Hombre Araña. Marc Webb se dio a la tarea de concebir una historia donde Peter Parker y Spider-Man tuvieran prácticamente el mismo peso y fuera igual de interesante Peter que su contraparte heroica para la audiencia.
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Para dar vida al arácnido, Marvel llamó a Andrew Garfield, un joven y prometedor actor que ya habíamos visto en Red Social. Para el papel de Gwen Stacy contrataron a Emma Stone. La pareja logra en menos de media hora lo que no pudo construir Sam Raimi en tres películas distintas: un romance efectivo para el espectador en medio de una entretenida película de superhéroes.
La idea de Marvel y Webb también era construir este nuevo personaje más parecido al original de las historietas: un genio preparatoriano, no precisamente antisocial, pero tímido y de bajo perfil, aunque de carácter afable. Andrew Garfield logra caracterizar muy bien a Spider-Man y le da un toque hasta cierto punto juvenil y fresco al personaje, pero siempre muy cercano a su contraparte de papel.
Para profundizar en Peter Parker, una de las premisas de El Sorprendente Hombre Araña era responder varias dudas que ni los cómics han resuelto, respecto al pasado, presente y futuro de los padres del joven debajo de la capucha roja, que como veremos en los primeros minutos del largometraje, se ven obligados a dejar -por cuestiones de seguridad- al pequeño Peter al cuidado de sus tíos Ben y May.
Los tíos Ben y May, interpretados por Martin Sheen y Sally Field
La historia continúa ya varios años después, Peter Parker es ya un adolescente prototípico y normal en una preparatoria de Nueva York. Ahí es donde conoce a Gwen Stacy, una linda rubia que no ve con malos ojos al protagonista, a quien incluso ayuda a entrar a los edificios de Oscorp, compañía donde ella trabaja y que al parecer puede tener información vital sobre el paradero de los padres de Peter.
Para complementar la trama de El Sorprendente Hombre Araña tenemos al doctor Curt Connors (Rhys Ifans), un investigador que en el pasado había trabajado con el padre de Peter en temas referentes a la genética entre diferentes especies y que termina siendo el villano de esta cinta al convertirse más adelante en El Lagarto (The Lizard). Ifans realiza un trabajo notable con su personaje, que no parece tener el mismo peso de otros villanos mayores que aparecieron en las anteriores cintas de Spider-Man, pero que ayuda a construir esta nueva mitologícon un antagonista que es una especie de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
Las inevitables comparaciones
Sin embargo, el peor enemigo en El Sorprendente Hombre Araña no es El Lagarto, sino la inevitable comparación con la cinta El Hombre Araña, estrenada en 2002. A pesar de que la mayoría de cambios en Peter Parker y Spider-Man son positivos, nunca cesa ese sentimiento de deja vú, de que todo esto de alguna u otra forma ya lo viste, más tomando en cuenta que retoman en pantalla elementos clásicos que dan forma al superhéroe, como el reconocimiento de sus poderes y el papel de los tíos Ben y May.
Peter Parker se empieza a dar cuenta de sus poderes
Quizá esa sea la mayor queja contra el nuevo largometraje de Marvel: le faltó ser más audaz. Es verdad que este enfoque de los hechos conocidos es más entretenido, pero no por ello dejará de ser repetitivo para muchos, y la supuesta trama sobre la búsqueda del pasado de la familia Parker se queda precisamente en meras suposiciones, pues El Sorprendente Hombre Araña aborda todo esto de manera muy somera, dejando alguna pista por aquí y por allá, haciendo referencia en muy contadas ocasiones al suceso, pero nunca de verdad centrando la historia en lo que te vendían como tag line: la historia que nunca vista en los cómics.
Resulta al final, que casi todo esto ya lo habías visto en las historietas, y la fórmula de El Sorprendente Hombre Araña, aunque efectiva, no deja de ser la que ya conocemos: conoce a la chica, enamora a la chica, sale el villano, vence al villano y rescata a la chica.
Hay que destacar que el cineasta Marc Webb colocó, pese a todo, detalles muy interesantes en su versión, no tanto en la forma de vueltas de tornillo en la trama, sino de personajes mejor construidos y elaborados, algunos clásicos como Ben y May, que son magistralmente interpretados por Martin Sheen y Sally Field, y otros nuevos que le dan fuerza a lo que sucede en pantalla, como el capitán George Stacy (Denis Leary), el padre de Gwen.
Andrew Garfiled luce más convincente como Spider-Man
La misma pareja entre Andrew Garfield y Emma Stone le da una dimensión realista, con un romance muy bien trabajado y creíble del que gozan pocas películas de este género. Y claro, el director dejó regadas piezas de un rompecabezas que seguramente apuntan hacia la historia prometida en las secuelas, incluyendo -como todo buen filme de Marvel- una escena adicional posterior a los créditos que da luz sobre el villano de la segunda parte.
El comienzo de un nuevo Spider-Man
Algunos pueden sentir que El Sorprendente Hombre Araña tiene algunos plot holes, como lo respectivo al porqué Peter no tiene problemas colaterales severos con el piquete de la araña y algunos detalles inconclusos, pero estos responden no a qué no se haya pensado en ellos, sino a que finalmente decidieron editar y recortar estas escenas -tal vez porque revelaban demasiado para una futura secuela-, aunque seguramente las veremos en el Blu-ray.
En el apartado de producción es sorprendente, salvo la banda sonora, ya que parece que James Horner no realizó ninguna composición memorable e incluso algunas piezas musicales no están a tono con lo que sucede en pantalla.
El romance entre Gwen y Peter funciona bien
Pero la fotografía y los efectos especiales son buenos. Habrá quienes se quejen de esta visión de El Lagarto, una criatura que muchas veces parece un híbrido entre Croc y Godzilla, pero que en lo personal, y para la trama de El Sorprendente Hombre Araña, me parecen efectivos los ajustes en el personaje. Mi único pero real con los efectos por computadora es una rata mutante que se ve muy pinche fea y más parece salida de Las Tortugas Ninja que del universo de Marvel.
Las secuencias de peleas, persecuciones en tejados y columpio por todo Nueva York son de verse para disfrutarse, más aún en 3D, ya que los productores sacaron todo el jugo posible en este formato, lo hicieron de manera inteligente y son fácilmente de las secuencias mejor logradas en 3D: luce espectacular, a veces en primera persona, otras con proyectiles que salen hacia la pantalla y en otras ocasiones simplemente con objetos que van apareciendo en un plano frontal y enriquecen la experiencia.
A esto le podemos sumar muchas escenas con dobles de acción y piruetas peligrosas, haciendo gala de los movimientos que comúnmente presenta el arácnido en cómics, pero que en la pantalla grande lucen sinceramente impresionantes. La única escena de acción que luce fuera de lugar es la primera pelea que se realiza en un metro, no porque esté mal ejecutada, sino porque me parece que pudieron mejorar el contexto y me parece más un homenaje al humor de Buster Keaton que una escena bien aterrizada.
Un clásico de los cómics: Spider-Man es perseguido por la Policía
Las batallas en El Sorprendente Hombre Araña son ágiles, con movimientos tan rápidos que si no estás atento puedes perderte tres o cuatro madrazos, aparte de un montón de objetos destructibles que colaboran a que la palabra acción le quede chica por momentos a esta película. Aparte, las peleas tienen ese toque de humor de Peter Parker, con sus chascarrillos típicos y la sensación de que efectivamente es un preparatoriano el que está disfrutando sus poderes debajo del traje.
El Sorprendente Hombre Araña logra capturar mucho de la esencia del cómic en poco más de dos horas. La película tiene algunos detalles que la alejan de la perfección o de ser la mejor del género de superhéroes, pero nunca deja de ser muy, pero muy entretenida.
A pesar de la sensación que de mucho de esto ya lo conoces y lo viste recientemente, los nuevos actores le dan nueva vida a los personajes; la película logra crear el balance ideal entre un Peter Parker creíble y un Spider-Man disfrutable, con un villano que si bien no es el favorito de todos, logra su misión de ser un catalizador en la vida del arácnido y ponerlo a prueba. La acción y lo bien lograda de la producción en 3D le dan varios puntos extras y la convierten en una excelente opción en cines para este verano, no sólo para los fanáticos del Hombre Araña, sino para el público en general, aunque habrá quienes se quejen por ver por enésima ocasión lo mismo.
El doctor Curt Connors es una especie de Jekyll y Hyde
¿La mejor película de Spider-Man? En lo personal sí lo es, se aleja del tono ingenuo y a veces hasta infantil que le imprimió Sam Raimi por uno más cercano al cómic, pero habrá quienes aún prefieran la primera o segunda parte de la trilogía original; lo que es un hecho es que El Sorprendente Hombre Araña pasó de ser un reinicio aparentemente innecesario a la primera de una serie de películas que esperaremos con ansias.
Marvel mostró ya todos los teasers de This is War, la próxima creación de Marvel que por alguna razón aún sin definir pondrá a Punisher contra los Avengers (Spider-Man, Wolverine, Viuda Negra, Capitán América, Thor y Iron Man).
El 15 de julio, durante la Comic-Con de San Diego, Marvel revelará los detalles sobre el equipo creativo detrás de este cómic, el porqué está Punisher tan emperrado y seguramente alguna sorpresa extra respecto a This is War.
La saga comenzará en octubre dentro de las páginas del cómic Punisher: War Zone y parece ser que tendrá alguna conexión la esperada nuevo arco argumental de Ultron. Aquí te dejo las primeras imágenes teasers y a esperar más información a mediados de mes.
Mediante una recién concluida conferencia de prensa en la Ciudad de México, Electronic Arts dio a conocer que Fernando Palomo, Mario Albeto “El Matador” Kempes y Ciro Procuna serán los nuevos narradores y comentaristas del videojuego FIFA 2013 para México.
Las anteriores versiones mexicanas de FIFAcon comentarios mexicanos habían incluido a Enrique “El Perro” Bermúdez y Ricardo Peláez en las voces de narración, que si bien dio gusto por tomar en cuenta al mercado local en las primeras versiones, comenzó a generar más críticas negativas que positivas al estancarse con los comentaristas de Televisa, que parecían no ser del gusto del grueso de los jugadores.
Fernando Palomo, Mario Albeto Kempes y Ciro Procuna parecen una opción acertada; los tres se desempeñan como comentaristas y analistas deportivos de la cada ESPN para México y gozan de buena reputación en toda América Latina, además de una vasta experiencia cubriendo eventos futbolísticos. Los analistas agradecieron la oportunidad y se pusieron la playera oficial de FIFA 13.
El cine se encuentra de luto por el fallecimiento del cineasta Alfredo Joskowicz, quien perdió la vida hoy a los 74 años víctima de leucemia, por lo cual la Cineteca Nacional expresa sus condolencias a la familia del realizador
“La Cineteca Nacional lamenta el sensible fallecimiento de Alfredo Joskowicz y se une a la pena que embarga a la familia Joskowicz por esta pérdida para el ámbito cinematográfico nacional”, señala la institución a través de un comunicado de prensa.
Joskowicz egresó del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), así como de la Escuela de Cine de Bruselas, Bélgica. Destacó por su pasión a consagrar su vida en la creación y la enseñanza, así como al impulso del cine mexicano.
A lo largo de su carrera se desempeñó como Secretario Académico del CUEC (1972-1976), donde impartió cursos de realización cinematográfica. Asimismo, fue docente del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), (1977-1982), donde compartió sus conocimientos en materias como Lenguaje y Estructura Cinematográfica, además de Guión y Realización.
Además de cineasta, el realizador de documentales y programas culturales para televisión, destacó por su labor de promoción e impulso de la producción fílmica.
Fue en 2001 cuando Joskowicz asumió la dirección del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y fue miembro de la Comisión de Premiación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Entre sus trabajos como realizador destaca Crates (1971), que se enmarcó como su primer largometraje, seguido ese mismo año de El Cambio, obra de ficción acerca de los acontecimientos sucedidos en 1968.
Durante su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos, la Mención Honorífica del III Festival Internacional de Cortometraje de Guadalajara por La Manda (1968) y el Ariel al Mejor Cortometraje Documental por Recordar es Vivir (1994), entre otros.
En marzo pasado durante el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, recibió un homenaje a su trayectoria realizado por Conaculta, la Filmoteca de la UNAM, los Estudios Churubusco, la Cineteca Nacional, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).
Y su premio más reciente fue el Ariel de Oro a su trayectoria en el Palacio de Bellas Artes el mes pasado.
Motomu Toriyama, director de Final Fantasy XIII-2 soltó nuevamente algunos detalles que hacen suponer que Square Enix se encuentra trabajando en la secuela de este RPG.
Recientemente, el creativo japonés reveló al sitio web de la revista japonesa Famitsu que el final aparentemente inconcluso será resuelto. “El DLC de Lighting tiene un final que te deja un sentimiento de misterio y esperanza. El día en que se resuelva el significado de esto no está muy lejos”, declaró Motomu Toriyama durante la Taipei Game Developers Conference.
Toriyama también dijo que está estudiando la recepción al contenido descargable de Final Fantasy XIII-2, pues está conciente que hay jugadores que no ven con buenos ojos que los títulos salgan “incompletos” o paguen por contenido fuera del disco que ya compraron. También comentó que Square Enix ya apunta para trabajar hacia las nueva generación de consolas.
Sújetense sus pantalones retro, porque Capcom anunció mediante un tráiler la resurección de un par de títulos clásicos de pelea. Marvel Super Heroes y el original Marvel vs Capcom vendrán juntos en un nuevo paquete de la compañía llamado Marvel vs Capcom Origins, que saldrá en descarga digital para PlayStation 3 y Xbox 360.
Marvel vs Capcom Origins incluirá los dos juegos antes mencionados acompañados de algunas mejoras, principalmente la de soporte de juego en línea, pero es como es costumbre contará con gráficos reescalados a alta definición, modo de espectador, desbloqueables y un sistema de retos similar al que vimos en la reedición de Street Fighter III: Third Strike.
Si pensabas que Wolverine era un tramposo en Marvel vs Capcom 3, espérate a verlo en la compilación Marvel vs Capcom Origins. El videojuego llegará en los primeros días de septiembre a un costo de 15 dólares. Aquí te dejo el tráiler.
El superhéroe mexicano Kalimán será retomado en breve por la editorial Marvel, aseguró el dueño actual de los derechos del cómic mexicano, José Ángel Medina, vocalista y fundador del grupo de música duranguense Patrulla 81.
En entrevista, quien tiene los derechos de Kalimán por quince años de explotación destacó que habló con directivos de Marvel, para el relanzamiento, no sólo de una serie de cómics en formato impreso y digital, sino también la posibilidad de llevar al cine la historia de este personaje, que hizo época en los 60 y 70 en México.
“Marvel Incluso platicó de lanzar al mercado una serie de muñecos y juegos de mesa con la temática de Kalimán y los personajes que lo acompañen la historieta. Desde hace tiempo quería rescatar a este héroe mexicano y hasta hace cuatro años, que pude contactar a los dueños de los derechos es que he venido buscando su relanzamiento”, explicó Ángel Medina. El músico no reveló detallas sobre los encargados de esta publicación, pero gente cercana a Marvel confirmó su versión aunque no hay fecha específica.
“Quizá para el próximo año los de Marvel puedan ya presentar un proyecto de película, pero hasta ahora no he podido saber nada, lo cierto es que Kalimán en breve estará en los puestos de revistas”, subrayó. El personaje podría también tener un tiraje especial para Estados Unidos, donde sería introducido a manera de mini serie.
El actor inglés Eric Sykes, conocido por sus apariciones en series cómicas británicas y que también participó en el largometraje Los Otros, de Alejandro Amenábar, falleció hoy a los 89 años tras una corta enfermedad.
El artista murió «pacíficamente» hoy por la mañana, acompañado de sus familiares, tras padecer una «breve enfermedad», aseguró su representante, Norma Farnes.
Sykes, nacido en la localidad de Oldham (norte de Inglaterra), comenzó su carrera escribiendo guiones para comedias radiofónicas, pero fue hasta los años 50 que debutó frente a los micrófonos de la BBC con Educating Archie y The Goon Show.
Esa misma década, Sykes dio el salto a la televisión, en un primer momento con papeles secundarios para luego producir y protagonizar la serie cómica Sykes and A…, que la cadena pública británica emitió entre 1960 y 1965. Para entonces, el actor había perdido casi toda su capacidad para oír, pero aprendió a leer los labios y comenzó a trabajar en la gran pantalla.
Su primer papel protagonista para el cine fue en la película Village of Daughters (1962), dirigida por George Pollock, a la que siguieron otras apariciones en Those Magnificent Men in their Flying Machines (1965), The Spy with a Cold Nose (1966) y Monte Carlo or Bust! (1969).
Algunos de sus trabajos más conocidos tuvieron lugar ya en la madurez de su carrera. En 2000, Sykes apareció en la película de Alejandro Amenábar Los otros, en la que interpretó al sirviente Mr. Tuttle, en un cartel en el que figuraban también Nicole Kidman, Fionulla Flanagan, Elaine Cassidy y Christopher Eccleston.
Cinco años después, el actor inglés participó en la cuarta entrega de la saga de Harry Potter, tituladaHarry Potter y elCáliz de Fuego, en la que interpretó al jardinero Frank Bryce.
En uno de sus últimos papeles, Sykes compartió cartel con Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent en The Beginners (Los Principiantes, 2010), una comedia romántica escrita y dirigida por Mike Mills.
La película El Sorprendente Hombre Araña recaudó 7.5 millones de dólares en sus funciones de estreno en las salas de cine de Estados Unidos, una cifra nada despreciable que la convierte en el segundo mejor estreno nocturno del año sólo detrás de Los Vengadores e igualó el récord que obtuvo Spider-Man 3 en 2007 para una cinta del personaje de Marvel. En esta nueva cinta, el actor Andrew Garfield remplaza precisamente a Tobey Maguire en el papel de Peter Parker.
Analistas indican que El Sorprendente Hombre Araña, dirigida por Marc Webb, podría alcanzar sin tantos problemas ingresos por cerca de 120 millones de dólares al terminar el fin de semana en Estados Unidos y podría doblar la recaudación con lo obtenido en las salas del resto del mundo.
La película se estrena este fin de semana en México y América Latina y promete tener gran éxito. En el reparto también figuran Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Martin Sheen y Sally Field.
“Va usted caminando por el desierto y se encuentra con un galápago que yace sobre su espalda cociéndose al sol y moviendo las patas para darse la vuelta, pero sin su ayuda no puede. Y usted no le ayuda”. Esta es una de las situaciones que plantea el llamado test de Voight-Kampff, utilizado en la película Blade Runner por un cuerpo especial de policía con el objetivo de diferenciar a los replicantes -robots de aspecto humano- de las personas.
Henrik Sharfe, una de las 100 personas más influyentes según Time, cree que en un decenio podríamos ver clones robóticos por la calle.
El 25 de junio se cumplen tres décadas del estreno del filme, inspirado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas? e ignorado en principio tanto por la crítica como por el público. El oscuro retrato del futuro plasmado por el director Ridley Scott, en el que las personas y los robots se mezclan y confunden en la sociedad, no ha perdido actualidad.
Entre los numerosos debates científico-filosóficos que generó, destaca el de si en el horizonte temporal en el que está ambientada la película -el año 2019- era posible el desarrollo de la Inteligencia Artificial que propone.
Según Henrik Sharfe ese futuro ya ha llegado. Al menos para él. Es el director del Center for Computer-mediated Epistemology de la Universidad de Aalborg (Dinamarca) y se pasea por medio mundo en compañía de su clon robótico Geminoid DK, fabricado con el propósito de investigar las tolerancias emocionales y reacciones en interacciones entre humanos y robots.
Para Sharfe -elegido por la revista Time en 2012 como una de las 100 personas más influyentes del planeta- su clon y otros como él podrán caminar por la calle e interactuar con la gente “en tan solo diez años, si en ese tiempo somos capaces de construir las infraestructuras adecuadas, junto con las necesarias fuentes tecnológicas para sacar los robots de los centros de investigación”, comenta el investigador. “Caminamos hacia la construcción de androides hechos y derechos que, en un futuro, mostrarán los sentimientos, las emociones y una comprensión recíproca del cuerpo humano”, añade.
Nexus 6, máquinas con sentimientos
¿Podría ser esa inteligencia tan parecida a la del ser humano como plantea Blade Runner? En el filme, un grupo de estos androides escapa a la tierra y los agentes de policía del cuerpo especial Blade Runner, con Rick Deckard (Harrison Ford) a la cabeza, tienen la misión de “retirarlos”, según la terminología usada en la cinta. El problema viene cuando el último modelo de replicante -Nexus 6- parece tener un comportamiento indiferenciable de un humano. Aunque en un primer momento los Nexus 6 no tienen sentimientos, con el paso del tiempo empiezan a desarrollarlos, a hacerse preguntas y reclamar su independencia frente a la esclavitud a la que están sometidos.
Sharfe no cree que en los androides del futuro se pueda llegar a replicar el cerebro de un humano, “lo más probable es que estas máquinas desarrollen otro tipo de inteligencia diferente a la que nosotros poseemos. Si alguna vez fuese posible el desarrollo de máquinas conscientes, mostrarían cualidades distintas a las nuestras”, comenta.
Poseedores o no de un cerebro humano tanto la visión de Sharfe como la de Blade Runner coinciden en que los robots se crean a nuestra imagen y semejanza para ayudarnos en tareas poco agradecidas; bien sea para “algo tan simple sacar la basura”, como comenta el investigador danés, o de ser nuestros “esclavos” en colonias del espacio exterior, como plantea la película.
La insubordinación de los robots de Blade Runner es la del ser humano contra la muerte
Robots humanizados y humanos robotizados
“A las personas nos gustaría disponer de servidores con nuestras mismas capacidades. El problema es que, sea quien sea el que tenga esas capacidades, quiere ser libre e independiente y acaba negándose a obedecer. Ese es el gran tema de la película”, afirma Miquel Barceló, doctor en Informática de la Universitat Politécnica de Catalunya. “De eso va Blade Runner: la máquina se hace autoconsciente y pone en duda a su creador”, coincide José Manuel Molina, catedrático del área de Ciencia de la Computación e Inteligencia Artificial de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M).
En la cinta de Scott, los replicantes se rebelan contra la idea de tener una fecha de caducidad -de tan solo cuatro años- y desean hallar respuestas a preguntas como “¿de dónde vengo?”. Su insubordinación se parece a la del ser humano contra la muerte, igual que su búsqueda de certezas.
“En el filme es el hombre el que se convierte en una máquina por su obsesión por cazar androides, mientras que el androide, con su miedo a morir, se humaniza”, añade Barceló. “Incluso se llega a plantear la posibilidad de que Harrison Ford, el cazador de replicantes, también sea uno de ellos; y la escena de pasión entre él y Rachel, una androide, es espectacular”, recuerda Molina.
Este 25 de junio se cumplieron tres décadas del estreno de la película Blade Runner, la obra maestra de la ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. El paso de los años no ha hecho sino agrandar el mito de un filme que metió precozmente el dedo en la llaga en cuestiones que van más allá de lo cinematográfico, como la robótica y la inteligencia artificial, con implicaciones filosóficas.
Para Carlos Avendaño, catedrático de Anatomía Humana y Neurociencia de la Universidad Autónoma de Madrid, la película propone temas de interés sobre biología, cerebro e Inteligencia Artificial: «Para que puedan plantearse cuestiones filosóficas y éticas en torno a cíborgs o robots se requiere la presencia, real o supuesta, de inteligencia y sentimientos». La cuestión de fondo es cómo inducir esos comportamientos en una máquina y, para ello, hay que comprender en profundidad cómo funciona nuestro cerebro.
Si responde como una persona, ¿es una persona?
«Aún estamos casi empezando en el oscuro laberinto de lo mental. Conocemos ya mucho de los corredores que lo forman -la física, la química y la biología del cerebro y las manifestaciones de la mente-, sabemos lo que buscamos, pero no hemos dado con la clave que nos conduzca desde sus umbrales hasta su más preciado interior, donde se conjugan lo cognitivo y lo afectivo», prosigue Avendaño.
La dificultad de la empresa no desanima a los científicos. Para estudiar cómo el cerebro es capaz de adquirir el lenguaje, investigadores de la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido) desarrollaron un robot humanoide, llamado DeeChe, que es capaz de aprender a hablar como un bebé de entre seis y catorce meses interaccionando con personas. De aquí al asunto de los replicantes de Blade Runner hay una enorme distancia, pero podría ser la semilla para construir en un futuro cerebros robóticos que se fueran enriqueciendo y construyendo con la experiencia, al igual que el de los humanos.
El test de Voight-Kampff, que en el filme sirve para distinguir robots de humanos, recuerda al test de Turing que detecta inteligencia artificial
Avendaño no tarda en bajarnos de las nubes de la ciencia ficción: «Las especulaciones que pueden derivarse del actual conocimiento de la física, la química y la biología que permitan la creación de androides o replicantes, requieren aún de un acto de fe en lo que se refiere a la construcción de sus cerebros». Aceptado este salto mortal, para él «las cuestiones neurocientíficas que se presentan en la película son bastante creíbles».
Por ejemplo, el uso de un test para distinguir a los replicantes de los humanos recuerda a diseñados para identificar ‘pensamiento’ en una máquina, como el test de Turing». Esta prueba, diseñada en 1950 por el matemático Alan Turing para determinar si una máquina es inteligente, consiste en situar a un juez en una habitación, y un ordenador y un ser humano en otras dos separadas. Básicamente, el juez debe descubrir cuál es el ser humano y cuál es la máquina mediante preguntas.
«En lugar de preguntar qué hace que una máquina sea como un ser humano, compáralos. Si el hombre y la máquina dan la misma respuesta ante las mismas preguntas, entonces son iguales. Es muy simple y por eso su formulación resulta tan potente», reflexiona Molina.
Un 36% de humanidad
A día de hoy ninguna máquina ha sido capaz de superar el test de Turing original. «Sin embargo, existen versiones limitadas, como las de la competición BotPrize, donde personajes de videojuego controlados por ordenador intentan hacerse pasar por humanos», explica Raúl Arrabales, profesor del departamento de Ciencias de la Computación e Inteligencia Artificial de la UC3M. «En este entorno hemos conseguido diseñar personajes virtuales con radios de “humanidad” entre el 30 y 36 por ciento. Es decir, que aproximadamente un tercio de su comportamiento observado en el videojuego es indistinguible del que tendría un humano en la misma situación», continúa.
Los científicos creen más en un futuro de humanos cibernéticos que en los replicantes de Blade Runner.
«El test como herramienta para la diferenciación humana es un tema distinto. Y como se ilustra en Blade Runner, podría ser una tarea muy compleja. Pero pensemos en el caso de un organismo cibernético, ¿dónde termina la máquina y dónde empieza el humano? Aquí tendríamos que pensar en conceptos como el post-humano, una nueva especie mezcla de humano y máquina cuya mente y cuya consciencia no está generada únicamente por un sistema nervioso biológico, sino que se conecta con dispositivos artificiales para crear una mente extendida más inteligente y consciente de su entorno», continúa el investigador.
Arrabales, como otros científicos, cree más en un futuro de cíborgs o humanos cibernéticos que en los replicantes de Blade Runner. Por ahora, Neil Harbisson es el primer cíborg reconocido oficialmente como tal por un gobierno. Que la foto de su pasaporte, en la que posa con su ojo electrónico, no sea ciencia ficción sino realidad, parece dar la razón a los que vaticinan un mundo en el que las personas se integrarán naturalmente con las máquinas para ser más inteligentes y capaces.
Marvel ya está con todo en la producción de Iron Man 3, película que continuará con la exitosa traslación de sus personajes al cine. La casa editorial aprovechó para publicar la primera imagen del arte conceptual detrás de la película.
En la ilustración, realizada por Ryan Meinerding, nos podemos dar una idea de la principal diferencia en Iron Man 3: la armadura, la cual usará nanotecnología convirtiéndolo en una especie de bio-traje que aparece a voluntad de Tony Stark. La historia está basada en la saga de cómics Extremis, de la cual ya habían tomado varios elementos para la primera cinta de Iron Man.
La idea quizá será darle más tiempo al rostro de Tony Stark (Robert Downey Jr.) pero usando varias de las posiblidades del traje como las botas o los brazos. Este ilustración la regalará Marvel a manera de póster a los asistentes de la próxima Comic-Con en San Diego. Habrá que esperar más detalles de Iron Man 3, aunque ya tenemos fecha segura para el estreno de la cinta dirigida por Shane Black: 3 de mayo de 2013. Aquí te dejo la imagen del arte en tamaño completo.
Primera imagen del arte conceptual de la película Iron Man 3
De la mente a veces retorcida y a veces incomprendida de Suda51 llega lo nuevo del estudio Grasshopper Manufacture, una aventura mata zombis encarnada por una mamérrima porrista que tiene como mejores armas una sierra eléctrica con todo y la cabeza de su novio. ¿Se lee disparatado? Ciertamente, pero Lollipop Chainsaw fue publicitado ampliamente por lo que es muy probable que ya conozcas el concepto detrás de este juego para Xbox 360 y PlayStation 3.
Lollipop Chainsaw
¿Destazar zombis con motosierra? La idea ha sido usada y reciclada decenas de veces, al grado de que podemos decir que la sierra está listada en el manual de sobrevivencia zombi como una de las herramientas de máxima utilidad junto a las galletas de animalitos. Pero Suda51 y su equipo no quisieron (re)inventar el género, sino explotarlo, sobre explotarlo y burlarse de ello, ofreciendo de paso mecánicas de juego, diseño, narrativa y toneladas de fan service que difícilmente vamos a encontrar en otro título.
La historia es simple en Lollipop Chainsaw. Juliet Starling es una caza zombis entrenada desde su tierna infancia para descuartizar no muertos, para complementar sus habilidades tiene un cuerpo de Barbie y realiza poses fashion cada tres minutos. Al comenzar el videojuego es el cumpleaños de Juliet, pero en ese día tan especial, la San Romero High School sufre un ataque que pone a la mayoría de la población estudiantil en modo zombi.
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Juliet destripa varios entes durante el prólogo hasta ver que su novio, Nick, ha sido mordido por uno de los zombis, así que para salvarle la vida le realiza un hechizo que mantiene su cabeza con vida: puede hablar, quejarse, decir buenos chistes, acompañarla en su aventura y toda la cosa. Así, Juliet, junto a la cabeza de su novio atada a su cadera, y la ayuda de su familia y su sensei se dirige a salvar su preparatoria antes de que algo bien terrible le suceda.
A pesar de la historia tan simple y los elementos tan cliché que aborda Lollipop Chainsaw, el indagar sobre la trama nunca se siente aburrido, sino por el contrario, invita a conocer el desenlace. La historia mantiene algunas sorpresas por aquí y por allá, así como un montón de tomas sensuales, panty shots, boob shots, maniobras estrafalarias de Juliet y montones de chistes y referencias a la cultura pop y los adolescentes actuales que enriquecen la trama.
No sólo de motosierras vive la porrista
Eso sí, el avance en el videojuego es muy, pero muy lineal. La opción de exploración es prácticamente nula, pero pese a ella no se siente limitada la experiencia, sino dirigida. Lollipop Chainsaw tiene muchas características de los beat em’ up de antaño, y el juego es casi una adaptación de los mismos con un trama disparatada y en nueva generación: niveles lineales, cachetadas y trompones, motones de enemigos, semi jefes, jefes, romper cajas y hasta la flechita que te dicen que le apures y hacia donde avanzar.
Las batallas contra los jefes de Lollipop Chainsaw son memorables.
Para fortuna de la variedad en el gameplay, Grasshopper Manufacture le puso varios aderezos a la fórmula, siendo los principales la lista de movimientos adicionales con tu motosierra, así como ejecutar algunos trucos con la cabeza de Nick.
Conforme avancemos en Lollipop Chainsaw podremos usar la Chainsaw Blaster, una mejora de la sierra que te permite disparar rondas de cañonazos; muy útil para larga distancia y contra varios jefes, aunque poca efectiva contra grupos cercanos de zombis, además de que tienes que andar consiguiendo balas para recargarla. La cabeza de Nick, por su parte, tiene varios “poderes” que vas desbloqueando y tienen diversos usos, como sacar nuevos ítems e incluso aturdir a tus enemigos.
Y eso de aturdir los zombis es uno de los ejes en el juego, ya que la motosierra como tal rara vez surte efecto con un solo tajo, sino que tienes que realizar varios ataques para matar a los enemigos y recibir medallitas. Pero Juliet también tiene sus manos, piernas y pompones para atacar, los cuales generalmente no acaban directamente a los zombis, pero ayudan a llamar la atención del grupo y tras varios golpes los aturdes para, entonces sí, reventarlos con la sierra.
Para aturdir a los zombis tienes ataques cuerpo a cuerpo
La última de tus habilidades de sobrevivencia paranormal en Lollipop Chainsaw consiste en un medidor que se va llenando conforme vas asestando golpes y sierrazos, y que al activarlo te hace brillar de colores y matar a cualquier zombi de un solo ataque mientras escuchas de fondo la canción de “Hey Mickey“. Y claro, un botón para brincar y esquivar.
Lollipop Chainsaw todavía incluye variantes sobre esta fórmula, más que nada a manera de mini juegos regados en los distintos niveles, algunos haciendo uso de tus habilidades de ataque normales y otras con mecánicas de control muy distintas, así que te enfrentarás a basquetbol zombi, beisbol zombi, arar no muertos, habilidades gimnásticas y varias actividades para darle variedad en distintos puntos de tu aventura.
La verdad que esto funciona muy bien y cada modo distinto es un descanso de la mecánica un tanto repetitiva de matar zombis. Para agregar, tenemos que los distintos escenarios, a pesar de lo lineal, están bien logrados, representando diferentes locaciones de la Preparatoria San Romero y diseñados de tal forma que no vuelven tan tediosa tu labor.
Sangre, corazoncitos y arcoiris se desprenden de las tripas de los zombis
A destacar también las batallas contra los jefes de nivel, representadas por diversos zombis con géneros musicales muy definidos como el electro o el punk. Los niveles contienen algunas referencias también a dichos jefe de nivel y sus referencias musicales, pero las peleas con ellos son las que brillan por lo bien logradas que están: originales, atascadas, variadas y que seguramente muchos gamers las recordarán como los mejores momentos de Lollipop Chainsaw.
En todas estas situaciones el control responde efectivamente, con los clásicos problemas de cámara comunes en estos juegos, como que de repente te encuentras dando golpes a ciegas o viendo hacia la pared. Existe un botón para apuntar a tus enemigos, pero salvo algunas ocasiones con los jefes no es muy útil que digamos. Fuera de ello el gameplay es muy fluido y no tardas mucho entre tomar el control y dominar el sistema de juego.
Un zombi con clase… pero cortito
Desgraciadamente, el videojuegos es muy, muy corto y la dificultad rara vez se pone pesada una vez que le agarras la maña al despachadero zombi. Mi primera ronda en Lollipop Chainsaw me tomó poco más de siete horas en la dificultad más alta y si intentan con la dificultad normal probablemente no les dure más de seis.
Lollipop Chainsaw nunca se toma su historia muy en serio
El título incluye algunos retos como una dificultad superior con más enemigos e ítems, varios coleccionables, trajes extras, desbloquear todas las habilidades (que por cierto compras y equipas, pero no es un sistema muy denso) y un modo de clasificación donde intentas mejorar tiempos y puntos para competir en un leaderboard online… algo falto de opciones en este aspecto, bien pudieron incluirle modos tipo sobrevivencia a hordas de enemigos y entrar directamente a las batallas contra los jefes de nivel.
Por otra parte, entiendo que no quisieran alargar de más Lollipop Chainsaw. El videojuego tiene una estética atípica y un desarrollo de historia que no se puede sostener por muchas horas, la fórmula de la narrativa funciona porque también el juego no es largo y no se presta para volverse chocante.
Mucho de la magia aquí son los personajes, con sus frases, con su diseño y con la interacción cómico-terrorífica entre todos: buenos, malos y metiches. Los diálogos de Juliet y Nick son para morirse de risa, con líneas de un humor muy negro, pero inteligente, que varias veces te hará detener la acción sólo para escuchar lo que van a decir. Lo mismo va para la familia Starling y los jefes, cada uno con una personalidad definida que entra y sale en el momento necesario, y que quizá con un juego más largo no hubiera tenido el mismo efecto entrañable que logran.
Juliet y Nick… linda parejita
Las voces de los personajes me fascinaron. Juliet, Nick y el resto del casting realizó un trabajo excepcional en inglés, metiendo a cada personaje no sólo en su rolsino en el papel del juego de no tomárselo muy en serio, en un juego donde los zombis sangran y despiden estelas de arcoiris a mismo tiempo. Todo responde a un guion elaborado, con bromas, referencias al género, a los videojuegos y a los adolescentes destrampados.
La música que acompaña es punto y aparte: una banda sonora seleccionada cuidadosamente por Akira Yamaoka y que acompaña como pocos títulos en la industria la acción del juego. Me atrevo a decir que Lollipop Chainsaw tiene una de las mejores selecciones musicales para un soundtrack en los últimos años; pronto te encontrarás tarareando canciones como “Hey Mickey“, “You Spin Me Around“, “Rythm Riot“, “Turtle Crazy” y “1,000 Cigarettes“, entre otras.
Los gráficos por su parte son muy buenos, sin llegar precisamente a los estándares más altos que veremos en otros títulos, aunque con un modelado de personajes muy bien realizado, sobre todo a Juliet Starling, que uno no se cansa de verla chupar paletitas y realizar sexys piruetas. Los gestos en su rostro también están muy bien logrados.
Hay una gran variedad de trajes para desbloquear
Los enemigos, el resto de la familia Starling y los jefes de nivel todos presentan varios detalles que los hacen resaltar sobre los escenarios, que en general lucen un poco más planos y un par de rayitas abajo en la calidad gráfica. Sin embargo, con toda la acciónsin alentarse y fan service corriendo en alta definición por tu televisor , uno deja de fijarse en ese aspecto a los pocos minutos. Visualmente Lollipop Chainsaw cumple y resalta lo que tiene que resaltar de manera adecuada.
En conclusión para la reseña, Lollipop Chainsaw es un videojuego que cumple con lo que prometió: una güerita sabrosona despachando zombis en un ambiente de juego divertido y acompañado de uno de los diseños más atractivos de la industria. El gameplay cumple, los diálogos y bromas son por demás inteligentes, las voces hacen muy bien su tarea y una alucinante banda sonora ayudan a convertir a este mata zombis en uno de los títulos con más clase de la industria.
Lollipop Chainsaw: un videojuego con toneladas de fan service
Desafortunadamente toda esa clase te dura poco, y aunque aún hay varias cosas por hacer tras terminarlo, sacarle absolutamente todo puede no tomarte más de quince horas, lo que algunos pueden considerar poco tiempo para realizar una inversión de juego nuevo. Muy recomendable, aunque si no te urge tenerlo en tus manos puedes esperarte un par de meses para adquirir Lollipop Chainsaw para tu Xbox 360 o PS3 a un precio menor.
El estudio creador de Limbo, Playdead, anunció el lanzamiento a la venta de una nueva edición física de su aclamado videojuego. Dado que ya son prácticamente dos años del lanzamiento de Limbo, sus creadores decidieron sacar esta edición a un precio competitivo y con algunos ítems extras.
La edición de colección de Limboincluirá el juego para PC y MAC en disco (libre de DRM), una serie de tarjetas tipo postal con arte del juego, soundtrack del título y lentes 3D, pues contará con soporte de 3D estereoscópico.
La edición especial de Limboya se puede ordenar de la tienda en línea y tiene un precio de 25 dólares. El videojuego ya había salido anteriormente en formato físico en una recopilación de juegos de XBLA para Xbox 360.
