Ni Emmanuel Lubezki, ni Demian Bichir. El Oscar nuevamente fue esquivo con los mexicanos que no pudieron conseguir la estatuilla dorada en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Actor, respectivamente.
El ganador del Oscar por Mejor Fotografía, Robert Richardson, se declaró «eufórico y extraordinariamente feliz» al ganar la estatuilla por La Invención de Hugo Cabret. «En particular me encantó el trabajo del mexicano Emmanuel Lubezki en El Árbol de la Vida, dijo al reconocer a quien fue considerado el favorito y quien ganó hace unas semanas el premio estelar de la Asociación de Cinematógrafos. Richardson admitió que tuvo miedo al subir al escenario para recibir la estatuilla porque «Es diferente. Uno está acostumbrado a estar detrás de la cámara y no frente a ella».
El cinematógrafo compartió que el futuro del trabajo en 3D se abre ahora luego de que no era reconocido y tenía mínimas posibilidades de trascender. «Pero ahora es momento de comprender que el aspecto digital es parte de todo en el cine y se muestra que no hay un límite, sino un paso sólido por explorar y una ventaja y herramienta que cineastas podrán utilizar», destacó.
Por otra parte, el francés Jean Dujardin se llevó el premio de Mejor Actor en la edición 84 de los premios Oscar, categoría en la que estaba nominado el mexicano Demian Bichir. El mexicano fue considerado por su papel protagonista en el drama migratorio Una Vida Mejor y luchó por el galardón con George Clooney (Los Descendientes), Brad Pitt (El Juego de la Fortuna) , Gary Oldman (El Espía que Sabía Demasiado) y el francés Jean Dujardin (El Artista), quien finalmente obtuvo el premio.
La gran ganadora fue la película francesa El Artista, película muda y en blanco y negro que ha recibido multitud elogios de crítica y público desde que fue estrenada. El filme, dirigido por Michel Hazanavicius, se llevó anoche el Oscar a la Mejor Película, tras llevarse también los galardones a Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Vestuario.
La gran competidora de El Artista era la última cinta de Martin Scorsese, La Invención de Hugo Cabret, la cual se llevó también cinco premios Oscar, aunque todos en categorías de logros técnicos
Lista de ganadores de los Oscar 2012
Mejor Fotografía para La Invención de Hugo Cabret.
Mejor Dirección de Arte para La Invención de Hugo Cabret .
Mejor Diseño de Vestuario para El Artista.
Mejor Maquillaje para La Dama de Hierro.
Mejor Película de Lengua Extranjera para la película iraní A Separation.
Mejor Actriz de Reparto para Octavia Spencer por Historias Cruzadas.
Mejor Montaje para La Chica del Dragón Tatuado.
Mejor Montaje de Sonido para La Invención de Hugo Cabret.
Mejor Mezcla de Sonido para La Invención de Hugo Cabret.
Mejor Documental para Undefeated.
Mejor Película Animada para Rango.
Mejores Efectos Especiales para La Invención de Hugo Cabret.
Mejor Actor de Reparto para Christopher Plummer por Así se Siente el Amor.
Mejor Banda Sonora para El Artista.
Mejor Canción Original es «Man or muppet» de Los Muppets
Mejor Guión Adaptado para Alexander Payne y Nat Faxon por Los Descendientes.
Mejor Guión Original para Woody Allen por Medianoche en París.
Mejor Cortometraje para The Shore.
Mejor Cortometraje Animado para Fantastic Flying Books.
Mejor Director para Michel Hazanavicius por El Artista.
Mejor Actor para Jean Dujardin por El Artista.
Mejor Actriz para Meryl Streep por La Dama de Hierro.
Disney lo hará de nuevo, un homenaje a su estilo. En esta ocasión un homenaje en cine a los videojuegos como ningún otro estudio o película lo ha hecho antes. Wreck-It Ralph es el nombre de esta creación, una cinta animada por computadora que nos presentará a Wreck-It Ralph, un villano de 8 bits que toda su vida ha vivido a la sombra del personaje bueno del videojuego, Fix-It Felix Jr.
Ralph decide que no quiere seguir siendo un villano y decide entrar a nuevos mundos de videojuegos para él convertirse en el héroe de la historia y las maquinitas, para ello escapa y llega al videojuego llamado Hero’s Duty, un FPS donde ayudará al Sargento Calhoun en su guerra contra los Cy-Bugs. Otro de los mundos que visitará será Sugar Rush, un videojuego de carreras de karts pero con motivos de ducles y caramelos, aquí conocerá a Vanellope von Schweetz quien le advertirá a Ralph que su intromisión liberó un mal terrible que amenaza a toda la creación de videojuegos.
Disney presentó una especie de “demo” con la idea detrás de la versión de 8 bits de Wreck-It Ralph, que pueden ver en el video al final de la nota y tiene mucha semejanza a un montón de juegos como Donkey Kong y Rampage. Las nuevas imágenes mostradas por una revista especializada revelan que en algún momento de la historia veremos cameos de personajes clásicos de los videojuegos, específicamente al Doctor Robotnik, Bowser, el Dr. Willy y Zangief… bueno, éste no es tan villano, pero sale.
Wreck-It Ralph en una reunión de súper villanos junto al Dr. Willy, Bowser, Zangieg y Robotnik
Las voces en inglés correrán a cargo de John C. Reilly, Jack McBrayer, Jane Lynch, Sarah Silverman y Jamie Elman. El director de Wreck-It Ralph es Rich Moore, quien hará su debut en largometrajes, aunque ya dirigió varios capítulos de Los Simpsons y Futurama.
Wreck-It Ralph aún no tiene fecha de salida oficial de salida en México, pero se espera que esté lista para la temporada navideña. Por favor Disney, ¡muéstranos un tráiler para matar la ansiedad! Mientras aquí hay algunas imágenes y el video que mostró Disney de su nueva película animada, las imágenes no representan un trabajo final sino más bien el concepto sobre el que trabaja Rich Moore.
Si eres un amante de la comida japonesa, después de ver Dead Sushi ya nada será igual.
Dead Sushi es una película dirigida por Noboru Iguchi y toma como protagonista al sushi. La comida cobra vida, despertando sus instintos asesinos y decide tomar venganza contra cualquier ser vivo que se interponga en su camino.
Como podrán notar, Dead Sushi es una película de terror de ésas serie B, que promete mucho sushi, sangre y erotismo entre la misma comida, ¿lo pueden creer? Yo no.
La cinta es protagonizada por Rina Takeda y Shigeru Matsuzaki. Chequen el tráiler con las nuevas demencias japonesas de Dead Sushi.
Espejito, Espejito es la nueva versión cinematográfica sobre el clásico cuento que Walt Disney hiciera famoso, Blancanieves.
La cinta protagonizada por la tres veces ganadora del Oscar, Julia Roberts, en esta ocasión interpreta a la malvada reina donde estará en una constante lucha con Blancanieves, (Lily Collins), ambas harán hasta lo imposible por ganarse el amor del príncipe Andrew, al que da vida Armie Harmmer.
Espejito, Espejito se estrenará a finales de abril, te dejamos el tráiler y el póster para que los cheques.
Pixar y Disney muestran el más reciente tráiler de su película Valiente (Brave), una película animada que luce muy diferente a lo que había realizado el estudio y más cercano a lo que habían hecho otros estudios, pero igual luce impresionante.
La historia cuenta las aventuras de la princesa Mérida, una diestra arquera que decide hacer caso omiso de las tradiciones de su reino y enfrentar ella misma al mal que los acecha. Sus acciones sin embargo parece que traerán más degracias que beneficios a su tierra.
Valiente incluye un reparto vocal en inglés muy interesante, con Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd y Craig Ferguson. Valiente es dirigida por Mark Andrews, codirector del cortometraje One Man Band, que en 2006 antecedió en los cines a la proyección de Cars, y que comparte créditos con Brenda Champan en el El Príncipe de Egipto de DreamWorks , pero Valiente es su primer largometraje en Pixar.
También mostraro este nuevo póster de la película que pronto veremos en las salas de cine. Su esteno está planeado para finales de junio en México.
Furia de Titanes 2 promete una segunda entrega espectacular con su breve pero asombroso tráiler.
La cinta será protagonizada por Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson y Danny Huston, incorporando al elenco a Bill Nighy, Toby Kebbell y Rosamund Pike.
A pesar de que Furia de Titanes no logró tener mucho impacto en el público, los colaboradores de la cinta esperan correr con mejor suerte en esta entrega, usando aún más bestias asombrosas, peleas espectaculares y toda la magia de los efectos especiales para traer a la vida la mitología griega.
Furia de Titanes 2 será estrenada el próximo 30 de marzo de 2012, a continuación el tráiler, ¿qué te parece?
Así como lo ven, Warner Bros. confirmó que realizará una adaptación para la pantalla grande de Bleach, manga escrito por Tite Kubo.
Al parecer, el encargado de dirigir y producir Bleach, sería el estadounidense Peter Segal, mientras que Dan Mazeau se hará cargo del guion.
El manga Bleach relata la historia de Ichigo Kurosaki, un joven que accidentalmente obtiene los poderes de un Shinigami, con los cuales se verá obligado a defender a los humanos de los hollows. Bleach, comenzó sus publicaciones en 2001 en la revista japonesa Shōnen Jump, donde continúa publicándose , además el manga ya ha sido llevado a la pantalla grande con anterioridad, la última cinta recibió el nombre de Bleach: Hell Chapter, estrenada en diciembre de 2010. El anime de la serie se ha convertido muy popular en América Latina y ha sido pasado por diversos canales de cable.
Tan Fuerte y Tan Cerca, dirgida por Stephen Daldry, también conocido por su trabajo en Billy Elliot, será estrenada el 24 de febrero.
La cinta nominada al Oscar en las categorías de Mejor Película y Mejor Actor de Reparto, está basada en la aclamada novela del mismo nombre, Tan Fuerte y Tan Cerca, donde se narra la historia de un joven que tras perde a su padre, logra autodescubrirse a lo largo de los terribles sucesos del 11 de septiembre.
En Tan Fuerte y Tan Cerca participan actores de la talla de Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn, Max Von Sydow, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright y Zoe Caldwell.
Les dejamos el tráiler de Tan Fuerte y Tan Cerca para que lo chequen y mañana vayan al estreno.
El actor español Antonio Banderas interpretará a Pablo Picasso en la película 33 Días, según lo dio a conocer la revista Variety. 33 Días tratará del conflicto emocional que sufrió Pablo Picasso cuando realizó Guernica, una de sus obras más aclamadas, y que para conocedores, retrata justo el dolor y la destrucción que sufrió la gente del pueblo de Guernica debido a la Guerra Civil española en 1937.
Antonio Banderas se dijo contento y halagado por ser elegido para el papel y comentó que “Picasso es un personaje que me ha perseguido por mucho tiempo y siempre he rechazado. Merece mucho respeto porque soy de Málaga y nací a cuatro cuadras del lugr donde él nació”.
La película 33 Días es una coproducción franco-española, contará con alrededor de seis millones de euros de presupuesto y se filmará en París y el pueblo de Guernica. El director de la cinta será Carlos Saura.
El actor cubano Andy García será reconocido por su trayectoria en el Homenaje Iberoamericano, que forma parte de las actividades del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG27), que se llevará a cabo del 2 al 10 de marzo próximo.
Como parte de este encuentro fílmico, García participará en la cuarta edición del Talent Campus Guadalajara, en una conversación sobre su trabajo como actor y director de cine.
En la conferencia titulada “Historias actuales en viejos recuerdos“, que se realizará el 3 de marzo, el actor relatará sus experiencias, a la par que compartirá la motivación que lo llevó a dirigir una historia sobre su país natal, Cuba.
Andy García, quien debutó en 1986 con la película Ocho Millones de Maneras de Morir, ha colaborado con directores como Mike Figgis, Ridley Scott, Brian De Palma, Hal Ashby, Steven Soderbergh, Philip Kaufman, Barbet Schroeder, Sidney Lumet, Luis Mandoki, Stephen Frears, Kenneth Branagh, y Francis Ford Coppola.
Con el ya conocido Scrat, protagonista de la saga La Era de Hielo, fue presentado un tercer tráiler de La Era de Hielo 4: La Formación de los Continentes. En esta cuarta entrega realizan un homenaje a la multinominada película muda al Oscar, ElArtista.
La Era de Hielo 4: La Formación de los Continentes será estrenada el 5 de marzo de este año en formato 3D. Checa el curioso tráiler y encuentra las 5 diferencias.
Esta semana revelaron el poster oficial de Men in Black 3.
Nuevamente el elenco repite con las actuaciones estelares de Will Smith (Agente J) y Tommy Lee Jones (Agente L), sumándole ahora el talento de Josh Brolin, recordado por su nominación al Oscar por su actuación en Milk. Josh Brolin interpretará a un joven Agente L en una especie de viaje al pasado.
Men in Black 3 será estrenada el 25 de mayo de este año.
La LXXXIV entrega de los Premios de la Academia, mejor conocidos como premios Oscar, está a la vuelta de la esquina, así que es un excelente pretexto para darle una revisada a algunas de las mejores películas de 2011 y analizar sus posibilidades de llevarse un galardón.
Dado que el análisis incluye mucho de opinión personal pero también gustos, conteos y preferencias de conocedores y críticos en la materia, incluyo tanto mi película favorita personal como la que al parecer sería la opción más lógica para llevarse el Oscar en cada categoría.
Si van a apostar no hagan mucho caso, algo que se puede destacar sobre esta entrega de galardones es que pinta para ser una de las más sorpresivas de los últimos años, pero en todo caso podremos salir de dudas este domingo 26 de febrero. El texto excluye las categorías de cortos y documentales por la sencilla razón de que prácticamente no he visto uno solo.
Mejor Diseño de Vestuario
Mark Bridges por El Artista
Lisy Christl por Anónimo
Sandy Powell por La Invención de Hugo Cabret
Michael O’Connor por Jane Eyre
Arianne Phillips por W.E.
El Artista y La Invención de Hugo Cabret lucen como amplias favoritas para ésta y otro montón de categorías, pero el Oscar bien pudiera ir para Michael O’Connor por su trabajo en la película Jane Eyre y su vestuario de mediados del siglo XIX, que tanto parece agradar año con año a los críticos de la Academia. O’Connor ya ganó otro Oscar en el mismo renglón hace un par de años, lo que da más fuerza al reconocimiento de su trabajo.
La categoría a Mejor Diseño de Vestuario incluye una posible sorpresa: W.E. La diseñadora Arianne Phillips hace un estupendo trabajo, no sólo recreando el estilo de la década de los 30, sino rescatando a todo un ícono de la moda de aquella época como lo fue Wallis Simpson.
Si la Academia hace su tarea, W.E. debe ser la ganadora. ¿El problema? La película es escrita y dirigida por Madonna. ¿Es mala? La crítica ha sido muy dura con ella, pero cuenta una interesante historia sobre el romance entre Wallis Simpson y Enrique VIII… Enrique VIII es el hermano del rey en la película El Discurso del Rey, así que esta cinta aborda otra arista del peculiar romance.
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Favorita Anim-Arte: W.E
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Arianne Phillips diseña un impresionante guardarropa en W.E
Mejor Maquillaje
Martial Courneville, Lynn Johnston y Mathew W. Mungle por Albert Nobbs
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Mark Coullier, J. Roy Helland por La Dama de Hierro
El trabajo realizado por Martial Courneville, Lynn Johnston y Mathew W. Mungle en Albert Nobbs es impresionante, y concreta uno de los mayores retos en la industria del cine: convertir a una mujer en hombre sólo con maquillaje. El resultado es increíble y salta a la vista.
Para su mala fortuna, se topa de frente con Harry Potter… sí, Harry Potter, que hasta la octava película es reconocida para competir por Mejor Maquillaje. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 quizá no sea del agrado de todos (incluyéndome), pero es de resaltar la labor no sólo en maquillaje sino también en prostéticos, con mugre, golpes, tierra, piel falsa, heridas y criaturas fantásticas llevadas a la vida gracias no sólo a los efectos especiales, sino también a un cuidadísimo maquillaje. El galardón bien pudiera servir como premio de consolación para una saga que poco logró hacer ante los críticos más duros.
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Favorita Anim-Arte: Albert Nobbs
Pronóstico para el Oscar: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
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Glenn Close sorprendentemente caracterizada como hombre en Albert Nobbs
Mejor Montaje de Sonido
Lon Bender y Victor Ray Ennis por Drive
Ren Klyce por La Chica del Dragón Tatuado
Philip Stockton y Eugene Gearty por La Invención de Hugo Cabret
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Richard Hymns y Gary Rydstrom por Caballo de Guerra
Si alguien se pregunta exactamente qué premia esta categoría, es a la creación y utilización de efectos de sonido para acompañar a las diferentes escenas de una película.
Difícilmente Caballo de Guerra se llevará los galardones más importantes, pero con tantos cañonazos, balazos, chillidos, quejidos y gritos de combate luce muy fuerte para llevarse el Oscar al Mejor Montaje de Sonido.
Otra película que puede llevarse este y otros galardones técnicos similares es La Invención de Hugo Cabret, quizá para compensar y reconocer de ese modo la labor que se realizó en el filme si no vence en las categorías mayores.
Mi favorita particular es Drive, un filme que entra en la categoría de “peliculón” y que desgraciadamente no ha recibido tanta atención. Más allá de que es su única nominación, su montaje de sonido resulta técnicamente impecable para un filme que mezcla acción, persecuciones de alto voltaje y drama a tope.
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Favorita Anim-Arte: Drive
Pronóstico para el Oscar: Caballo de Guerra
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Drive es una película tremenda, desgraciadamente sólo entró en una categoría
Mejor Mezcla de Sonido
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson por La Chica del Dragón Tatuado
Tom Fleischman y John Midgle por La Invención de Hugo Cabret
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick por El Juego de la Fortuna
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson por Caballo de Guerra
Muchos fanáticos frikis querrán que Transformers se lleve al menos una estatuilla a casa, pero con sus ruidos de fax parece difícil en una categoría que premia más la calidad del sonido logrado que la utilización los mismos.
La apuesta parece fácil y resulta similar a la de la categoría anterior, con La Invención de Hugo Cabret y Caballo de Guerra peleándose el galardón dorado, aunque no descartaría del todo a La Chica del Dragón Tatuado para que se lleve por lo menos el reconocimiento en un par de categorías donde sí luce muy cuidado el filme de David Fincher: fotografía y sonido.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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La mamacita de Rooney Mara y el sonido son lo mejor de esta película
Mejor Dirección de Arte
Laurence Bennett y Robert Gould por El Artista
Stuart Craig y Stephanie McMillan por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La Invención de Hugo Cabret
Anne Seibel y Hélène Dubreuil por Medianoche en París
Rick Carter y Lee Sandals por Caballo de Guerra
Increíble que la Academia nomine una película de Harry Potter en esta categoría, su dirección de arte, si bien no es mala, no representa mayor diferencia entre cada una de las más recientes cintas del mago.
Aterrizando entre los verdaderos posibles ganadores, sería una sorpresa mayúscula que no ganaran El Artista o La Invención de Hugo Cabret, y sin embargo la gran favorita parece ser la última. Hugo Cabret no sólo tiene una excelente dirección de arte, sino un mérito mayor con todos los elementos que aborda la película en un trabajo que prácticamente podría considerarse artesanal.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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¿Podrá Harry Potter por fin ganar un Oscar?
Mejor Música Original
John Williams por Las Aventuras de Tintín
Ludovic Bource por El Artista
Howard Shore por La Invención de Hugo Cabret
Alberto Iglesias por El Espía que Sabía Demasiado
John Williams por Caballo de Guerra
El trabajo de Howard Shore en La Invención de Hugo Cabret es una belleza, y ni qué decir de John Williams en su enésima nominación al Oscar, tanto Caballo de Guerra como Las Aventuras de Tintín tienen bandas sonoras dignas de llevarse la estatuilla. Sin embargo, los analistas dan por sentado que El Artista ganará en esta categoría gracias a la estupenda banda sonora de Ludovic Bource, y por ser un filme mudo cuyas únicas escenas con sonido involucran casi siempre música.
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Favorita Anim-Arte: Las Aventuras de Tintín
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Tintín tiene buenas posibilidades de alzarse con el Oscar a mejor OST
Mejor Canción Original
“Man or Muppet”, de Los Muppets
“Real in Rio”, de Rio
Los Muppets van a estar en la ceremonia, así que es seguro que ganen. La canción, por otra parte, es buena, aunque fue un año muy pobre en este aspecto y bien pudiera ser que la categoría desaparezca o se ponga a descansar cuando no haya suficientes competidores.
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Favorita Anim-Arte: “Man or Muppet”, de Los Muppets
Pronóstico para el Oscar: “Man or Muppet”, de Los Muppets
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Mejores Efectos Visuales
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por La Invención de Hugo Cabret
Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor y Swen Gillberg por Gigantes de Acero
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett por El Planeta de los Simios: (R)evolución
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler y John Frazier por Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
La Academia parece que esta año gustó de los robots, con Transformers: El Lado Oscuro de la Luna y Gigantes de Acero entre los nominados para Mejores Efectos Visuales; ambas logran su cometido y son cintas entretenidas pero con varios altibajos poco salvables, aún con sus efectos especiales.
Harry Potter llega de nuevo nominado a esta categoría, aunque en la ocasión anterior –Harry Potter y el Prisionero de Azkabán– no se lo pudo llevar y algunos consideran que la saga podría despedirse con varios Oscar en apartados técnicos.
Sin embargo, si viste lo mejor en cines durante 2011 seguramente viste El Planeta de los Simios: (R)evolución y estarás de acuerdo en que los efectos especiales alcanzan un nivel impresionante, y no sólo eso, sino que complementan perfectamente la historia, son parte central de la misma y no un adorno para hacerla más vistosa. El filme es considerado el mejor de la saga El Planeta de los Simios y la estatuilla sería un premio justo.
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Favorita Anim-Arte: El Planeta de los Simios: (R)evolución
Pronóstico para el Oscar: El Planeta de los Simios: (R)evolución
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El Planeta de los Simios: (R)Evolución usó la técnica de captura de movimientos
Mejor Fotografía
Guillaume Schiffman por El Artista
Jeff Cronenweth por La Chica del Dragón Tatuado
Bob Richardson por La Invención de Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki por El Árbol de la Vida
Janusz Kaminski por Caballo de Guerra
Bob Richardson y Janusz Kaminski constituyen prácticamente la mitad de la magia de sus respectivas películas. De todos modos, el gran favorito es el mexicano Emmanuel Lubezki, quien en El Árbol de la Vida realiza un trabajo de maestro consumado, significando no la mitad, sino toda la magia de esta cinta. El Oscar ha esquivado a Lubezki en cuatro ocasiones, lo que bien pudiera servir a manera de currículum de la excelencia del mexicano, quien en esta cinta logra su mejor trabajo, en un ejercicio de tomas y secuencias que sólo pueden venir de la lente de un genio.
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Favorita Anim-Arte: El Árbol de la Vida
Pronóstico para el Oscar: El Árbol de la Vida
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Emmanuel Lubezki realizó una gran labor en El Árbol de la Vida
Mejor Montaje
Anne-Sophie Bion por El Artista
Kevin Tent por Los Descendientes
Kirk Baxter y Angus Wall por La Chica del Dragón Tatuado
Thelma Schoonmaker por La Invención de Hugo Cabret
Christopher Tellefsen por El Juego de la Fortuna
Dicho de manera sencilla, el orden de tomas y transiciones entre cada escena es lo que se conoce como montaje de la película. Esta categoría va asociada casi siempre a la de Mejor Película, pero este año se perfila para ser diferente.
El Artista puede ganar este galardón debido a lo cuidado de un montaje con menos elementos para narrar una historia, pero La Invención de Hugo Cabret es una excelente película y un trabajo fino y dedicado en el montaje para lograr una estupenda narrativa que coquetea entre diferentes géneros del cine.
No hay que descartar a Los Descendientes ni a El Juego de la Fortuna, la primera ganó el premio del Gremio de Montadores y la segunda es una historia deportivaenfocada más bien en el diálogo de los actores, el drama real en los vestidores y las situaciones extra-cancha. Un respiro para un género que llegó a gastarse mucho y que difícilmente podrá ganar en otras categorías.
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Favorita Anim-Arte: El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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Brad Pitt y Jonah Hill en El Juego de la Fortuna
Mejor Guión Adaptado
Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash por Los Descendientes
John Logan por La Invención de Hugo Cabret
Aaron Sorkin y Steve Zailian por El Juego de la Fortuna
E Bridget O’Connor y Peter Straughan por El Espía que Sabía Demasiado
George Clooney y Grant Heslov por Poder y Traición
No hay mucho qué decir, cualquier cosa que no sea la victoria de Hugo Cabret en esta categoría puede considerarse algo entre sorpresa y catástrofe. No es que el resto de películas no tenga algo qué aportar, pero palidecen considerablemente ante la fantástica adaptación que logró John Logan, quizá sólo poniendo en un apartado especial la labor de Aaron Sorkin y Steve Zailian en El Juego de la Fortuna (de un material mucho más difícil de adaptar), que es la única cinta que logra competir de frente con ella en la categoría pero que difícilmente podría contra la magia y la nostalgia de Hugo.
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Favorita Anim-Arte: El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: La Invención de Hugo Cabret
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Los Descendientes es la gran incógnita, ¿ganará mucho o nada?
Mejor Guión Original
Woody Allen por Medianoche en París
Michael Hazanavicius por El Artista
Kristen Wiig y Annie Mumulo por Damas en Guerra
J.C. Chandor por El Precio de la Codicia
Ashgar Farhadi por A Separation
Woody Allen y Michael Hazanavicius son los dos grandes favoritos. Por una parte está un nuevo trabajo, casi teatral, de Woody, que ha recibido la aceptación casi generalizada de público y crítica, y por otro lado tenemos a uno de los filmes que muchos vaticinan arrasará en los Oscar de este año. Desgraciadamente, como su mismo creador lo ha manifestado, El Artista es un homenaje a otros creadores y pioneros del cine, una cinta que si bien se siente novedosa no lo es exactamente del todo, por lo que todo parece pintar favorable para que Woody Allen recoja su tercer estatuilla.
El “pero” en la ecuación es Ashgar Farhadi. Más que el El Artista, más que La Invención de Hugo Cabret, si una película ha tenido el apoyo, los halagos y la unanimidad de la crítica como una de las mejores historias del año, ésa es A Separation. La cinta ya ha ganado distintos festivales en la misma categoría y si la justicia divina existiera, el iraní tendría que llevarse dos estatuillas a casa, siendo una de ellas la de Mejor Guión Original.
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Favorita Anim-Arte: A Separation
Pronóstico para el Oscar:Medianoche en París
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Woody Allen dirige Medianoche en París
Mejor Actriz de Reparto
Berenice Bejo por El Artista
Jessica Chastain por Historias Cruzadas
Melissa McCarthy por Damas en Guerra
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Historias Cruzadas
Melissa McCarthy ya se llevó un Emmy y aunque su papel no luce con la misma fuerza que los de otras favoritas, nunca hay que descartarla. Lo mismo vale para Jessica Chastain, quien bien pudiera ganar este premio por la suma de su gran trabajo en seis películas distintas durante el año.
Las miradas conocedoras apuntan en otro rumbo: hacia Octavia Spencer, una actriz consagrada cuyo papel como Mimi Jackson en Historias Cruzadas hacer recordar a muchos al de Mammy en Lo que el Viento se Llevó. Tiene todo para ganar, excepto algo que puede ser muy importante: la preferencia generalizada hacia la cinta. Historias Cruzadas llegó a los Oscar en varias categorías, pero todo mundo esperaba que compitiera como uno de los tres filmes con más nominaciones… cosa que no sucedió, esto bien pudiera indicar que Octavia Spencer no es tan fuerte candidata como se espera.
Una agradable sorpresa sería el triunfo de Berenice Bejo pues, en mi opinión, considero que los roles de actuación son los que mayores dividendos le pueden otorgar a El Artista, con papeles muy diferentes a los del cine contemporáneo, más cercanos al arte del teatro y la mímica que al de las cámaras de cine y televisión. La magia que logra junto con el protagonista la colocan como una favorita personal.
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Favorita Anim-Arte: Berenice Bejo por El Artista
Pronóstico para el Oscar: Octavia Spencer por Historias Cruzadas
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Melissa McCarthy en Damas en Guerra
Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh por Mi Semana con Marilyn
Jonah Hill por El Juego de la Fortuna
Nick Nolte por Warrior
Christopher Plummer por Así se Siente el Amor
Max von Sydow por Tan Fuerte y Tan Cerca
Con más de 80 años, un papel de anciano homosexual y una gran carrera en el cine, sólo una sorpresa le quitaría a Christopher Plummer el Oscar por Mejor Actor de Reparto. De todas las categorías, ésta es quizá la más segura para apostar.
Enfrente tiene a un par de actores que realizaron excelentes papeles: Nick Nolte y Jonah Hill, destacando sobre todo este último, que ha logrado lo que nadie en esta industria (ni Jim Carrey): alejarse de un inicio con películas de corte de comedia estúpida para adentrarse en papeles de mayor relevancia.
El Juego de la Fortuna es una película con estilo, con pedigrí y Jonah Hill debe estar contento con tan sólo estar nominado, pero no cabe duda que su trabajo fue de lo más destacado del año y que si no fuera por su corta edad y todo el peso de la carrera de Christopher Plummer, seguramente él se estaría llevando el galardón. Más si tomamos en cuenta que la película Así se Siente el Amor fue estrenada en septiembre de 2010 y no debería estar compitiendo.
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Favorita Anim-Arte: Jonah Hill por El Juego de la Fortuna
Pronóstico para el Oscar: Christopher Plummer por Así se Siente el Amor
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Christopher Plummer ni se esforzó para su papel de “loca”
Mejor Película en Lengua Extranjera
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separation (Irán)
A Separation arrasó con los premios a lo mejor de cine en 2011: los Globos de Oro, el Festival de Berlín y los Critics Choice Award son parte de su increíble currículum avalando su excelencia; resulta extraño no verla competir en otro montón de categorías de los Oscar. Pero al haber una sola favorita también es la categoría más propensa a tener una sorpresa.
La película israelí Footonote es otra excelente película que ya se llevó el premio al Mejor Guión en Cannes, así que podría ser otra opción para apostar como Mejor Película en Lengua Extranjera.
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Favorita Anim-Arte: A Separation
Pronóstico para el Oscar: A Separation
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A Separation, una de las mejores películas del año
Mejor Película de Animación
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango
Un Gato en París
Todos sabemos que Las Aventuras de Tintín es la mejor película animada del año pasado y de muchos otros. El que la Academia no la haya incluido siquiera como nominada es un insulto al cine animado y a los espectadores.
Aparte de la gran decepción de no ver a Tintín competir en esta categoría, la mejor película de la categoría resulta ser una cinta estrenada en 2010: Chico y Rita, una historia romántica que bien pudo haber sido una película live-action pero en la que sus creadores lograron imprimir cierta magia de la que sólo su estilo animado es capaz. Chico y Rita es casi como echarse un clavado en las historietas, con sus trazos estilo cómic europeo y sus tonos morenos y ámbar, logrando no sólo un buen producto, sino también uno innovador en combinación con su historia ambientada en la antigua Cuba y Estados Unidos.
Desgraciadamente existe Rango, que parece ser la lógica favorita, más por preservar el carácter de película animada=película para niños.
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Favorita Anim-Arte: Chico y Rita
Pronóstico para el Oscar: Rango
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Chico y Rita es una producción española
Mejor Actriz
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Historias Cruzadas
Rooney Mara por La Chica del Dragón Tatuado
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por Mi Semana con Marilyn
Aunque muchos le darían el premio a Rooney Mara por estar tan sabrosa, la realidad es que la protagonista de La Chica del Dragón Tatuado no luce como la más fuerte candidata, en una interpretación donde su mayor logro es someterse a los cambios físicos necesarios para su papel por sobre sus logros histriónicos con el personaje.
Glenn Close logra una gran interpretación en Albert Nobbs aunque, para muchos, gran parte de la magia de su personajes es el trabajo de maquillaje y caracterización (que también podría llevarse un Oscar). Meryl Streep siempre será una clásica favorita y más en un papel histórico biográfico como el de Margaret Tatcher en La Dama de Hierro. Sin embargo, la balanza parece inclinarse en definitiva para Viola Davis en una película que quizá se alce con su única estatuilla en esta categoría, tanto por su increíble interpretación como para compensar a una cinta que fue tomada muy a la ligera por la Academia.
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Favorita Anim-Arte: Viola Davis por Historias Cruzadas
Pronóstico para el Oscar: Viola Davis por Historias Cruzadas
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Viola Davis casi tiene el Oscar en la bolsa
Mejor Actor
George Clooney por Los Descendientes
Brad Pitt por El Juego de la Fortuna
Gary Oldman por El Espía que Sabía Demasiado
Jean Dujardin por El Artista
Demián Bichir por Una Vida Mejor
OK, vamos a ponerlo en proporciones reales por medio de un conteo para llevarse el Oscar a Mejor Actor: George Clooney luce como el más fuerte junto con Jean Dujardin, luego Brad Pitt, seguido de Gary Oldman y al final Demián Bichirm.
Siendo mexicanamente positivos, quienes vieron Una Vida Mejor podrán constatar que la nominación de Demián Bichir tiene su razón de ser: una película dramática que logra su mayor fuerza no en la crudeza de su historia sino en la magnífica interpretación del mexicano, tan es así que la de Mejor Actor es la única nominación del filme y no sería extraño que Bichir saliera como ganador. Otro punto a su favor es que a la Academia no le gustan mucho los “guapos” y rara vez los premia, Clooney y Pitt son más del tipo galán que el mexicano. Eso sí, si gana Demián Bichir va a estar curioso escuchar su discurso.
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Favorita Anim-Arte: Demián Bichir por Una Vida Mejor
Pronóstico para el Oscar: Jean Dujardin por El Artista
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El mexicano Demián Bichir podría dar la sorpresa
Mejor Dirección
Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
Michel Hazanavicius por El Artista
Alexander Payne por Los Descendientes
Terrence Malick por El Árbol de la Vida
Woody Allen por Medianoche en París
Medianoche en París no es ni por asomo la mejor película de Woody Allen y aún así me fascinó, pero ante los demás competidores luce muy difícil que logre llevarse el premio. Los Descendientes tiene la posibilidad de ser o la gran sorpresa, o la gran perdedora de la premiación, y en esta categoría Martin Scorsese y Michel Hazanavicius podrían definir el rumbo final de la premiación, cada uno con una visión muy particular para homenajear a los primeros cineastas.
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Favorita Anim-Arte: Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: Martin Scorsese por La Invención de Hugo Cabret
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La Invención de Hugo Cabret luce como una de las favoritas
Mejor Película
El Artista
Los Descendientes
Historias Cruzadas
El Juego de la Fortuna
La Invención de Hugo Cabret
Caballo de Guerra
Tan Fuerte y Tan Cerca
El Árbol de la Vida
Medianoche en París
Los Descendientes, El Juego de la Fortuna y Caballo de Guerra han mejorado notablemente sus expectativas de alcanzar el premio más codiciado de la gala, pero todo parece muy claro: será La Invención de Hugo Cabret vs. El Artista. La película muda lleva una ligera delantera entre conocedores con su nostalgia y su sabor a clásico y nuevo a la vez, pero el filme de Martin Scorsese despide tanta magia y creatividad que parece hasta estúpido pasarlo por alto.
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Favorita Anim-Arte: La Invención de Hugo Cabret
Pronóstico para el Oscar: El Artista
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Para muchos, El Artista debe irse de la gala con al menos cinco premios Oscar
Ya estaremos la siguiente semana analizando y dando a conocer la lista de ganadores, pero mis incrédulos vaticinios adelantan que Los Descendientes se quedarán con nada o casi nada, haciendo lugar a El Artista y La Invención de Hugo Cabret como las máximas ganadoras, dos películas que celebran a los pioneros del cine, cada una a su manera. Como sea, la película estelarizada por George Clooney es la más grande incógnita, teniendo prácticamente la misma posibilidad de sorprender y llevarse una buena cantidad de reconocimientos que de tener una gris y desapercibida noche.
También sería interesante que pueda combinarse que dos mexicanos alcancen la estatuilla en dos categorías distintas y falta ver si la justicia le da su lugar a Chico y Rita y a la película iraní A Separation en sus respectivas categorías. Y a manera de comercial, checa las tiendas especializadas en DVD y Blu-ray, tienen buenos descuentos en películas nominadas para este año y antiguas ganadoras del Oscar.
Por fin, Mark Millar, creador del cómic Kick Ass, confirmó que en verano comienzan las grabaciones de la secuela Kick Ass: Balls to the Wall.
Aunque aún no corroboran la participación de Aaron Johnson (Dave Lizewski/Kick Ass), Chloe Moretz (Mindy Macready/Hit-Girl) y Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico/Red Mist) en Kick Ass: Balls to the Wall, aseguraron que Matthew Vaughn producirá dicha cinta.
Por otro lado, Millar declaró que junto con Mattew Vaughn, además de Kick Ass: Balls to the Wall, tiene otros proyectos entre manos, uno de ellos es el desarrollo del cómic y del guion de Secret Service, el cual trataría sobre “un espía que fuese todo un caballero, alguien que dejase sus trajes de Savile Row y fuese capaz de hablar correctamente. Soy un gran fan de Bond, y Secret Service será como si My Fair Lady se encuentra con James Bond. Tengo el cómic a medias y Matthew y yo estamos también trabajando en el guion”, finalizó.
El remake del legendario anime Space Battleship Yamato, creado en la década de los cuarenta, será estrenado este 2012, bajo la dirección de Yutaka Izubuchi con el nombre de Space Battleship Yamato 2199.
La mala noticia es que Space Battleship Yamato2199 sólo será lanzada en cines el 7 de abril en Japón, después como serie de televisión y luego estará disponible en los formatos de DVD y Blu-ray a partir del 25 de mayo, nos tendremos que conformar intentando conseguirlo por importación.
Lo bueno es que los creadores de Space Battleship Yamato 2199 prometen que el remake tendrá notables avances en cuanto a la animación, para lograr que el concepto funciones; Nobuteru Yuki, será el encargado de diseñar a los personajes de anime, mientras que Makoto Kobayashi, realizará el nuevo diseño de la nave espacial, armas y vehículos que aparecen en la cinta.
Te dejamos el tráiler de Space Battleship Yamato 2199 para que le eches un vistazo y opines qué te parece.
El productor Mark Canton anunció que Jim Caviezel, mejor conocido por encarnar a Jesús en la película La Pasión de Cristo, formará parte del elenco de Escape Plan, (originalmente llamada The Tomb,) actuando al lado de las grandes estrellas ochenteras del cine Silvester Stallone y Arnold Schwarzenegger.
Canton señaló que en Escape Plan, Caviezel representará al director de una cárcel de máxima seguridad, donde Ray Breslin (Silvester Stallone) se fugará, mientras que Church (interpretado por Arnold Schwarzenegger) será uno de los principales sospechosos de ayudar a escapar a Breslin de prisión.
La película de acción Escape Plan será dirigida por Mikael Håfström y contará con un presupuesto cercano a los 70 millones de dólares. El largometraje iniciará sus grabaciones en la primavera de este año en Estados Unidos y se espera que llegue a las pantallas de cine para el 2013. Así que en esta película veremos a Yisus, Terminator y Rocky trabajando juntos, toda una gozada.
Frankenweenie fue un cotometraje en blanco y negro con una duración de 25 minutos producida por Tim Burton en 1984. En esta ocasión, el cineasta se inspira en la misma obra para presentarla en animación, revelándonos el primer poster del remakeFrankenweenie.
Cabe resaltar que Frankenweenie es un homenaje-parodia de la famosa novela Frankenstein de Mary Shelley, la historia narra la entrañable relación entre Víctor y su perro Sparky, la cual se ve interrumpida por el fallecimiento de su mascota, sin embargo Víctor inventará un extraño artefacto que como por arte de magia le devolverá la vida a Sparky.
Para el doblaje de Frankenweenie participaron artistas de la talla de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara y Martin Landau.
Aquí les dejamos una imagen de las escenas del corto original en blanco y negro. ¿Qué les parece? ¿Alguien vio la primera encarnación de Frankenweenie?
La ceremonia de los premios de cine español Goya volvió a reunir a sus principales protagonistas en el Palacio de Congresos de Madrid, donde la alfombra roja, la elegancia, los nervios y ansias por conocer a los ganadores se notaron desde la llegada de los propios nominados.
La película Un Cuento Chino, del argentino Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, fue galardonada con el Goya del cine español a la Mejor Película Iberoamericana de 2011.
Los miembros del jurado eligieron a esta película frente a la cubana Boleto al Paraíso, de Gerardo Chijona, la mexicana Miss Bala, de Gerardo Naranjo y la chilena Violeta se Fue a los Cielos de Andrés Wood.
La mexicana Salma Hayek presentó el premio al Mejor Actor Protagonista, que ganó José Coronado, por No Habrá Paz para los Malvados, en la que competía contra Antonio Banderas, por La Piel que Habito; Luis Tosar, por Mientras Duermes, y Daniel Bruhl, por Eva.
Hayek llegó a la gala con la mejor de sus sonrisas como nominada a Mejor Actriz por su papel en La Chispa de la Vida, pero perdió este galardón frente a la española Elena Anaya por la cinta La Piel que Habito. En la misma categoría competían Verónica Echegui, con Katmandú, Un Espejo en el Cielo, e Inma Cuesta, con La Voz Dormida.
Entre los momentos más emotivos de la ceremonia, están el regreso de la actriz Silvia Abascal, en tratamiento tras un ictus que sufrió recientemente, y el recuerdo a todos los que fallecieron el último año, entre ellos se mostró la imagen del mexicano Pedro Armendáriz.
El actor mexicano Gael García, conocido por las cintas Y Tu Mamá También y El Crimen del Padre Amaro, será quien protagonice la nueva versión del Zorro, la cual podría titularse Zorro Reborn.
A pesar de que Sony ya había comenzado a escribir la historia del Zorro, 20th Century Fox no se quedó atrás y escogió a Gael García para interpretar al famoso personaje, sin embargo aún no tienen definido quién dirigirá dicho filme.
Cabe resaltar que la trama de la nueva versión será de un Zorro con sed de venganza, una historia lejos de la versión tradicional del justiciero californiano.
El personaje del Zorro ha sido interpretado anteriormente por Douglas Fairbanks, Guy Williams y por Antonio Banderas. Habrá qué esperar si Gael García logra superar el éxito obtenido por el español (que honestamente no será muy difícil).
NBC confirmó que sí habrá serie de televisión Hannibal, la televisora dio luz verde para iniciar la producción de 13 episodios de una hora, donde revelarán historias inéditas del famoso caníbal.
La cadena aún no ha informado quién interpretará a Lecter, el terrible psicópata y a Graham, sin embargo podemos imaginar que la historia no se basará en la fallida Hannibal Rising de Thomas Harris.
Hasta el momento no se tiene fecha de estreno, pero habrá que espera si la serie mantiene el buen nivel de los filmes.
