Una nueva adhesión al elenco de The Avengers: Age of Ultron se ha dado a conocer: Paul Bettany, quien de acuerdo a información de The Daily Mail y Variety dará vida al personaje Vision. Curiosamente, el actor ha sido quien ha prestado su voz a JARVIS en las pasadas películas de Iron Man y en Los Vengadores.
Nacido en los años 60 gracias a Roy Thomas, Vision fue originalmente el cuerpo de Antorcha Humana, sin embargo Ultron 5, uno de los principales enemigos de los Vengadores, se apoderó de su cuerpo y tras modificarlo lo convirtió en Vision.
Ahora, Vision es un androide capaz de imitar de manera virtual cualquier función de un ser humano, incluida la capacidad de pensar por sí mismo, razón por la que en lugar de convertirse en un ser frío y calculador, se volvió un androide sensible y consciente, echando así a perder los planes de Ultron.
A partir de ese momento, Vision ayudó de manera fiel y por años a los Vengadores, tiempo en el que buscó trascender como vehículo de venganza hasta convertirse en un humano. Más adelante se enamoró y se casó con la Bruja Escarlata. Su origen podría cambiar bastante para el filme dado que el actor es la voz de JARVIS, lo que nos puede dar una idea de por dónde podría ir el giro.
The Avengers: Age of Ultron estrenará el 1 de mayo de 2015 y también será protagonizada por Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Evans, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Aaron Taylor-Johnson, Anthony Mackie y James Spader.
El juego de terror y sobrevivencia Resident Evil: Revelation ha vendido muy bien en su reedición en alta definición, según reporta Capcom, pues el ha superado la marca del millón de unidades y se encuentra a punto de alcanzar las metas de la compañía.
El objetivo que Capcom se había fijado para el videojuego era de 1.2 millones de copias, y hasta el momento Redident Evil: Revelations HD ha vendido 1.1 millones de unidades entre Xbox 360, PlayStation 3 y PC.
Estas son buenas noticias para los fans de la saga, ya que Capcom había dicho que el futuro de la serie, y el tono de terror o acción de esta, dependería del desempeño de Resident Evil 6 y Resident Evil: Revelations; el primero, a pesar de vender relativamente bien, no cumplió las expectativas ni de la compañía ni de la crítica; mientras que el segundo fue mejor recibido por los usuarios y las ventas alcanzarán lo deseado.
Con una duración de poco más de tres minutos, Open Road Films nos trae el tráiler sin censura de Sabotage, largometraje dirigido por David Ayer y protagonizado por el veterano actor de acción Arnold Schwarzenegger, el cual llegará a cines el 28 de marzo.
La película narra la historia de John Warton, mejor conocido como “Breacher”, un comandante de un grupo de la DEA que será enviado a una peligrosa misión. “Breacher” y su equipo deberán llegar a las entrañas de una red del crimen organizado para robarles su millonario botín. La película promete buena dosis de acción ochentera.
http://www.youtube.com/watch?v=jb5Txl58t0Y
Manganiello, Sam Worthington, Harold Perrineau, Terrence Howard, Max Martini, Josh Holloway, Olivia Williams y Mireille Enos compartirán créditos con Schwarzenegger en Sabotage, película de la que hoy también te mostramos su póster oficial.
A través de Empire fue liberado el primer tráiler de The Two Faces of January, película basada en la novela del mismo nombre, de Patricia Highsmith, que llegará a cines bajo la dirección de Hossein Amini.
La historia se centra en tres norteamericanos, quienes se encuentran en Europa. Un estafador y su esposa conocerán a un sujeto llamado Rydal que es perseguido por la policía, pues es acusado asesinar a un oficial, por lo que ahora sin quererlo los tres trabajarán por demostrar la inocencia de Rydal.
Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst, Daisy Bevan, Prometheus Aleifer y Yigit Özsener protagonizan The Two Faces of January, película que será estrenada este 11 de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Si no has jugado Flappy Bird te lo lamentarás quizá toda la vida, pues su creador lo eliminó de la lista de descargas de las tiendas de aplicaciones para iOS y Android, sin dar una explicación convincente del porqué de su decisión.
Por medio de su cuenta, Dong Nguyen, programador vietnamita independiente de 29 años, advirtió que eliminaría Flappy Bird simplemente porque “ya no lo soporta”. El mensaje fue publicado el día de ayer y comentó que lo haría en 22 horas, plazo que se cumplió hoy alrededor de las 11:00 horas del centro de México. Actualmente ya no es posible descargarlo.
I am sorry 'Flappy Bird' users, 22 hours from now, I will take 'Flappy Bird' down. I cannot take this anymore.
El creativo aseguró que no piensa venderlo, no se trata de problemas legales (por el parecido del personaje y escenarios con Super Mario World) y no da explicación alguna en concreto. En algunos tuits anteriores comentó que estaba trabajando en un nuevo juego que haría mejor uso de controles táctiles y de capacidades del giroscopio de los dispositivos móviles, por lo que tal vez no todo sean malas noticias y se venga una versión mejorada.
Lo que es una realidad es que Flappy Bird saltó a la fama por su juego adictivo y sencillo, tan es así que el mismo Chuck Norris ya salió a derrotar al popular juego. Quizá era el presagio de su abrupto final.
Hace poco pudimos ver en cines el estreno de Actividad Paranormal: Los Marcados, la nueva entrega y un spin-off de la famosa saga de terror Actividad Paranormal. Dirigida por Christopher B. Landon, producida por Jason Blum y Oren Peli, y escrita por el mismo Landon, este filme nos presenta un nuevo camino a la historia, dejando de lado a los personajes y sucesos que ya conocíamos para intentar darle cierto sabor latino.
Actividad Paranormal: Los Marcados
La trama de Actividad Paranormal: Los Marcados nos aleja totalmente de lo que habíamos conocido sobre Katie y sus experiencias con ataques de entidades paranormales, y nos cuenta la historia de Jessie, un estudiante latino universitario recién graduado, y Héctor, su mejor amigo.
Al poco de comenzar, un homicidio se lleva a cabo en el apartamento que está debajo del de los protagonistas. Anna, la extraña vecina de Jessie, de quien se dice “era una bruja” es encontrada muerta en su hogar, y la policía sospecha de Óscar, un compañero de universidad de Jessie, de ser el responsable del crimen. Después de investigar la escena, misteriosos eventos empezarán a atormentar a Jessie.
Una nueva historia, menos sustos
Quiero ser totalmente sincero con ustedes. Actividad Paranormal siempre ha sido mi serie de películas favoritas para la época de Día de Muertos y Halloween. Amé sus primeras dos entregas y su spin-off japonés (Tokyo Nights), soportado la tercera y sobrevivido a la cuarta. Pero realmente debo decir que Actividad Paranormal: Los Marcados es sin duda la peor de la franquicia
Primero que nada, hay cero mejoras sobre el argumento y la historia es la misma que hemos estado viendo desde siempre, no hay tiempo tampoco para explicar las dudas que tenemos o conectar los sucesos en cualquier punto. Partamos del punto que las primeras tres películas nos explican el porqué de los ataques paranormales a Katie o (en el caso de la segunda entrega) la familia de Kristi. Pero si la tirada de este largometraje era ser una historia alterna o un spin off, nunca lo logra.
Los sustos son predecibles (a excepción de algunos que de hecho son muy buenos), los personajes son los más (a falta de mejores palabras) estúpidos que he visto: la mayoría de las situaciones no tienen sentido y el hecho que las únicas personas que vemos en pantalla son buenas o, literalmente, criminales latinos, se siente como un estereotipo racista, sin olvidar el uso de desnudos femeninos que más parecen hechos para vender un par de boletos extras que por necesidad narrativa.
Los actores son buenos, sus personajes, en cambio, están pésimamente diseñados.
Control de daños
Los Marcados es un descarado intento por ordeñar Actividad Paranormal. Pero muy a mi pesar también tiene algunos puntos decentes. Los actores, a pesar de lo mal que diseñaron a sus personajes, hacen todo lo que pueden para sacar adelante la cinta, y si bien algunos diálogos se sienten fuera de lugar, de verdad te hacen creer que por momentos algo merodea en la oscuridad. Jessie (interpretado por Andrew Jacobs) hace un gran papel cambiando de personalidades y con la lenta posesión del demonio que lo acosa. Héctor, si bien es tratado como el “amigo idiota”, no se siente tan forzado o lejos de las tonterías que dos amigos podrían hacer.
El final de Actividad Paranormal: Los Marcados es lo más sobresaliente de la película, ya que la conclusión toma por sorpresa a todos los espectadores y nos responde algunas interrogantes que pensamos no tocarían, aunque para llegar a ello tuvimos que estirar los parámetros de “la realidad” de la historia. Desgraciadamente, el final no sirve para rescatar en su totalidad la experiencia y de hecho no faltaban personas que reían involuntariamente por el aparente desapego entre una narrativa convulsionada y un final que pretendería solucionarlo todo.
Una historia que debe terminar
Era obvio, hemos caído en un círculo vicioso y una falta de creatividad para extender una historia que hace dos entregas debió terminar. Actividad Paranormal: Los Marcados queda como una pobre excusa para alargar la serie. Con un guion pobremente escrito y una duración que no alcanza ni siquiera la hora y media, lo que se traduce en una trama mal contada.
Lo más marcado de esta película son sus estereotipos racistas.
Mis dudas ahora están con el futuro de la serie. ¿Tendremos más de lo mismo? ¿Los escritores tendrán ya planeado algo para cerrarla? O simplemente estamos ante un ciclo sin fin que simplemente desaparecerá cuando ya a nadie le interese. Mi recomendación es que eviten Actividad Paranormal: Los Marcados, y en su defecto vean un spin-off mucho mejor logrado, Actividad Paranormal 0: El Origen (Tokyo Nights).
“En 7 meses, tu paciencia será recompensada. Conviértete en leyenda el 9.9.14!” así afirma la última publicación del Twitter oficial de Destiny, el juego que todos tan impacientemente estamos esperando, y que viene de la mano de Bungie, los creadores de Halo, en conjunto con Activision, quien nos han traído la saga Call of Duty.
En Destinyseremos parte de la última ciudad humana sobre el planeta, siempre en la mira de extraterrestres que vienen a poblarla, pero como parte de los Guardianes de la Tierra, haremos frente a las oleadas enemigas con tal de rescatar al planeta. Lo que más llama la atención es que es un juego con modo campaña pero que al mismo tiempo podremos agregar amigos para que nos ayuden en las misiones, sin necesidad de alterar nuestro avance previo, y así salir y entrar las veces que sean a nuestra partida. A nadie nos viene mal una pequeña ayuda de vez en cuando.
Siete meses para el 9 de septiembre, que aunque parece una fecha lejana, con todo el arsenal de juegos que están por salir realmente se ve corta la espera. Les dejo el tráiler de Destinypor si por algún motivo extraño no lo han visto.
http://www.youtube.com/watch?v=jS1BM9XRgvw
Genial, ¿no? Y podremos disfrutarlo en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y/o Xbox One.
Es común a veces descargar un juego para nuestro móvil con el hecho de entretenernos de cinco a quince minutos para esas largas esperas por el camión, en el baño, a que nos dé sueño o a que la novia termine de vestirse… En este caso, Device 6 requiere mucho más tiempo. Hablo de entretenerse a la acción de despejarse la mente y no concentrarnos a fondo en resolver algún rompecabezas complicado. Es más, me refiero a lograr que algún personaje llegue a su destino, dar giros en un coche, escarbar arena o proporcionar agua; no hablo de leer incesantemente. ¿Entonces un juego que es lo contrario a mi descripción, es bueno o malo? Device 6, para iPhone y iPad, del estudio Simogo, puede darnos la respuesta a esta interrogante.
Device 6
Device 6 es un rompecabezas para móviles totalmente fuera de lo común en donde pasaremos el 95 por ciento del tiempo leyendo, cuatro por ciento moviendo el dispositivo y el resto del tiempo resolviendo enigmas. A pesar de que uno lee por tiempo indefinido, no seremos espectadores de una mala historia, aunque sí puede resultar enredosa o difícil de entender. Es imperativo contar con un nivel muy alto de inglés o un traductor a la mano por el vocabulario tan rebuscado que se maneja en el juego, que sin ser pesado, puede llegar a dificultar saber lo que buscamos o la deducción de la respuesta.
Anna es el personaje principal o “player 249”. Es decir, nosotros somos el jugador 249 de nombre Anna. Jugamos con el identificador 249 y Anna es nuestro nombre. Tal vez así de enredado es el juego. Despertamos en un castillo sin recordar absolutamente nada en una habitación donde no existe algo que se nos haga familiar. Como es obvio, y por naturaleza humana, de inmediato investigamos dónde estamos, qué hacemos y, por esencia del gamer, nos empezamos a preguntar la razón por la que compramos el juego. Desde el inicio del mismo, es inevitable verlo con extrañeza pues los créditos de los desarrolladores se presentan al inicio y con un video bien animado y entretenido, acompañado de música que me recordó al agente británico más famoso del mundo: James Bond.
It’s Anna, sweet Anna
Device 6 cuenta con seis capítulos y un epílogo (vale la pena llegar hasta éste), todos con la misma mecánica: leer siempre y encontrar los cuartos que tienen la puerta cerrada, que además necesitan de una clave que se obtiene al resolver un acertijo “escondido” en toda la lectura. Esta se va haciendo simulando que caminamos por pasillos de los lugares en los que entramos, ya sea un salón, auditorio, mansión, etc, y el renglón que vamos leyendo va en el sentido en que Anna camina. Al llegar a una habitación o tener que doblar la esquina, el texto lo hará y continuará con su sentido hasta que se llegue a otro cuarto o corredor. Lo “ejercitante” de este título es que tendremos que arrastrar constantemente, y a nuestro ritmo de lectura, la pantalla del móvil, agregando que en cada giro debemos de hacer lo mismo con el celular.
Device 6está casado enteramente con el giroscopio, pues es la única manera de leer bien todo lo que Anna está haciendo, recuerden que es una relación de la lectura y la dirección que uno lleva dentro del castillo; vaya, como si las letras formaran el croquis del lugar. Incluso hay momentos en los que mientras las palabras siguen su curso, chocan con otros textos en diferente flujo por lo que tendremos que girar o terminar el párrafo para leer lo demás. La trama se desarrolla en una isla donde Anna recorre varios lugares buscando siempre cómo salir de ellos para encontrar la respuesta a la pregunta que todo el tiempo nos hacemos: ¿Quién es Anna? Aunque siempre se le unen las dudas de por qué su ubicación, los objetos que la rodean, y sobre todo la relación entre los dispositivos y Anna, pero conforme avanzamos es más confuso y a la vez claro el panorama.
No fue raro que me perdiera con este gira-gira constante que además contiene frases fugaces donde se entiende que son los pensamientos de Anna. Sumémosle diagramas de flujo que describen el funcionamiento de otros “Devices”, los previos al seis, que si uno es atento y lógico, nos darán datos importantes sobre la trama. El guion es tan enredado que por ocasiones (y más adentrados en el juego) pensaremos que lo que nos dicen es una pista y no está de más tomar notas durante el desarrollo. No negaré que por momentos los textos parecen estar de sobra y el único fin que tienen es el de llegar a un acertijo para resolverlo y continuar con los capítulos.
Izquierda: Pantalla de un acertijo triple con sus dos botones de activación. Derecha arriba: La tierna muñeca que acompaña a Anna. Derecha centro: Uno de los acertijos sin resolver. Abajo: El diagrama del dispositivo 5, uno de los que hay en todo el juego.
Mi vecino y yo tenemos el mismo tipo de casa
Es correcto, un rompecabezas. De estos está lleno el juego y no nos escapamos de regresar tantas veces como sea posible para resolverlos. Cada capítulo tiene como mínimo dos de ellos, pero entre más haya la dificultad aumenta, así que cuando progresen hasta el único que tiene el capítulo tres, desearán no seguir. Haciendo alusión al nombre del juego, Device 6 utiliza elementos electrónicos en todas las cerraduras que nos permiten salir del capítulo, es decir, botones y pantallas con aire muy antiguo que requieren secuencias o figuras para desbloquear los acertijos. Un ejemplo es el del subtítulo actual, donde se nos pide que deduzcamos los tipos de casas y su colocación en una pantalla dividida en nueve recuadros.
En ocasiones tuve que leer más de cinco o seis veces las instrucciones por el juego de palabras tan extraño que maneja, y no será nada raro regresar a otros cuartos para ver detenidamente alguna de las imágenes que ayudan un poco con la narración y pueden ser la clave para la solución. Se me hizo muy original que a pesar de que el videojuego está recreado en una época antigua, los artefactos electrónicos se vean adelantados a esa época, además de que la manera de controlarlos los hace muy atractivos.
Es prudente aclarar a los gamers que la programación dentro de Device 6raya en lo impecable, pues a pesar de que lo he completado tres veces, siempre es necesario descifrar las respuestas de los acertijos en función de que estos puedan ser desbloqueados; no es cuestión simplemente de ingresar las secuencias y ya, es necesario activar switches en el relato y en el juego que a veces no nos damos cuenta pero que son imprescindibles para poder avanzar. Con las simples respuestas finales no basta.
Izquierda: Los cambios en el sentido del texto son constantes. Derecha superior: Imágenes incidentales sin relación al texto aparecen en ocasiones. Derecha centro: Algunas máscaras que develan letras y pistas para los acertijos. Abajo: El final en cada capítulo es muy extraño.
Se oyen pasos en mi dirección
No cabía de la emoción por llegar a esta parte de la reseña: el sonido. Device 6 lo terminé la primera vez mientras iba en una camioneta hacia un destino turístico por lo que me fue imperativo usar audífonos. Y agradezco a estos por permitirme disfrutar de una experiencia que pocas veces he podido probar en mi móvil. Sí, el audio es una gran experiencia. Todo el sonido está diseñado con filtros vintage que aumentan el aire de antigüedad al juego y así lo plasman en cada botón de los puzles, que además combinan muy bien los sonidos con las imágenes y lo que se supone es la activación de circuitos y mecanismos.
Los pasos de Anna se sincronizan con el movimiento de la pantalla,para dar el efecto de que estamos avanzando en los pasillos hacia algún cuarto, que también al tener puertas y/o ventanas, generan ruidos, todo con una altísima nitidez a pesar de los filtros que ya expliqué. Debo agregar que el efecto de estéreo está muy bien logrado pues en ocasiones se activan grabaciones (que seguramente tienen pistas) y se reproducen constantemente; es sorprendente cómo se escucha cuando nos alejamos o acercamos a la fuente del sonido, dándole muchísimos puntos a la calidad técnica de este título.
Device 6 advierte antes de iniciar, que el volumen debe de estar activado para jugarlo, y en efecto, sin sonido no es la misma experiencia además de que muchas pistas requieren poner gran atención a lo que oímos: grabaciones, canciones, pasos, ambiente, entre otros. Es imposible terminar el juego si no ponemos mucha atención al audio, y además con un volumen considerable.
¿Qué decir del soundtrack? Daniel Olsén hizo un excelente trabajo con música a la medida para Device 6. Desde la canción inicial hasta el epílogo, seremos testigos de tonalidades y ambientes difíciles de no complementar lo que leemos, y sobre todo imaginamos. Las ilustraciones nos dan una buena referencia del lugar donde estamos (perdón, quise decir “leemos”) pero es la música la que nos envuelve en el entorno de Device 6. Olsén mezcla infinidad de efectos y sintetizadores acompañados de instrumentos de viento y cuerdas para generar una atmósfera de misterio que nos provoca querer indagar más y más. Y para que se empapen un poco, aquí pueden escuchar la obra de arte Olsén de manera gratuita o comprar y descargar.
One in a million, that’s you
Me queda claro que Device 6 es un juego que nunca debería de salir de los dispositivos móviles y no sólo por la mecánica de gameplay, pues bien podría jugarse en el Wii U, PS Vita, Nintendo 3DS o cualquier otra consola portátil, pero su corta duración, carencia de gráficos y sencillez, lo atan eternamente a un teléfono celular o tableta.
Efectivamente, es un juego en un millón, de esos que pocas veces me he encontrado y que no hallo descripciones concretas en cuanto a su calificación se refiere. En ocasiones se me hizo bueno, algunas veces malo, otras peor, pero en el final me llevé la sorpresa (y desconcierto) ya que sin arruinarles la historia, termina como uno nunca espera que suceda. Claro que vale la pena, pero no estoy de acuerdo en el precio (3.99 dólares), ya que es difícil que uno termine con ganas de volverlo a pasar, por lo que para algunos sería un desperdicio de dinero.
Izquierda: El mejor efecto del texto en todo el juego es por una escalera de caracol. Dereca arriba: En algún momento el juego se detiene por problemas en la simulación. Derecha centro: ¡Hay sangre! Abajo: Se revela quién es el personaje misterioso.
Es recomendable para quien busca una experiencia fuera de lo común y diferente de disparar, anotar, juntar puntos o correr; más bien es para aquel que desea poner a trabajar a su cerebro pero que además cuente con el tiempo para ir resolviendo los puzles; Device 6 no es un jueguito de cinco minutos, tampoco es para quien busca divertirse de manera casual: es para los que desean un buen reto aunque desgraciadamente sea tan corto. Mi reseña esta vez fue ambigua y probablemente no haya una frase alentando a comprarlo, pero tampoco a no hacerlo. Más bien los animo a que si buscan arte visual, auditivo y buena narrativa, no pueden dejar de probarlo. Si buscan emoción, pues Anna, quédate en la isla.
No cabe duda que Sonic Boom despertó la curiosidad de muchos fans y de algunos extraños a la serie. ¿Pero exactamente de qué estamos hablando? Pues bien amable lector de Anim-Arte, deje que le presente la jugada más ambiciosa de Sega en estos últimos años.
Sonic Boom no es el tan esperado reboot de Sonic the Hedgehog (aún tendremos juegos con el erizo azul actual), simplemente se trata de un spin-off de la serie. Primero permítanme presentarles la serie de televisión:
La serie de televisión creada por Sega de América y Genao Production tendrá una temporada inicial de 52 capítulos de once minutos cada uno y será transmitida por Cartoon Network en Estados Unidos y por Canal J y GULLI en Francia.
Takashi Iizuka (quien trabajara en Sonic & Knuckles y Nights Into Dreamspor nombrar algunos de sus trabajos) supervisará la serie para mantenerla fiel a las raíces de los personajes. Otro detalle a destacar es que muchas de las voces originales del videojuego interpretarán también a sus respectivos personajes en la serie de televisión. La caricatura tendrá como protagonista a Sonic, Tails, Knuckles y Amy y de villano principal al Dr. Eggman.
¿Tanto alboroto por una serie? Si, dado que después de Sonic: The Movie y Sonic X será una serie directamente creada por Sega. Además, no solo será una serie televisiva.
https://www.youtube.com/watch?v=U0a7-1wdDuw
Sí. Al parecer el tercer juego exclusivo del acuerdo de Sega y Nintendo sobre Sonic será el Sonic Boom. Una especie de precuela donde al parecer la versión de Wii U se enfocará en la exploración, el combate y el juego cooperativo, sin dejar de lado la velocidad característica del personaje, y retomara la esencia de títulos clásicos como Sonic Adventure. Esta versión será desarrollado por Big Red Button Entertainment, formada por ex empleados de Naughty Dog.
También habrá juego para 3DS, desarrollado por Sanzaru Games, los encargados de los últimos títulos de Sly Cooper. En ambas consolas estará participando el Sonic Team.
Además de ello se prevé una línea de juguetes que acompañarán tanto a la serie de televisión y al videojuego. Esta línea será producida por Tomy.
Tendremos que esperar por todo lo que Sega nos promete, pero ¿qué les parece a ustedes el concepto de Sonic Boom?
Hace unos momentos, en el Blog de PlayStation, FutureLab mostró el nuevo video alfa del juego Velocity 2x, el cual trae material suficiente como para animarnos a comprarlo para cuando salga en PlayStation 4 y PS Vita, a pesar de que todavía el tráiler no representa algo tan cercano al producto final.
En el video notamos grandes diferencias en comparación con el pre alfa del año pasado, pues ahora el arma de la nave es mucho más llamativa que la del video anterior, el sonido con mejor calidad y la velocidad más elevada. Se notó una mejora radical también en la parte del juego donde somos la Teniente Kai Tana, pues los movimientos se ven más trabajados, la tele-transportación se ve genial, su carrera es más rápida, y por los comentarios de James Marsden, de FutureLab, es en donde más se están concentrando para ofrecer una mayor calidad que la encontrada en Velocity Ultra (excelente juego).
http://www.youtube.com/watch?v=R8Ovc4Jwge0
Algunas de las mejoras adicionales para Velocity 2x, son:
Explosiones con partículas
Iluminación dinámica del entorno
Refracción de la luz
Zoom 3D
Turbulencia en la cámara
Efectos del entorno como hojas en el aire, estrellas titilantes
Resplandores
Al parecer están poniendo mucho empeño en la secuela, pues ahora con el salto a PlayStation 4 no están escatimando en nada con tal de estar en la cima de los shooters, sin importar si son indies. ¿Rival directo de Resogun?
Les dejo esto aquí, arte de Velocity 2x para PS Vita y PlayStation 4.
Como siempre, trayéndoles la magia del cine, ahora toca la ocasión para presentarles esta producción a cargo de quienes trajeron películas como La Señal, Cabin Fever o American Pie; se trata de Zombeavers, una historia que narrará la desventura de un grupo de jóvenes que olvidan un buen fin de semana de pura diversión por encontrarse con un grupo de castores zombi… Sí, leyeron bien.
Dirigida por Jordan Rubin, Zombeavers nos deja claro que se puede ir más allá de Sharknadoy arañas de gigante trasero, aunque debemos recordar la infame y graciosa Black Sheep que nos presentaba ovejas zombis mutantes, de la cual por cierto pueden esperar una reseña ahora que la recuerdo.
Aquí pueden ver el nuevo poster de Zombeavers, que cuenta con las actuaciones de Bill Burr (Breaking Bad), Cortney Palm (Sushi Girl) y Rachel Melvin (Héroes). Por cierto, seguimos esperando nuestra película de ardillas asesinas.
Anoche se llevó a cabo la entrega de Premios DICE (Diseñar, Innovar, Comunicar, Entretener) de la Academia de Ciencias y Artes Interactivas (AIAS por sus siglas en inglés), en la cual se premia a lo que se supone, es lo mejor de lo mejor en videojuegos de todo el año.
En dicha premiación estuvieron viéndose las caras la crema y nata de la (bendita) industria gamer, con videojuegos compitiendo como: Grand Theft Auto V, BioShock Infinite, Resogun, Papers Please, Super Mario 3D World, Assassin’s Creed IV: Black Flag, Diablo III, The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, entre otros. Pero la noche fue redonda para Naughty Dog, compañía creadora de las saga Uncharted, Jak & Daxter y el legendario Crash Bandicoot; el estudio se llevó a casa diez premios por su obra maestra, The Last Of Us, que por cierto estuvo nominado a trece.
A continuación la lista de los galardones que podrá presumir en sus vitrinas:
Dirección de Arte
Animación
Actuación de un Personaje, Por Ellie
Diseño de Sonido
Guión
Ingeniería Visual
Juego de Aventura del Año
Innovación en Jugabilidad
Dirección.
Juego del Año
A opinión personal, The Last Of Us revolucionó nuevamente la industria, desde el diseño, jugabilidad y manera en que se relata una historia. En palabras de mi amigo Andrés Macías, “es el juego de la generación” y no dudo en que ya sea uno de los mejores títulos de la historia. Naughty Dog subió demasiado el estándar para los juegos que ya existen y para los que están por venir, y sobre todo, pusieron una gran responsabilidad en sus hombros ahora que anunciaron Uncharted 4, pues con esto, no esperamos nada por debajo de la excelencia.
En otros reconocimientos tambié ganaron, Super Mario 3D World se llevó el galardón a Mejor Videojuego de Acción de 2013, Plants vs. Zombies 2: It’s About Time los de Videojuego Móvil y Título Casual, Brothers: A Tale of Two Sons ganó Videojuego Descargable, Super Mario 3D World conquistó Mejor Videojuego Familiar, The Legend of Zelda: A Link Between Worldsobtuvo Mejor Videojuego para Consola Portátil, Forza Motorsport 5 se llevó Mejor Juego de Carreras, Diablo III el de RPG del Año, XCOM: Enemy Within con Mejor Videojuego de Simulación/Estrategia, FIFA 14 el de Mejor Juego Deportivo e Injustice: Gods Amongs se quedó con el premio por Mejor Juego de Peleas.
¿Qué futuro le depara a Killer Instinct para Xbox One tras la compra del estudio Double Helix por parte de Amazon? Al parecer podemos estar tranquilos, pues Microsoft ya aclaró que seguirá expandiendo este juego junto a un nuevo equipo desarrollador.
“Disfrutamos trabajar con Double Helix y les deseamos éxitos en su nueva etapa”, comentó un representante de prensa al sitio web Polygon, mientras aclaraba que la franquicia sigue siendo de ellos y que su equipo central de trabajo buscará un nuevo estudio para los próximos contenidos.
“Queremos decirle a todos nuestros fieles seguidores que el equipo de Killer Instinct en Microsoft no cambia y que la franquicia seguirá siendo parte de Microsoft Studios. Continuaremos dedicados a mantener una gran experiencia de juego y planeamos anunciar a nuestro nuevo compañero de desarrollo pronto”.
Killer Instinct salió en formato free-to-play y paquetes de peleadores adicionales junto con el lanzamiento de la Xbox One, en noviembre del año pasado. Se esperan aún más peleadores e incluso una segunda temporada de contenidos extras para la segunda mitad de 2014.
The Order: 1886, título desarrollado por Sony Santa Monica y Ready at Dawn para PlayStation 4, no tendrá componente multijugador, aseveró Andresa Pessino, cofundador de este último estudio. Mediante su cuenta de Twitter, Pesino aclaró que se trata exclusivamente de un juego de acción y aventura para un solo jugador.
De cierta manera se agradece esta decisión, pues es normal que muchos estudios, en busca de casi forzar el modo multijugador para darle más vida a su producto mediante las retas en línea, suelen descuidar el aspecto primordial que tenían en mente: la campaña.
En otras noticias sobre The Order: 1886, también se informó que el juego correrá a 1080p, pero sólo a 30 frames por segundo. De acuerdo a Ru Weerasuriya, otro cofundador de Ready at Dawn, no están apuntando a alcanzar los 60 cuadros por segundo.
“En un juego de disparos en primera persona seguro que tiene sentido. También los juegos de pelea son sin duda excelentes para 60 frames, pero para esta experiencia cinemática presentada en alta definición estamos a favor de espectaculares efectos especiales en la mejor resolución posible, pero limitándonos a 30 cuadros por segundo”.
La verdad que las noticias y actualizaciones sobre The Order: 1886 son muy esporádicas, pero esto podría cambiar pronto, pues algunos medios especializados tuvieron acceso a una demo de 40 minutos y deberían empezar a informar sobre este título a partir del 18 de febrero cuando levante el embargo. También, seguramente habrá un nuevo tráiler.
Konami liberó dos nuevos videos de su esperado videojuego Castlevania: Lords of Shadow 2, que cerrará la historia de Gabriel, el Belmont que cayó en las fauces del odio para volverse Drácula.
El primer avance es un tráiler de una serie de videos sobre las armas y habilidades que tendremos en el juego y que se estará liberando periódicamente de aquí a su lanzamiento. Aquí se presenta a la Void Sword (espada de vacío), que encontramos temprano en la historia y nos permite absorber la sangre de los enemigos con cada golpe.
El segundo video es un clip de más de nueve minutos de duración donde vemos la batalla de Gabriel contra el Toy Maker, enemigo presentado en Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate. Sus dominios serán sede de una de las confrontaciones clave en Castlevania: Lords of Shadow 2.
Después de que Drácula descubre al Toy Maker sin vida en el Castillo Bernhard, éste lo resucita restaurando su corazón, pero el enemigo, sufriendo de amnesia, nos ataca poco despupes poseído por la sangre del castillo y haciendo uso de varios de los juguetes de su colección privada.
Castlevania: Lords of Shadow 2 estará disponible para PlayStation 3 y Xbox 360 el 25 de febrero en América y el 28 del mismo mes en Europa.
Fanáticos de Vocaloid con ganas de importar, tenemos el último tráiler de Hatsune Miku Project Diva F 2nd para Japón, así como un tráiler extendido con un previo de 32 canciones que encontrarás en este juego rítmico.
El llamado último avance de Hatsune Miku Project Diva F 2nd nos muestra las generalidades del gameplay, que en sí recibió pocos cambios de la primera parte y las mejoras se notan más en el apartado de personalización y las nuevas rolitas.
El video extendido vaya que es de larga duración, pues con diez minutos de metraje sirve muy bien para presentarnos varios de los nuevos temas que estaremos tarareando, como la canción del opening, “Decorator”, de Livetune, y “Glory 3usi9”, de Nanou.
Hatsune Miku Project Diva F 2nd sale a la venta el 27 de marzo en Japón para PS Vita y PlayStation 3, y aunque de momento no se ha hablado de su salida en Occidente, Sega podría pensárselo seriamente debido a la popularidad de la franquicia también en este lado del mundo.
Realizado con el mismo motor gráfico que los últimos juegos de Rayman, Child of Light se ha convertido en un título casi de culto para quienes esperamos con ansia este RPG por turnos con tintes de cuento de hadas. Afortunadamente Ubisoft ya anunció la fecha de salida: 30 de abril.
Desarrollado por Ubisoft Montreal, el título nos ubicará en el mundo de Lemuria, donde seguiremos los pasos de Aurora, una niña “raptada” de su mundo que ahora debe embarcarse en un viaje para reunir a la luna, el sol y las estrellas, que fueron capturadas por una malvada reina., sólo así podrá volver a su mundo.
Child of Light estará disponible como descarga digital para Wii U, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC (vía Steam) a un precio de 14.99 dólares. Aquí te comparto el tráiler más reciente de esta chulada.
Aksys Games, una compañía especializada en publicar en Occidente juegos desarrollados por otros estudios en Japón, tendrá en Magussu primera creación propia, la cual ya tiene su teaser tráiler y algunas imágenes.
Se trata de un RPG en tercera persona codesarrollado con Black Tower, aunque con más estilo americano que oriental. El juego seguirá los pasos de un hechicero, un semi dios atrapado y torturado por años que un día se ve por fin libre con la ayuda de una mujer llamada Kinna. Ahora seguirá su destino para ocupar el lugar que se le ha negado.
La mecánica de juego se centra en magia de tres colores -azul, rojo y verde- con muy poco o nada de combate a mano limpia o con armas. Tendremos poderosos conjuros a nuestra disposición o magia más básica que no gastará maná.
Magus llegará en exclusiva para PlayStation 3 el 25 de febrero a un precio sugerido de 29.99 dólares.
A través de Empire fue publicado el póster internacional de Noé (Noah), película basada en el personaje bíblico que llegará a las salas de cine a finales de marzo próximo bajo la dirección de Darren Aronofsky.
Después de recibir una revelación sobre un gran diluvio que acabará con toda la Tierra y sobre un arca que debe ser construida, Noé obedecerá al mandato, pues una vez llegada la hora deberá ingresar a la embarcación a dos animales de cada especie y así darle un nuevo comienzo al planeta. Pero no todos creen en él y habrá más peligros que los naturales para sobrevivir.
Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Anthony Hopkins, Logan Lerman y Nick Nolte protagonizan Noé, película que llegará a cines el 28 de marzo de este año.
