Famitsu reveló esta semana los primeros detalles y fecha de lanzamiento del hybrid disck de la serie de anime Eureka Seven: AO para la PlayStation 3, que como es costumbre, incluirá un OVA y un videojuego en el mismo disco. Bandai Namco será la compañía encargada de distribuirlo.
Eureka Seven: AO – Flowers of Jungfrau incluye un OVA de 30 minutos totalmente inédito y que pretende ligar cierto vacío que quedó entre los episodios ocho y nueve de la serie de anime. El paquete también incluye el videojuego Eureka Seven AO: Attack the Legend, que pone al jugador en control de uno de los mechas de Eureka Seven, este videojuego contará a su vez con alrededor de 80 minutos de nuevo metraje animado exclusivo.
El hybrid disk Eureka Seven AO: Flowers of Jungfrau saldrá a la venta el 20 de septiembre a un precio sugerido de 7,980 yen; también habrá una edición limitada disponible por 10,500 yen, que incluye el scriptEureka Seven Archive y un empaque especial conmemorativo del anime, que se sigue transmitiendo actualmente en Japón y el jueves 21 de junio se estrena el décimo capítulo de la serie.
Parece que se seguirá hablando de Prometeoen los siguientes días y tal vez incluso meses, pues acaba de salir una nueva campaña viral sobre lo que parece un anuncio importante sobre este universo y que bien podría indicar una secuela o una versión del director con escenas adicionales.
Al final de los créditos de la película Prometeo se puede ver una pista que nos guía hacia el sitio web whatis101112.com y que funciona como una especie de modifcación del sistema de fechas americano… vaya, apunta específicamente al 11 de octubre de 2012.
El sitio whatis101112.com es una campaña viral que asemeja una especie de informe de la compañía Weyland con un video de mismísimo Peter Weyland (Guy Pearce) y una imagen de un libro llamado Así Habló Zaratustra (Thus Spoke Zarathustra), escrito por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche y de donde Ridley Scott basó mucho de la ideología y mitología detrás de Prometeo.
Este libro conforma el primero de cinco módulos que al parecer se irán liberando con el tiempo y mostrarán más del esperado mensaje del 11 de octubre de 2012. ¿De qué tratará el mensaje? ¿Confirmación y fecha de salida de la secuela de Prometeo? ¿Propaganda para el lanzamiento del Blu-ray? ¿Una versión tipo director’s cut? Habrá que esperas. Aquí te dejamos el video, que igual puedes encontrar en el sitio en cuestión.
Luego de ser proyectada en diversos países, la película estadounidense Atrapen al Gringo, protagonizada, escrita y coproducida por Mel Gibson, se estrenará este viernes 22 en México, donde el director, Adrian Grunberg, confía le vaya mejor que en otros países donde ya se ha proyectado.
“La película ha tenido una buena aceptación por parte del público y de la crítica, aunque en términos de dinero no le ha ido muy bien y no sé a qué atribuirlo, quizá tiene que ver la falta de promoción que ha tenido”, expresó en entrevista. Atrapen al Gringo cuenta de hecho con la actuación de varios actores mexicanos reconocidos como Jesús Ochoa, Daniel Jiménez Cacho, Dolores Heredia y Tenoch Huerta.
En Atrapen al Gringo, Mel Gibson interpreta a “Driver”, un ladrón veterano que es capturado por las autoridades mexicanas y enviado a la cárcel, es ahí donde aprende a sobrevivir con la ayuda de un niño de diez años y donde encuentra su lugar en el mundo. El elenco lo completan Peter Stormare, Dean Norris, Bob Guton y Gustavo Sanches Parra.
Aquí te dejamos el tráiler de Atapen al Gringo, que en lo personal luce como una comedia de acción muy entretenida, aunque quizá no sea el género más llamativo para ir a las salas de cine.
Apenas hace unas horas informábamos de la confirmación del lanzamiento de Okami Superb Edition para PlayStation 3 en Japón. Sony de América ya confirmó que el port en alta definición del videojuego de Capcom también llegará a nuestro continente y mostró el tráiler de lo que en occidente conoceremos como Okami HD.
Esta conversión hará uso del PS Move de una manera a como se utilizó el Wii Motion para la versión de Wii. Okami HD tendrá gráficos remasterizados, aunque ya conocemos a Capcom y es un poco flojo en este aspecto, pero más allá del apartado visual, éste es un título que vale la pena jugar. También tendrá soporte para suite completa de trofeos (con todo y platino, aparentemente).
Okami HD saldrá en formato digital en la PSN en algún momento entre octubre y noviembre a un precio de 19.99 dólares/euros, seguramente Capcom oficializará la fecha durante la semana.
El sitio Bloody-Disgusting adelantó que Lionsgate, tras adquirir Summit Entertainment, se plantea muy, pero muy seriamente retomar La Saga Crepúsculo para reiniciar la franquicia con nuevos actores, un guion mejorado y mayor presupuesto en cada una de las entregas.
La Saga Crepúsculo ha recaudado más de dos billones de dólares aún sin contar la quinta película de la serie que se estrenará el próximo 16 de noviembre, por lo que es improbable que el estudio deje ir una máquina de hacer de dinero como ésta. Según Bloody-Disgusting, Lionsgate podría evaluar no sólo reiniciar la franquicia, sino también realizar una serie de spin-offs o hasta un nuevo capítulo que continúe la historia de la escritora Stephenie Meyer.
El sitio Deadline intentó ponerse en contacto con Rob Friedman, co presidente de LionsGate, quien escuetamente oficializó que no existen aún dichos planes de reiniciar La Saga Crepúsculo, aunque no destaca “apoyar a Stephenie Meyer si decide proceder con la historia de alguna manera”.
Creeían que la pesadilla terminaba en noviembre 16… pudiera ser que no. Habrá más vampiros y hombres lobos románticos para rato si Lionsgate decide retomar la historia tras el estreno de La Saga Crespúsculo: Amanecer – Parte 2.
Electronic Arts publicó hace unos días en su canal de YouTube de América Latina un nuevo tráiler cinemático de Need for Speed: Most Wanted, entrega para la cual la casa publicadora le entregó la franquicia a Criterion Games, los creadores de la saga Burnout, para que le dieran su muy particular toque.
Sí, Need for Speed: Most Wanted se alejará bastante de los diferentes modos que le hemos visto en la franquicia por uno que privilegia más las carreras alocadas, rampas mortales, muchos choques y contactos agresivos entre vehículos rodando en un mundo abierto… una especie de Burnout Paradise.
Need for Speed: Most Wanted saldrá a la venta el 30 de octubre para PlayStation 3, PS Vita, Xbox 360 y PC. También habrá una versión para sistemas móviles iOS y Android. Los que obtengan la edición limitada tendrán un código para descargar dos vehículos: un Porsche 911 Carrera S y el Maserati GranTurismo MC Stradale.
Aquí te dejamos el más reciente tráiler de Need for Speed: Most Wanted.
Gracias a un listado de la tienda en línea de Wal-Mart podemos conocer los primeros detalles -algo vagos- de Call of Duty: Black Ops Declassified, la entrega para portátil PS Vita de la popular franquicia de Activision. También Amazon mostró la portada del título de disparos en primera persona.
“Antes de que la guerra pudiera ser ganada, la historía tenía que ser escrita”, así comienza la descripción de catálogo de Call of Duty: Black Ops Declassified, en la que destaca que el título presenta modo de historia/campaña completamente nueva con el tipo de misiones Special Ops, además de modos multijugadores competitivos, en lo que se describe como un Call of Duty realizado específicamente para los jugadores de este tipo de consolas portátiles.
Call of Duty: Black Ops Declassified aún no tiene fecha de salida oficial, pero se espera que llegue al PS Vita para esta Navidad. Aquí te dejamos también las imágenes de la portada del juego que colgó el sitio de ventas Amazon.
Call of Duty: Black Ops Declassified para PS VitaCall of Duty: Black Ops Declassified para PS Vita
La revista japonesa de videojuegos Famitsu confirmó los rumores sobre una nueva reedición de Okami, esta vez para la PlayStation 3 y bajo el fulgurante nombre de Okami Superb Version.
Okami Superb Version es prácticamente el mismo juego de Capcom que vimos originalmente en PlayStation 2 en 2006, pero tendrá algunos extras interesantes, como soporte para el PS Move y gráficos remasterizados para la alta definición. El título saldrá a la venta el 1 de noviembre en Japón y las primeras copias incluirán un código para descargar de manera gratuita un libro digital de Okami.
Esperemos pronto alguna noticia sobre el probable lanzamiento de Okami Superb Versión para América y Europa.
Warner Bros. y DC Comics no descansa en la promoción de The Dark Knight Rises, y Nokia se suma para presentar un cuarto tráiler del largometraje que cerrará la trilogía del cineasta Christopher Nolan sobre Batman. El filme del encapotado luce uuy bien y las expectativas sobre la calidad del mismo suben al igual que la de sus ingresos en taquilla.
Cada nuevo tráiler es objeto de mil comentarios sobre lo que logrará The Dark Knight Rises y mientas aficionados del género de superhéroes llevaron a Los Vengadores al tercer lugar mundial de taquilla de todos los tiempos, pareciera que en verdad sólo era el entremés en lo que llegaba el nuevo estreno en cines de Batman.
Aquí les dejo el tráiler de The Dark Knight Rises para que juzguen si podría ser o no la película del año; el filme se estrena a nivel mundial el 20 de julio y contará con las actuaciones estelares de Christian Bale, Michael Caine, Anne Hathaway, Tom Hardy, Gary Oldman, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman.
El Secreto del Medallón de Jade, película animada mexicana de Kaxan Studios y que cuenta en su equipo de doblaje con las voces de actores reconocidos Adriana Barraza y Arath de la Torre, se estrenará pronto en los cines del país, adelantó la Camara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).
El Secreto del Medallón de Jade viene de realizar una pequeña gira por festivales fílmicos en Europa, donde participó en Animabasauri (España) y Annecy (Francia), considerado el festival de películas animadas más grande del mundo y en el que por primera vez se presentó una producción mexicana.
La cinta animada por computadora y en 3D cuenta con la dirección de Rodolfo Guzmán y Leopoldo Aguilar, y Canacine ya alista su ingreso a las salas comerciales de nuestro país, aunque todavía sin fecha definida, la cual podría establecerse en los próximos días;también está anunciado que la agrupación musical Belanova canta el tema de la película, titulado Pow Pow.
Por lo mientras Canacine ya la anuncia como “próximamente en cartelera” en su página e incluyó el tráiler de El Secreto del Medallón de Jade, mismo que aquí te traemos para lo cheques.
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En lo personal, pienso que la historia de El Secreto del Medallón de Jade debe ser muy buena, porque a primera vista el tráiler deja ver que la calidad de la animación y el diseño de personajes es algo malita.
El esperado regreso de las Tortugas Ninja a la pantalla grande demorará hasta mayo de 2014, debido a problemas con el guion y de presupuesto, informó Paramount Pictures.
El estudio tenía previsto estrenar un filme original de estos guerreros con caparazón a finales de este año, sin embargo, debido a diversos problemas, especialmente con la asignación del presupuesto, se postergó la película, a pesar de que la preproducción ya había arrancado.
Al parecer también, ni Paramout ni Nickelodeon estaban de acuerdo con los cambios propuestos por el productor Michael Bay a la franquicia, transformando el origen de las Tortugas Ninja de mutantes a alienígenas, lo que generó airadas críticas del grueso de fanáticos y que quizá también incidieron en la decisión de retrasarla. Mientras tanto, lo único que trascendió sobre la producción cinematográfica es que su director, Jonathan Liebesman, y sus guionistas seguirán ligados al largometraje.
Hans Zimmer, el afmado compositor responsable de las bandas sonoras de Batman Inicia, Batman: El Caballero de la Noche y la próxima a estrenarse The Dark Knight Rises, regresará para crear el soundtrack de otro filme basado en un personaje de DC Comics: The Man of Steel, próxima película del personaje Superman, que corre bajo la dirección de Zack Snyder y se estrenará en el verano del siguiente año.
Mientras que pareciera que Hans Zimmer es el indicado natural para componer la banda sonora de The Man of Steel, se dudaba de que se concretara su participación debido a una entrevista con el músico el año pasado, donde aseguraba que su “corazón estaba con Batman” y no se veía en la cinta de Superman.
“Me es difícil siquiera pensar en cómo sonaría, no podría más que caer en la sombra de la banda sonora que realizó John Williams“, señaló Zimmer, mientras destacaba el trabajo del otro compositor en las películas originales de Superman y comparaba la icónica música de entrada con la Novena Sinfonía de Beethoven.
De cualquier forma y como haya sido, Hans Zimmer ya está confirmado para la banda sonora de The Man Steel, según señaló el sitio estadounidense ComingSoon. La película será estrenada el 14 de junio de 2013 y contará con las actuaciones de Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Antje Traue, Russell Crowe, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Harry Lennix, Laurence Fishburne y Richard Schiff.
Entre otros de los trabajos más reconocidos de Hans Zimmer se encuentran sus composiciones para películas como El Rey León, El Origen, Gladiador, La Delgada Línea Roja y El Último Samurái. Excelente músico, aunque en lo personal hubiera preferido el regreso de John Williams a la franquicia.
Gainax nos presenta en esta ocasión un anime basado en la exitosa -al menos en Japón- serie de videojuegos para computadora titulada Princess Maker, ¿logrará transportar el feeling que los juegos presentan, o es tan solo un obvio intento de presentarnos un refrito de los mismos y vender con el nombre? Eso lo descubrirás leyendo nuestra reseña de Petite Princess Yucie ( Puchi Puri Yuushi), o de cómo convertirse en una princesa sin dietas ni sacrificios.
Petite Princess Yucie (Puchi Puri Yuushi)
Hace mucho tiempo, existió un reino que casi sucumbió ante el ataque de Satán y sus secuaces del Infierno. Cuando todas las esperanzas parecían perdidas, un guerrero temerario surgió de las cenizas del reino retando al príncipe de las tinieblas en un combate mano a mano, del cual surgió victorioso.
Después de la derrota, Satán y sus legiones de demonios abandonaron el lugar dejando atrás a los sobrevivientes arrepintiéndose de todos sus pecados y agradeciendo generosamente a su héroe. El rey, en recompensa por lograr vencer al mal, le otorgó el título de noble y le obsequió una enorme parcela, una lujosa mansión y una onerosa pensión vitalicia; como si esto fuera poco, un demonio convertido al bien sería su servidor por el resto de sus días.
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La historia de Petite Princess Yucie relata que un año después, el noble caballero vio cómo bajaba de la Luna una niña recién nacida envuelta en un rayo de luz. Así pues, el héroe adopta a la niña como si fuera de él y desde ese momento comienza a cuidar de ella y educarla para convertirla en una hermosa y sofisticada princesa.
Si estás familiarizado con los juegos de Princess Maker, notarás que este animecomienza de manera similar a la de dichos juegos. En Petite Princess Yucie, se relata la historia de Yucie (Yuushi), la pequeña niña que fue adoptada por el noble paladín y que cuenta con 17 años de edad (aunque misteriosamente, se encuentra atrapada en el cuerpo de una niña de diez años).
Yucie y el pequeño Cube
Yucie y Glenda
A pesar de este ligero inconveniente, Yucie es elegida como candidata para convertirse en la Princesa Platina, que será aquella quien se case con el príncipe y que gracias a sus poderes mágicos, será capaz de traer felicidad y abundancia al reino entero, además de que se le concederá un deseo.
Sin embargo, el camino para convertirse en la Princesa Platina es largo e involucra toda clase de labores y aventuras, que pondrán a prueba el temple y la decisión de Yucie. Aunado a lo anterior, tendrá que aprender a convivir con Glenda (Grenda), quien no es más que la hija de Satán y que le jugará toda clase de malas pasadas para evitar que Yucie se convierta en la mítica princesa del cuento.
El desarrollo de la trama en Puchi Puri Yuushi es simple: las vivencias de Yucie y Glenda son la columna vertebral sobre la que se sostiene todo el anime. Aunque cada una de ellas aprende valiosas lecciones sobre la vida, el planteamiento de la serie no va más allá, quizá porque parece estar enfocada a un público (muy) infantil., aunque en algunos momentos sube de tono, como con los sacrificios que tiene que realizar aquella que sea elegida como Platina.
Glenda siempre intenta planear cómo “derrotar” a Yucie
La calidad de la animación es la característica de Gainax, lo cual son buenas noticias, aunque no va más allá ni la cuida en exceso, la serie es ligera y como tal el diseño de los personajes es apenas encima de la media; aunque se presenta un poco de fan service, recordemos que las protagonistas son jovencitas con cuerpos de niñas, así que sólo los seguidores loli se sentirán agradecidos… bueno, no siempre están niñas. Las referencias a la serie de juegos que le dan origen a veces se antojan exageradas y redundantes, pero habrá a quienes les agrade sentirse identificados con lo que ven en pantalla.
El anime, dirigido por Masahiko Otsuka, se transmitió originalmente en Japón del 30 de septiembre de 2002 al 24 de marzo de 2003 y constó de 26 capítulos. Petite Princess Yucie está oficialmente licenciada en Canadá y Estados Unidos por lo que se puede conseguir con relativa facilidad.
Petite Princess Yucie incluye algunas bromas simples para acompañar a la trama
Finalizando, Petite Princess Yucie es una serie de anime que por sí sola (olvidándonos de los títulos de Princess Maker) no resalta de entre las demás, pero que puede entretenerte si no tienes otra clase de pretensión más que la de pasar un rato agradable. Sólo eso o que seas un fanaticazo de los videojuegos.
DC Comics y Warner Bros. mostraron cinco nuevos carteles promocionales de la películaThe Dark Knight Rises, donde el cineasta Christopher Nolan cerrará su trilogía de Batman en la pantalla grande.
En los pósters de The Dark Knight Rises podemos apreciar a El Murciélago (nuevo bativehículo de Batman), a Batman, Bane, Catwoman, y una bella estampa de pelea entre el protagonista y el antagonista de la película.
The Dark Knight Rises se estrenará en cines el próximo 20 de julio y contará con las actuaciones de Christian Bale, Michael Caine, Anne Hathaway, Tom Hardy, Gary Oldman, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman. También te dejamos el nuevo clip para televisión para promocionar el próximo filme de Batman.
Te presentamos una recopilación de los cuatro videos con gameplay de personajes que ha mostrado CyberConnect2 de su próximo videojuego de peleas para PlayStation 3, .hack//Versus.
Los videos traen parte de la jugabilidad de Sora, Haseo, Ovan y, quizá el personaje más conocido de .hack, Tsukasa, el protagonista de la serie original, .hack/SIGN.
El paquete .hack Sekai no Mukou ni + Versus Hybrid Pack, que incluye la película de animación por computadora .hack//Sekai no Mukou ni así como el juego de PS3 .hack//Versus en un sólo Blu-ray saldrá este 28 de junio. Habrá que esperar noticias sobre un eventual lanzamiento en América y Europa.
THQ y Vigil Games mostraron un nuevo tráiler cinemático del esperado Darksiders II, videojuego que ha tenido una serie de retrasos en su salida pero que parece que llegará a buen puerto cuando aterrice el 14 de agosto en PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
En el nuevo video de Darksiders II podemos ver al Jinete de la Muerte, el nuevo protagonista, acabando con un montón de demonios mientras un padre dirige el último sermón a un grupo de creyentes católicos. El tráiler combina de buena manera live action y gráficas del juego.
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Darksiders II está ubicado en la misma época apocalíptica de la primera entrega, pero esta vez controlaremos al Jinete de la Muerte, en lugar del Jinete de la Guerra; la jugabilidad promete mantenerse fiel al original, pero con un mapa al menos dos veces mayor que su predecesor.
El retraso de Darksiders II responde en gran parte al cierre de estudios que ha tenido THQ, desarrolladora que ha sido golpeada con la sombra de la crisis y que ha puesto en peligro la salida de este esperado videojuego.
No tan conocido quizá en América Latina, pero Angel Densetsu es uno de los mangas que mejor proyección tuvo en Japón durante la década de los 90. Su historia, simple y hasta cierto punto cíclica, daba lugar a una serie de confusiones con un chico pacífico que aparentaba ser siempre el malo del colegio, corriendo su “mala” fama como reguero de pólvora. La propuesta retoma muchos clichés del manga, pero los presenta de una manera que puede ser entretenida para los lectores.
Angel Densetsu
Keitano Seichirou, un estudiante de transferencia, llega a su nueva escuela. El joven protaonista de Angel Densetsu es de naturaleza pacífica y honesta, de buen corazón y pureza de sentimientos, pero tiene un gran problema: su apariencia física es tan espantosa como la de un demonio, y la gente le teme y lo rechaza. Debido a esto, al llegar a su escuela se mete en problemas con el líder de los pandilleros de la escuela (llamado eufemísticamente, “guardián”) y sin proponérselo lo vence, siendo considerado desde entonces como el nuevo guardián de la escuela.
Angel Densetsu es una manga de comedia estudiantil, donde el autor Norihiro Yagi exhibe una enorme capacidad para crear una comedia de confusiones basandose en premisas muy simples. Tomando como idea central el prejuicio y rechazo que puede despertar la apariencia de alguien, Norihiro crea un conjunto de personajes alrededor de esta idea y entreteje las interacciones necesarias para dar paso a una confusión que logra permanecer durante 15 volúmenes.
Keitano pronto se vuelve el líder de un grupo de estudiantes del colegio.
La premisa en este manga es que Kitano sea considerado un monstruo temible y prácticamente una máquina de pelear, pero esto es imposible de sostener por mucho tiempo, de modo que nuevos personajes tienen que ser introducidos conforme avanza la obra, creando nuevas interacciones con los ya existentes y fortaleciendo la relación de los personajes centrales.
Al comienzo de Angel Densetsu, Kitano Seiichiro se nos presenta como un incomprendido personaje de caracter noble. Durante el trayecto hacia su nueva escuela intenta ayudar a un pobre hombre con su pesada carga, pero éste lo rechaza y huye despavorido. El recibimiento en la escuela no es mejor, el director se sobresalta tanto de verlo que se rehusa a creer que ese monstruo es el estudiante modelo al que se refiere la documentación de transferencia.Durante la presentación ante sus nuevos compañeros de clase, el silencio se apodera del grupo, ya que es tanto el miedo que sienten, que no se atreven ni a hablar entre sí para no llamar la atención de Kitano. Ni los maestros son inmunes a ese sentimiento de terror que genera el aspecto del protagonista del manga.
Por supuesto, pronto los rumores de la llegada de tan terrible personaje llegan a los oídos de Kuroda Seikichi, el guardián de la escuela, quien decide enfrentarlo para darle una lección. Mientras tanto, Kitano aprovecha el receso para limpiar un poco la escuela como muestra de agradecimiento ante su nuevo colegio.
Koiso Ryoko siempre anda buscando a quién partírsela
Los enredos de Keitano Seichirou
El encuentro de Kuroda con Kitano coincide con el momento en que este último levanta un pesado tronco de un árbol de los jardines de la escuela. Kitano tropieza y sin querer se abalanza contra Kuroda, estrellando espectacularmente el tronco muy cerca de él. Kuroda se atemoriza pensando que Kitano es realmente temible, ya que lo atacó primero con extrema violencia sin siquiera darle una oportunidad. Lleno de terror, le cede el título de guardián de la escuela pensando que sólo así podrá salvar su vida. Pronto la noticia es conocida por toda la escuela: en su primer día de clases, Kitano ha destronado al poderoso guardián Kuroda. Tal es el tipo de curiosos accidentes y enredos que incrementan la mala fama del personaje principal de Angel Densetsu.
Takehisa Yuji, quien se encontraba en suspensión por golpear a un maestro, regresa a la escuela para encontrarse con que Kuroda ya no es el guardián de la escuela. Al buscar enfrentarse a Kitano, es vencido por accidente al igual que lo fue Kuroda y se convierte en amigo incondicional de Kitano. Koiso Ryoko, una condiscípula de Kitano que practica artes marciales, tras enfrentarse con él descubre con sorpresa que Kitano es en realizad una persona pacífica e inofensiva, pero decide no contarlo a los demás porque nadie le creería, y además le parece innecesario, le basta con saberlo ella misma. A pesar de que eventualmente Ryoko se enamora de Kitano, el romance no es el centro de la historia, pero es usado convenientemente para crear escenas cómicas en el manga.
Pese a todo, los reflejos de Kitano son casi sobrehumanos
De aquí adelante son una fila de enredos en Angel Densetsu que aumentan la fama de temible monstruo. Uno por uno, otros personajes confrontan a Kitano y son derrotados por este y terminan entrando ya sea al círculo de amigos o al de sus enemigos. Este segundo grupo generalmente lo forman los adultos, ya sean maestros, consejeros escolares que no ven con buenos ojos a Kitano o el mismo padre de Ryoko. También están los clásicos conflictos entre pandillas de distintas escuelas.
Norihiro Yagi imprime su sello artístico y el de principios de la década de los 90 en Angel Densetsu, con trazos largos y pocos estilizados en función de secuencias más dinámicas en el manga. Las ilustraciones distan mucho de ser preciosistas o atractivas por sí mismas, pero encajan bien en la presentación de la historia y la narrativa fluye ágil, rápida y sin contratiempos.
El manga de Angel Densetsu tuvo un total de quince volúmenes compilatorios, tras publicarse de 1992 al año 2000 en Monthly Shonen Jump, de la editorial Shueisha, con un buen recibimiento entre los lectores. La obra tuvo una adaptación al anime en forma de un capítulo OVA de 45 minutos de duración.
Las alas en el protagonista es un elemento muy usado en Angel Densetsu
Personajes de Angel Densetsu
Kitano Seiichiro
Kitano Seiichiro
Tiene un carácter honesto y puro a pesar de su cara de malviviente. Lleva una vida sencilla como estudiante, alcanza excelentes notas y siempre llega puntual a clase. Debido a su aspecto físico se le compara con un demonio y la gente le teme y crea rumores a su alrededor, como el de ser un drogadicto o haber cometido varios asesinatos. Muchos lo agreden por instinto y sin motivo cuando lo conocen, pero la ingenuidad de Kitano le permite confiar en todas las personas al grado de encontrar disculpa a estas actitudes. Debido a su largo historial siendo golpeado por la gente, ha desarrollado extraordinarios reflejos para recibir el peor de los golpes amortiguando los daños con simples movimientos de su cuerpo. Su único movimiento ofensivo es empujar a su rival usando las dos palmas, con tan efectivos resultados que es capaz de mandar volando al más hábil rival con este método. Es el protagonista de este manga.
Koiso Ryoko
Koiso Ryoko
Condiscípula de Kitano, es una chica dulce que ha entrenado fuertemente en artes marciales. Debido a ello, ha desarrollado gran confianza en sí misma y con frecuencia busca pleitos con quien sea para probar sus habilidades en pelea. Al conocer a Kitano, sus instintos se despiertan y se propone vencer a tan formidable rival, pero durante el extraño encuentro, descubre que realmente Kitano es un chico honesto y pacífico. Con el tiempo, Ryoko no sólo se hace su amiga, sino que impresionada con la nobleza de Kitano, termina enamorándose de él.
Takehisa Yuji
Takehisa Yuji
Al igual que todos, al conocer a Kitano cree que es un demonio de grandes poderes y se propone vencerlo para convertirse en el guardián de la escuela, pero es derrotado. A partir de entonces se convierte en su mano derecha, siempre le acompaña y le apoya en todo momento. Se considera a si mismo un temible peleador y tiene oportunidad de demostrar sus habilidades en muchas ocasiones. Admira al invencible Kitano, pero hacia el final de la historia confronta la realidad de que éste no es ningún pandillero, aunque luego de un rápido análisis concluye que en realidad no le importa, disfruta ser amigo de Kitano tal como es.
Shirataki Ikuno
Shirataki Ikuno
Enviada por la comisión disciplinaria de escuelas secundarias, se infiltra como estudiante en la escuela de Kitano con la finalidad de controlarlo violentamente. Ha recibido entrenamiento en artes marciales y es de corazón duro e implacable. Durante su primer día causa conmoción en la escuela dejando un saldo de incontables estudiantes lesionados mientras buscaba a Kitano. Cuando finalmente lo confronta, es incapaz de vencerlo, así que decide permanecer cerca para vigilarlo y descubrir el secreto de su invencibilidad. Su fría inexpresividad hace difícil saber lo que piensa o siente, pero es probable que haya desarrollado algún sentimiento hacia Kitano.
Kuroda Seikichi
Kuroda Seikichi
Era el guardián original del instituto hasta que Kitano llegó a la escuela y lo derrotó. Es un sujeto rudo si se compara con las personas normales, pero muy débil comparado con los guardianes y pandilleros de otras escuelas, o con los nuevos amigos de Kitano, a pesar de ello, parece que siempre anda buscando mostrar lo malote y fuerte que supuestamente puede llegar a ser. Está locamente enamorado de Ryoko y esto lo lleva a situaciones en las que frecuentemente termina haciendo el ridículo frente a ella. Kuroda es el patiño, bufón y uno de los personajes más entretenidos de Angel Densetsu.
Angel Densetsu retomó el tema de los clásicos pandilleros en los colegios, pero con una perspectiva más cómica que dramática: decisión atinada, pues si bien el arte no sorprende, las confusiones son generalmente entretenidas y el desarrollo de personajes hace crecer la historia a pesar de su simplicidad. Recomendable, aunque no esperes la joya escondida del manga.
El ser humano siempre ha tenido esa extraña fascinación por descubrir “de dónde venimos” y que tal vez nos haría entender también “hacia dónde vamos”. Prometeo, del director Ridley Scott, retoma esa elemental interrogante, la maquilla, le pone tecnología futurista y la lanza en una nave espacial en una película que muchos entendíamos que tendría relación con la popular saga de Alien, pero que nadie podía asegurar hasta qué punto.
Prometeo
“Para crear, a veces hay que destruir”. Una premisa que se ha repetido a través de la historia, en diferentes culturas, épocas y hechos. La mano creadora del hombre se ha topado con que para iniciar su labor muchas veces tiene que acabar con lo que ya existe. No sólo la mano del hombre, sino también la mano de Dios.
Civilizaciones antiguas y religiones son un buen ejemplo. El Dios rencoroso que creará un nuevo mundo ahogando todo lo que ya existe. El Dios envidioso que para darle lugar a su pueblo aniquilará a todos los vecinos ajenos a su clan. Pronto el hombre tomó el papel de los dioses y llevó a los archivos históricos lo que antes registraban los relatos religiosos.
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Pueblos como los egipcios, los persas, los romanos y los árabes en distintas épocas buscaron la manera no sólo de extender el alcance de sus territorios gobernados, sino de imponer su cultura y sus creencias a fuerza de borrar las anteriores. Dictadores y líderes militares jugarían de nuevo a la mano creadora en tiempos más recientes, esclavizando y matando a las razas que no consideraban aptas para formar una nueva y mejor civilización.
Ya sea por poder, dinero, iluminación divina, curiosidad o hasta placer, la maquinaria de crear y destruir se repite casi cíclicamente; el hombre ha buscado ser el amo en esta proceso, desarrollando nuevas formas para llevarlo a cabo y masificarlo: tropas, armas de fuego, biológicas y de destrucción masiva, pero siempre con el gatillo en la mano, sin que tal vez por nuestra cabeza pase, que la humanidad ha sido sólo un arma más en un proceso de creación y destrucción más grande.
Prometeo trabaja su historia -y el trasfondo, que no toca tan directamente- en esta premisa. La trama, en apariencia lineal, esconde dentro de sus predecibles vueltas de tornillo muchos momentos para la interpretación basándose en la apreciación que les comenté, y es de esas películas que uno encuentra nuevos detalles cada que la vuelves a ver.
Elisabeth Shaw les explica el objetivo de la misión
Prometeo ha aterrizado
El año es 2089, los investigadores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran una pintura rupestre en Escocia; no cualquier pintura, obvio, sino una representación más de un patrón que se repetía en diversas civilizaciones antiguas: un grupo de personas haciendo reverencia a un “gigante”, mientras éste apuntaba a lo que parecían ser un grupo de estrellas en alguna recóndita galaxia.
La película no da demasiados detalles, pero unos minutos después estamos a bordo de la nave Prometeo, resguardada por un androide de nombre David (Michael Fassbender), diseñado para ser prácticamente indistinguible de los humanos y para colaborar con la tripulación en una misión espacial en busca de los “ingenieros” del universo.
Entre la tripulación destacan el capitán Janek (Idris Elba) y Meredith Vickers (interpretada por la siempre mami Charlize Theron), una ejecutiva de la compañía Weyland enviada para monitorear la misión que patrocina el consorcio. Sí… Weyland, ese nombre ya lo hemos visto en otra parte.
Michael Fassbender interpreta al androide David
En la misión también se encuentran Elizabeth y Charlie, quienes le explican al equipo su teoría sobre un mensaje que dejaron los “ingenieros” en las antiguas civilizaciones: una invitación para cuando el hombre fuera capaz de ir a buscarlos. Los investigadores creen que este acercamiento con ellos podría responder por fin la interrogante respecto de dónde viene el ser humano. El conocimiento obtenido será tan importante como cuando en la mitología griega el titán Prometeo le entregó el fuego a los humanos.
La misión es vista con bastante escepticismo y dudas respecto a si realmente encontrarán algo que rompa la Teoría de la Evolución, pero al aterrizar y comenzar a explorar en una misteriosa estructura que no parece natural, la tripulación encontrará… pues muchas cosas, que de aquí en adelante es mejor no mencionar para que los spoilers de Prometeo se reduzcan al mínimo.
Alien y Prometeo
Quizá lo que todo mundo quiera saber es si Prometeo al final de cuentas sí tiene relación con la saga Alien, relación que al principio incluso negó su director, Riddley Scott, y más tarde evitó dar detalles sobre el tema. Bueno, pueden respirar tranquilos, ya que sí existe dicha conexión, aunque no esperen una película de xenomorfos y monstruos alienígenos persiguiendo humanos en espacios reducidos. El filme bien podría considerarse una precuela tipo spin off bastante alejada de la saga central.
El planetoide que vemos en Prometeo no es el mismo de Alien, el Octavo Pasajero
Riddley Scott dejó un vago contexto de la franquicia Alien en Prometeo. Esta decisión me parece atinada y un aliciente para los fanáticos de la saga de ciencia ficción, que estarán muy atentos buscando esos detalles que relacionan a una película con las otras. ¿Y cómo decirlo? Los detalles son notables, pero tampoco saltan bruscamente a la vista.
Desgraciadamente, el punto malo, para los que no son tan seguidores, es que el director parece que a veces pasó dándole demasiada atención a cómo y dónde colocar estos detalles que entrelazan Prometeo y Alien, y no tuvo el mismo cuidado en crear una historia sólida y más interesante por sí misma.
Si bien la trama no es para nada mala, la narrativa sí es algo lenta para una cinta de ciencia ficción, donde quizá nuestras expectativas eran un poco diferentes y más aceleradas. A esto se le puede agregar que el cineasta intenta mimetizar demasiado Prometeo con la primera entrega de Alien, haciéndolas películas que corren en sentidos y formas muy similares, pero que simplemente con la falta de una criatura babeando ácido cada cinco minutos pierde el efecto.
Regresan los vehículos de exploración
Tenemos la nave que llega a un planetoide desconocido, está esa extraña estructura que exploran (y que obvio contiene un montón de cosas malas y feas), contamos con la protagonista femenina, también está el androide con intenciones oscuras y su propia agenda, está el idiota que toca todo lo que ve… sí, tenemos un montón de similitudes con Alien, el Octavo Pasajero que ya se darán ustedes cuenta cuando la vean.
A pesar del pedigrí con el que cuenta, Prometeo no se presenta como una clásica cinta de acción intergaláctica, sino como una película para meditar después de verla para uno mismo sacar conclusiones, interpretar finales y finalidades. Una película planeada para encontrar nosotros mismos respuestas a una tonelada de preguntas que construimos conforme somos testigos del interesante cruce de caminos entre los humanos y los “ingenieros”.
El punto malo es que no todas estas interrogantes nacen del nivel interpretativo que dejó el director en Prometeo, sino de algunos de los hoyos en la trama y en que pareciera que Ridley Scott sembró varios elementos que serían respondidos en una eventual secuela… secuela que de llegar a realizarse, alejaría más su relación con la saga Alien y tomaría su propio camino.
La tripulación del Prometeo realiza un increíble descubrimiento
Es ahí donde Prometeopierde algo de su magia. El filme generó entre los aficionados una expectativa muy alta, que difícilmente cumple ya que ataja pocas dudas, y está a veces tan cuidadosamente relacionada con el universo de los xenomorfos y hasta con una posible secuela, que suele falla en capturar durante dos horas al espectador casual. Eso sin contar, que esta historia acaba de dar con el traste con varios años de continuidad Alienen los cómics Dark Horse y que supuestamente eran cánon en la franquicia.
Fassbender, Rapace y Theron
Las actuaciones, por otra parte, son esn su mayoría estupendas. Prometeo se encargó de juntar uno de los castings mejor logrados de los últimos años, con una Noomi Rapace consolidándose como la gran actriz que es en su papel de Elizabeth Shaw, Charlize Theron interpretando a una ruda y seca oficial Vickers y Michael Fassbender realizando con David uno de los mejores papeles de su carrera. Su caracterización del androide es simplemente fascinante, y los atinados diálogos que acompañan su interpretación lo hacen que brille por encima del resto de actores del filme.
Ciertamente encontrarán que los personajes no son perfectos y en muchas ocasiones reaccionan de la manera más ilógica posible, como si todos tuvieran la firma intención de morir: en lugar de mandar sondas a explorar -que sí tienen- entran a pie a ver qué encuentran, agarran y tocan todo lo que ven, son descuidados por naturaleza, se pierden en un camino en línea recta… en fin. Pero aún dentro de sus -muchas veces- despistados personajes, el trabajo de actuación en Prometo es destacado.
“Para crear, a veces es necesario destruir”
En cuestión de producción no escatimaron recursos. Si bien no es la película con mayor presupuesto del año, tuvo una buena inversión que en su mayoría fue bien utilizada. Se nota un trabajo minucioso que abarcó distintas etapas de diseño y planeación en artefactos, vehículos, trajes y toda la escenografía de Prometeo. Ridley Scott es muy cuidadoso en este aspecto y pocas veces algo le sale mal… en Prometeo este detalle quizá sea el maquillaje, que a veces se siente… ¿cómo decirlo?… sobremaquillado. El 3D, por su parte, luce bien, inmersivo, pero sin que sea agresivo y te dispare mil objetos a los ojos.
¿Entonces hay que verla o no? Sí eres fan de Alien, es un sí mayúsculo. Si eres aficionado de la ciencia ficción seguro que este filme te agrada, pero te recomiendo ver al menos los primeros 30 minutos de Alien, el Octavo Pasajero previo a tu cita con Prometeo. Si te gustan las películas con alto índice de pensarle mientras las ves, puede funcionar para ti. Si vas de forma casual en busca simplemente de una buena película en el cine, quizá esta no sea la mejor elección, no porque sea aburrida, sino porque varios de los supuestos puntos de interés puede que no te sean de interés.
Aquí el centro de la historia no es sobre una criatura espacial cazando humanos, sino una maquinaria global cuyo objetivo aparente es a su vez construir y destruir, incluso mutar, como muchas veces la destrucción no da espacio a una creación totalmente nueva, sino a una mutada o adaptada. En Prometeo, Ridley Scott juega de manera inteligente con la idea de los hombres como parte de un proceso más grande y mucho más difícil (o fácil, según lo veas) de entender en el universo, donde la humanidad no es la mano sobre el gatillo de la pistola, sino la bala en el interior del cañón.
Vickers (Charlize Theron) y Janek (Idris Elba)
Con todo y sus detalles, Prometeo resulta ser una película bien pensada, bien ejecutada y en su mayoría interesante, que se arriesga en la difícil misión de crear una nueva mitología en el cine de ciencia ficción… ya decidirá cada quien si lo logra o no; en lo personal, espero que el director regrese pronto a hacer la secuela y me despeje un montón de dudas, sobre todo una que se va volando hacia el final.
La revista japonesa Coro Coro Comic, de la editorial Shogakukan, anunció una nueva película de anime llamada Inazuma Eleven Go vs Danbōru Senki W, que como podemos anrticipar, unirá en un crossover los universos de Inazuma Eleven Go y Danboru Senki W.
Inazuma Eleven es bien conocida, sobre todo en Europa. Una franquicia exitosa que incluye manga, anime, videojuegos y diversa mercancía de sus creadores, el estudio Level 5, usando como temática central el futbol, aunque con un elemento de poderes especiales y habilidades específicas de cada jugador y equipo.
Danbōru Senki W, también conocida como Danball Senki W, es otra franquicia de Level-5, ésta no tan conocida fuera de Japón y su son las peleas de robots tipo Medabots. Esta franquicia consiste de una serie de anime basada en un juego de rol y figuras montables que salieron a la venta en Japón.
Honestamente no se le ve ni piez ni cabeza a este crossover, pero habrá que esperar para dar el veredicto definitivo sobre Inazuma Eleven Go vs Danbōru Senki W.
Un nuevo clásico. Tras lo que fue casi una eterna espera, un demo no tan bien recibido, cambios drásticos en el sistema de juego, comentarios encontrados y una mítica calificación perfecta por parte de la prestigiada revista japonesa Famitsu, llegó a las manos de todos Final Fantasy XII para la PlayStation 2, un título que,para bien o para mal, con el pasar de los años se valora más su lugar como precursor de la actualidad de la franquicia
Final Fantasy XII
El pequeño reino de Dalmasca es invandido por Archadia, un país militarmente poderoso que vio en la pequeña nación un punto estratégico para sus operaciones, y también un escape al poder y sed de venganza de los emisarios de Archadia. El recién casado heredero al trono parte a la batalla para proteger a Dalmasca pero es herido y muerto en batalla; su padre, el rey, decide firmar un tratado de paz con los invasores… y es aquí donde tomas el control de Final Fantasy XII en una especie de tutorial que te mostrará los mayores cambios en este nuevo Final Fantasy, mientras te apresuras a proteger al emperador, tutorial que termina pronto y con el inesperado asesinato del pacífico monarca a manos del propio jefazo de tus fuerzas, produciendo a su vez que Ashe, la princesa, prefiera optar por el suicidio tras fallecer su padre y su esposo.
La narrativa de este videojuego te transporta algunos añitos después, a Rabanastre, la capital de Dalmasca, ahora bajo el poder del ejército invasor… y como lo mero bueno de un RPG es recorrer la historia de principio a fin y sorprendernos con cada giro argumental dejaremos los spoilers hasta aquí.
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Un fantasía con muchos cambios
Lo primero que vas a notar al comenzar tu aventura en Final Fantasy XII es que la ciudad es gigantesca, con muchos NPC con los cuales interactuar y lugares a donde ir. Los gráficos son muy lindos, extremadamente detallados y con un diseño a veces muy similar a los que vimos en Vagrant Story. Y si crees que la ciudad es enorme, espérate a ver el resto del mundo, dividido en varias zonas y áreas cada una más gigantesca que la anterior y las cuales te tardas a recorrer a veces más de dos horas entre lo que encuentras la salida y lidias con los molestos enemigos del lugar, en un completo mundo en 3D en el cual incluso puedes maniobrar el punto de vista con el stick derecho.
Los enemigos son también parte de la novedaden Final Fantasy XII: Square-Enix dejó de lado las batallas al azar y nos presenta a los enemigos visibles desde que vas por ahí merodeando los caminos de Ivalice, a los cuales podemos elegir evitar o enfrentar, aunque la mayor parte del tiempo ni los podemos esquivar ni es conveniente hacerlo, porque todos sabemos que la única forma de sumar puntos de nivel en un RPG es precisamente aniquilando todo lo que se cruce a tu paso, aunque ahora no tendrá que cargar la batalla ni cambiará la música ni nada por el estilo, todo dentro del mismo plano: los ves, los atacas o te atacan, los matas y sigues avanzando.
El sistema de batalla sentó la base de los Final Fantasy actuales
Desgraciadamente, uno nota que el impacto de ver a tus rivales enormes y bien detallados se pierde con este sistema, la mayoría de veces alejarás la cámara para tener una mejor visión de lo que sucede y los enemigos se verán rodeados de tus personajes por lo que se pierde mucha riqueza visual.
Por otra parte, el excelente diseño de personajes parece que simplemente no alcanzó para el grueso de hordas de malosos, ya que el modelado de enemigos es más bien chafa y demasiado genérico: vas a ver a los mismos tristes lobos, vampiros y calacas en varios colores y sabores a cada rato… claro, es un mal en todos los Final Fantasy, pero aquí se volaron la barda, los ves tan seguido y hay tan poca variacion que casi, casi te aprendes todos y cada uno de los nombres de las cosas contra las que peleas.
Los jefes tampoco son la gran cosa y, salvo algunos cuantos, la verdad es que también en ese aspecto Final Fantasy XII se queda corto: feos, sin chiste, tontos y muchas veces son sólo una versión más grande, más fuerte o ambas de los enemigos genéricos.
Los enemigos son muy genéricos en Final Fantasy XII
Durante tus viajes también encontrarás algunos enemigos con línea de vida verde, los cuales no te atacan y no se recomienda “molestar” a menos que tengas la magia Libra activada para saber a qué cosa te enfrentas, ya que es común encontrar enemigos de gran nivel regados por ahí, donde aparantemente no deberían de estar… ¡ojo! también hay enemigos de gran nivel que te atacan quieras o no, y a veces ni a huir alcanzas. Libra también te sirve para detectar trampas colocadas en los escenarios.
Gambits y sistema de batalla
¿Y en qué consiste el nuevo sistema de batalla de Final Fantasy XII entonces? Básicamente en que tú controlas un sólo personaje (y si deseas ni a uno manejas), el resto de tus acompañantes atacan solos mediante Gambits, que son instrucciones que “compras” y armas combinaciones para indicarles qué hacer a tus aliados durante la refriega.
Puedes configurar, por ejemplo, un Gambit con la magia Cure y el de Ally < HP50% que indicaría que ejecutara una magia de curación cuando detecte que alguno de los personajes está con 50 por ciento o menos de vida; o el clásico Nearest-Foe + Attack, para atacar a lo primero que tenga enfrente. Las combinaciones son demasiadas entre posibilidades, magias, ítems, técnicas, etcétera.
Los Gambits son combinaciones de acciones predeterminadas
Ya en el campo de acción verás que tus personajes atacan y realizan su Gambit en cuanto se llena una barrita de tiempo que indica cuando es el “turno” de tu personaje; en lo que la carga puedes rodear al enemigo para recuperar algunos puntos de magia mientras caminas y haces tiempo. Este sistema puede ser bastante tedioso al comienzo, cuando sólo traes a Vash y pasas más minutos haciendo tiempo que atacando.
Desgraciadamente este motor simplificado de juego se prueba a veces nulo en la práctica, ya que con sólo apretar el botón X puedes acceder al menú de acciones para tus personajes, y la acción que elijas cancelará cualquier Gambit o movimiento previamente ejecutado; esto es increíblemente útil para prácticamente todos los jefes y cualquier enemigo de nivel medio para arriba, por lo que al final de cuentas, y sumado a la barrita de espera, el juego termina siendo un RPG por turnos disfrazo de novedad.
Esto no es ni bueno ni malo, pero le quita la magia al supuesto cambio en el sistema. No estoy diciendo que sea un mal sistema de batalla, pero siendo realistas y objetivos, salvo la facilidad con que huyes, no tiene ninguna ventaja real o diferencia ampliamente notable sobre entregas anteriores, aunque pudo tomarse como un plus y una dirección a la que van dirigidos algunos títulos de esta compañía, ya que el sistema de acciones preestablecidas fue usado, más simplificado, en Final Fantasy XIII y Fantasy XIII-2.
A veces es mejor controlar “personalmente” a tus aliados en batalla
Ya en la batalla, las cosas cambia, ya que la variedad de formas de atacar y defender es atractiva: tienes a tu disposición dede tu ataque normal con arma o sin arma; magias negra, blanca, verde, arcana y de tiempo; el uso de ítems; técnicas, las cuales no requieren puntos de magia ejecutarlas y tienen usos muy específicos como robar o pegar cuando estás ciego: Quickenings, que vienen a ser los ataques súper especiales y en Final Fantasy XII, que con algo de destreza y rapidez puedes combinarlos con varios personajes y encadenarlos, el problema es que depletan completamene tu barra de MP; y el clásico summon, en donde invocas a una criatura llamda Esper, la cual se controla sólo lanza algunos golpes, aguanta otros y luego lanza su especial si es que no te lo mataron antes. Los enemigos, por cierto, ya no soltarán dinero, sino algunos ítems exclusivos para que vayas y los vendas.
Pero para poder realizar cualquier acción más allá el uso de ítems y atacar, tienes que tener una licencia, las cuales vas liberando en un tablero mediante LP (Puntos de Licencia) y que obtienes al matar enemigos, muy al estilo del Sphere Grid de Final Fantasy X. Si leyeron en otro lado que el sistema era mucho mejor y abismalmente diferente, les mintieron: el sistema para subir de niveles y mejorar tus habilidades es en esencia el mismo pero con un diseño de tablero ajedrez.
Las licencias y habilidades se “compran” en un tablero tipo ajederez
Las licencias también te sirven para equiparte toda clase de armas, protecciones y amuletos, por lo que no bastará con tener el dinero para comprar una nueva y poderosa espada sino tener los puntos de licencia necesarios y haber desbloqueado el cuadrito necesario para obtener dicha licencia. Esto puede ser algo aburrido porque necesitas, primero, matar suficientes monos para tener algo que vender, y que el dinero que obtengas te alcance para comprar el armamento necesario a tus personajes, luego checar que tengas los LP necesarios para equiparte lo que adquiriste y si no… pues pelear –farmear– otro buen rato más.
Para tu aventura, en Final Fantasy XII puedes controlar un máximo de tres personajes al mismo tiempo, con seis en total, aunque en ciertos momentos de la historia se te unirá algún personaje extra a manera de invitado, el cual no podrás ni controlar, ni equipar, ni darle instrucciones por medio de Gambits.
La curva de dificultad y aprendizaje es buena y eficiente, quizá un poco más alta que en anteriores juegos de la franquicia pero es parte del reto. Los Espers también son algo a recalcar, con más de diez invocaciones, la gran mayoría secretas y escondidas fuera del juego lineal, tienes para rato, ya que para poder obtener sus servicios primero tienes que derrotarlos y son bastante intransigentes. Eso sí, las invocaciones son totalmente nuevas; no esperes ver a Shiva, Ifrit y Bahamut por aquí, todos esos legendarios nombres han pasado a ser naves en Final Fantasy XII, aquí encontrarás nuevos summons los cuales en realidad son viejos conocidos: Ex Death y Zeromus, por ejemplo.
La gira en torno a intrigas militares y luchas de poder
Regreso a Ivalice
El sonido y la música están de lujo como siempre, el cambio en el staff no se nota e incluso hay algunas melodías bastante pegajosas que te recordarán los beats clásicos de los juegos de SNES. Las explosiones, sonidos de fondo, magias y derrumbes viene acompañados de un doblaje que no desmerece, en el cual se sacaron un diez: increíblemente, Final Fantasy XII suena mejor en inglés que en japonés, las voces están muy bien actuadas, los actores bien elegidos y los diálogos son precisos y al grano. Las voces del pirata Balthier y su acompañante, Fran, son sin duda las mejores del juego y con ellos se dieron el lujo no sólo de usar filtros con la voz, sino de brindarles un acento muy particular a cada uno.
La historia de Final Fantasy XII es muy buena, usando el mítico mundo de Ivalice de los Final Fantasy Tactics como trasfondo, pero varios años a futuro al contrario del estilo medieval usado anteriormente, en un planeta lleno de razas tan disímbolas y vehículos aéreos que a más de uno le traerá a la memoria Star Wars.
Para contarte la historia, Final Fantasy XII usa sus ya patentados cortos animados que son el sello de la casa, y aunque yo en realidad no veo un brinco impresionante entre los videos del FFX y éste, si hay algunas mejoras sobre todo en fondos y el número de “extras” en las secuencias cinematicas.
Los cinemas en tiempo real también lucen espectaculares
El hilo argumental incluye traiciones, sorpresas, rebeliones y un entorno de guerra que diferencia mucho la trama de este juego con las de sus antecesores, donde la princesa aparentemente muerta regresa para reclamar su reino y el llamado traidor intenta recobrar la confianza de quienes lo vieron matar a su rey; desgraciadamente, a veces la historia progresa a cuenta gotas, ya que pasar una escena o dos te puede tomar literalmente horas y horas, aunado a que la mayor parte del tiempo, y para juntar dinero y puntos de licencia, te la pasarás en sidequests.
Y vaya que hay aventuras adicionales: desde cumplir las misiones del clan -que trae algunas recompensas buenas-, encontrar los Espers, revisitar lugares y algunos trueques te mantendrán ocupado y desviado de tu tarea principal desde el comienzo del videojuego. Esto da una duración realmente enorme a Final Fantasy XII en horas de juego, aunque también alarga a veces innecesariamente el tiempo con el que prosigue adecuadamente la historia. El título tasmbién cuenta con montón de detalles clásicos como las magias y los nunca faltantes chocobos -que lucen más rudos y malotes-, así como elementos exclusivos de la saga Tactics, como Montblanc y los jueces del FFT Advance.
La amalgama de personajes en FFXII es una de las mejor logradas en la saga
Los personajes son de lo mejor que ha habido en Final Fantasy, sin quitarnos a esos monos metrosexuales de los últimos títulos, pero introduciendo una princesa que realmente no actúa como tarada, una chica ruda (piernona y con orejas de conejo) cuya vida está entrelazada al poder de los Magicites, piratas taimados, un traidor que busca restaurar su reino y en general, personalidades ajenas al patrón que se venía manejando en los últimos títulos de la saga, así que si querías ver besitos, escenas mamertas de amor y un romance como cuadro principal para la historia, esta no es tu fantasía.
Final Fantasy XII es un videojuego altamente recomendable, en la misma excelente escuela a la que nos tiene acostumbrados Square Enix, con gráficos que hacen llorar de rabia a las consolas actuales, música mágica, demasiadas horas de juego y una historia diferente e intrincada, pero con un sistema de batalla, que quizá por las altas expectativas y a pesar de lo adicitivo, te deja con ganas de un poco más… o quizá de un poco menos. Final Fantasy XII pide a gritos un lugar privilegiado en tu colección y es uno de los títulos que mejor aprovechó el potencial del siempre vigente PlayStation 2.
