Te mostramos el nuevo tráiler de la película Battleship, por si te lo perdiste durante la transmisión del Super Bowl (o ni lo viste como yo). Battleship es una gran producción de ciencia ficcióny batallas navales, basada ligeramente en el juego del mismo nombre, donde aparecerán cientos de aliens intentando apoderarse de la Tierra.
Battleship es dirigida por Peter Berg, teniendo como protagonistas a Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Liam Neeson y a la famosa cantante Rihanna (que puedes ver en el tráiler). La película será estrenada en el 18 de mayo en Estados Unidos y poco después en México.
Habrá que ver Battleship en cines para daler el visto bueno o a si no es otra pinche película de aliens.
John Carter: Entre Dos Mundos, película de fantasía creada por Walt Disney también estuvo también presente durante la transmisión del Super BowlXLVI. Si no tuviste la oportunidad de ver el tráiler aquí te lo mostramos.
Andrew Stanton, también conocido por su buen trabajo en la películaWall-E, es el encargado de dirigir John Carter: Entre Dos Mundos, basada en las novelas de Edgar Rice Burroughs (el mismo de Tarzán). El pape protagonista es interpretado por Taylor Kitsch.
Se espera que John Carter: Entre Dos Mundos sea estrenada en Estados Unidos y México el próximo 9 de marzo y luce como una de las películas más fuertes de la temporada, aunque habrá que ver si todos esos millones de dólares gastados en efectos especiales son acompañados de una historia a la altura (que tiene de donde). El tráiler no muestra tantos avances con respecto al anterior y funciona más como anuncio de televisión que como avance de cine, pero igual vale la pena verlo.
Es oficial, DC Comics dio a conocer las precuelas del popular cómic Watchmen y éstas ya tienen sus portadas. Before Watchmen es el nombre que recibe el nuevo proyecto en formato de varias miniseries que aborda a distintos personajes de la novela gráfica original..
Las miniseries de Before Watchmen.
Rorschach (4 volúmenes)
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Lee Bermejo
Minutemen (6 volúmenes)
Guión y dibujo: Darwyn Cooke
Comedian (6 volúmenes)
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: J.G. Jones.
Dr. Manhattan (4 volúmenes)
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Adam Hughes
Nite Owl (4 volúmenes)
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Andy y Joe Kubert
Ozymandias (6 volúmenes)
Guión: Len Wein
Dibujo: Jae Lee
Before Watchmen saldrá a las tiendas de cómics en verano en Estados Unidos al ritmo de un volumen por semana, cada tomo incluirá dos páginas de una historia de soporte titulada Curse of the Crimson Corsair. También saldrá a la venta un número especial titulado Before Watchmen: Epilogue y un especial de Crimson Corsair. Tal vez para final de año podamos ver que alguien se anime a traducirlos y comercializar los cómics en México.
Como es bien sabido, Estados Unidos es uno de los países más abiertos al manga, ¿quieren saber cuáles son los cómics (americano y japonés) más vendidos en aquel país del norte? Aquí les mostramos la lista de los más populares (y más vendidos) del mes de enero.
Tomo tres de Sailor Moon.
Tomo 54 de Naruto.
Tomo siete de Rosario + Vampire Season II.
Tomo doce de Black Bird.
Tomo ocho de Black Butler.
Naruto repite en la sexta posición, pero ahora con el tomo 53.
Tomo cinco de Maximum Ride: The Manga.
Sailor Moon nuevamente aparece con su volumen dos.
Jane Levy, protagonista de la serie Suborgatory de Warner Channel, ocupará el lugar de Lily Collins como actriz estelar en el remake de El Despertar del Diablo (The Evil Dead).
En un comunicado de prensa Ghost House Pictures anunció que el realizador uruguayo Federico Álvarez no solo dirigirá sino que coescribió el guion con Rodo Sayagues.
Asimismo, se reveló que Collins no participaría en El Despertar del Diablo por problemas con su agenda, sin embargo se espera que con la actuación de Jane Levy, la cinta tenga un buena recepción en el público, la cual llegará al cine en 2013.
Una patente reveló que Sony estaría trabajando en un control parecido al de la consola del Wii U de Nintendo con el nombre Dispositivo para Juegos en 3D con Posición Dependiente.
Cabe destacar que el concepto fue presentando en el E3 de 2011, dicho dispositivo muestra los objetos en la pantalla interactuando con los objetos en la televisión mientras actúa como controlador.
La patente sugiere que las consolas de la próxima generación incluirán tabletas con pantalla táctil a lo grande.
Ubisoft anunció que realizará cambio de servidor a partir del 7 de febrero, lo que significa que algunas de las opciones online de la compañía no estarán disponibles a excepción de los foros oficiales de Ubisoft, que estará funcionando con normalidad.
Los juegos que resultarán afectados serán los de las plataformas para computadora (PC y Mac) mientras que los juegos de consolas como Assassin’s Creed Revelations, Driver Sa Francisco, entre otros no tendrán problemas con el cambio de servidor de Ubisoft.
A continuación te mostramos la lista de los juegos que no estarán disponibles
Será en el mes de abril cuando Rock Lee, popular personaje de la plantilla de Naruto, estrene su propio anime en TV Tokyo llamado Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden, algo así como El Entretenimiento Ninja de Rock Lee con Toda la Fuerza de la Juventud.
El encargado de realizar Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden será Kenji Taira, quien también ha participado en Naruto.
La historia de Naruto SD: Rock Leeo no Seishun Full-Power Ninden es de humor, donde los delirios de Rock Lee se muestran con aspecto Super Deformed. Masahiko Murata, quien también había participado en episodios de Naruto y Naruto Shippuden, será el encargado de dirigir la adaptación del anime Rock Lee.
Recordemos que Rock Lee, el ninja experto en ejecutar técnicas cuerpo a cuerpo, se catupultó a la popularidad hace algunos años al volverse un personaje querido por su fuerza de voluntad y sus horas de entrenamiento, pero principalmente por dar dos de las peleas más épicas en animes de acción en los útimos años, una contra Gaara y otra contra Kimimaro.
La película Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, se hará presente este domingo previo a la edición XLVI del Súper Tazón, precisamente en previo del partido. Curiosamente, los productores decidieron colgar el tráiler a Youtube unos días antes el cual puedes ver al final de la nota.
Con una promoción masiva, Los Juegos del Hambre, filme dirigido por Gary Ross, espera tener gran aceptación en el público, el cual será estrenado el 23 de marzo en las salas de cine.
Los Juegos del Hambre está ubicada en un futuro donde se establece el control de una nación a través de Los juegos del Hambre, seleccionando a niños y jóvenes de doce distritos para hacerlos competir a muerte. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) probará sus habilidades para competir voluntariamente y lograr sobrevivir a Los Juegos del Hambre, luego de que su hermana menor fuera escogida para participar. ¿Te suena como una copia de la película Battle Royale? Sí, así parece.
De nueva cuenta Al Pacino y Christopher Walken compartirán créditos en Stand Up Guys, película de comedia dirigida por Fisher Stevens y escrita por Noah Haidle.
Stand Up Guys será una cinta de comedia y acción, la cual comenzará a ser filmada a principios de abril en Los Ángeles bajo la producción de Lakeshore y Sidney Kimmel Entertainment.
La película narra la historia de dos viejos criminales, uno de los cuales ha sido contratado para matar al otro. Ambos deciden disfrutar de una última noche de locura, aprovechando el tiempo para reflexionar sobre sus vidas.
Cabe destacar que la última vez que Pacino y Walken participaron en el mismo rodaje fue en la cinta Gigli, del director estadounidense Martin Brest.
Basada en la primera novela de Millenium -la popular trilogía de libros de suspenso y crimen del fallecido escritor sueco Stieg Larsson– La Chica del Dragón Tatuado aterriza en cines en búsqueda de ser un exitoso remake, una buena adaptación de la novela y una película taquillera, mientras resuelves un antiguo crimen al lado de un periodista y una hacker algo extravagante.
La Chica del Dragón Tatuado
Dirigida por David Fincher, La Chica del Dragón Tatuado es un remake de una de las películas suecas más aclamadas de todos los tiempos: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres. La misión de Fincher era no sólo lograr aceptación del público americano sino estar a la altura de la cinta original, que no tuvo la proyección deseada en los cines de Estados Unidos y menos con un público (mamón) que está acostumbrado a ver todo el cine en su idioma. A alguien le pareció más fácil hacer la versión gringa que doblar el filme sueco.
La Chica del Dragón Tatuado comienza con el periodista Mikael Blomkvist (interpretado por Daniel Craig), quien pierde un juicio por difamación contra el empresario Hans-Erik Wennerström. El caso lo deja con problemas financieros, y a su revista, Millenium, en una situación comprometida pues deja en entredicho su credibilidad y el caso puede traer repercusiones económicas para la publicación.
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A pesar del gran revés que representó para su carrera periodística, Mikael Blomkvist recibe una oferta de trabajo de parte del anciano magnate Henrik Vanger, quien confía en él para resolver un misterio que lo ha mantenido atormentado durante los últimos 40 años. Henrik tiene fe en el periodista pues anteriormente había mandado investigarlo “de pe a pa” a una habilidosa hacker de memoria fotográfica llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara), también conocida como La Chica del Dragón Tatuado, así que como es la protagonista de la película, está de más decir que el reporte es confiable y mostraba que era una persona honesta que había caído en una trampa.
El millonario desea que Mikael Blomkvist investigue el asesinato de su sobrina nieta Harriet Vanger, ocurrido hace 40 años y del cual nunca obtuvo una respuesta efectiva sobre el motivo o el culpable de su muerte. Henrik sospecha que el asesino fue alguno de los miembros de su problemática familia a quienes califica de “avaros, ladrones y matones”. A cambio de su trabajo el periodista no sólo recibirá una jugosa paga, sino todas las pruebas necesarias para enterrar a Hans-Erik Wennerström y recuperar su credibilidad.
Sin embargo, la investigación no avanza del todo bien, por lo que Mikael solicita la ayuda de un asistente para completar su labor. Henrik le recomienda a la mejor que conoce: Lisbeth Salander. Ambos unen esfuerzos para encontrar al asesino de Harriet, en un caso que pronto los orillará a intentar resolver no sólo su misteriosa desaparición, sino de una serie de asesinatos seriales de mujeres que quedaron sin respuesta desde mediados del siglo XX.
Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist.
La versión de David Fincher
David Fincher retoma mucho de la narrativa de la película sueca (Los Hombres que no Amaban a las Mujeres) para contar esta historia en dos sentidos. El primero es a través de Mikael Blomkvist, quien ve en este caso la mejor oportunidad de recuperar credibilidad, pero que queda atrapado en el mismo conforme va descubriendo la verdad. Pronto tiene roces con otros miembros de la familia, quienes ven con malos ojos que ande merodeando por sus vidas y secretos.
Desgraciadamente poco le puedes creer a Daniel Craig en este papel, no porque sea un mal actor o no lo haga adecuadamente, sino porque simplemente este personaje no era para él. Craig luce ríspido y con su jeta inerte parece que la mayoría del tiempo le da igual si se resuelve el caso o si lo matan en la siguiente escena. Está bien para un Agente 007, pero muy mal para un periodista que no lleva ni un bolígrafo para defenderse.
El otro sentido es a través de Lisbeth Salander, una experta en informática que gusta de usar piercings, tatuajes y vestirse como hombre. Lisbeth tiene un pasado tormentoso (poco abordado en esta película, por cierto) que aún resiente en su presente, ya que de niña fue internada en un hospital siquiátrico y a pesar de tener 23 años necesita de un tutor que administre su vida y sus finanzas, al menos hasta que el Estado la declare social y mentalmente estable. Para ella cada día es una lucha por sobrevivir en un mundo que percibe como hostil y donde todos quieren sacar algún beneficio de ella.
El asesinato de Harriet oculta terribles secretos familiares
Ambos personajes se enfilan no sólo a resolver el caso juntos, sino a enfrentar antiguos demonios personales. David Fincher buscó que la relación de ambos creciera profesional y personalmente, y que el espectador sintiera el cambio, pero con un actriz cuyo papel es poner cara de piedra y un actor que, haga lo que haga, siempre tiene cara de piedra es difícil por momentos darle credibilidad al asunto. La mayoría de veces sientes que los personajes interactúan entre ellos a trompicones y no les crees ni la mitad de lo que dicen y hacen… eso sin contar algunas frases muy meeeh (“¿Lo puedo matar?”).
Remake de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Al igual que el desarrollo de los personajes, muchas de las pistas para resolver el caso también son presentadas con demasiado apuro. Si eres de los que pensabas que podías sentarte a ver La Chica del Dragón Tatuado y resolver el misterio al mismo ritmo de los protagonistas, te equivocas. Es una lástima, porque el fuerte de la película original sueca era esa sensación de uno mismo ir desentrañando el caso. El director dedicó poco tiempo para conocer a cada uno de los implicados y menos aún para desarrollar el uso de las evidencias, por lo que tras atar algunas pistas más tarde viene una escena tipo Scooby-Doo que te explica exactamente cómo es que llegaron a la conclusión.
La fotografía por otro lado es estupenda. Fincher escogió paisajes nevados para representar exteriores y tonos ámbar y gris para los interiores, lo cual logra una atmósfera convincente para el tipo de cine que es La Chica del Dragón Tatuado. La cinta incluye algunas escenas fuertes de violencia que pueden hacer fruncir el ceño a un par, pero bastante pasteurizadas si las comparamos con la versión sueca. La banda sonora realizada por Trent Reznor y Atticus Ross también encaja a la perfección, destacando el increíble tema “Inmigrant Song” interpretado por Karen O durante los créditos de entrada y que a la larga resulta ser la mejor parte de toda la película.
A pesar de la violencia explícita, le faltó el punch de la original
Lo malo de cuando se hacen remakes de este tipo es que siempre son obligatorias las comparaciones, más en el caso de La Chica del Dragón Tatuado, que también es la adaptación de una exitosa novela. Esta versión ofrece poca o cero novedad sobre Los Hombres que no Amaban a las Mujeres, y quienes vieron la cinta original no tienen ningún pretexto para esta versión. La trama mantiene pocos cambios y aquellos que introdujeron son inútiles o contraproducentes, como la inclusión de una hija de Mikael Blomkvist o el hecho de que el periodista no tiene la presión encima de que en seis meses irá a la cárcel. Las actuaciones ni se diga, desde los protagonistas hasta los extras, cada personaje está mucho mejor representado en el filme original.
¿Vale la pena verla? La Chica del Dragón Tatuado es una película aceptable y ya, no pasa nada si te esperas a verla en televisión abierta. David Fincher como director es casi un seguro de vida, pero al igual que en 2010 conRed Social vuelve a traer una cinta pretenciosa que poco alcanza las expectativas y termina por ser plana y en muchas partes aburrida. No es que La Chica del Dragón Tatuado sea mala, pero es difícil recomendar este remake cuando puedes ver un mejor producto en la película original.d
Parece ser que una nueva consola de Xbox tendrá que esperar. Cedrick Delmas, director de Mercdotecnia de Microsoft confirmó que el Xbox 360 no tendrá sucesor este año.
Acerca de los rumores que aseguraban revelarían la nueva consola casera, Delmas comentó que “es pronto todavía para decir lo que ocurrirá en el E3 de este año. Pero lo que es seguro es que no habrá nada nuevo en el 2012″. El ejecutivo aseguró que Microsoft no desea competir en cuestión de rumores y lanzamientos con Nintendo, quien presentará (ahora sí en forma) el Wii U en el citado evento.
Sin embargo, persisten fuertes rumores en la industria de los videojuegos que aseguran que Microsoft mostraría durante el E3 avances de un nuevo Xbox, pese a que no saliera a la venta a corto plazo.
Confirmado, el primero de febrero Microsoft lanzará las laptops con Kinect integrado. Por el momento han circulado rumores de que ya hay computadoras Asus con Windows 8 con los sensores de Kinect en el frente. Asimismo, descartan la posibilidad de que Microsoft fabrique sus propias computadoras.
En un comunicado de prensa, Funimation declaró que a partir del volumen Level 2.1, suspenderán la producción en Blu-ray de los episodios de Dragon Ball Z.
El motivo que dieron al respecto sobre tal decisión es que existen problemas técnicos en el proceso de restauración, por lo que es imposible continuar con el proceso, pero se encuentran investigando métodos de restauración más costeables.
Sobre esto, algunos fans de Dragon Ball Z afirman que el alto costo del volumen Level 1.1, y su pobre calidad, causaron que los Blu-ray se quedaran en los anaqueles.
Si no has visto la primera y segunda parte de ¿Qué Pasó Ayer?, ahora es el momento porque la tercera entrega de esta secuela recibió luz verde para iniciar el rodaje en verano.
La producción de ¿Qué Pasó Ayer?, dirigida por Todd Phillips se encuentra en negociaciones con sus protagonistas Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Ed Helms para su aparición en la tercera parte, ya que cada uno está solicitando quince millones de dólares.
En esta ocasión el guionista de ¿Qué Pasó Ayer? – Parte III será Craig Mazin, a pesar de las críticas que tuvo la segunda entrega debido a las similitudes con la primera, para ésta tercera parte promete mostrar cosas nuevas a los fanáticos.
Cabe destacar que la primera parte de ¿Qué Pasó Ayer? recaudó 467 millones de dólares a nivel mundial y ¿Qué Pasó Ayer? – Parte II acumuló 581 millones de dólares.
En lo que bien pudiera considerarse la noticia de videojuegos de 2012 SNK Playmore regresará al mercado de las consolas este 2012, con el lanzamiento de una versión portátil de su clásico Neo Geo llamada Neo Geo Keitai.. Esta “nuevo” nueva consola vendrá precargado con 20 juegos clásicos de Neo Geo, y se espera el anuncio oficial para ver las posibilidades de más títulos, ya sean videojuegos populares de la compañía o nuevos títulos de SNK Playmore u otras compañías.
Neo Geo Keitai
La Neo Geo Keitai, cómo se le conocerá en Japón, tendrá una pantalla LCD de 4.3 pulgadas y una memoria interna inicial de 2 Gb de memoria que probablemente podrá ser expandida mediante un puerto de tarjetas SD que incluye, aunque este puerto bien pudiera servir también para cargar algunas aplicaciones.
El diseño de la Neo Geo Keitai es parecido al del control del Neo Geo original y cuenta con los cuatro botones, una cruceta, botón Start, botón Menú, dos botones laterales y otros dos botones a manera de gatillos. La Neo Geo Keitai también tendrá una salida de audio-video (normal) para conectar tu portátil a un televisor.
Si jugaron el Neo Geo Pocket sabrán de la calidad del control en los juegos de pelea
Los títulos precargados que incluye la Neo Geo Keitai serán:
World Heroes
Ultimate 11
Top Player´s Golf
Sengoku
Nam-1975
Mutation Nation
Last Resort
King of Monsters
Frenzy
Cyber-Lip
Fatal Fury
Fatal Fury Special
The Art of Fighting
Super Sidekicks
League Bowling
Metal Slug
MAgical Lord
Baseball Stars Professional
Samurai Shodown
The King of Fighters 1994
Hay que recordar que la información sobre esta nueva consola portátil no es oficial, ni existe un anuncio por parte de SNK Playmore al respecto. La información e imágenes fueron liberadas por el sitio Famicon Plaza y habrá que esperar el anuncio oficial de la compañía para tener mayores datos al respecto. Y claro, habrá que ver si SNK Playmore se anima a comercializar la Neo Geo Kietai fuera de Japón, de ser así, olvídense PS Vita y Nintendo 3DS, la mamá de las consolas portátiles ha regresado.
Ojalá SNK Playmore traiga la Neo Geo Keitai a América
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou bien pudiera llamarse Matrimelee 1.5, una especie de adaptación del videojuego de arcadePower Instinct Matrimelee al PlayStation 2 pero con ligeras actualizaciones, cambios en mecánicas de juego así como en la historia y un par de caras nuevas para este título de peleas.
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou | Reseña
Contrario a lo que se maneja en casi todos lados, Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou no es un port de Power Instinct Matrimelee, sino la continuación del mismo en un título exclusivo para la PlayStation 2 en Japón, desarrollado por Noise Factory y publicado por Exile. La historia continúa justo donde terminó Matrimelee y nos cuenta que la princesa Sissy cayó en una gran depresión pues no puede olvidar lo grandioso del torneo Matrimelee; el rey, preocupado por la salud mental de su hija, decide convocar a un nuevo torneo llamado Bonnou Kaihou, para el cual recluta a los mejores peleadores del mundo… que resultan ser los mismos del juego anterior, más un par de personajes nuevos.
La lista completa de personajes seleccionables de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou incluye a Clara Hananokouji, Oume Goketsuji, Otane Goketsuji, Reiji Ohyama, Keith Wayne, Kanji Kokuin, Saizo Hattori, White Buffalo, Annie Hammilton, Chinnen, Olof Linderhod, Hikaru Joumon, Shintaro Kudo, Buntaro Kudo y Sissy del Matrimelee, y como caras nuevas Kintaro Kokuin, Angela Belte y Bobby Ologun, para hacer un total de 17 peleadores disponibles.
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou respeta mucho del estilo de Power Instinct Matrimelee, es decir es un clásico estilo de peleas en 2D parodiando y adoptando mecánicas tanto de la misma saga como de otros juegos de peleas. Los personajes no están retacados de poderes y cuando mucho tienen cuatro y un par de especiales, salvo aquellos personajes que tienen transformaciones y en cuyo caso es como tener dos personajes en uno.
¿Transformaciones? Así es, en Bonnou Kaihou regresan las transformaciones tan clásicas en la saga Power Instinct, por lo que mediante un poder especial veremos a Clara volverse súper Clara en patines, a Ume y Otane cambiar a sus versiones jóvenes, a Kanji convertirse en un viejito corpulento y a Kintaro Kokuin transformarse en Poochy (el hombre perro, o lo que sea), quien era el único personaje de Matrimelee que no estaba incluído en el roster original de esta secuela, pero basta un poder con Kintaro para usarlo. ¡Justo como en los viejos tiempos! Otros movimientos generales incluyen los clásicos agarres y secuencias en cadena, habiendo algunas más elaboradas que otras y pudiendo conectar en ocasiones hasta cinco o seis golpes antes de involucrar un poder o remate. En cuestión de juggles, Bonnuu Kaihou cuenta con algunos poderes y cadenas con dicha habilidad pero no es una regla general para todos los personajes.
Keith hace frente al nuevo jefe final, Bobby Ologun
Power Instinct Matrimelee 1.5
Las barras de poder de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou se cargan cuando te pegan y no cuando tú atacas, así que ser ofensivo no siempre trae muchos beneficios pues le llenas las barras al contrario, aunque usando la burla puedes llenar manualmente tu medidor de poder. Cada que subes un nivel explotas energía y sirve a manera de breaker, rompiendo cualquier jugada o combo que te estén aplicando; es algo molesto en ciertos momentos, ya que estás apaleando al rival y te cortan la cadena de gratis, pero con algo de suerte es la única manera de lograr las mejores combinaciones del juego ya que también funciona como una especie de segundo launcher que al golpear deja en el aire y a merced a tu oponente.
Otros de los cambios con respecto a Matrimelee es que todos los súper poderes se simplificaron en su ejecución, aquí no aparece Kuroko, el réferi que te seguía a todos lados y con el que hacías algunos movimientos raros para fintas y combos, y también quitaron toda referencia a Rage of the Dragons: ni personajes, ni escenarios, ni cameos, lo cual es imperdonable … se me hace increíble que no salgan; aún siendo una especie de secuela me parece que no le costaba nada a Noise Factory incluirlos, era hasta casi una obligación hacerlo e incluso agregar otros más, eso le resta varios puntos. Fuera de eso, la música, los sonidos y hasta los escenarios de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou fueron reciclados casi en su totalidad de Matrimelee.
También regresa Kintaro Kokuin
Al roster original de personajes, cómo habíamos visto, se suma Angela Belte del primer Power Instinct, una luchadora mamey que puede ser muy tramposa con su látigo y su alcance, y cuyos poderes bajan quizá demasiada sangre. También está Kintaro Kokuin, que regresa del segundo juego y se transforma en Poochy, y la inclusión del nuevo jefe final, Booby Ologun, un famoso conductor y comediante nigeriano que trabaja en Japón, el cual aparte de payasear se dedica a las patadas. Su versión en 2D para Bonnou Kaihou debe ser uno de los personajes más cómicos en la saga y tiene la mejor burla que yo recuerde en un juego de peleas en 2D.
El estilo de pelea de Bobby es algo raro, con movimientos de hielo, invoca fantasmas, estira los brazos y golpes confusos que pueden volverse un dolor de cabeza. Aquí no se puede pelear normalmente contra Sissy ya que el último jefe es precisamente Bobby… sin embargo, a ambos los puedes seleccionar adquiriendo las Cartas de Lujuria adecuadas.
Matrimelee con Cartas de Lujuria
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou ofrece un modo de versus, uno de misiones y un sistema de compra de cartas (Cartas de Lujuria) con puntos obtenidos en otros modos de juego, algunas te dan acceso a videos, música y galerías de personajes y finales, mientras otras cartas se pueden equipar en el modo versus (hasta tres en total) y tienen distintas habilidades: colores distintos, aumentan poder, movimientos nuevos, una especie de striker, alteran las reglas y mecánicas del combate, etcétera, puedes hacer muchas combinaciones con las cartas, pero obviamente esto rompe cualquier balance que pudiera haber tenido el juego originalmente. Las Cartas de Lujuria realmente le da otra dimensión a Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou, pudiendo encadenar poderes, ejecutar cancels, sacar ayudantes y hasta realizar combos que de otra forma son imposibles.
¿Te acuerdas de Angela Belte en Power Instinct?
También cuenta con sistema de juego online si resides en Japón, aunque su fuerte no es exactamente el equilibrio y fácilmente observas a unos personajes muchos más manchados que otros (Angela Belte), sin embargo, el diseño, los gags cómicos incluidos, el simple pero efectivo sistema de batalla y el hecho que retome elementos de juegos de antaño pueden convertirse en un divertido rato para las retas; eso no significa que no haya combinaciones trabajadas y estrategias, las hay, pero no esperes un juego muy intrincado en ese aspecto.
Para la versión de PS2 los gráficos se limpiaron y aumentaron en proporción (reescalados) para una mejor definición, le agregaron algunos efectos de luces y transparencias en los poderes, pero en general se observa prácticamente igual que Matrimelee. La música está excelentísima, con casi puros temas vocales, unos mejores que otros pero todos igual de pegajosos y muy originales. Las voces iguales al arcade, lo cual no es ni malo ni bueno, no destacaba en dicho aspecto el juego y en esta secuela se mantiene igual. El sonido de Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou en general es aceptable.
Los personajes tienen transformaciones con nuevos poderes
Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou es una palabra: divertido. No es el mejor juego de peleas y algunos puntos como la ausencia del réferi y de los personajes de Rage of the Dragons parecieran imperdonables, pero tiene varios detalles muy rescatables como la música y el sistema de juego sencillo; el videojuego te pueden mantener ocupado si no te obsesionan los poderes recontralucidos, combinaciones sofisticadas y un roster de personajes sumamente equilibrados… claro que si intentas dominar el sistema con Cartas de Lujuria incluídas, entonces Shin Gouketsuji Ichizoku: Bonnou Kaihou puede volverse un peleador interesante para rato. Una lástima que sólo haya salido en Japón y sea necesario importarlo para conseguirlo.
The Books of Magic nos lleva a un tour por los confines de la hechicería: pasado, presente, futuro y mundos increíbles donde Timothy Hunter debe decidir si acepta la magia como parte de su vida o la desecha para siempre, destruir el universo, salvarlo o ser un simple testigo de lo cotidiano.
The Books of Magic
The Books of Magic es una mini serie de cuatro números escrita por Neil Gaiman y publicada por DC Comics entre diciembre de 1990 y marzo de 1991, la cual presenta la historia de un joven inglés llamado Timothy Hunter, quien repentinamente descubre que todo su mundo y las cosas que en él se encuentran son simplemente apariencia y que él es más importante para el equilibrio y el futuro del universo de lo que alguna vez se pudo siquiera imaginar.
Sin mediar mayores explicaciones, de repente se da cuenta que tiene el potencial para ser el mejor hechicero que esta realidad haya conocido. Para alcanzar tal objetivo es contactado y asistido por cuatro distinguidos maestros místicos integrantes de La Brigada de la Gabardina (The Trenchcoat Brigade) quienes lo guiarán por el camino del conocimiento: el famoso Jonh Constantine (de hecho la serie surge de su cómic), Mister E, Phantom Stranger y Doctor Oculto.The Books of Magic también cuenta con apariciones especiales de otros personajes clásicos de DC Comics como Zatanna, Deadman y Doctor Destino.
Timothy Hunter
Para poder usar y tener conocimiento de todo su poder, Timothy es llevado por sus singulares maestros a espacios temporales y mundos de manera muy similar al cuento de las navidades de Ebenezer Scrooge; así que el joven inglés visita el pasado desconocido, conoce a los hechiceros del presente y un mundo mágico llamado Faerie, que existe a la par del nuestro.
Aún en Faerie, un lugar extraño para él, es bastante notorio que poder latente de Timothy Hunter es considerable y es capaz de enfrentar a enemigos y situaciones que ni siquiera la mayoría de los seres de esa realidad podrían. Después tendrá un encuentro con él mismo, pero quince años más viejo: un mago poderoso pero egoísta que lidera las fuerzas del mal en la batalla final, aunque sería mejor no arruinar mucho de lo bueno en esta parte del cómic y dejar que ustedes lean The Books of Magic.
El dibujo representa a la perfección el mundo misterioso de la magia, hasta cierto punto inaccesible para el humano promedio (según la historia) y cada número fue bellamente ilustrado por un artista diferente: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, respectivamente.
En todo momento estarán acechando al joven mago
Gracias a sus viñetas, este mundo mágico de The Books of Magic se torna entretenido de visitar para el lector, la historia se desarrolla a buen ritmo y uno espera dar la vuelta a la página para ver cómo continúan las aventuras de Timothy Hunter, aunque a veces salen los “papás de los choros mareadores”, y para acabarla de amolar, con un slang británico muchas veces más incomprensible que útil a la historia.
Las relaciones que tiene la hechicería con el mundo real, las reglas y acertijos que se le presentan al protagonista son muy interesantes, pero también es un poco tedioso que cada diez páginas salga el amo más poderoso de la magia y después el amo del amo más poderoso, seguido por el amo del amo del amo y así hasta el infinito, quizá el pecadillo más molesto en The Books of Magic.
Yo te conozco, Harry Potter
El éxito de los cómics de The Books of Magic fue notable, lo que se tradujo en más y nuevas historias basadas en la franquicia ahora bajo el sello Vertigo, una línea de cómics para lectores maduros por parte de DC Comics. The Books of Magic y Timothy Hunter continuaron sus aventuras en varios especiales e historietas seriales, entre ellos una versión mensual titulada simplemente Books of Magic que duró 75 números. La historia también fue adaptada a novelas infantiles bajo el sello de Eos. The Books of Magic fue publicada en español por las editoriales Norma y Planeta DeAgostinni bajo el nombre de Los Libros de la Magia.
No es Harry Potter, es Timothy Hunter, el mago más poderoso del universo
Quienes lean The Books of Magic no dejarán de sorprenderse con el increíble parecido de Timothy Hunter y Harry Potter. La imagen de Tim fue basada en el hijo mayor de John Bolton, el artista del primer tomo, por lo que no deja de ser curioso el notable parecido que J.K. Rowling le otorgó a su mago con el protagonista de esta novela gráfica.
Las similitudes no terminan con la apariencia física: tanto Tim como Harry son ingleses, el rango de edad, la madre de ambos falleció cuando eran pequeños, tienen un búho como mascota y hasta lugares, villanos y situaciones que leerás en The Books of Magic te recordarán a los de los libros y películas de Harry Potter. Claro que Neil Gaiman y sus artistas visionaron todo esto siete años antes de la primera aparición del sobrevalorado mago creado por J.K. Rowling.
Timothy Hunter a las puertas de Faerie
En resumen, la miniserie The Books of Magic es una lectura obligada para todos aquellos fans de la fantasía, la magia, y también -¿por qué no?- de Harry Potter, en caso de que quieran una lectura más oscura y profunda relacionada con los mismos temas. Vertigo publicó ya un volumen recopilando los cuatro números en un solo tomo para facilitar su lectura. Su increíble arte, la intrincada narrativa, el acercamiento tan original al mundo mágico y personajes entrañables lo vuelven una de las mejores novelas gráficas de Neil Gaiman. Imperdible.
¿Una estrella de los deportes?, ¿un exitoso hombre de negocios? Todo eso y más estaría al alcance para alguien con los poderes de Superman. Todos alguna vez lo pensamos y DC Comics presenta un Elseworlds donde el último hijo de Kriptón es todo menos un superhéroe.
Superman Inc.
El pequeño Dale fue adoptado por la familia Suderman. Sus primeros meses de vida los pasó en un orfanato de Kansas tras sobrevivir milagrosamente a un accidente automovilístico siendo tan sólo un bebé; confundido y sintiéndose con suerte, el conductor del auto lo dejó con las autoridades correspondientes, quienes más tarde le encontrarían al pequeño un cálido hogar al lado de los Suderman. Desafortunadamente su padre adoptivo murió cuando Dale era aún muy chico y junto con su madre tuvo que sobrellevar el peso de la soledad… soledad que se volvería aun mayor con el paso de muy pocos años.
Dotado de una extraña resistencia sobrehumana, el pequeño Dale fue descubriendo que las caídas de árboles y los golpes simplemente le eran insignificantes; movía objetos pesados con facilidad, su velocidad era de otro mundo y tenía la habilidad de oír con claridad aun a varios metros y paredes de por medio. Irónicamente su madre enfermaba mortalmente mientras él jamás en su vida había presentado algún síntoma de debilidad.
La muerte se le adelantaría de manera abrupta a su mamá al darse cuenta de los poderes de su hijo: cuando Dale simplemente quiso pasarle los anteojos que ella había tirado, voló hacia su madre para entregarle sus lentes que habían caído debajo de un pesado ropero (que obviamente levantó como si nada); la señora, extremadamente religiosa y presa de pánico, dio un paso en falso hacia atrás que le costaría la vida tras resbalar por las escaleras y sufrir un fuerte golpe en la cabeza. Ahora Dale dice no recordar nada de la muerte de su madre, su niñez o su pasado. Se ha sumergido en sí mismo poniendo una pared mental de por medio que lo ha alejado no sólo de la sociedad sino de aquellas habilidades sobrenaturales latentes en su cuerpo, ha reprimido cualquier uso de ellas… hasta cierto día.
Elseworlds de Superman
Superman Inc. narra el meteórico ascenso de Dale Suderman a la gloria y a la riqueza; nuestro Superman en esta historia encuentra en el básquetbol una salida cómoda y retadora, su fisiología lo hacía un súper atleta nato y su fama trascendió a nivel de barrios y dentro su ciudad, y precisamente en una reta callejera fue descubierto por Marcus Clark quien lo catapultó a jugar profesionalmente y se convertiría en una especie de manager, asesor y Pepe Grillo del joven Dale.
Superman rompiéndola con los Talons de la NBA de DC Comics
Con sus habilidades kriptonianas, Dale simplemente barrió con las ligas y se volvió una estrella ganando y batiendo los récords en cualquier deporte que practicara: básquetbol, futbol americano, béisbol, atletismo, etc. No contento con ello, también forma todo un emporio comercial gracias a sus enormes ganancias y la comercialización de su imagen; no sólo es el mejor deportista sino uno de los mejores inversionistas del mundo: un avaro personaje, sin interés en el prójimo, de poca responsabilidad social y una moral dudosa… incluso fresa.
La historia se tensa con la aparición de Lex Luthor, quien ve en Dale un serio competidor a sus intereses económicos (Lex es manager de equipos y franquicias rivales) por lo que pronto comienza a indagar sobre su pasado mandando para ello a su reportera estrella, Lois Lane.
Superman Inc. no es como cualquier otro Elseworlds, la narrativa que nos presenta su guionista Steve Vance es poco pretenciosa, simple y directa, y el dibujo de José Luis García-López apenas sobrepasa la media, pero el trasfondo de la historia del cómic te atrapa: ¿quién no usaría los poderes de Superman de esta forma?, ¿quién no se haría rico y una estrella deportiva con esas habilidades? Superman Inc. no es una historia profunda de confrontaciones de ideales y filosofías, pero es interesante observar como Dale Suderman desarrolla su calidad humana durante la historia.
El final es muy bueno, inesperado aún para lo que nos tienen acostumbrados los Elseworlds; la aparición de la familia Kent sirve para reforzar los lazos con el mito original y para darle un gran toque conclusivo, donde Dale aprenderá los valores que hicieron de Superman el clásico boy scout americano. Y todo esto en un solo tomo.
Superman hasta tiene su propia marca de tenis
Directo y entretenido es la mejor forma de describir a Superman Inc., un cómic que no va a cambiar tu manera de ver el medio pero que te mantendrá entretenido con su dinámica lectura y el acercamiento tan original a un personaje icónico como Superman.
¿A alguien le suena el nombre de Kim Dotcom? ¿Y si les pregunto por Megaupload?, bueno, pues Kim Dotcom, es el dueño del famoso sitio de descargas Megaupload, sin embargo hace unos días fue detenido por el FBI en Nueva Zelanda tras infringir supuestamente derechos de autor, ocasionando el cierre del dominio.
Hoy, nuevamente Dotcom sale a la luz por obtener el puntaje más alto en Call of Duty: Modern Warfare 3 en el Xbox 360, convirtiéndose en el mejor jugador de todo el mundo.
Megaracer,como Kim Dotcom se hacía llamar en el videojuego, compartió un video donde mostraba su alto puntaje en Call of Duty: Modern Warfare 3. Su hazaña tal vez no dure mucho tiempo, pues Kim Dotcom estará más ocupado resolviendo las demandas en su contra que intentando establecer un nuevo récord en Call of Duty:Modern Warfare 3.
