A pesar del tan publicitado estreno de la película Titanic en formato 3D, el filme post apocalíptico Los Juegos del Hambre continúa a la cabeza de recaudación y se perfila como uno de los más taquilleros de la década con 13.9 millones de dólares recaudados en este fin de semana.
La película de James Cameron estrenado este fin de semana en Estados Unidos, logró 3.6 millones de dólares, mientras que el filme basado en la novela de Suzanne Collins obtuvo 6.3 millones.
De esta forma, las posiciones de recaudación en taquilla quedaron de la siguiente manera: en tercera posición se ubica Titanic, con 7.3 millones de dólares, en segundo lugar se encuentra American pie: El Reencuentro con 9.2 millones y en la primera posición continúa Los Juegos del Hambre, con 12.9 millones.
Con estas nuevas cifras, la película estelarizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, ha recaudado desde su estreno la cantidad de 262. 9 millones de dólares.
El largometraje sobre el trasatlántico llegará a México el próximo 13 de abril, mientras que American Pie: El Rencuentro se estrenó el pasado viernes en las carteleras de todo el país.
Después de intervenir en historias de vampiros enamorados y de jóvenes, el director Chris Weitz se ha encontrado en medio del activismo pro inmigrante. “Es algo que quería hacer porque es mi pasión y porque quiero aportar algo para que este país cambie y dé un reconocimiento real a lo que aportan los inmigrantes”, dijo.
El estadounidense Weitz realizó un documental sobre la que calificó como la peor ley antiinmigrante en la historia de Estados Unidos, que se aprobó en Alabama y que criminaliza al indocumentado.
Is This Alabama? (¿Es Esto Alabama?), es un trabajo cinematográfico de Weitz en el que se expone el miedo y contrastes de la realidad que se da en ese estado con la ley HB56 promulgada en junio del 2011.
Chris Weitz realizó el documental Is This Alabama?
En el documental llama la atención el dramatismo con el que una madre inmigrante cuenta cómo su hijo le pregunta el por qué todos los días le ruega a Dios por su milagro. “Mis hijos no entienden por qué lloran papá y mamá y por qué piden que puedan seguir unidos como familia que somos”, comparte en la escena la desesperada mujer que teme a esa ley.
En otra participación un anciano residente americano reconoce a los inmigrantes lo que hacen por el estado y hasta dice que ha logrado una gran amistad con ellos porque son gente honrada. Tras pedir que los dejen estar aquí señala que ha logrado tal vínculo que los llama “mis nietos y ellos me llaman abuelo”, se resalta en el imponente documental.
Weitz se ha involucrado últimamente en temas inmigrantes, pues escribió el guion y dirigió la nominada al Oscar a Mejor Película del 2011 Una Vida Mejor (A Better Life), que protagoniza el actor mexicano Demián Bichir.
Una Vida Mejor, película protagonizada por Demián Bichir.
En esta historia se describe a un padre indocumentado que lucha por darle una mejor vida a su hijo nacido en Estados Unidos y que son separados por la deportación.
En contraste, antes Weitz dirigió Crepúsculo: Luna Nueva que recaudó más de 700 millones de dólares, además de The Golden Compass”, About a Boy y la comedia American Pie.
Weitz es nieto de Lupita Tovar, una de las primeras actrices del cine sonoro en México y en Hollywood y quien ahora tiene 101 años y reside en Los Ángeles desde hace 70 años.
Crepúsculo: Luna Nueva fue dirigida por Chris Weitz
Sobre Is This Alabama? indica: “Me involucré por ser la peor ley en el país y me di cuenta que inmigrantes en ese estado tienen familias y viven bajo amenaza”, compartió Weitz. “En Alabama deben darse cuenta que las familias no son estadísticas, son seres humanos, son familias, padres e hijos y la verdad estar en ese estado es una vergüenza”, aseveró.
“Con más de once millones de inmigrantes indocumentados que viven en el país, es obvio que el actual sistema de inmigración es ineficaz”, apuntó. “La ley de Alabama, similar a la SB1070 de Arizona, busca hacer todas las facetas de la vida de indocumentados y sus familias tan difíciles e incómodas que tendrán que dejar el estado. En escuelas se exige que se reporte a estudiantes indocumentados; en la calle o a conductores un policía puede detener bajo sospecha de ser indocumentado y en resumen es un delito grave aquí ser indocumentado”.
Jessica Nigri fue amablemente “corrida” de la PAX East, evento donde varios desarrolladores presentan sus próximos videojuegos y en el cual se encontraba la cosplayer como parte del boot Warner Bros. Jessica Nigri es una reconocida cosplayer y modelo que actualmente es la imagen oficial de Juliet del juego Lollipop Chainsaw.
¿Por qué la corrieron se preguntan? Porque la insensata apareció en escena con el traje que ven a la derecha. Los organizadores de la PAX East le pidieron que abandonara el evento o se cambiara de ropa/atuendo, ya que estaban recibiendo constantes quejas de los visitantes.
Jessica Nigri usó entonces el traje normal de Juliet de Lollipop Chainsaw, para ser reprendida porque nuevamente los organizadores le pidieron que cambiara su disfraz ya que seguía siendo inapropiado y en caso contrario abandonara el lugar (algo que finalmente tuvo que hacer). Jessica Nigri publicó entre bromas en su Twitter que tuvo que “bajarle de tono a su atuendo”, aunque también ofreció disculpas a la expo por las molestias causadas.
Robert Khoo, presidente del Desarrollo de Negocio de Penny Arcade aclaró que habían recibido varias quejas por su atuendo (o falta del mismo) rosa por supuesto desnudo parcial, y que las quejas no cesaron con el traje de porrista en un evento donde muchos padres llevan a sus hijos y asisten familias completas. Además, aclaró que la PAX East tiene una política donde no se permiten booth babes en los espacios de las compañías, por lo que Warner Bros. entendió el problema al igual que Jessica Nigri, que regresó hoy al tercer día del evento con un traje menos llamativo.
Versión “light” del traje de Juliet de la osplayer Jessica Nigri.
Tras una exitosa corrida por diversos festivales internacionales (como el de Cannes) y ser elogiada por la prensa mundial, así como por celebridades del cine como Danny DeVito, Javier Bardem y Paul Haggis, la película mexicana Días de Gracia, se estrenará el próximo 13 de abril en las salas comerciales de México y América Latina.
Días de Gracia cuenta con las actuaciones de Dolores Heredia, Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Kristyan Ferrer, Eileen Yáñez y Paulina Gaitán, entre otros, bajo la dirección es de Everardo Gout, el filme narra una realidad actual en México.
La acción se desarrolla durante el Mundial de Futbol y los personajes principales son un policía, un rehén y una familia. Son tres formas de luchar para sobrevivir. De acuerdo con su director, Días de Gracia propone dos grandes frentes: el primero es hacer un thriller entretenido muy visual y sonoro que sumerja al espectador por dos horas, en una montaña rusa de emociones. El segundo, contar una historia llena de sentimientos humanos que en su complejidad narrativa, invite a discutir los temas que son importantes.
Aquí te dejamos el tráiler, luce muy bien y al banda sonora es impresionante, habría que darle una oportunidad para ver cine mexicano en el cine.
El actor, productor y guionista de cine Jackie Chan, famoso por participar en filmes de acción y artes marciales celebró ayer sábado 58 años de edad en pleno rodaje de su película número 100.
Se trata de La Armadura de Dios III: Zodiaco Chino, la más reciente película de acción y aventura del actor, en la que personifica a un hombre que viaja por el mundo en busca de un conjunto de artefactos místicos: doce cabezas de bronce de los animales del zodiaco chino. Esta producción es la tercera parte de la saga La Armadura de los Dioses y tiene como probable fecha de estreno comercial el 12 de diciembre de este 2012.
Por otro lado, durante todos los lunes de abril se proyectarán por un canal de paga las películas más famosas realizadas por el actor a lo largo de su carrera, tales como Los Piratas del Mar de China, La Mano de la Muerte, Súper Policía en Apuros y Érase Una Vez en China, entre otras.
Jackie Chan comezó su carrera en cine muy joven, antes de los 20 años de edad
Jackie Chan
Chan Kong-Sang, mejor conocido como Jackie Chan, nació el 7 de abril de 1954 en Hong Kong. Es un artista marcial, cantante, actor, acróbata, coordinador de dobles de acción, director, guionista y productor cinematográfico chino, reconocido como una de las grandes personalidades a nivel mundial en el cine de las artes marciales… y en general.
Jackie Chan proviene de una familia pobre, pero siempre tuvo a la farándula en mente y a los siete años dio sus primeros pasos en la actuación. Ingresó en el Instituto de Búsqueda de Talentos para la Ópera China, lugar donde el entrenamiento era riguroso, pero descubrió su facilidad para las acrobacias y artes marciales.
Pasado algún tiempo, un cineasta local visitó la Ópera China y lo invitó para una pequeña participación en un filme que producía. Chan destacó entre los demás dobles y extras, por lo que los llamados continuaron. Sus primeras apariciones de cierta importancia se dieron como extra de acción en algunas películas de Bruce Lee, a quien incluso dobló en las escenas de peligro. Algunas de las cintas en las que trabajó con el célebre artemarcialista son Fist of Fury (1972), La Mano de la Muerte (1976) y Enter the Dragon (1973).
Bruce Lee y Jackie Chan en “Enter the Dragon”
Distinto a Bruce Lee
Jackie Chan alcanzó de manera rápida el papel principal de grandes producciones chinas, lo cual le abrió camino para tener éxito en occidente tiempo después. Su primera película como estelar, New Fist of Fury, no tuvo el éxito deseado, ya que el director quería que Jackie Chan imitara el estilo de Bruce Lee tanto en personalidad como en forma de pelear, por lo que el actor nunca se sintió cómodo. Sin embargo, siguió siendo solicitado y cada nuevo filme era más exitoso que el anterior, en gran parte por las increíbles coreografías de batallas y las intrépidas secuencias de acción que siempre lo han caracterizado.
Este punto es a destacar. Jackie Chan realiza siempre sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas para probarlo. Su momento más cercano a la muerte fue durante la filmación de Armour of God (1985), cuando cayó de un árbol y se fracturó peligrosamente el cráneo.
El actor artemarcialista ha sido intervenido en más de una veintena de ocasiones por lesiones de diversos tipos, desde quemaduras, cortes de más de siete pulgadas y hasta fracturas en al menos 35 huesos distintos, sin contar que algunos de ellos se los ha roto más de un par de ocasiones. Sus películas siempre tienen ese toque de realismo porque son reales: sin trucos, sin computadora, sin cables, sin pantalla verde, pura acción y golpes de verdad. Es tan meticuloso en sus escenas que las repite las veces que sea necesarias, tardándose a veces meses en una sola secuencia y con varias lesiones en el trayecto.
Para ese entonces Chan creó su personaje en rechazo a copiar la actitud y estilo Bruce Lee, y a los numerosos imitadores que surgieron tras la muerte de éste. Mientras que los papeles de Lee eran héroes severos con gran sentido de la moral, Jackie Chan interpretaba a hombres comunes, de buenas intenciones y algo despistados, a menudo a merced de sus novias o familiares. Pero al final de la película siempre triunfaba.
Sus filmes y personajes siempre están inundados de grandes dosis de acción, con escenas que realzan las habilidades físicas de Jackie Chan, pero también salpicadas con mucha comedia, ya que el actor mismo es aficionado del cine cómico mudo de principios del siglo XX, de hecho, el ha confesado decenas de veces ser más fanático de Buster Keaton y Harold Lloyd que de Bruce Lee.
Este tinte de comedia lo lleva no sólo a rehacer clásicas escenas en formato de artes marciales, sino para arropar sus acrobacias de cierto grado de broma, con peleas inusuales -pero siempre sorprendentes- usando objetos como escaleras, sillas, ropa, bicicletas y prácticamente cualquier objeto con el que pueda interactuar, con ese toque del cine mudo y comedia de pastelazo. Sus escenas de persecución también son implacables y muchos lo citan como el creador -involuntario- del parkour.
Durante el rodaje de Rob-B-Hood (2006), en Hong Kong, recibió una patada en el pecho que le propinó un extra; el actor resultó lesionado y enviado al hospital. Aunque los reportes médicos señalaron que la lesión no fue grave, el actor padeció dolores severos durante varios días después del accidente. Una de las razones por las que las cintas americanas de Jackie Chan son más “suaves” es porque ninguna aseguradora lo acepta debido al alto riesgo de las escenas, y todos los actores por ley deben contar con seguro médico y de vida.
Entre las películas que ha estelarizado también se encuentran: Armas Invencibles (2004), La Vuelta al Mundo en 80 días (2004), El Poder del Talismán (2002), Los Rebeldes de Shangai (2002), Operación Cóndor (1991), La Banda de los Súper Camorristas (1985) y Dragon Lord (1982), por citar algunas.
Además de los filmes que ha protagonizado, existe una historieta y una serie de dibujos animados con su nombre. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood. Del 2000 al 2005, fue el personaje principal de la serie animada Las Aventuras de Jackie Chan, en donde su personaje era un arqueólogo en busca de varios talismanes para poder eliminar a un demonio.
Las escenas de peleas de Jackie Chan siempre son impresionantes
En 2010 apareció en Mi Vecino es un Espía y en el remake de Karate Kid, en el que dio vida al señor Han, un intendente de unos departamentos que da clases intensivas de artes marciales a Dre Parker, interpretado por Jaden Smith, hijo de Will Smith y protagonista de esta nueva versión.
Jackie Chan participó el 1 de abril de 2011 en un concierto a favor de los damnificados por el tsunami y el terremoto en Japón. El 27 de mayo de ese mismo año se lanzó en Estados Unidos la película animada Kung Fu Panda 2, en la que presta su voz al personaje del mono.
Asimismo, interpretó a Huang Xing en película Xinhai Geming, la cual fue lanzada en septiembre de 2011. El filme es un drama histórico basado en la fundación de la República de China y cosechó muy buena crítica en los festivales donde se ha presentado.
Jet Li vs Jackie Chan en El Reino Prohibido
Su carrera la ha combinado temporalmente con su amor por la música y usa todo lo aprendido en sus tiempos de ópera. Jackie Chan tiene al menos 20 discos grabados con más de 100 canciones en cinco idiomas distintos, incluyendo un álbum especial para los Juegos Olímpicos de 2008.
Jackie Chan es además dueño de edificios, restaurantes y una cadena de tiendas en Hong Kong, Shangai y Beijing, así como un prolífico empresario dedicado a la fabricación y venta de motocicletas y automóviles, sin contar sus diversas fundaciones de caridad y obras filántropicas.
Feliz cumpleaños al verdadero hombre de acción del cine. Un ícono sobre el que el tiempo parece no pasar.
Desde hace casi diez meses se anunció Tai Chi, la primera película de una trilogía en la que presuntamente iba a estar involucrado el mismísimo amo de las artes marciales, JetLi. Hoy tenemos el primer teaser tráiler de esta ambiciosa producción hongkonesa.
Tai Chi cuenta con la participación de Jet Li como productor ejecutivo, en una saga explorará las artes marciales, súper poderes, la tradición china, romance y el choque con las nuevas tecnologías de occidente en una lucha de poder. La historia está basada ligeramente en la vida de Yang Lu-ch’an, el creador de la rama más popular del arte marcial Taijiquan (Tai Chi, pa’ los cuates). Las coreografías de peleas estarán supervisadas por Sammo Hung, lo cual es un seguro de que estarán a la altura de la expectativa.
El director de Tai Chi es Stephen Fung, en una cinta con un presupuesto aproximado de 60 millones de dólares que ha levantado interés en diferentes por lo que ya está vendida en prácticamente todo el mundo incluyendo Estados Unidos, México y España.
El teaser tráiler no dice mucho sobre la historia, pero es muy elocuente con el tipo de producción que veremos y la verdad luce muy bien. Aquí se los dejamos junto con el primer póster.
La película basada en la vida del Premio Nobel de la Paz, Aung San Suu Kyi, titulada Amor, Honor y Libertad (The Lady), llegará a las salas de cine de América Latina el 13 de julio próximo. Amor, Honor y Libertad se estrenó en Estados Unidos, Reino Unido y Asia desde el año pasado pero será hasta este año que la veamos en tierras mexicanas. Al final de la nota puedes checar el tráiler.
El largometraje de Luc Besson retrata la historia de la líder de la oposición birmana, quien estuvo bajo arresto domiciliario durante quince años y actualmente es la líder del partido opositor, la Liga Nacional para la Democracia. La actriz Michelle Yeoh encarna a la denominada “Nelson Mandela de Birmania”, mientras que el actor David Thewlis da vida a su esposo en la película.
El domingo pasado, Aung San Suu Kyi, de 66 años, fue elegida diputada de su país. Tras 22 años de resistencia al régimen militar de Myanmar (Birmania), la Nobel de la Paz se alzó con la victoria en su distrito electoral, Kawhmu, con lo que formará parte del Parlamento. Según anunció su partido, Suu Kyi ganó en 112 de los 129 colegios electorales de Kawhmu, situado a 30 kilómetros al sur de Rangún. No obstante, los resultados oficiales se darán a conocer en unos días más.
Aquí te dejamos el tráiler de Amor, Honor y Libertad, la cual será distribuida en México por Corazón Films.
El actor mexicano Pedro Armendáriz Jr., quien fue reconocido por su trayectoria en teatro, televisión y cine, en el que participó en más de 140 películas, cumpliría 72 años de vida hoy 5 de abril con festejo por partida doble ante el estrenó de la película Casa de Mi Padre, la última en la que actuó.
El adiós con Casa de Mi Padre
Casa de mi Padre fue dirigida por Matt Piedmont, y Pedro Armendáriz Jr. interpreta el papel de Miguel Ernesto, junto a actores como Will Ferrell, Gael García y Diego Luna. Durante su estreno mundial el pasado 16 de marzo se destacó que la película “fue gestada como un sueño de Ferrell y ahora ha pasado a ser un tributo póstumo para Pedro Armendáriz Jr”.
El actor nacido en la Ciudad de México, el 6 de abril de 1940, y fallecido en Estados Unidos, en Manhattan, Nueva York, el 26 de diciembre de 2011, dejó huella como un reconocido histrión mexicano, hijo del también afamado artista Pedro Armendáriz (1912-1963).
Pedro Armendáriz Jr. en Casa de Mi Padre
Pedro Armendáriz Pardo actuó en filmes de éxito como La Ley de Herodes (1999) y El Crimen del Padre Amaro (2002), así como en múltiples obras de teatro y telenovelas, tales como La Fuerza del Destino (2011), Atrévete a Soñar (2009-2010), Destilando Amor y Yo Amo a Juan Querendón (2007), por citar algunos títulos.
La últimas película en la que actuó, Casa de Mi Padre, es una parodia del cine y las telenovelas mexicanas de los años 60 y 70, a los westerns de John Ford, y a los directores Sam Peckinpah y Alejandro Jodorowsky. El filme se estrenó en salas cinematográficas en Estados Unidos el pasado 16 de marzo, en tanto que en México y otros países de Latinoamérica se estrenará entre abril y el próximo 11 de mayo.
Pedro Armendáriz Jr.
Pedro Armendáriz Jr., por su nombre artístico, llegó al mundo en el seno de una familia conformada por el reconocido actor de la Época de Oro del cine nacional (1930-1950), Pedro Armendáriz, y de la actriz Carmelita Bohr. Cursó sus primeros estudios en el Instituto Patria y luego se matriculó en la carrera de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se graduó y ejerció la profesión de arquitecto durante un tiempo, pero finalmente la dejó para dedicarse a la actuación.
Ilustración del cartel promocional de Todo por Nada, con Pedro Armendáriz Jr.
Entre los filmes en los que participó destacan también El Cachorro, Los Gavilanes Negros, Los Bandidos, Matar es Fácil, Los Tres Mosqueteros de Diosy La Soldadera.
Una gran parte de su carrera la desarrolló en Estados Unidos, donde participó en producciones cinematográficas y de televisión como: River of Gold (1971), Killer by Night (1972), Terremoto (1974), A Home of Our Own (1975), Columbo: A Matter of Honor (1976) y The Rhinemann Exchange (1977). Sin embargo, no fue sino hasta finales de los años 70 y después de 50 películas cuando comenzó a perfilarse como uno de los actores más importantes de su generación. Fue dirigido por cineastas de la talla de Julián Pastor, Jaime Humberto Hermosillo, Gonzalo Martínez Ortega y Arturo Ripstein, entre muchos otros.
Su larga trayectoria suma más de 140 películas nacionales y extranjeras, además de su incursión en la producción de programas educativos y destacados largometrajes como Camino Largo a Tijuana (1991), Sólo con tu Pareja (1991) y Dos Crímenes (1995), A Propósito de Buñuel (2000), Antes de que Anochezca (2000), La Mexicana (2001), La Casa de Los Babys (2003) y Matando Cabos (2004).
Pedro Armendáriz Jr., una leyenda del cine mexicano y mundial
A lo largo de su fructífera trayectoria Pedro Armendáriz Jr. recibió diversos reconocimientos, entre los que destacan el Ariel por Mejor Co-actuación Masculina en las películas La ley de Herodes y Su Alteza Serenísima, así como al Mejor Actor de Cuadro por Dos Crímenes. En 2006 recibió el Mayahuel de Oro por parte del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en su edición XXV, como un homenaje a su carrera artística y sus aportaciones a la cinematografía. En 2008, estuvo al frente de la Academia Mexicana de Cine.
Durante el Festival de Cine de Monterrey en 2010, Armendáriz Jr. obtuvo el Premio Cabrito de Plata por más de cuatro décadas de trayectoria. También estrenó el filme La Profecía de los Justos: La Otra Palabra de Dios, en la que compartió créditos con Ana Claudia Talancón, Raúl Méndez y Diego Martín. Ese mismo año fue reconocido en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato con la Cruz de Plata, por su trayectoria artística.
El 26 de diciembre del 2011, a través del Consulado General de México en Nueva York, la familia de Pedro Armendáriz Pardo anunció la muerte del actor mexicano, de 71 años de edad, en el Sloan Kettering Hospital de esa ciudad, víctima de cáncer en un ojo, que se extendió al cerebro.
Descanse en paz, ícono y maestro del cine mexicano.
La revista norteamericana de videojuegos Game Informer ilustrará la portada de su próximo número con Halo 4. La portada hypeará aa todos los fans de la saga pues aparece en ella la primera imagen de Cortana para dicho videojuego.
343 Industries, los nuevos encargados de la franquicia Halo, adelantaron que es sólo el inicio de un mes donde mostrarán mucho de lo que han avanzado en este título, incluyendo la presentación de viejos conocidos como Cortana y lo referente al tema de multijugador. Habrá que esperar más información y datos entonces, pero por lo mientras les dejamos la portada de Game Informer.
Portada de Halo 4 y Cortana de la revista Game Informer
Dubai se ha convertido en un infierno de sangre, balas y arena. Así es el escenario que nos presenta el nuevo tráiler narrativo de Spec Ops: The Line, un videojuego de disparos de Yager y 2K Games que intentará trasladar la experiencia cooperativa y competivia de los FPS a un shooter en tercera persona.
Spec Ops: The Line saldrá para PlayStation 3, Xbox 360 y PC el 26 de junio en América, para llegar tres días después a Europa. Mientras tanto te dejamos el tráiler para que conozcas un poco sobre la atmósfera y la historia que nos presentará el videojuego.
Lollipop Chainsaw sigue invadiendo la red con promocionales, videos y declaraciones. En esta ocasión, Grasshopper Manufacture y Suda51 nos traen un curioso promocional tipo anuncio de detergente para mantener en mente de todos el videojuego.
En el video podremos ver a la mamacita Jessica Nigri, modelo y cosplayer que funciona como la imagen oficial de Juliet para promocionar Lollipop Chainsaw. El videojuego saldrá a la venta el 12 de junio en América y tres días más tarde en Europa.
El dibujante japonés Akira Toriyama, quien alcanzó la fama gracias a la creación de series de manga y anime como Dragon Ball, celebra hoy su cumpleaños número 57, coincidiendo con la reimpresión del último tomo del mangaDr. Slump.
Creado en la década de los ochentas, el Dr. Slump, que es también un exitoso anime en Japón y tuvo un relativo éxito en América Latina y España, fue recopilado para ser nuevamente impreso a través de quince volúmenes. Su versión original constaba de 18 volúmenes con más de 240 capítulos.
Las aventuras de la niña robot Aralé y sus amigos en Villa Pingüino, publicadas originalmente en la revista Shonen Jump, precedieron en tono y forma a la exitosa publicación Dragon Ball, que en su versión animada disparó hacia la fama a Akira Toriyama y aún hoy, a más de 26 años de su creación, continúa vigente en el gusto del público gracias a las retransmisiones en televisión que se han dado casi de manera ininterrumpida en México y varios países del mundo.
Akira Toriyama
Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en Nagoya, Japón, y desde su infancia demostró su talento para el dibujo.
A pesar de la negativa de sus padres, en 1974 Akira Toriyama entró a la Escuela Superior Industrial de Aichi para estudiar Diseño Gráfico. Sin embargo, un año después abandonó la universidad para destinar su vida a plasmar ideas y personajes en manga, nombre que reciben las historietas y cómics de Japón, los cuales tienen un estilo de narrativa y arte muy particular, destacando que son generalmente impresos únicamente en blanco y negro.
Akira Toriyama debutó como dibujante en 1978 con Wonder Island, una historia publicada por la revista semanal Weekly Shonen Jump; el dueño de ésta, Shueisha, quedó muy satisfecho con el trabajo del mangaka y le pidió que realizara otras historietas, pero más cortas.
Por ello realizó diversas creaciones, entre las que destacan Tomato y Today’s Highlight Island, que tuvieron una discreta aceptación entre los fans, pero que le dieron reconocimiento y la oportunidad de trabajar en un proyecto personal más ambicioso.
Un joven Akira Toriyama
Dr. Slump, que publicó la revista donde laboraba en 1980, fue su primer éxito en manga, y un año después recibió un premio por parte de la editorial Shogakukan. Debido al éxito que esta obra le significó, en abril de 1981 se estrenó el primer episodio de la serie animada (anime), que en total tuvo 243 capítulos, finalizando en 1986.
Posteriormente comenzó a trabajar en lo que se convertiría no sólo en su obra más popular, sino en la que significó el boom del anime a nivel mundial: Dragon Ball, que en un principio se iba a llamar Dragon Boy.
Dragon Ball y el Kame hame ha
Dragon Ball narra las aventuras de Gokú y sus amigos en la búsqueda de las siete esferas mágicas, cuya unión puede invocar la presencia de un dragón llamado Shen Long, el cual posee la facultad de conceder cualquier deseo a quien lo llame.
Gokú, Bulma, Yamcha y compañía
Sin embargo, el verdadero éxito de Toriyama llegó cuando la serie de 42 libros se adaptó a dibujos animados, hecho con el que alcanzó un enorme nivel de audiencia, el cual se reflejó en la posterior venta masiva de ropa, tarjetas coleccionables, figuras de acción, álbumes, discos de música, películas, videojuegos y todo tipo de mercancía alusiva a los personajes y a la serie.
Dragon Ball llegó a la televisión en América y se popularizó de inmediato, al grado de que se convirtió en un fenómeno cultural que influenciaría a no sólo a la industria del entretenimiento sino a la sociedad en general, ya que frases como kame hame ha se podían escuchar en la voz de los niños, adolescentes y hasta adultos durante las décadas de los ochentas y noventas.
La segunda parte de esta serie, conocida en la televisión como Dragon ball Z, ha sido traducida al español, inglés, francés, italiano, alemán y portugués, entre otros idiomas. En esta versión Gokú ya es un adulto con familia y se expande el universo de la serie con la presentación de orígenes y personajes de otros planetas.
El universo de Dragon Ball creció con Dragon Ball Z
Dragon Ball y Dragon Ball Z continúan hasta la fecha como las caricaturas con los más altos niveles de audiencia en México, América Latina y varios países de Europa y Asia. El éxito del manga también es incomparable, habiendo vendido hasta la fecha más de 120 millones de tomos.
Tras el arrasador éxito le ofrecieron continuar con la historia, pero Akira Toriyama se limitó a asesorar y diseñar algunos de los personajes; fue así como nació Dragon Ball GT, que a pesar de no tener el mismo éxito de las dos primeras entregas, originó una alta expectativa y marcaba el final de las aventuras de Gokú y sus amigos.
Después de Dragon Ball, Akira Toriyama se dedicó a desarrollar historietas cortas -entre 100 y 200 páginas- como Cowa!, Kajika y Sandland, e incluso algunas de tomo único como Neko Majin, (que terminaron siendo 8 tomos únicos, duh). Varios de estos mangas también fueron traducidos a diferentes idiomas, incluyendo el español, en cuya área de influencia editoriales como Norma han distribuido diversas obras del mangaka.
En Neko Majin, Toriyama terminó parodiando a Dragon Ball Z
Incursión en los videojuegos
De manera alternativa, Toriyama incursionó en el diseño de personajes para videojuegos como Tobal N.1, Chrono Trigger y Dragon Quest (conocidos como Dragon Warrior los primeros cuatro títulos en América). Este último fue su primer trabajo en la industria y la saga ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo.
Dragon Quest se volvió tan popular en Japón que las fechas de lanzamiento del videojuego eran declarados por fuerza días de asueto, o bien, las empresas y escuelas “suplicaban” a la compañía que lo desarrollaba –Enix– que fechara sus estrenos en días no hábiles. El día de su lanzamiento las calles de la ciudad se vaciaban y las tiendas tenían enormes filas de clientes esperando adquirir la más reciente entrega de la franquicia, y las ventas se disparaban llegando a colocar más de un millón de unidades vendidas en cuestión de un par de horas.
Dragon Quest VI, diseños de Akira Toriyama
El éxito de Dragon Quest en su formato de videojuegos abrió la posibilidad de explorar (y explotar) la franquicia en formato de anime y manga aunque, si bien contaba con el diseño de personajes fiel al estilo de Akira Toriyama, la realización de los mismos ya fue responsabilidad de otros creativos japoneses.
Sin embargo, su trabajo más reconocido en el ámbito de los videojuegos llegaría con su participación en el diseño de personajes y criaturas del multiaclamado Chrono Trigger, otro título de rol (RPG) al igual que Dragon Quest, en el cual un grupo de viajeros en el tiempo intenta regresar a casa y al mismo tiempo arreglar los problemas en diferentes líneas temporales.
Chrono Trigger fue publicado por Squaresoft en 1995 para el Super Famicon (Super Nintendo en occidente). El videojuego sigue presente en la memoria nostálgica de los gamers de al menos dos generaciones, que lo han visto desfilar en reediciones para diferentes consolas como el PlayStation, el Nintendo DS y hasta teléfonos celulares.
Chrono Trigger contó con diseños de Akira Toriyama
Años recientes
Su más reciente colaboración en el ámbito de los videojuegos fue con otro juego de rol, Blue Dragon, de la compañía Mistwalker y publicado en exclusiva para el Xbox 360.
Uno de sus más recientes trabajos fue junto con el mangakaEiichiro Oda. Juntos realizaron una historieta de un tomo en la cual se encontraban los personajes de sus series más populares: Dragon Ball y One Piece, respectivamente.
En 2011, Akira Toriyama se solidarizó con sus compatriotas afectados por el tsunami y el terremoto que sacudieron a Japón el 11 de marzo, y realizó un cartel especial en el que aparecen Gokú y Aralé, alentando a los ciudadanos y deseando la unidad del pueblo japonés ante esta catástrofe. De igual manera, la cadena Shonen Jump creó un audiovisual que circula por Internet, en el que aparece Gokú con la leyenda “¡Gracias a todos ustedes! Qué mejor forma que recolectando la energía de todos a través de una Genkidama“.
“¡Gracias a todos ustedes! Qué mejor forma que recolectando la energía de todos a través de una Genkidama”
Akira Toriyama siempre ha reconocido su admiración por el creador de Astro Boy, Osamu Tezuka, y por la película Los 101 Dálmatas, de Walt Disney, a la cual calificó como una obra de arte. La conjunción de ambas inspiraciones sirvió para iniciar una fructífera carrera que esperamos disfrutar muchos años más.
Feliz cumpleaños, al hombre que puso el kame hame ha en boca de todo el mundo, al genio que hizo que los niños levantaran sus manos para prestarle su energía a Gokú para vencer a cantidad de villanos, y al que hizo de un medio de expresión muy japonés un fenómeno cultural de nivel mundial. Feliz cumpleaños, Akira Toriyama.
El Festival Internacional de Cine de Cannes publicó por error en su página web de forma anticipada lo que sería la selección oficial de películas que competirían por la Palma de Oro en su edición número 65.
Aunque la información ya fue retirada del sitio, la lista fue tomada por varios medios que ya la dieron a conocer, y en ella destacan los cineastas Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, Hong Sang-soo y David Cronenberg.
Se informó que será el 19 de abril cuando se conozca en conferencia de prensa el programa del encuentro fílmico, que este año se realizará del 16 al 27 de mayo.
En la lista publicada por error estaban en la competencia oficial dos películas latinoamericanas, una de ellas del director argentino Pablo Trapero, Elefante Blanco, protagonizada por Ricardo Darín, que cuenta la historia de dos curas tercermundistas y una trabajadora social.
El otro filme que figuraba es la producción del cineasta chileno, Pablo Larraín, con su largometraje No, también ambientado en la época de la dictadura chilena y protagonizada por Gael García Bernal.
Otras producciones consignadas son: After the Battle, de Yousry Nasrallah; Big House, de Matteo Garrone; The Burial, de Terrence Malick; Cosmopolis, de David Cronenberg; Rust & Bone, de Jacques Audiard; Gabo et L’ombre, de Manoel de Oliveira.
Además de Le grand Soir, de Gustave Kervern & Benoît Delépine; Il est Difficile D’etre un Dieu, de Aleksei Guerman; In Another Country, de Hong Sang Soo; The Land of Hope, de Sion Sono; Laurence Anyways, de Xavier Dolan; A Liar’s Autobiography, de Terry Jones.
Así como Main Dans la Main, de Valérie Donzelli; The Master, de Paul Thomas Anderson; Mishima, de Koji Wakamatsu; Moonrise Kingdo, de Wes Anderson, y Piazza Fontana, de Marco Tulio Giordana.
También, A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence, de Roy Andersson, y The Place Beyond the Pines, de Derek Cianfrance; Provizoriu, de Cristian Mungiu; Rhinos Season, de Bahman Ghobadi, y Stoker, de Park Chan-Wook.
Recién informábamos que Pokémon + Nobunaga’sAmbition llegará a América bajo el nombre de Pokémon Conquest, y ya tenemos tráiler de esta versión occidental. Por el momento la única fecha oficial de salida es 18 de junio para América, pero es prácticamente un hecho que aterrizará en algún momento de 2012 en Europa.
Pokémon Conquest es la fusión de dos de las franquicias más representativas de Nintendo y Koei Tecmo: Pokémon y Nobunaga’s Ambition, respectivamente, en donde se mezcla el estilo de avance de Pokémon por medio de bestias capturadas para enfrentar a otros maestros pokémon, con el género del RPG de estrategia, todo ambientado en la época del medievo japonés.
En Pokémon Conquest controlaremos a Busho, general de un ejército de la época, y nuestro pokémon inicial será Eeeve. Pero aquí te dejamos el tráiler ya en inglés para que conozcas más sobre este videojuego para el Nintendo DS (aunque compatible con el 3DS).
La versión para PlayStation 3 y Xbox 360 de Persona 4 Arena llegará a América Latina el 7 de agosto, pero aún no cuenta con fecha de lanzamiento para España. Te dejamos el video con el gameplay de Elizabeth.
Akihiro Hino, presidente de Level-5, confirmó que el videojuego Ni no Kuni: Wrath of the White Witch para PlayStation 3 recibirá una edición especial de coleccionista -al menos para Europa-, aunque no ofreció detalles sobre el posible contenido de dicha edición.
Mediante una entrevista realizada por Bandai Namco Ibérica con preguntas de los usuarios, el directivo de Level-5 también aseguró que la versión occidental de Ni no Kuni: Wrath of the White Witch incluirá algunas opciones y extras que no están incluidas en la versión japonesa.
Si no conoces Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, te recomendamos le eches un ojo al tráiler al final de la nota. Es un RPG producido entre Level-5 (los de Dragon Quest VIII y Rogue Galaxy) y Studio Ghibli (los de películas animadas como La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro). El resultado es cautivante y salta a la vista, creando una atmósfera casi mágica llena de colores y nostalgia tipo anime. Si el gameplay es la mitad de bueno que como luce Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, estaremos ante un tremendo juegazo.
En palabras de Akihiro Hino: “Nos propusimos crear fascinantes gráficos, especialmente para el paisaje. Casi parece un diorama en miniatura. Terminó por convertirse en algo nostálgico y fresco a la vez. La historia es también misteriosa, ya que explora la temática de personajes de dos mundos distintos que comparten un alma. El protagonista viaja sucesivamente entre una ciudad llamada Motroville y el otro mundo para resolver varios problemas… pero no entraré mucho en detalles ya que nos gustaría que nuestros fans disfrutasen por completo de esos aspectos mientras juegan”.
Ni no Kuni: Wrath of the White Witch llegará a finales de este año a América y Europa en exclusiva para PS3, mientras te dejamos un tráiler.
Nico Nico Douga anunció la película Magica Shirabe, una cinta live action inspirada en el animePuella Magi Madoka Magica.
Magica Shirabe sería una película de comedia muy al estilo japonés -o sea, con muchos toques de absurdo y sinsentido- y contará con la cantante Shokotan (Shoko Nakagawa) en el papel principal, Madoka Kaname. Shotokan es la misma que interpreta el tema de “Pegasus Fantasy” en el animeSaint Seiya Omega. Magica Shirabe también cuenta con las actuaciones de la modelo Hatsune Matsushima como Miki Sayaka, Akemi Homura como Hiroyuki Nishimura, Takeshi Natsumo como Kyubey y Hamar@killer en el papel de Mami Tomoe.
Los rumores sobre la fecha de salida del WiiU aumentan: hace poco publicamos la noticia de que una tienda japonesa había fechado el estreno de la consola en América para el 18 de noviembre, y el día de hoy sale a la luz información de un supuesto correo interno de la cadena GameStop que también pone el 18 de noviembre de este año como fecha de salida de la nueva consola de Nintendo.
El sitio IGN fue quien dio a conocer la información y se espera que no tarde mucho Nintendo en pronunciarse sobre el caso. Adicionalmente, otro rumor indica que desarrolladores han alabado algunas de las características del Wii U, pero en términos de poder para presentar videojuegos visualmente más atractivos y complejos aseguran que está todavía por detrás del PlayStation 3 y Xbox 360.
El rescatar a la princesa en apuros es una actividad que ha existido desde épocas medievales… si no es que desde antes. El paso hacia el mundo de los videojuegos era más que natural. Ponerte en el lugar del héroe, agarrar tu espada, tu flor de fuego o salir a rescatarla a puño limpio ha sido el papel a desempeñar desde entonces.
Pero también el concepto se volvió sobreexplotado, así que aquí te presentamos a las chicas en peligro que de una u otra manera han marcado la industria, ya sea por su importancia, su papel en el juego, su mecánica en el gameplay o por alguna peculiaridad que las vuelve diferentes a otras y dignas candidatas a ser auxiliadas: Top 15 damiselas en apuros en los Videojuegos.
15.- Ashley Graham (Resident Evil 4)
Pese a tener a una de las modalidades de juego más frustrantes de todos los tiempos (protege al rehén tarado que traes a tu lado), logra mantener la compostura y su suetercito en los hombros. Leon se las ve negras para salvarla y para aguantar su chillona voz, pero al final la salva.
14.- Tina (Adventure Island)
Es la novia de Master Higgins, un gordito hiperactivo mejor conocido por el mote de “Capulinita”, y secuestrada por King Quiller. Ella es la prueba viviente de que lo que importa para ganarse el corazón de una dama es el valor y las habilidades para andar en patineta y no el tamaño del vientre.
13.- Prin Prin (Ghosts n’ Goblins)
No cualquier aventurero se lanza a combatir en calzones todo tipo de seres terroríficos, murciélagos, muertos vivientes y al mismísimo Satán… y por si fuera poco, ¡dos veces! siendo la segunda infernalmente más difícil que la anterior. Pero algo tan raro en los reinos medievales como una chica de cabello azul y medidas de pixel 88-58-90 bien vale la pena.
12.- Mono (Shadow of the Colossus)
La bella durmiente que en lugar de un beso solicita que maten a 16 enormes colosos con el fin de despertarla; para que vean lo que es una chica de alto mantenimiento. A pesar de todos sus encantos queda como accesoria en la historia, ya que el verdadero amor de nuestro héroe es su caballo, Agro: “Bros before Hoes”.
11.- Irene Lew (Ninja Gaiden)
La agente de la CIA se mete con estatuas demoniacas y espadas del dragón para conocer a su verdadero amor ninja, Ryu Hayabusa. Su modus operandi es siempre aparecer de entre las sombras con pistola en mano para luego ser secuestrada, rescatada y despertar bien apechugada con el encapuchado más famoso de Tecmo.
10.- Yorda (Ico)
Gana puntos porque hace lo que se le pide y si rezonga es en un lenguaje incomprensible, haciendo la tarea de salvarla mucho más llevadera. Icose las tiene que ver no sólo con misteriosas criaturas de sombra que acechan a la chica en peligro, sino con el enemigo más temido de los aventureros: la bruja de la suegra (literal).
9.- Elena Fisher (Uncharted)
La güerita que muchos gamers quisieran rescatar. La reportera, sin embargo, así como varias veces la liberas de sus captores, otro montón de veces es ella quien te salva el pellejo, una extraña relación de rescatar/ser rescatado. Es el claro ejemplo de cómo deben ser las damiselas en peligro en los tiempos modernos: bonitas, inteligentes, audaces y que te demuestren durante varios videojuegos que están bien enamoradotas de ti.
8.- Yuri Sakazaki (Art of Fighting)
Todo un ejemplo de superación personal. Esta dama en peligro ha pasado de ser secuestrada por Mr. Big a ser una de las artemarcialistas más capaces de The King of Fighters, ganar torneos y por fin poderse comprar camisas que no enseñen toda la mercancía después de cualquier nocaut con poder especial.
7.- Chicas cavernícolas (Joe & Mac)
Las mujeres de Joe & Mac son parte del botín después de derrotar al dinosaurio de cada misión, siempre dispuestas a premiar con un beso al neanderthal más rifado. A pesar de no tener ni cepillo de dientes en su época, siempre lucen coquetas, arregladitas y pulcras en el momento de su abducción.
6.- Fat Princess (Fat Princess)
La soberana de la abundante gordura compite contra otras timbonas para ver quién come más pastel, y todas las tropas a su disposición tienen que encargarse de que quede campeona y fuertecita. Diferentes clases de personajes para una sola clase de gorda. La lucha por el pastel es implacable.
5.- Peach (Super Mario Bros.)
La dama en problemas por excelencia, viene siendo secuestrada por un reptil desde 1985, aunque hay reportes confiables de que un changote la raptó por ahí de 1981 bajo el nombre artístico de Pauline. Su dulce voz y un pastelote siempre han sido la recompensa, por la cual su plomero enamorado cada vez está más panzón.
4.- Zelda (The Legend of Zelda)
Esta princesa sigue de cerca los pasos de Peach, al haber sido múltiples veces raptada por Ganon(dorf) y al igual que con la monarca del Reino Champiñón, se sospecha que es víctima del síndrome de Estocolmo. Para variar un poco las cosas, le gusta disfrazarse y ayudar a Link, su duende al rescate, aunque al final siempre todo depende de ti.
3.- Aeris Gainsborough (Final Fantasy VII)
Un parteaguas en los videojuegos, pero lo cierto es que a casi quince años haber muerto a manos de Sephiroth aún hay ñoños llorando cada aniversario luctuoso, o peor aún, hay quienes aseguran que juntando un montón de ítems inexistentes y hablando con personas que nunca encuentras, Aeris revive en el tercer disco.
2.- Jessica (Final Fight)
No sólo obliga a dos hermanos (del alma) a ir en su rescate, sino a su papá también, haciéndolo dejar de lado sus obligaciones como alcalde. Su captor, un paralítico con una ballesta, y su foto de rescate enseñando todo el chicharrón, nos hace pensar en un autosecuestro para que su novio Cody se ponga las pilas y demuestre su amor por ella.
1.- Marian (Double Dragon)
Se encuentra en lo más alto por el simple hecho de haber aguantado un macizo gancho al hígado en cada versión de Double Dragon que ha salido al mercado. Pero Marian se desquita al final, porque Billy y Jimmy todavía tienen que pelearse entre ellos para ver quién se queda con ella como premio, y eso que son hermanos. ¿Así o más perra?
El sitio webMCAnimecomunica el reemplazo de enlaces de diversas series de anime vía fansubs por enlaces a Crunchyroll, el popular sitio de anime por streaming que desde el primero de abril ofrece su servicio en español para toda América Latina al precio de siete dólares (90 pesos mexicanos) por la membresía básica. La administración del portal MCAnime informa:
“Hemos estado trabajando durante más de 3 años para ver este día hecho realidad. La llegada de Crunchyroll a América Latina es el primer paso para levantar el anime legal en nuestra región. MCAnime apoyará esta iniciativa al 100 por ciento.”
La noticia ya rondaba por los sitios especializados (como AnimeNewsNetwork) desde finales del mes de marzo, todo en calidad de rumores. A pesar de que la administración del portal se ha adjudicado el crédito como catalizador para la llegada del reconocido servicio de anime por streaming vía membresías, las reacciones inmediatas de su comunidad no se hicieron esperar: desde la incredulidad hasta argumentos que demuestran en suficiencia lo viciado que se encuentra nuestro fandom latinoamericano.
¿El fin de los fansubs?
En la opinión de quien escribe: Para sobrevivir esto fue el movimiento más lógico (y voluntario, dicho sea de paso), pero de esto se puede resultar en una diversidad de puntos donde en realidad, nada está dicho aún en cuanto al fansub tal como lo conocemos. Dejando en claro:
MC Anime NO BLOQUEARÁ FANSUBS, ergo: Aunque borre sus enlaces, uno puede ir a las páginas de fansub y conseguir su episodio favorito. Por otro lado diría que su catálogo con subs en español no es vasto en correspondencia a la eliminación de enlaces de series por la administración de MCAnime (en congruencia con lo que sabemos por su comunicado), pero ese número aumentará.
DIFIERO ROTUNDAMENTE de que “el fansub como tal desaparecerá” (una conclusión muy prematura que dicta la agenda y posición de muchos espacios que abordan el tema). Esto lo digo tanto por razones históricas como por la calidad y sobretodo por el factor persistencia. He vivido catorce años como parte del fandom como para asegurar que la existencia de los fansubs se dará en el mismo lugar de donde, en mi opinión, nunca debió haber salido: el torrent y los servicios P2P.
Pese a lo anterior, lo que sí habrá a la larga serán los efectos vintage (¿obtener anime a como se hacía principios del 2000?) y de depuración (hay fansubs que complementan “el deseo del anime-fan de sólo ver y almacenar” –citando al semiólogo y especialista del fandom Dick Martínez-) en la manufactura del fansub, ahora que la apertura de Crunchyroll a Latinoamérica ofrecerá una relativa cercanía en defecto de sus estrenos (que no serán simultáneos, sino hasta una semana después de emitido el episodio en Japón).
Concluyo diciendo que la supervivencia del fansub está asegurada por ahora, gracias los factores que ya dije, los cuales van repercutir desde ya en un cambio en el modus vivendi del fandom latino en torno al anime. Por otro lado, el concepto arcaico que tienen por “piratería” navega con la creencia de que el fansub es más peligroso de lo que es, pero más allá del valor histórico que tiene en nuestra zona del mundo tal actividad, lanzo una pregunta al aire:
¿Qué calidad nos demostrará Crunchyroll?
Esa incertidumbre será el seguro de vida del fansub, pero si esto se hiciera acompañar de situaciones como el reclutamiento de fansubbers por Crunchyroll, catálogos que incluyan series de hace 30 y tantos años y recompensas por membresías, entonces podré decir: “Adiós al fansub, larga vida al fansub“.
