Jackie Chan dice adiós a las películas de acción, pero no sin antes enseñarnos una vez más todo de lo que es capaz este súper atleta y actor de 58 años, quien muestra el tráiler de Chinese Zodiac, su última súper producción internacional donde hace gala por enésima vez no sólo de sus increíbles habilidades como artemarcialista sino de las temerarias escenas de acción que realiza sin ayuda ni dobles.
Armour of God III: Chinese Zodiac trata de doce piezas del zodiaco chino que intentan poseer distintas facciones pues otorgan un gran poder; entre quienes las quieren obtener (o recuperar en su caso) está el agente Asian Hawk (Jackie Chan), un personaje tipo Indiana Jones artemarcialista a quien ya conocimos en la precuela de esta cinta, llamada Armour of God II: Operation Condor (Operación Cóndor, 1991) y en la primera parte de la trilogía, Armadura de Dios, en 1987.
Chinese Zodiac es una superproducción al estilo de Hong Kong y de Jackie Chan, con mucha acción, muchas patadas, comedia al estilo de Asian Hawk y excelentes coreografías de peleas, entre ellas una sola escena que costó cerca de diez millones de dólares. Chequen el tráiler, es la última gran joya del verdadero hombre de acción y luce espectacular.
Como muchos ya esperaban, el veloz mutante canadiense y miembro de los X-Men, Northstar, se casará dentro de las páginas del cómic Astonishing X-Men… con otro hombre.
Marvel venía anticipando este evento y fue el mayor anuncio que se realizó durante el talkshowThe View Tuesday de la cadena ABC. La boda gay entre Jean-Paul Beaubier (Northstar) y Kyle Jinadu (el novio del mutante) viene de las mentes y manos creativas de la escritora Marjorie Liu y el ilustrador Mike Perkins, y se llevará a cabo dentro de las páginas de Astonishing X-Men #51, a la venta en junio. El equipo creativo debuta esta semana en el número 50 del mismo cómic.
Durante el programa también se presentaron las portadas frontal y trasera de Astonishing X-Men #51, donde se puede observar a la feliz pareja en una peculiar ceremonia junto al resto de los mutantes de Marvel reunidos para celebrar el feliz momento.
Kyle Jinadu y Northstar se casan en Astonishing X-Men #51
Northstar fue creado en 1992 por Chris Claremont y John Byrne en 1992, convirtiéndose en el primer superhéroe abiertamente gay del univero Marvel. Las especulaciones de la boda comenzaron con una curiosa invitación tipo “reserva la fecha” dentro de los cómics de la editorial en marzo pasado y los rumores del matrimonio de Northstar y Kyle comenzaron, pues es una de las parejas más estables, si no es que la más estable, dentro de los cómics.
De cualquier forma, no es la primera boda gay en los cómics, pues en enero de 2012, Kevin Keller, un personaje recientemente introducido en Archie Comics, se casó con su novio en enero de este año. Aunque ciertamente Northstar es un personaje con mucho mayor peso e importancia que Kevin. Las ventas de los cómics de Archie se destaparon en aquella fecha por lo que no podemos dudar que Astonishing X-Men incluso le arrebate el primer lugar de ventas al evento Avengers vs. X-Men.
El anuncio de la boda gay en Marvel llega en un momento turbio sobre el tema en Estados Unidos. El 6 de mayo el vicepresidente Joe Biden expresó estar de acuerdo con la idea de que los homosexuales tuvieran los mismo derechos. Dos días después, las bodas entre personas del mismo sexo fueron oficialmente prohibidas por la constitución del estado de Carolina del Norte. El 9 de mayo Barack Obama expresó su aprobación para los matrimonios gay, pero dejó en claro que deben ser las constituciones estatales (como la de Carolina del Norte) y no la federación quiénes se encarguen de la legislación correspondiente.
Las ventas de la consola portátil de videojuegos 3DS de Nintendo ya rebasaron los seis millones de unidades, según reveló un reporte en el sitio oficial de la revista japonesa Famitsu.
Después de 52 semanas en el mercado, de febrero 26 de 20111 a mayo 20 de 2012, la popular portátil suma exactamente seis millones 17 mil 206 unidades vendidas (6,017,206). El 3DS alcanzó la cifra de cinco millones en Japón hace apenas tres meses, por lo que se nota que la última remesa de novedades influyó para acelerar las ventas.
Estas cifras nos dejan un promedio superior a las 401 mil unidades vendidas al mes. A nivel mundial, el 3DS ha vendido alrededor de 17.5 millones de consolas. Nintendo no parece soltar el mercado de las portátiles videojuegos de aquí a otros dos mil años.
2K Games anunció que su videojuego de estrategia en tiempo real (RTS) XCOM: Enemy Unknown saldrá a la venta el próximo 9 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360 y PC; a Europa llegará tres días después.
Junto con el anuncio de su fecha de salida, los desarrolladores del título, Firaxis Games, publicaron un nuevo video de desarrollo donde nos cuentan un poco sobre “la base” central de operaciones del videojugador y que determinará el estilo de juego y la forma de avanzar en XCOM: Enemy Unknown. También te dejo un video con el gameplay del juego.
En el título tomarás el mando de una unidad de ataque y sobrevivencia contra invasiones alienígenas, en un momento donde la guerra contra los invasores parece ya perdida y no sólo es cosa de derrotar enemigos, sino de expander tu red de conocimientos en diferentes áreas para enfrentar las amenazas futuras. Para ellos no sólo estará la parte tática del combate en XCOM: Enemy Unknown, sino el desarrollo de tu base secreta subterránea, la cual podrás adecuar con diferentes instalaciones y servicios según te convenga.
2K Games también anunció una edición especial del videojuego exclusiva para PC. Esta edición incluye un libro de arte de tapa dura, un póster, parche con la insignia de XCOM y varios extras digitales como banda sonora y temas de escritorio.
Si preordenas el juego podrás recibir la Elite Edition, esta sí para todas las plataformas, con algunos extras descargables:
Soldado original XCOM, un nuevo recluta para tus barracas desde el princpio del juego.
Paquete para decorar a tus soldados y personalizar sus armaduras.
Completa paleta de colores para customizar diversos apartados de tus reclutas y la basa centra.
No hay que confundir este título con el FPS táctico simplemente llamado XCOM, de la misma franquicia y también publicado por 2K Games, pero que aparte de un estilo de juego totalmente diferente, saldrá a la venta hasta marzo de 2014.
Mediante un comunicado de prensa, Capcom anunció que será hasta el 15 de enero de 2013 que saldrá a la venta su nueva versión de Devil May Cry, llamada DmC: Devil May Cry. El retraso no tan amplio y obedece a a ganar tiempo para pulir detalles, pero el videojuego se esperaba ya para final de año en Xbox 360 y PlayStation 3.
Capcom argumentó que desean entregar un producto más cuidado a los fanáticos, ya que aún hay varios detalles que necesitan trabajar y mejorar antes de lanzamiento de DmC: Devil May Cry. Es incluso probable que el videojuego haya sufrido cambios/mejoras dramáticas, pero será hasta la E3 que podamos disipar las dudas con la presentación del título en el evento.
Otro de los motivos del retraso es que Capcom desea hacer de DmC: Devil May Cry un juego universal, con voces en inglés, japonés, alemán, francés, italiano y español, además de subtítulos en chino, portugués, polaco, holandés y ruso. Los trabajos de doblaje y localización consumen tiempo y es parte del que ocupará la compañía de aquí en adelante.
El retraso también responde un poco a las críticas y fuertes quejas contra Capcom en los últimos días, en donde incluso directivos de la empresa habían reconocido que su modelo de incluir el DLC de paga bloqueado dentro del disco no era buena idea, y que las ventas de Street Fighter X Tekken habían sido notablemente más bajas de lo esperado (quizá por lo mismo del DLC).
Así que a esperar hasta el 15 de enero de 2013 para el reboot de Devil May Cry. La versión de PC tardaría un poco más y fuentes no oficiales apuntan a un par de meses después de su estreno en consolas.
“La leyenda termina el 20 de julio”. Así reza la frase que encabeza el nuevo póster promocional de la película The Dark Knight Rises. DC Comics y Warner Bros. cerrarán con este filme su trilogía en cines bajo la dirección de Christopher Nolan… y las expectativas son altísimas.
The Dark Knight Rises llegará en formato tradicional y pantallas IMAX, y cuenta con las actuaciones Christian Bale, Michael Caine, Anne Hathaway, Tom Hardy, Gary Oldman, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Morgan Freeman. La historia presentará al villano Bane haciéndose del control de Gotham, mientras atormenta a Batman y lo deja a su merced. En el filme también aparecerá Catwoman, así como una nueva legión de bativehículos.
A ver qué tal le va en comparación con otras películas de superhéroes de este año, como la exitosa The Avengers: Los Vengadores y la próxima a estrenarse El Sorprendente Hombre Araña. Mientras tanto, aquí está el nuevo póster de The Dark Knight Rises, dale click para verlo en tamaño completo.
The Avengers: Los Vengadores sigue haciendo historia. La película de superhéroes de Marvel ya alcanzó un billón 180 millones 378 mill dólares ($1,180,378,000) recaudados a nivel mundial en taquilla y entró hasta el cuarto lugar en la lista de filmes más taquilleros de la historia.
Por encima de Los Vengadores se encuentra Harry Potter y las Religuias de la Muerte – Parte 2, con poco más de 1.3 billones. No luce difícil que en las siguientes semanas la cinta de Marvel y Disney, aunque sí bastante lejos de Titanic y Avatar que superan los dos billones de dólares en recaudación. Por lo pronto ya es el estreno más exitoso en cines de Disney, superando Toy Story 3 y la tercera cinta de Piratas del Caribe.
The Avengers sumó 55 millones dólares en su tercer fin de semana de exhibición en Estados Unidos y volvió a liderear la taquilla de aquel país, por encima de Battleship: Batalla Naval, que sumó 25.3 millones de dólares en su semana de estreno (ya registra 240 millones a nivel mundial) , y también arriba de El Dictador, que registró 17.4 millones de dólares (24.5 en todo el mundo).
The Avengers suma su tercer semana consecutiva en la cima de la cartelera estadounidense, y no parece que la película dirigida por Joss Whedon vaya a perder la punta, al menos hasta el estreno de Prometeo. En Estados Unidos ya ocupa el sexto lugar de la historia, con 457 millones recaudados. El quinto lugar le pertenece a The Dark Knight, con 533 millones de dólares, y cuya secuela se estrenará el 20 de julio.
Veamos qué tanto más puede recaudar en cines The Avengers: Los Vengadores.
La forma en la que las series de manga y anime son concebidas hacen que de verdad nos transmitan todo tipo de sensaciones: tensión, sufrimiento, miedo o hasta los más oscuros sentimientos que tengamos guardados. Y los japoneses son expertos en ello, convirtiendo la representación y extrapolación de sentimientos en una característica y sello de casa de la animación japonesa.
Área 88 (OVA, 1985)
En este tenor y de la mano de Kaoru Shintani nos llega Área 88, serie de acción militar y aeronaves publicada en formato manga desde 1979 hasta 1986 en las páginas de la revista semanal Weekly Shōnen Big Comic.
La versión en anime consta de una serie de tres OVAs lanzados a mediados de los 80s; este proyecto corrió a cargo de Studio Pierrot (los mismos de Naruto y Beelzebub). En el año 2004 se lanzó una segunda versión animada de Área 88, ahora en formato de serie para televisión, con doce capítulos en su haber y, como han de imaginar, haciendo uso de técnicas de animación más modernas.
Gran parte del anime transcurre en cabinas de aviones
Al final, las dos versiones de la serie nos cuentan la misma historia, aunque en la versión OVA se encuentra más condensada, haciendo (favorablemente, desde mi punto de vista) a un lado los arcos argumentales que de alguna manera no tienen tanta importancia en la trama central de Área 88.
La historia de Área 88 nos cuenta las aventuras de Kazama Shin, un joven piloto japonés que se dedica principalmente a los aviones comerciales, pero que por azares del destino se ve obligado a formar parte de un grupo de mercenarios para el reino de Aslan, una nación del Medio Oriente que se encuentra en medio de una cruenta guerra civil.
Para salir de este escenario, cualquiera que forme parte del grupo de mercenarios debe cumplir como mínimo tres años de servicio militar o pagar 1.5 millones de dólares, para con ello comprar su libertad y poder salir de lo que denominan como Área 88.
El piloto Kazama Shin es el protagonista de Área 88
Kazama Shin no está dispuesto a pasar los tres años confinado, pero tampoco cuenta con el dinero para pagar su propio rescate, así que termina orillado a formar parte de un equipo de pilotos de aviones caza.
Paralelamente, vemos como en Japón el “mejor amigo” de nuestro protagonista busca la manera de conquistar a la prometida de nuestro protagonista, no importando lo que tenga que hacer en el proceso… como por ejemplo, hacer que con engaños Shin firme para voluntariamente enrolarse a las filas de Área 88.
Aviones, máquinas de guerra y acción
Avanzando en la historia de este clásico anime conoceremos a varios miembros de esta fuerza de defensa de Aslan, con pilotos y personajes de diversas nacionalidades: rusos, norteamericanos, vietnamitas, japoneses, etcétera. La crema y nata de los pilotos en un solo lugar.
Aslan contrata a pilotos y mercenarios de todo el mundo
Pero como en toda guerra, los que al final sufren más son los que sobreviven; así, Área 88 nos hace enfrentarnos con cuestiones morales que conlleva cualquier guerra.”¿Por qué mato?”, “¿en qué me he convertido?”, “¿la vida de los demás de verdad tiene precio?”, son algunas de las preguntas que se hacen estos pilotos después de formar parte de sendas y crueles batallas aéreas.
Área 88 funciona también como un fiel reflejo de conflictos que han marcado la historia de la humanidad, guerras sin sentido como la de Vietnam, donde el hombre se ve obligado a realizar lo que de otra forma no haría. El anime también retrata de excelente manera los problemas psicológicos y el trauma posterior que genera este tipo de experiencias, haciendo que muy pocos sobrevivientes puedan regresar a tener una vida normal después de vivir tales batallas.
Ciertamente la animación ya denota sus años encima
Y sí, las batallas aéreas son el punto fuerte de este anime y lo que de verdad lo hace tan disfrutable. Para la época, la animación de las combates, los diseños de los aviones, armas, equipo y personajes era de altísima calidad. Cualquiera que se sea conocedor o fanático de aeronaves de combate reconocerá fácilmente los modelos reales de aviones que son presentados en los OVA de Área 88, desde el F-14 (Tomcat), F-4, Mir, Harrier y un largo etcétera de tecnología con alas, hélices y cañones que desfilará ante nuestros ojos. Es un agasajo ver en pantalla todos estos modelos clásicos representados fielmente en el anime.
A esto hay que agregarle lo pulidas y bien logradas de las secuencias animadas de enfrentamientos aéreos en Área 88, cuidando hasta el último detalle y sumergiendo al espectador en el mundo ficticio que tiene enfrente. Podemos ver diversas tomas dinámicas y variadas que abarcan el procedimiento de despegue de estos aviones, un excelente diseño de cabinas e interiores, alucinantes secuencias de vuelo y el remate con un sinfín de misiles, armas y todos los chunches que traen consigo estas máquinas voladoras. Detalles que colocan a Área 88 como una joya preciosista dentro de la animación japonesa.
El anime corrió a cargo de Studio Pierrot
Por si fuera poco, la banda sonora que acompaña a Área 88 es de verdad recomendable. Melodías más cercanas al rock instrumental o hasta al heavy metal ochentero engalanan las frenéticas batallas en los cielos de Aslan. Baladas y melodías melancólicas también funcionan adecuadamente en los momentos más emotivos del anime, destacando en especial el primer ending vocal, que con sólo escucharlo uno se da cuenta que está ante una producción que no ha reparado en ofrecer lo mejor en cada departamento, incluyendo el de soundtrack. Una banda sonora que vale la pena conseguir para escucharse aún sin estar observando la animación de por medio.
Si bien es cierto que el diseño de personajes de Área 88 no es el más atractivo (sobre todo para los estándares actuales), el reparto de voces cumple su cometido y encaja casi siempre con los protagonistas de la historia para colaborar en el crecimiento de cada uno, así como de sus relaciones personales. El sonido también es más que adecuado, con explosiones, motores y todos los ruidos que podemos suponer que debe tener una guerra, si bien la tecnología usada ya muestra su edad y por momentos se escuchan ciertos sonidos huecos o apagados, esto responde más al paso del tiempo que a otra cosa.
Área 88 y esta reseña de sus OVAs llegaron hasta usted gracias a…
En conclusión, Área 88 es una serie de anime clásica que no deben dejar pasar, una recomendación para los experimentados de la animación japonesa y también para aquellos que comienzan a adentrarse en este mundo y buscan material que los enganche. En estos tiempos donde las tramas inverosímiles, extrañas, con clichés definidos, predecibles y hasta absurdas inundan el mercado, es bueno darse un momento para voltear a las producciones de antaño, con series menos complicadas, pero a la vez con mayor contenido humano.
Mardock Scramble comenzó como una serie novelas de Tow Ubukata. El autor pronto pudo llevar su obra a otros medios, con una publicación regular de un manga del mismo nombre (con ilustraciones de Yoshitoki Oima) y tres películas de anime. Pero la revista de junio de Bessatsu Shōnen Magazine acaba de publicar el último capítulo en manga de Mardock Scramble, cerrando un exitoso ciclo para su autor.
Mardock Scramble es la historia de una joven prostituta llamada Rune Balot que fallece durante una explosión. Sin embargo, el doctor Easter la salva y Rune es resucitada como una avanzada cyborg que ahora lucha contra la escoria criminal de Mardock City, al mismo tiempo que busca respuestas y venganza por su muerte humana.
El manga también está siendo editado en América por Kodansha Comics (publicarán el quinto volumen en junio), Viz Media publicó la serie de novelas el año pasado, mientras Sentai Filmworks se encuentra actualmente distribuyendo su trilogía de películas de anime en formato de DVD y Blu-ray. De hecho, algunos rumores indican que una importante casa productora de Hollywood estaría interesada en reliazar un live action de Mardock Scramble. ¿Será? Por lo mientas les recomiendo echarle un ojo a este intersante manga.
Gaku: Minna no Yama es uno de los mangas más originales de los últimos años, centrando su historia en el alpinismo y rescates en las montañas, pero la publicación llega a su final, según revela el último número de la revista Big Comic Original.
La obra de Shinichi Ishizuka se ha convertido en un bestseller en Japón, colocando varios tomos entre los mangas más vendidos mes con mes. Gaku: Minna no Yama debutó en 2003 y hasta la fecha ha vendido 4.5 millones de copias entre los 16 tomos que se han publicado.
El manga narra algunos pasajes de la vida de Sanpo Shimazaki, un destacado alpinista que ha conquistado las cumbres más altas del mundo y que regresa a Japón para ser testigo de una serie de crueles accidentes en las montañas niponas.
En 2008, Gaku: Minna no Yama fue premiado con el reconocimiento Manga Taisho, y en 2009 fue galardonado con Shogakukan Manga Award. Gaku: Minna no Yama cuenta incluso con una película de live action (2011), con Shun Oguri interpretando al protagonista. Curiosamente, a pesar de nueve años de éxito, el manga nunca ha sido adaptado al anime.
Gaku: Minna no Yama fue publicado en español por Planeta DeAgostini en España, aunque cuestiones internas de la editorial impidieron que el manga llegara más allá del cuarto volumen.
Las novelas ligeras Onii-chan Dakedo Ai sae Areba Kankei nai yo Ne, conocida popularmente como OniAi, serán trasladas pronto a una serie de anime, según confirmó su mismo autor en la página oficial de la publicación.
OniAi es una obra de Suzuki Daisuke del tipo comedia y situaciones harem; de hecho, el nombre su novela traducido al español sería algo como “Mientras exista amor, no importa que sea mi hermano, ¿verdad?”, para que te des una idea del tipo de situaciones y enredos que propodrá este nuevo anime.
La historia de OniAi gira en torno a unos hermanos gemelos separados tras la muerte de sus padres, que se reencuentran seis años después. Akito Himonokouji (e hermano) y Akiko Himonokouji (la hermana) logran reunirse durante las vacaciones a pesar de la negativa de sus familias adoptivas. Akiko se enamora de su hermano y hará todo lo posible para ganar su amor, pero Akito no la ve de la misma manera, y a pesar de que la ama como hermana sus acciones sólo ocasionarán enredos y dolores de cabeza para el hermano. Él sólo siente cariño fraternal por la gemela, a quien no había visto desde que tenían diez años.
Las novelas ligeras deOniAi van actualmente por el volumen cinco, con una publicación que debutó el último día de 2010. También existe un manga que se está publicando desde octube de 2011 de manera mensual dentro de las páginas de Monthly Comic Alive.
Moe Can Change! estrena tráiler. El nuevo video fue publicado en la página oficial del OVA que se estrenará en formato casero este 25 de mayo. Este pequeño tráiler de minuto y medio de durción presenta a Chie Kiyan, una de las protagonistas del anime, cuya voz es interpretada por la actriz Emiri Kato.
El director de Moe Can Change! es Takeo Takashi, en una historia cuyo guion cayó en manos de la compañía de videojuegos Ambition, y que narra una curiosa historia de androides que pueden ser criadas y vestidos como chicas. El OVA en sí está basado en un juego bishoujo de la compañía con temática similar
Como se puede notar de inmediato, la fuerza de Moe Can Change! cae en los factores loli y moe del OVA, con un diseño de personajes bastante atractivo y una trama centrada en cambiar de vestuarios a las chicas de anime que desfilan por la pantalla. Aquí te dejo el tráiler.
Si existe un ser humano que se ha roto todos y cada uno de los huesos de su cuerpo, y no sólo ha vivido para contarlo, sino que lo ha registrado en video, ése es Jackie Chan. Pero todo tiene un límite. Durante el Festival de Cine de Cannes, el popular actor de 58 años afirmó que dejará de filmar películas con escenas de acción, especialmente de las cintas donde hacía gala de su dominio de las artes marciales.
“Ya soy demasiado viejo”, declaró Jackie Chan, conocido y reconocido por no usar dobles para las escenas de acción de sus películas, y muchas veces ni siquiera sistemas de seguridad apropiados, todo en aras de ofrecer el mayor espectáculo posible. Jackie afirmó estar “realmente cansado de hacer cine de este tipo”.
Jackie Chan, quien inició su carrera en 1972, también se quejó de que la industria privilegia hoy en día la producción de películas violentas. “El mundo es muy violento. Es un dilema para mí. Me gusta la acción, pero no la violencia”, comentó, haciendo clara referencia al choque entre sus ideales, las películas que interpreta y la ola de violencia que parece sufrir una escalada a nivel mundial.
Jackie Chan asistió al Festival de Cannes para promover su más reciente filme, Chinese Zodiac, que pudiera ser el último con la faceta artemarcialista y temeraria del veterano actor. Sin embargo, Jackie Chan aseguró que no se alejará de la industria del cine: seguirá haciendo películas aunque de otro corte, similar al caso de “Robert de Niro, pero asiático”, agregó. “Quiero que el público sepa que no soy sólo bueno para las peleas. También sé actuar”, resaltó Jackie Chan, que si ha algo ha demostrado en su prolífica carrera es que la comedia es su segundo género.
Adiós al dios del cine de acción, tendremos la misma expectativa por cada una de su nuevas películas, esperando que nos sorprenda en una otra faceta de su carrera histriónica. Puedes dar click en este enlace para leer una interesante semblanza de la vida y videos de Jackie Chan.
Compile Heart liberó un montón de nuevas imágenes de Hyperdimension Neptunia Victory, su próximo RPG que saldrá en exclusiva para la PlayStation 3. En las imágenes podemos apreciar la estética anime que se le ha dado a al título en general; el diseño de personajes viene de la mano de Tsunako.
En este juego controlaremos a las cuatro diosas de los anteriores Hyperdimension, además de NC-17, PG-13, PG, así como DJ R & G, personajes nombrados a partir del sistema de clasificación de videojuegos en Estados Unidos (MPAA).
El videojuego agrupa a varios creativos destacados de la industria, ya que por ejemplo el soundtrack de Hyperdimension Neptunia V será creada por Earthbound Papas, la banda de Nobuo Uematsu, a quienes muchos identificarán por su trabajo en la saga Final Fantasy.
El codiseñador de Mega Man, Keiji Inafune, también es parte del proyecto y aparece en un nuevo promocional de Hyperdimension Neptunia Victory, aunque no como uno pensaría, sino en una extraña publicidad donde su rostro aparece al frente de una nave.
Compile Heart también ya definió la fecha de estreno de este peculiar RPG: 30 de agosto, falta por definir su fecha de lanzamiento en Europa y América, si es que finalmente este título logra salir de Japón.
Solid Snake, de la saga Metal Gear Solid; Nathan Drake, de Uncharted; y Cole McGrath, de inFAMOUS serán los próximos personajes en ser anunciados para PlayStation All-Stars Battle Royale, la versión Sony de Smash Bros.
Así lo confirma un tweet reciente de Eric Ladin, el actor de doblaje de Cole McGrath, quien por dicho medio se dijo contento de ser parte de “un proyecto” junto a Nolan North (la voz de Nathan Drake) y David Hayter (la voz de Solid Snake). Minutos antes había twiteado que se reintegraba a los estudios de grabación para nuevamente darle voz al anti héroe de poderes eléctricos creado por la compañía Sucker Punch.
Para corroborar el rumor está la página de IMDB de PlayStation All-Stars Royale, donde también se puede ver que Dredd Fox y Terrence T.C. Carson repetirán sus clásicos roles como las voces de Parappa y Kratos, respectivamente. En la página de IMDB también aparece listado el actor Jerry Lambert con su personaje de Kevin Bulter, que solemos ver seguido en los comerciales de Sony y PlayStation 3… ¿otro personaje jugable o sólo otra broma de Sony Santa Monica Studio?
Esperemos a ver que este anuncio se oficialice en los próximos días. Hay que destacar que Solid Snake bien pudiera salir con su look de Metal Gear Solid 4, videojuego exclusivo de PlayStation 3. ¿Qué otros personajes invitados de otras compañías veremos?
Seguramente más de uno notó el cambio que sufrió Ellie en el último tráiler cinemático de The Last of Us. El modelo de Ellie es parte de los ajustes que Naughty Dog ha realizado en la nueva joya del PlayStation 3, según comentó a IGNNeil Druckmann, director creativo del videojuego.
Después de ir avanzando en la narrativa de videojuego durante los últimos meses, decidimos modificar el modelo de Ellie para reflejar de mejor forma la personalidad de Ashely Johnson (la actriz que le da vida a Ellie), y también para que tuviera una aperiencia más juvenil y adecuada para la historia. Estamos satisfechos con el resultado mostrado en el tráiler y esperamos que también a los fanáticoss les agrade”.
Como dato curioso, Ashley Johnson es la actriz que sale como mesera rescatada hacia el final de la película The Avengers: Los Vengadores.
Aquí les dejo la imagen comparativa para que sea más fácil ver los cambios en el modelo de Ellie. The Last of Us estaría llegando para finales de 2012 o principios de 2013.
La revista japonesa V Jump adelantó que Bandai Namco lanzará un nuevo videojuego basado en Dragon Ball para Xbox 360 y PlayStation 3, el cuall levará el nombre de Dragon Ball: Sparking Omega, y estaría llegando para la temporada navideña (en Japón).
Dragon Ball: Sparking Omega es lo que en América y Europa se conoce como Dragon Ball: Budokai Tenkaichi, por lo que se podría suponer que el nombre del videojuego en occidente sería Dragon Ball: Tenkaichi Budokai Omega.
La revista también adelanta que esta entrega será el videojuego de Dragon Ball con más personajes hasta la fecha: Goku y Vegeta Super Saiyan 4 serán parte del roster, por lo que quizá veamos a varios, o al menos a los más representativos, personajes de Dragon Ball GT. Dragon Ball: Sparking Omega será también el adiós de este formato de juego, ya que será el último de la saga Sparking, así que por fin podremos respirar tranquilos, ya que de 2013 en adelante el concepto de los juegos basados en este anime cambiará (¿por fin un RPG para consolas mayores?).
Bandai Namco aún no hace una declaración oficial acerca Dragon Ball: Sparking Omega, ni tampoco sobre la colección en HD de Budokai Tenkaichi que anunciamos hace algunos días, pero todo hace suponer que no tendremos uno, sino dos juegos de Dragon Ball este año.
El estudio de animeTMS Entertainment lanzó un nuevo e interesante corto titulado Kubbe no Hakubutsukan (algo así como “Tronco crea un museo” en español), basado en un libro de ilustraciones noruego. El director de este pequeño video de anime es Tetsuro Kodama, el mismo de The Bear’s School.
Kodama logró un trabajo simplemente espectacular. El director supo captar el arte del libro de ilustraciones de Åshild Kanstad Johnsen y lo transportó a un pequeño corto que captura la magia de los niños para hacer temblar el corazón de los adultos. El viaje sólo dura 215 segundos, pero es impresionante la combinación del artista noruego con el cineasta japonés, logrando un corto que todo mundo debe ver y aquí te presento.
Kanstad Johnsen reveló que TMS Entertainment está ya desarrollando una serie basada en Kubbe, el niño tronco que siempre va con su cámara para todos lados en busca de captar los mejores momentos y mostrarlos en su museo personal. De hecho, este corto de Kubbe no Hakubutsukan sirve a manera de episodio piloto.
El diseño de personajes es muy atractivo, y aunque dista diametralmente del diseño tradicional de personajes en el anime, no dudo que tenga éxito entre las audiencias de todas las edades.
TMS Entertainment adquirió los derechos de Kubbe y empezó negociaciones para el anime desde 2010, cuando conocieron del trabajo de Kanstad Johnsen por medio de la Feria del Niño en Bologna, Italia. Se espera que Kubbe no Hakubutsukan sirva para introducir nuevos personajes que no aparecen en los libros, así como crear toda una línea de mercancía alrededor del anime.
Los creadores de la película El Santos vs La Tetona Mendoza acaban de mostrar un nuevo video clip para promocionar la esperada cinta de animación basada en la tira cómica de Jis y Trino.
Este nuevo video no es un tráiler de El Santos vs La Tetona Mendoza, ni un adelanto, ni contiene material de la película, es sólo un video para mantener la expectativa del público “en lo que llega su padre El Santos a los cines” a romper madres.
Aquí les dejamos el corto y esperamos que pronto liberen más información y, sobre todo, la fecha de estreno de la película animada mexicana.
Bandai Visual reveló de manera oficial que se encuentra trabajando en una nueva serie de anime llamada Girls und Panzer (“Chicas y Tanques”) y mostró el primer tráiler promocional al respecto. El director de esta nueva animación es Tsutomu Mizushima, quien ya antes había dirigido algunos seriales de anime como Kemeko Deluxe, Squid Girl y Hare+Guu.
Girls und Panzer llegará en otoño de este año a Japón, mientras tanto tenemos el primer tráiler de las estudiantes del instituto Oarai Girl’s High School, aunque finalmente de tanques vemos muy poco, pero de chicas con faldas cortas hay mucho.
El estudio encargado de la animación de Girls und Panzer es Actas, los mismo des Moetan. El guion correrá a cargo del experimentado Reiko Yoshida, a quienes muchos fanáticos le querrán mentar su madre por su reciente trabajo en Saint Seiya Omega. El director de animación y encargado principal del diseño de personajes será Isao Sugimoto, quien ya había hecho pareja en otro anime con Mizushima, durante la producción de Kemeko Deluxe.
El anime está siendo comercializado bajo la premisa de “colegialas entrenadas para operar verdaderos tanques de batalla”. Como se han de imaginar, mucho del atractivo de Girls und Panzer recae en el clásico fetiche de chicas y máquinas de guerra, resaltando esto con una animación cuidada y personajes femeninos con rostros afables y detallados, más del lado del moe que del ecchi.
