Con acción por todos los poros, así llega el primer tráiler de la prometedora Capitán América y el Soldado del Invierno. La segunda parte del líder de los Avengers parece contener mucha más acción que la original y con cotas de destrucción mayores a la decepcionante Iron Man 3.
En esta historia, Steve Rogers busca adaptarse al mundo moderno y al mismo tiempo encontrar un lugar en él. Al parecer su lugar está en SHIELD, la organización encargada de salvaguardar la Tierra de cualquier amenaza, pero todo parece derrumbarse, desde la corporación hasta sus ideales cuando un hombre de su pasado regresa al mando de un grupo terrorista.
Pero a su lado Capitán América tiene a la mortífera y mamacita Viuda Negra, al cada vez menos confiable Nick Fury, así como a Falcon, un nuevo aliado con alas metálicas que le permiten sucar los cielos.
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El elenco estelar de Capitán América y el Soldado del Invierno está conformado por Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo y Georges St-Pierre. La esperada cinta de Marvel y Disney se estrena el 26 de marzo de 2014.
Fox y Bryan Singer compartieron un vistazo al primer tráiler de X-Men: Días del Futuro Pasado, la próxima iteración de los mutantes de Marvel en cine.
El teaser, subido a la red social Instagram, nos muestra apenas unos segundos de rostros conocidos, pero sirve como anticipo para el tráiler en forma, que será revelado el martes 29 de octubre.
En esta nueva película, los mutantes son diezmados y puestos al borde de la extinción en el futuro gracias a los Centinelas, robots que se encargaron de cazar y matar a cada uno de ellos. La única esperanza es mandar a alguien al pasado, para prevenir a los X-Men de su terrible futuro.
X-Men: Días del Futuro Pasado cuenta con las actuaciones de Jennifer Lawrence, James McAvoy, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Anna Paquin, Ellen Page, Shawn Ashmore, Hugh Jackman, el regreso de Patrick Stewart e Ian McKellan, así como Peter Dinklage como Bolivar Trask.
Sony y el estudio Ready publicaron una serie de imágenes en altísima resolución del videojuego The Order: 1886, videojuego que llegará como exclusiva para PlayStation 4 en algún momento del año que entra.
Este título de acción en tercera persona nos harás seguir los pasos de una organización seudo militar llamada La Orden, que se dedica a perseguir a los híbridos, humanos mutado en extrañas criaturas que están aterrorizando una fictica Londres de la Era Victoriana.
Claro que esta Londres tiene su parte de realidad paro también su gran parte ficticia de steampunk, y en The Order: 1886 veremos que inventos como la electricidad y el tren subterráneo llegaron varias décadas antes, todo con tal de ambientar y darnos las herramientas necesarias para desarrollar la historia.
Ahora, lo más impresionante es la calidad gráfica que están alcanzando, algo que puedes notar fácilmente abriendo estas imágenes en su tamaño completo. Los rostros muestran detalles como piel, poros, vello y hasta mugre. ¡Increíble!
Hyperdimension Neptunia: Producing Perfection sí llegará a América y Europa, tal como ha pasado con anteriores títulos de la franquicia, confirmó el día de hoy NIS America. Se espera que el juego llegue hacia a la mitad de 2014 para PS Vita.
El título desarrollado por Compile Heart, Idea Factory y Tamsoft es una especie de simulador de idols, aunque sin ser tan profundos como otros existentes, y más bien apelando a la fama de las chicas del mundo virtual de Gamindustri, a quienes tendremos que ayudar a que aprendan a bailar, cantar y comportarse para llegar a la cima de los charts.
Tenemos algunas imágenes que muestran, además del arte, tanto el modo de baile, las estadísticas, conversaciones y hasta una pantalla de uno de los modos más curiosos de Hyperdimension Neptunia: Producing Perfection, donde mediante las funciones táctiles de la consola podremos “interactuar manualmente” con las monitas. ¿Ahora sí te convenciste de darle una oportunidad?
Nintendo, con motivo de la época navideña y la salida de las consolas de nueva generación, prepara un nuevo set del Wii U Deluxe, en el cual sustituirá a Nintendo Land por los videojuegos New Super Mario Bros. U y New Super Luigi U.
Este paquete estará disponible a partir del 1 de noviembre a un atractivo precio de 299.99 y contará con todas las ventajas del bundle de lujo más ambos títulos en un solo disco, nada de códigos de descarga.
Si te interesa Nintendo Land, podrás adquirirlo como una descarga mediante la eShop de la Wii U, y a partir del primero de noviembre reducirá su precio a 29.99 dólares. Parece que el fin de año es la mejor época para hacerse con la nueva consola de Nintendo si es que aún no la tienes.
Assassin’s Creed: Liberation HD ya tiene fecha de salida, al menos para PlayStation 3. El blog de la compañía anunció que el juego llegará a esta consola vía la PSN Store el 14 de enero del año entrante.
Ubisoft anteriormente también anunció este título también para Xbox 360, pero hasta el momento no se ha anunciado la fecha de salida para la consola de Microsoft ni para PC, aunque seguramente será por los mismos días.
El juego, remake con mejoras visuales del original de PS Vita, nos pondrás al control de Aveline de Grandpré, una Asesina con herencia africana y francesa que decide levantarse contra la opresión y la esclavitud en los años que dieron forma a la Revolución Americana.
Esperamos que pronto Ubisoft nos tenga un video con más detalles de Assassin’s Creed: Liberation HD.
Young Horses ha publicado un video con gameplay de su extraña creación, Octodad: Dadliest Catch, que nos muestra al pulpo-papá el día de su boda. Claro que no es un pulpo cualquiera, pues este se hace pasar por humano y parece que nadie lo nota.
El juego será un híbrido de puzle y acción cuya principal característica es la física realista de los movimientos del personaje. ¿Se imaginan a un pulpo intentando caminar como persona? Yo no, pero Young Horses hizo un buen intento para trasmitirlo en el juego. Échale un ojo al video con gameplay.
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Octodad: Dadliest Catch saldrá a la venta en 2014 para PlayStation 4, PC, Mac y Linux mediante los servicios de descarga digital.
Square Enix se trepó al barco de las compilaciones remasterizadas. Kingdom Hearts HD 1.5 Remix nos oferta en un sólo paquete para PlayStation 3 lo que podríamos considerar casi la mitad de la historia de la saga en forma de tres juegos: Kingdom Hearts: Final Mix, Kingdom Hearts Re: Chain of Memories y Kingdom Hearts: 358/2 Days.
Kingdom Hearts HD 1.5 Remix
Si por alguna razón no conocen la franquicia o no han podido/querido jugarla, el resumen general es que se trata de una especie de crossover entre Final Fantasy y varias películas (la mayoría animadas) de Walt Disney. El punto a resaltar es que no se trata de una simple mezcla de licencias sin ton ni son, sino que existe toda una historia de fondo para explicarnos el por qué diversos personajes conocidos cruzan caminos y el trasfondo una gran amenaza que se cierne sobre los mundos de los que son originarios.
Kingdom Hearts: Final Mix
Si sólo debieras probar una entrega de este -a veces enredado- universo, sin duda que sería la primera. La trama sienta las base del resto de capítulos, pero al mismo tiempo nos ofrece una aventura especial enmarcada por la fuerza de la amistad, la nostalgia y una historia con tintes de fantasía y suspenso por igual.
Sora, Riku y Kairi viven en Islas Destino, un lugar rodeado por agua en cualquier dirección que se le mire, por lo que es natural que cualquier niño sueñe con hacerse a la mar, descubrir nuevas tierras y vivir impresionantes aventuras. Su deseo se les cumple de alguna forma cuando un tornado de oscuridad golpea su hogar y los tres son tragados y llevados a diferentes lugares. Sora, a quien controlaremos para el resto del juego, aterriza en Pueblo de Paso, un lugar a donde llegan los sobrevivientes de otros mundos que han desaparecido, justo como el suyo.
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Resulta ser que nuestro protagonista juega un papel muy importante en la protección y restauración estos mundos que han sido atacados por criaturas llamadas heartless (sin corazón), ya que es de los pocos que pueden usar una Keyblade (Llave Espada) que le permite encontrar el corazón de cada lugar y sellarlo para evitar que más enemigos aparezcan. Donald y Goofy le acompañarán, pues ellos a su vez buscan al rey Mickey, quien partió abruptamente y parece conocer de qué va todo el problema.
El argumento puede parecer simple y compulsivo de entrada, pero termina alcanzando las más altas cotas narrativas de Square Enix y funciona como el pretexto perfecto para recorrer diferentes niveles basados en animaciones de Disney. De hecho, Kingdom Hearts es el juego de la serie que presenta un mejor balance entre personajes de las dos compañías y una atinada selección de escenarios.
El combate nos permite atacar en tiempo real a nuestros enemigos con la Keyblade, realizar algunas técnicas especiales, magia e incluso invocar a Bambi, el Genio o Simba para que nos ayuden a despachar a los heartless, mientras que Donald y Goofy atacan por su cuenta dependiendo del sistema de órdenes que les demos en el menú de configuración.
Los personajes incluso cambian de atuendo en cada mundo de Disney.
Final Mix, entrega que originalmente sólo salió a la venta en Japón, contiene algunos extras sobre la entrega que conocimos originalmente en PlayStation 2 en Occidente, principalmente con mejoras al balance, un poco de mayor dificultad, algunas armas y enemigos nuevos, y un par de jefes secretos adicionales que te harán sudar la gota gorda aún en tu nivel más alto.
Esta remasterización es gráficamente una belleza, con modelos más nítidos y texturas estilo anime, y a pesar de que no corre a 60 frames por segundo, cuesta trabajo creer que sólo se trata de un port en alta definición de una consola de hace más de trece años. Desgraciadamente, así como se demuestran los puntos buenos de este clásico, también quedan de manifiesto algunas fallas que debieron al menos tratar de maquillarse, principalmente lo que corresponde a la cámara, ya que hay muchos momentos donde tu personaje pierde la visión del enemigo.
Kingdom Hearts HD 1.5 Remix agrega la opción de poder elegir una cámara manual siempre controlada por el stick derecho, pero sólo resulta ser útil en el mapa, pues ya metido en batalla es normal que termines apretando los botones sólo con la esperanza de pegarle a algo debido a que la terrible cámara hace lo que se le viene en ganal.
Sigue participando en el Coliseo de Phil para enfrentar a un viejo conocido.
Más allá del sistema central de combate y la historia, hay varios minijuegos en algunos de los mundos de Disney, aunque mi favorito es el de las navecitas Gummi, necesarias para viajar a cada nuevo escenario, pero adictivas a largo plazo cuando empiezas a crear tu propia nave con las mejores partes disponibles e intentas mejorar tus récords en una especie de shooter espacial a la antigüita.
Kingdom Hearts Re: Chain of Memories
A primera instancia, Kingdom Hearts Re: Chain of Memories luce como una recapitulación de los sucesos del primer juego, pero poco a poco (y muy, muy despacito) la historia nos va interesando de lleno. Aquí Sora y Riku (por caminos separados) llegan a un laberíntico castillo donde se topan con una extraña organización que está interesada en sacar provecho de nuestros protagonistas y nos enteramos de varios sucesos que sirven como puente para Kingdom Hearts II.
El control, aunque mantiene su esencia en tiempo real, cambia su sistema de comandos por un deck de cartas con ataques, habilidades y poderes. Derrotar a tus enemigos no sólo requiere habilidad y mayor nivel, sino pasarte un rato estudiando las posibilidades de tu baraja para armar las mejores combinaciones.
Re: Chain of Memories usa un sistema de cartas para pelear.
Los mundos de Disney que visitas son los mismos del primer Kingdom Hearts (y hasta los jefes y enemigos), aunque en Re: Chain of Memories se pierde la posibilidad de explorar y se trata básicamente de cuartos conectados con algunos cofres y heartless en ellos. Curiosamente, aunque las peleas se mantienen en tiempo real, tienes que tocar a tus enemigos en el mapa para “cargar” la batalla, muy a la RPG por turnos, lo cual te hace sentir como que a veces pierdes demasiado tiempo con estas secuencias.
Esto se nota más cuando ves que para sacar el trofeo de platino tienes que terminarlo por fuerza en todas y cada una las dificultades, o sea, treces veces mínimo, haciendo que tu viaje se sienta cansado y algo frustrante al querer acelerar el ritmo de progreso. Este “problema” de trofeos de dificultades no acumulables también está en el primer título, pero digamos que es menos enfadoso.
Kingdom Hearts: 358/2 Days
El tercer capítulo de la compilación en Kingdom Hearts HD 1.5 Remix no es exactamente un juego como tal, sino un resumen con todos los cortes cinemáticos del spin-off que originalmente salió para la Nintendo DS. En esta ocasión no hay que hacer nada más allá de ver todos los videos, leer algunos apuntes y desbloquear trofeos por esto.
Pro tip: “Termina” este juego antes que el resto para un ítem extra.
Si no han jugado la segunda parte, la historia en 358/2 Days les parecerá algo confusa. Todo se centra en Roxas, un integrante de la Organización XIII que nos parece muy familiar y que tiene que ver con el final de Re: Chain of Memories. Así que ve por un tambo de palomitas y prepárate para una ” “película” de poco más de tres horas.
A final de cuentas, Kingdom Hearts HD 1.5 Remix es una adquisición súper recomendable. Si eres fan de la saga seguramente querrás repasar tus aventuras en Agrabah, Atlantis y Wonderland ahora en alta definición, y si no estás muy enterado de esta franquicia es una buena oportunidad para no dejar pasar uno de los mejores RPG de acción de todos los tiempos junto a un par de títulos interesantes que bien valen la pena el gasto.
Sony y Guerrilla Games no se quedaron atrás en el día de los FPS y también mostraron un nuevo adelanto en video de Killzone: Shadow Fall, exclusiva para PlayStation 4 que saldrá a la venta el mismo día que la consola (15 de noviembre). “¿Hasta dónde irías por defender a tu hogar?”, escribió Poria Torkan de Guerrilla Games en el blog de PlayStation, planteándolo como la pregunta central en el nuevo tráiler del juego, enfocado a la historia del mismo.
En el planeta Vekta, los Helghast y los Vektan viven en mediante una frágil tregua en facciones unos al lado de los otros tras los sucesos de los anteriores juegos. La canciller de los Helghan, Visari, considera a los otros como agresores y que deben ser vigilados bajo cualquier circunstancia. Sinclair, director de la ISA, cree que los Helghast son simplemente la mayor amenaza para la paz.
Pero fuerzas oscuras más allá de cada facción son quienes en verdad pondrán las cosas en movimiento en Killzone: Shadow Fall, como el grupo extremista Black Hand, que busca comenzar una guerra civil, mientras que el operativo Helghan Echo desea desesperadamente prevenir el enfrentamiento. Ahora, con el control de Lucas Kellan, debemos lidiar con todos los bandos cuando las hostilidades inicien, en un planeta que a pesar de ser el nuestro, nos muestra que el recurso más escaso es la confianza.
Electronic Arts y DICE no desean reducir la expectativa a unos días de su lanzamiento y publicaron un nuevo tráiler para su esperadísimo shooter en primera persona Battlefield 4.
El video, enfocado en la campaña de un jugador, es un auténtico festín gamer con gráficos insuperables, doblajes de voz creíbles y una historia que promete mantenernos pegados a nuestra consola favorita por varias horas. Juzga tú mismo.
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Battlefield 4 se estrena este 29 de octubre para PlayStation 3, Xbox 360 y PC, mientras que PlayStation 4 llegara el 15 de noviembre y a Xbox One el 22 del mismo mes. ¿Qué versión prefieres?
La era de los piratas se acerca y Ubisoft prepara todas sus cartas al abordaje. La compañía publicó el tráiler de lanzamiento, así como un video introductorio a Assassin’s Creed IV: Black Flag con más de ocho minutos de gameplay e historia.
En esta nuevo capítulo tomaremos el rol de Edward Kenway, un pirata que se vuelve al Credo de Asesinos para traer justicia a una zona abandonada por las coronas europeas y saqueada por las milicias locales. El Caribe en 1715 será nuestro escenario, donde podremos recorrer islas como Bahamas, Cuba y Jamaica, encontrar tesoros, forjar alianzas y dominar el territorio. Checa los videos y que se te haga la piel de gallina con la expectación.
Assassin’s Creed IV | Tráiler de lanzamiento
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Assassin’s Creed IV | Video 101
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Assassin’s Creed IV: Black Flag sale este 29 de octubre para Xbox 360, PlayStation 3, Wii U y PC. Las versiones para Xbox One y PlayStation 4 saldrán el mismo día que las consolas salgan a la venta.
Ciertamente teníamos un rato sin noticias de Titanfall, pero el esperado FPS futurista con todo y mechas hoy tiene varias noticias: fecha de salida, edición de colección y nuevo tráiler.
El título de Electronic Arts y Respawn Entertainment llegará a PC, Xbox 360 y Xbox 360 el 11 de marzo de 2014, y junto con la edición estándar del juego tendremos disponible una impresionante edición de colección, que por 249.99 dólares incluirá:
Una copia del juego
Una estatuita de 18 pulgadas de un mecha montado con un diorama del juego e iluminación LED.
Libro de arte de tamaño completo con 190 páginas de arte conceptual.
Póster esquemático del titán Atlas.
Para rematar, tenemos un nuevo tráiler de Titanfall. La historia nos ubicará en un futuro cercano pero una frontera distante, un territorio despedazado por constantes guerras. Los jugadores serán puestos en las narices de un conflicto entre la Milicia y la Corporación Interestelar de Manufactura.
Los desarrolladores prometen un juego de disparos en primera persona “rápido y variado”, donde podremos movernos libremente al estilo parkour, realizar saltos dobles y la capacidad de introducirnos en los titanes para voltear la batalla a nuestro favor. Titanfall será exclusivamente online, “simulando” la campaña con diversos multijugador.
NIS America sí va a lanzar en América y Europa, Mugen Souls Z, el RPG de Compile Heart del cual ya te habíamos mostrado algunos videos hace poco. Aunque todavía no hay fecha definida para el estreno, sabemos que será en algún momento de 2014 y en exclusiva para PlayStation 3.
Mugen Souls Z saldrá tanto en formato físico como en digital y trae bastantes cosas interesantes, sobre todo a los que les gusta la personalización y muchos niveles para subir. Además de menús masivos con montones de opciones para armas y equipos, los personajes podrán subir hasta el nivel 9,999.
NIS America adelantó que editará “ciertos aspectos” del juego original, debido a la naturaleza sensitiva y las costumbres occidentales, que no ven con buenos ojos los semidesnudos de menores, aunque estén representados como caricaturas.
Quizá en la película Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses no pudimos ver las técnicas de Uis, pero eso no será problema para los que jueguen Dragon Ball Z: Battle of Z, según nos dejan ver las nuevas imágenes proporcionadas por Bandai Namco.
Obviamente, también Bills, el enemigo más poderoso que ha mostrado la franquicia, aparece como personaje seleccionable. Las nuevas pantallas también presentan a toda la variedad de Majin Boos, las diferentes evoluciones de Cell y las formas Súper Saiyan de Gokú entre otras cosas.
Dragon Ball Z: Battle of Z estará disponible en Japón el 23 de enero de 2014, pero aún no hay fecha definida para su lanzamiento en Occidente, que se dice será a inicios del próximo año. El juego aparecerá en PlayStation 3 y PS Vita, aunque sólo como juego descargable para la portátil.
Machete representa la imagen distópica del macho mexicano. Su más reciente iteración en cine, Machete Mata (Machete Kills), recurre a su arrugado rostro, su bragada personalidad a prueba bombas atómicas y las bondades del género grindhouse para servir como un festín de sangre, “punch lines”, mujeres y pésimos efectos especiales en esta película que fue presentada en México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2013.
Machete Mata
El cineasta Robert Rodríguez recurrió al viejo adagio de producir una película tan mala, que resultara ser buena; una que celebra lo que tanto nos gusta de aquellas cintas de El Santo y el cine mexicano de mediados del siglo XX, que con el paso de los años han cambiado su clasificación de ser largometrajes de heroísmo y acción a carcasas kitsch de comedia involuntaria.
Machete Mata nunca se esmera en narrar la historia de manera pausada o siquiera coherente, sino simplemente en darle forma a una serie de disparates que el director quiso compartir con su grupo de amigos de la farándula, como una especie de capricho donde lo importante era pasar un buen rato en la filmación y no tanto ganar un Oscar, actuar bien, hacer una película respetable o sacar dinero reventando las taquillas.
Ex compañeros de producción, como Antonio Banderas (que estelarizó Desperado, del mismo director), o simples amigos personales como el actor Cuba Gooding Jr. y la cantante pop Lady Gaga, aparecen algunos minutos en pantalla para interpretar una escena divertida y rebosante de violencia antes de que una nueva figura tome su lugar para repetir cíclicamente la fórmula.
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La historia nos pone tras la pista de Méndez, un lunático mexicano que se considera a sí mismo una suerte de revolucionario al tiempo que controla un gigantesco cártel de droga. La situación se torna peligrosa para los intereses de Estados Unidos cuando el capo logra hacerse de un misil nuclear proporcionado por un zafado armamentista (Mel Gibson) y amenaza con impactarlo en Washington a menos que el presidente norteamericano se decida a invadir México, para así acabar de tajo con la violencia generada por el crimen organizado.
Aún dentro de su desparpajo y locura, Machete Mata funciona como una desdibujada pero certera parodia, no sólo de otros filmes como Sin Piedad para los Débiles o la saga Star Wars, sino del clima de violencia que predomina en México. Una puntillosa crítica que nos muestra un Acapulco sumido entre el moho y las pandillas y da paso después a una frontera amurallada, donde del otro lado un grupo de rednecks espera atento a acabar con el sueño americano de cualquier hispano que intente cruzar hacia su lado.
Una crítica grindhouse
Para detener la amenaza, el presidente de Estados Unidos (Carlos Estévez, mejor conocido como Charlie Sheen), le asigna la misión a Machete, un ex caza-narcos que conoce la intimidad del peligro y a quien convence con la mejor recompensa que el país le puede otorgar a un espía: la nacionalidad estadounidense.
¿Qué tal una precuela de Méndez?
La amorfa pero siempre atractiva mezcla de situaciones, homenajes y escenarios, sin embargo termina cansando a los pocos minutos. Mientras la primera parte de Machete contaba con su propia chispa, Machete Kills se siente como una secuela sobre trabajada, poco original y de chistes prestados, un catálogo de gags -no todos muy buenos- que en conjunto logran hacer reir al espectador en repetidas ocasiones, pero que no cuajan para volverla un filme memorable aún dentro de su género.
La mejor parte sin duda, son todas las cosas que Machete no hace y a las cuales se refiere en tercera persona: “Machete don’t tweet”, “Machete don’t test”, “Machete no esto”, “Machete no lo otro”. Danny Tejo y su abigarrada personalidad son quienes salvan al filme de caer en el enfado total al que pareciera que su director nos quería dirigir para demostrarnos no sé qué cosa.
Las cabezas cortadas, las tripas desgarradas, la sangre corriendo a borbotones, las mujeres de acción corriendo en ropa sensual y el sostén metralleta de Sofía Vergara también funcionan, pero sólo la primera vez que los ves a cuadro.
La artillería pesada de Machete Kills
Machete Kills Again… In Space
Robert Rodríguez recurrió en Machete Kills sin mucha suerte a su fórmula poca seria de violencia exuberante, un malo malote y mujeres de buen cachete; la originalidad parece irse acabando y sus desenfadadas creaciones son vistas cada vez con más normalidad en un cine grindhouse que quizá está abusando de sobre explotar el efecto al grado de acabar con la sorpresa. Machete no mata, ni picha, ni deja matar, pero a pesar de sus notorias fallas tendrá su séquito fiel de fans que encontrarán en esta película tan mala el pretexto perfecto para volverla de culto.
Microsoft decidió extender de manera indefinida Games With Gold, servicio en el que regala dos juegos mensualmente a los suscriptores de Xbox Live Gold.
La idea original era mantenerlo hasta finales de año esta prestación, pero dada la masiva respuesta positiva, con cerca del 97 por ciento de usuarios descargando los títulos que se han puesto disponibles hasta el momento, Microsoft lo mantendrá sin poner fecha límite, al menos en lo que respecta a Xbox 360.
Este movimiento también parece responde a la idea de Microsoft de mantener vigente su actual consola para cuando la nueva generación salga al mercado, y nada mejor que un par de juegos gratis al mes para seguir dándole uso a nuestra Xbox 360, con ofertas como Assassin’s Creed II y Halo 3.
Microsoft y Crytek publicaron dos nuevos tráileres de Ryse: Son of Rome, uno de los títulos en el catálogo de lanzamiento para la Xbox One, donde tomaremos el control de un soldado romano durante la debacle del Imperio.
El primer tráiler nos da algunos detalles de la historia del juego, mostrándonos a Marius Titus, un gran líder que regresa a casa para encontrarse con su familia sesinada. Ahora se embarca en una nueva aventura junto a un grupo fiel de compañeros, para buscar su camino a la venganza.
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El segundo tráiler de Ryse: Son of Rome nos habla de la leyenda de Dámocles, un centurión romano traicionado y asesinado a manos de generales romanos corruptos, que regresaron al mundo de los vivos para tomar revancha.
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Además de los videos, también tenemos seis pantallas nuevas del juego. Ryse: Son of Rome estará disponible a partir del 22 de noviembre.
Mes de los retrasos. Driveclub, título esperado originalmente para el 15 de noviembre de 2013 junto con el lanzamiento de la PlayStation 4, fue movido para inicios de 2014.
De acuerdo el jefe de los estudios mundiales de Sony, Shuhei Yoshida, el equipo de desarrollo (Volition Studios) necesita más tiempo para entregar el producto que desean.
“Entendemos que el retraso es una mala noticia, pero podemos asegurarles que la razón por la que tomamos esta decisión es para que cuando Driveclubsea lanzado cumpla con nuestra visión de un juego de carreras de nueva generación”, comentó Yoshida.
Esto también elimina la posibilidad de que una versión “reducida” de este Driveclubesté disponible en el catálogo Plus inicial de la nueva consola.Para compensar esto último, Sony ofrecerá a sus miembros de paga Contrast, un juego de puzles y plataformas. También ofrecerá un fin de semana gratuito del multiplayer de Killzone: Shadow Fall, pero esto será el 28 y 29 de diciembre próximos.
Alfonso Cuarón lo vuelve a hacer. El más “americanizado” de los cineastas mexicanos en Hollywood regresa con buenas críticas y una gran recepción hacia Gravedad, su nueva película de acción, suspenso y algo de ciencia ficción, ahora ambientada en el espacio, alejada de cualquier tradicionalismo o guiño nacional y salpicada de toda la maquinaria y efectos especiales que la meca del cine tiene a su disposición.
Gravedad
Si han visto algún adelanto de Gravedad sabrán que la trama es más bien simple y directa. Una misión especial encabezada por dos astronautas toma un súbito giro cuando una lluvia de restos de otros satélites golpea y destruye su estación, dejándolos totalmente a la deriva en el espacio, o como el mismo Cuarón lo dijera más acertadamente durante el Festival Internacional de Cine de Morelia 2013: “Se trata de unos güeyes flotando en el espacio”.
El público cinéfilo, acostumbrado a aventuras intergalácticas donde pareciera que sobrevive más población humana regada por el Universo que en la Tierra misma, encuentra de entrada en esta premisa una verdadera bocanada de aire fresco, pues el filme, sin dejar de ser una obra de ficción, toma los elementos más cercanos a una eventual realidad para montar un drama en el espacio con muy, muy pocos personajes, contadas líneas de diálogo y la repetitiva espesura negra del espacio
Cuarón, ávido de mostrar su historia y retratar el drama inmediatamente en el espectador, no se guarda nada para después, la acción y el suspenso arrancan con fuerza a unos minutos de haber iniciado el filme. La novata doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) es despedida junto con la grúa tras el impacto de basura sobre el módulo espacial en el que trabajaba. Gracias al veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney), la doctora pudo ser rescatada, pero sólo es el comienzo de un viaje que parece imposible, pues su estación ha quedado destrozada y las oportunidades de “escapar” son casi nulas.
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El desarrollo de Gravedad, sorprendente en su generalidad, llega a ser irregular y soso en algunos puntos. El peso de las escasas oportunidades de sobrevivencia golpean con fuerza e impresionan al espectador la primera media hora, pero en varios (tal vez muchos) momentos se convierte en una especie de teledrama, donde sabes que todo lo que puede salir mal va a terminar peor, perdiéndose mucho del factor sorpresa, incluso hacia el final.
Aquí el mayor acierto es la forma de “contar el cuento”. Alfonso Cuarón recurre a un estilo narrativo que asemeja mucho al de un videojuego de acción, dejando de lado las subtramas y el desarrollo profundo de los protagonistas, y enfocándose casi de manera orgánica a la interacción entre los astronautas y la hostilidad del espacio. El único “pero” es que este ritmo no se mantiene al 100 por ciento, y al no ser un filme movido por la historia, termina habiendo algunos huecos que realmente te hacen bostezar ante la inmensidad de la nada.
Afortunadamente, estos espasmos en la trama son menores y Gravedad dura lo justo para no darle demasiada vueltas al asunto. Con hora y media de tensión al borde de la butaca, es la medida adecuada para no dejar nada sin decir y al mismo tiempo no rellenar la película de demasiados momentos secos.
En el espacio todo tiende a salir mal.
Cabe resaltar el rol de Sandra Bullock, y como parece desenvolverse mejor en un género que casi no ha explorado. La actriz estadounidense realiza una actuación espectacular que combina ingenuidad, persistencia y suerte (de las dos, muy mala y muy buena), y que puede interpretarse incluso como un renacer, al igual que la doctora Stone cuando al borde de la desesperación asume una posición fetal dispuesta a dejarlo todo.
George Clooney también reaparece con una sólida caracterización, y aunque su rol es relativamente menor, su personaje está tan bien diseñado que uno desearía verlo más minutos. Matt Kowalski es una especie de Buzz Lightyear bonachón que inspira confianza a quienes lo rodean y parece estar preparado para cualquier curso de acción sin perder su estilo afable.
Técnicamente, de otro planeta
En el aspecto técnico, Gravedad es imponente. Aunque es cierto que los más fijados notarán un par de aspectos no “tan realistas” o incoherentes, la representación de la gravedad cero es un manjar para los ojos del espectador, algo que incluso el célebre astronauta Buzz Aldrin destacó al mencionar que el filme es visualmente “impresionante” y “te pone en perspectiva lo peligroso de este tipo de misiones”.
Los efectos especiales y la fotografía son de lo mejor.
Más allá del efecto de nula gravedad, la construcción (y destrucción) de estructuras espaciales de todo tipo dan la idea de un entorno tan creíble, que por momentos cuesta trabajo creer que se trata sólo de efectos especiales. La fotografía, obra del también mexicano Emmanuel Lubezki, es el broche de oro para una presentación cuyos calificativos deben comenzar con soberbia.
Cuarón ha demostrado ser un cineasta selecto, visionario, y a pesar de no contar con el presupuesto de otros grandes largometrajes logra establecer un nuevo estándar y redirigir el rumbo de las producciones de este tipo.
Desgraciadamente, el 3D es casi imperceptible; salvo un par de escenas de lluvia de meteoritos que te hacen mover la cara, el efecto de profundidad está tan mal utilizado (o sutil, si lo quieren ver así) que puedes ver cuatro quintas partes del filme sin necesidad de las gafas. El sonido, con la respiración agitada y las voces apuradas de los astronautas, le termina dando un mayor efecto envolvente que el uso de los lentes, y esto es notorio prácticamente desde que comienza la función, ante una oscura pantalla y sólo la presencia auditiva de sonidos que parecen provenir de todas partes.
Gravedad es quizá también la mejor película con Sandra Bullock.
A pesar de algunos detalles, Gravedad se coloca como el mejor filme de Alfonso Cuarón; una película que combina de manera casi homogénea el drama de la soledad, el suspenso de la sobrevivencia en el espacio y la acción de los que enfrentan todo con tal de salir avantes, y aunque por momentos peca de ser una historia “demasiado gringa”, debido a su ritmo narrativo y una presentación técnica colosal es difícil no quedar maravillado. Un auténtico tanque de oxígeno para el desgastado cine de acción y suspenso en el espacio.
Rush: Pasión y Gloria es un nuevo filme deportivo biográfico. La historia de James Hunt y Niki Lauda, dos pilotos de la Fórmula 1 que presenciaron una de las rivalidades más fuertes de la especialidad a mediados de la década de los años 70 en una serie de sucesos que estremecieron al mundo entero y que merecían ser llevados a la pantalla grande.
Rush: Pasión y Gloria
¿Cuántas veces no soñamos de pequeños con competir en automóviles a toda velocidad? ¿Cuántas veces no nos visualizamos sumidos en la cabina de un veloz monoplaza con un enorme casco que nos caía hasta los hombros? Desafiar al viento en nuestra contra, sentir el vértigo en cada curva como si se tratara de una emoción cotidiana, mirar de frente a la muerte y vencerla en la pista.
A pesar de que la mayoría terminamos cambiando esos sueños y aficiones con el paso del tiempo, siempre hay hombres que se quedan con la espinita de la velocidad clavada. Durante la primera mitad de la década de los años 70, dos de estos soñadores se encontraron frente a frente en diversas competiciones y circuitos, cada uno a su manera buscando ser el mejor y cumplir el sueño que su misma familia les había negado.
Rush: Pasión y Gloria no es sólo una película basada en la historia de estos dos pilotos, sino un retrato fílmico fiel de una de las más grandes y respetadas rivalidades deportivas de todos los tiempos. James Hunt (Chris Hemsworth) es un inglés temerario que suele vomitar antes de cada carrera para “sacar el miedo”, amante de la velocidad como también amante de los placeres de la vida, las mujeres y las borracheras con los amigos.
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Niki Lauda (Daniel Brühl), por su parte, es un joven austriaco frío, calculador metódico y funcional, acostumbrado a tomar los riesgos cuando sabe que puede tomar ventaja de ellos, pero de un talante más sobrio y ecuánime, un genio que confía en la precisión sobre las agallas.
James Hunt vs Niki Lauda
Ambos, a pesar de las diferencias tan notables en sus personalidades y la manera de abordar la vida, comparten varias cosas en común: Hunt y Lauda huyeron de las comodidades de un rico seno familiar que los veía encasillados como profesionistas, ambos rechazaron sus acaudaladas herencias para buscarse un lugar en el automovilismo, y los dos creen tener lo necesario para ser los número uno.
La rivalidad entre los jóvenes inicia en 1970 durante la carrera de Crystal Palace, Inglaterra, en la Fórmula 3 y de ahí en adelante prácticamente no para hasta la Fórmula 1 y el final del filme. Pero contrario a lo que muchas otras cintas del género han presentado, Rush: Pasión y Gloria carece de protagonista y antagonista como tales, no hay buenos y villanos, más bien -como el mismo largometraje sugiere en algunos diálogos- se trata de dos hombres que no son lo mejor ni lo peor, sino simplemente lo que son en ese momento.
James Hunt y Niki Lauda fueron increíblemente caracterizados.
A pesar de ello, es difícil no simpatizar con alguno, o incluso con los dos. Más allá de un excelente ritmo narrativo, Chris Hemsworth y Daniel Brühl logran representar con una fidelidad espeluznante la personalidad de estos héroes del automovilismo en los años 70: frases, gestos, acentos y hasta tics nerviosos fueron retomados por los actores, logrando una simbiosis perfecta entre la rivalidad y el respeto. Hemsworth demostró que va creciendo a pasos impresionantes y no debemos encasillarlo en un papel un tanto plano como el del dios del trueno.
Sobre la trama en sí, es preferible no profundizar. Rush: Pasión y Gloria no es un argumento con giros de tuerca ni grandes sorpresas, sino un planteamiento de convicciones humanas que se van rompiendo, reafirmando y retomando conforme las carreras avanzan; es una película cuyo aliciente principal son los personajes mismos y es mejor llegar al cine sin rastros de conocer lo que va a suceder en pantalla, tomando en cuenta que quizá ya muchos anticipen algunos eventos gracias a documentales o libros de esta gran historia.
Y hay que destacar de sobremanera la calidad en la producción. El director, Ron Howard, de la mano del editor de fotografía, Anthony Dod Mantle, nos pone en el asiento mismo del piloto, entre los pistones del motor, recostados sobre los neumáticos en la curva más peligrosa o mirando hacia la lluvia atacando el asfalto, nos invita de manera casi íntima en el mundo de la Fórmula 1 con una producción tan pulida que es difícil no imaginarla compitiendo por un Oscar en varios apartados técnicos.
Dos caras de una misma y veloz moneda.
Rush: Pasión y Gloriaes un bólido a gran velocidad que combina drama, impresionantes secuencias de automovilismo, espíritu y sentimentalismo. Una detallada producción que, como reconoce el mismo Lauda, no recurrió a cambios “hollywoodescos” para acentuar una rivalidad que seguirá dando varias vueltas en nuestra cabeza. Rush: Pasión y Gloria se lleva la bandera a cuadros como la mejor película en lo que va del año, y pueden irla anotando desde ya como serio contendiente para barrer con los Premios de la Academia.
