Blog

  • Celebrando los quince años del Dreamcast con una exposición de arte

    Celebrando los quince años del Dreamcast con una exposición de arte

    Tenderete Arte y Diseño en colaboración con Reztron UK traen para ti la exposición de arte “Dreamcast 15th”, para celebrar los quince años de la última consola de Sega.

    El 27 de octubre de 1998 marcó el nacimiento de una consola adelantada a su generación, la que prácticamente innovó todos los beneficios que posteriormente se adaptarían o evolucionarían las consolas actuales. Es por eso que en Tenderete Arte y Diseño celebrará junto con Reztron UK mediante una exposición con la parte de artistas mexicanos que aportaron su arte para el evento celebrado en Londres en noviembre de 2013.

    20 carteles celebrando juegos icónicos que marcaron grandes etapas de Dreamcast, cada uno es inhouse de Sega y marca una aportación especial en la historia de los videojuegos.

    Una cita para los gamers que tendrá lugar del 30 de enero al 12 de febrero en Tenderete Arte y Diseño, Ciudad de México, en la dirección Xalapa esquina con Guanajuato, colonia Roma.

    La exposición cuenta con la participación de los artistas Alejandra E. Gámez, Alejandra Salcido, Arisú Méndez, Axur Eneas, Benjamín Torres, Carmen Gutiérrez, Carvente, David Domínguez, Dee Espinoza, Diana Itzel, Edgar Daffy, Irma León, Javier Nájera, Karina Belman, Köpke, Luis Sopelana, Miguel Ávila  y Vannesa Cortés.

    Las piezas que se podrán encontrar y, hablando un poco de ellas, son:

    Seaman (julio 1999) – Por Dee Espinoza

    Un juego  que se opera por reconocimiento de voz donde tenías que evolucionar a tu personaje , tenía grandes aplicaciones para la VMU. El juego incluía un micrófono.

    Twitter: @eltwitilustrado

    Sonic Adventure (septiembre 1999) – Por Diana Itzel

    El primer juego de Sonic completo de la era poligonal y el primero en tener DLC automático por época del año, mezcla elementos de RPG con plataforma. Podías interactuar con los humanos  del juego.

    Twitter: @XibalbaPiixan

    The House of the Dead 2 (marzo 1998) – Por Edgar Daffy

    La mejor entrega en la historia de las saga House of the Dead, publicado el día de lanzamiento de la consola en Estados Unidos. Sega quería mostrar la capacidad de la consola para reproducir títulos de arcadia.

    Chu Chu Rocket (noviembre 1999) – Por  Arisu Médez

    Ideado por el equipo creativo de Sonic, con una idea única de brawl  y estrategia de competitividad se convierte en uno de los mejores títulos con multijugador local y en línea de la consola.

    Twitter: @arisu_m

    Godzilla Generations: Maximum Impact diciembre 1999) – Por Irma León

    Su predecesor fue de los primeros juegos lanzados en Japón para la consola, Godzilla también es la primera franquicia de películas tomada por Sega para Dreamcast.

    Twitter: @bowserina

    Samba de Amigo (diciembre 1999) – Por Alejandra E. Gamez

    Desarrollado con la intención de dar una experiencia de arcadia única en la consola aprovechando la tarjeta Naomi, usabas unas maracas incluidas en el juego para seguir el ritmo.

    Twitter: @ themountainwith

    Space Channel 5 (diciembre 1999) – Por Vannesa Cortés

    Producido por el virtuoso Tetsuya Mizuguchi y con música del célebre músico de conservatorio Tomoya Ohtani, es el juego de ritmo más emblemático de la consola.

    Twitter: @VannesaCo

    CyberTroopers Virtual On: Oratorio Tanagram (diciembre 1999) – Por Carmen Gutiérrez

    Continuación del legado de arcadias y Saturn, este juego hacía uso del twin stick, fue tan popular que Sega tuvo que relanzar dos versiones más del juego, las cuales solo salieron en Japón.

    Twitter: @CarmencitaWolf

    Virtua Tennis (enero 2000) – Por Luis Sopelana

    Desde ese día a la fecha Virtua Tennis sigue siendo la franquicia más exitosa de juegos de ese deporte de todos los tiempos, una gran migración de Power Smash de arcadias a consolas.

    Twitter: @sopelana

    Crazy Taxi (enero 2000) – Por Carvente

    Uno de los mejores ports de arcadia de Sega a consola que se han hecho, con gran soundtrack comercial que incluía bandas de punk norteamericano como The Offspring y Bad Religion.

    Twitter: @LFCarvente

    Virtua Striker 2 (enero 2000) – Por Dave Domínguez

    Esta gran franquicia de arcades hacía su debut en la consola, desarrollado por el legendario equipo AM2. El segundo título de la saga jamás ha sido superado por sus predecesores.

    Twitter: @Dave_Domz

    Rent a Hero No. 1 (mayo 2000) – Por Alejandra Salcido

    Del legendario dios de las arcadias, Yu Suzuki y su AM2, la franquicia Rent-A-Hero es la que inventó el género fighting RPG. La versión de Dreamcast retoma la historia del de Mega Drive.

    Twitter: @galletasydulces

    Jet Set Radio (junio 2000) – Por Köpke

    De los primeros juegos en aportar el concepto de mundo abierto, el primero en usar cel shading, el primero también que compartía archivos de cámara; combinaba arte y música con un OST electrocyberpunk único.

    Twitter: @kopke

    Skies of Arcadia (octubre 2000) – Por Axur Eneas

    Los desarrolladores de Shinobi demostraron que también saben hacer RPG que se convertirían en referentes históricos para el género con su sistemas único de combate e historia.

    Twitter: @AxurEneas

    Napple Tale (Oct 2000) – Por Karina Belman

    El primer juego 100 por ciento feminista de la historia. Sega reunió un equipo de ensueño de mujeres desarrolladoras donde destacaba Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Macross, Akira) como compositora en la banda sonora.

    Twitter: @KBelman_

    Phantasy Star Online (diciemibre 2000) – Por Lejav

    Tomando el legado de su franquicia de Phantasy Star, este juego creo y puso las reglas de los ARPG y MMO para consolas en línea de las nuevas generaciones. Un título adelantado a su época que se seguía jugando tras la “muerte” de la consola.

    Twitter: @leJav

    Sonic Adventure 2 (junio 2001) – Por Benjamín Torres

    El primer título en utilizar villanos como personajes para jugar en la franquicia Sonic; al igual que su predecesor en la saga utilizaba una mascota virtual en la VMU con montones de minijuegos. Debut de Shadow como némesis.

    Twitter: @BenjahTD

    Shenmue II (septiembre 2001) – Por Miguel Ávila

    Ideado por Yu Suzuki, Shenmue es la franquicia que revolucionó el género de mundo abierto en los videojuegos. Hoy en día los fans luchan por que la historia se concluya con una tercera parte.

    Twitter: @maikols

    Rez (No 2001) – Por Köpke

    Producido por Tetsuya Mizuguchi, basado en música y sinestesia es el primer juego en ser declarado oficialmente pieza de arte en la historia. Rez pertenece ahora al acervo histórico del Smithsoniano.

    Twitter: @kopke

    Puyo Puyo Fever (Feb 2004) – Por Köpke

    Es el último juego oficialmente desarrollado y publicado por Sega para la consola. El debut de Amitie como nueva protagonista de la franquicia aunque Nadje Arle y Carbuncle continúan.

    Twitter: @kopke

    Una cita para los amantes de los videojuegos y sobre todo Sega que deseen admirar una exposición haciendo tributo a varios de los juegos más icónicos del Dreamcast.

    Dreamcast 15th

    Dreamcast 15th

  • Spider-Man | Peter Parker regresa en Abril con un nuevo #1

    Spider-Man | Peter Parker regresa en Abril con un nuevo #1

    Lo inevitable, está por suceder. El cuerpo de Peter Parker, robado por Otto Octavius (el infame Doctor Pulpo) en Spider-Man #700, y que supuso la muerte del arácnido original, será ahora reclamado por su verdadero propietario.

    El propio escritor Dan Slott lo confirmó: El Spider-Man original estará de vuelta en Abril, con el relanzamiento de Amazing Spider-Man, para un nuevo y brillante #1. Esto después de que Doc Ock estelarizara Superior Spider-Man suplantando al arácnido durante 30 números. Y aunque Peter había tenido ya un nuevo cómic, se había tratado de un número anual especial, situado antes de la muerte del héroe.

    Pero ahora sí viene por todo. Aunque Slott nos adelantó que el regreso no será fácil y rápido, sino que será más bien “una manera escalofriante y terrorífica de regresar” y de igual manera “no volverá sin pagar un alto precio”. Pero ante todo, comenta que su esperado regreso lo cimentará aún más como “un gran héroe” y espera que tras este periodo de ausencia, los lectores lo aprecien todavía más.

    Checa ya estas portadas por los artistas Humberto Ramos, Jerome Opeña y Marcos Martin:

  • Ant-Man | Michael Douglas y Paul Rudd serán Hank Pym y Scott Lang

    Ant-Man | Michael Douglas y Paul Rudd serán Hank Pym y Scott Lang

    Marvel acaba de revelar en un comunicado oficial que el veterano actor Michael Douglas estará interpretando al científico Hank Pym en la película Ant-Man. En la historia de los cómics  Pym es un conflictivo científico que inventa unas partículas para cambiar de tamaño, convirtiéndose en el primer Ant-Man.

    Sin embargo, Douglas no estará solo en la película, ya que aunque él interpreta al primer Ant-Man, el actor Paul Rudd, ya desde hace tiempo rumorado, será quien haga el papel principal de la película, encarnado a Scott Lang, el sucesor de Ant-Man, que empieza su carrera como un escurridizo ladrón.

    El director y guionista Edgar Wright considera un golpe de suerte el haber conseguido a Douglas, ganador del Oscar, en uno de los papeles principales. Según comenta, en la historia de la película Pym y Lang comenzarán como rivales, pero más adelante unirán fuerzas “en un plan maquiavélico”, aunque también veremos escenas de Pym en acción durante su tiempo de superhéroe en los años 60.

    Michael Douglas
    Michael Douglas será el original Ant-Man, quien tendrá un sucesor en la película.

    Ant-Man se estrenará el 31 de julio de 2015 y será la primera pieza de la Fase 3 del universo cinematográfico Marvel, estrenándose justo después de la segunda parte de Los Vengadores.

  • Dead or Alive 5 Ultimate | Marie Rose llega a consolas en primavera

    Dead or Alive 5 Ultimate | Marie Rose llega a consolas en primavera

    La principal diferencia de la versión arcade de Dead or Alive 5 Ultimate con las de consolas de sobremesa era Marie Rose, una combatiente exclusiva de las maquinitas que por fin llegará esta primavera como DLC a PlayStation 3 y Xbox 360.

    Koei Tecmo anunció que antes del brinco de Marie Rose como nuevo personaje, se espera que para febrero llegue el parrche 1.04 del juego, que además de correcciones menores incluirá algunas opciones nuevas para el juego.

    Youske Hayashi, productor de Dead or Alive 5 Ultimate también anunció que la versión free-to-play del juego ha sido descargada 800 mil veces de la PlayStation Network, cifras que lo convierten en uno de los títulos gratuitos más jugados en PS3.

    Si quieres ver cómo pelea Marie Rose, aquí te dejo un breve video.

  • Alfonso Cuarón, Mejor Director en los Globos de Oro

    Alfonso Cuarón, Mejor Director en los Globos de Oro

    Alfonso Cuarón, el mexicano que este año dio mucho de qué hablar por su exitoso largometraje Gravedad se convirtió el sábado en el “director de oro” tras ganar merecidamente el premio como Mejor Director en la entrega 71 de los Globos de Oro.

    Con poco más de 100 millones de dólares invertidos en Gravedad y una recaudación en taquilla de 670 millones de dólares, el largometraje significó un gran éxito, así como un excelente regreso a la pantalla grande de Cuarón, pues su último largometraje en cines fue Hijos de los Hombres, cinta estrenada en 2006.

    Con este galardón en la considerada antesala de los Premios Oscar , Alfonso Cuarón se convirtió en el cuarto mexicano en recibir un Globo de Oro, después de Mario Moreno por La Vuelta al Mundo en 80 Días; Gabriel Figueroa por La Perla, y Alejandro González Iñárritu por Babel.

    “Esto va para las cientos de personas que trabajaron conmigo; Sandra, eres la colaboradora más fantástica, quiero agradecerte por no claudicar”: Cuarón

    Ryan Stone y Matt Kowalsky son los protagonistas de este thriller espacial. Durante una caminata de rutina los astronautas experimentarán una terrible catástrofe, pues una falla mecánica destruirá por completo el transborador en el que los astronautas se encuentran. Con un silencio ensordecedor y sin ninguna forma de comunicación con la Tierra, veremos a Stone y Kowalsky pasar en el espacio los que podrían ser sus últimos momentos de vida.

    Gravedad es protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney y cuenta con guion escrito por el mismo Alfonso y su hijo Jonás Cuarón. Si aún no la has visto l película sólo haz clic aquí para leer nuestra reseña.

    Globos de Oro

  • Outlast llega en febrero a PlayStation 4… ¡Y gratis en PS Plus!

    Outlast llega en febrero a PlayStation 4… ¡Y gratis en PS Plus!

    Sony sigue marcando el paso en los servicios de suscripciones para consolas de videojuegos y el día de hoy nos enteramos que Outlast saldrá el próximo mes en PlayStation 4… Y será gratuito para los miembros de PS Plus.

    Mediante un anuncio realizado en la página oficial de Facebook del videojuego de terror, sabemos que por fin podremos ponerle en febrero nuestras manos en nuestra consola next-gen a este título donde nuestra mejor arma es una video cámara.

    Red Barrell lanzó Outlast para PC en septiembre del año pasado y podemos adelantarles que es bastante entretenido y tiene excelentes momentos y brincos de sofá, por lo que es una excelente adición al catálogo de juegos de la PS4, y más si llega de manera gratuita en PS Plus.

    La fecha definitiva de salida se dará a conocer en los próximos días.

  • Ganadores de los Globlos de Oro, entrega 71

    Ganadores de los Globlos de Oro, entrega 71

    Este fin de semana se llevó a cabo la premiación número 71 de los Globos de Oro en Estados Unidos, ceremonia donde se reconoció a lo mejor del cine y la televisión.

    Entre las sorpresas de la noche estuvo Dallas Buyers Club, un biopic basado en la vida de Ron Woodroof que Jean-Marc Vallée llevó al cine de forma majestuosa por lo que obtuvo dos galardones.

    Fue el Escándalo Americano de David O. Rusell el largometraje que ganó tres reconocimientos, entre ellos el de Mejor Comedia o Musical.

    Mientras, en la pantalla chica Brooklyn Nine Nine sorprendió al ganar en las categorías de Mejo Serie de Comedia y Mejor Actor de Comedia y Musical. Por su parte Bryan Cranston obtuvo el esperado premio como Mejor Actor, por Breaking Bad, serie que también se recibió el galardón a Mejor Serie Dramática.

    A continuación te mostramos el listado completo de los ganadores.

    Cine

    • Mejor Película Dramática

    12 Años de Esclavitud (Fox Searchlight Pictures)

    • Mejor Película Comedia/Musical

    Escándalo Americano (Columbia Pictures)

    • Mejor Director

    Alfonso Cuarón – Gravedad

    • Mejor Actor Dramático

    Matthew McConaughey – Dallas Buyers Club

    • Mejor Actor Comedia/Musical

    Leonardo DiCaprio – El Lobo de Wall Street

    • Mejor Actriz Dramática

    Cate Blanchett – Jazmín Azul

    • Mejor Actriz Comedia/Musical

    Amy Adams – Escándalo Americano

    • Mejor Actor Secundario

    Jared Leto – Dallas Buyers Club

    • Mejor Actriz Secundaria

    Jennifer Lawrence – Escándalo Americano

    • Mejor Guión

    Spike Jonze – Her

    • Mejor Banda Sonora

    Alex Ebert – All Is Lost

    • Mejor Canción

    “Ordinary Day”, de U2 – Mandela: Long Walk to Freedom

    • Mejor Película en Lengua Extranjera

    La Gran Belleza (Italia, Janus Films)

    • Mejor Película de Animación

    Frozen: Una Aventura Congelada (Walt Disney Pictures)

    Televisión

    • Mejor Serie de drama

    Breaking Bad

    • Mejor Actor de drama

    Bryan Cranston por Breaking Bad

    • Mejor Actriz de drama

    Robin Wright por House of cards

    • Mejor Serie de Comedia

    Brooklyn Nine Nine

    • Mejor Actor de comedia o Musical

    Andy Samberg por Brooklyn Nine Nine

    • Mejor Actriz de comedia o Musical

    Amy Poehler por Parks & Recreation

    • Mejor Miniserie o Telefilme

    Behind the Candelabra

    • Mejor Actor – Miniserie O Telefilme

    Michael Douglas por Behind the Candelabra

    • Mejor Actriz – Miniserie o Telefilme

    Elisabeth Moss por Top of the Lake

    • Mejor Actor Secundario – Miniserie o Telefilme

    John Voight por Ray Donovan

    • Mejor Actriz Secundaria – Miniserie o Telefilme

    Jacqueline Bisset por Dancing on the edge

  • The Last of Us | Primer teaser tráiler del DLC Left Behind

    The Last of Us | Primer teaser tráiler del DLC Left Behind

    IGN nos ofrece la primera mirada al que quizá sea el DLC más esperado del año, Left Behind para el multiaclamado juego de PlayStation 3 The Last of Us. El video es un pequeño teaser para conocer a las dos protagonistas de esta campaña adicional, Ellie y Riley.

    De acuerdo a Ashley Johnson, la actriz que da vida a Ellie mediante su voz y la captura de movimientos, Left Behind nos permitirá conocer más a fondo a la pequeña sobreviviente y ver aspectos de su personalidad que no se abordaron en la historia central, especialmente lo que se refiere a ella actuando como una niña.

    Johnson adelanta que los controles y mecánicas de juego se mantendrán similares pero habrá algunas maniobras nuevas y describe a este DLC como “dos niñas en un centro comercial postpandémico”. Riley también jugará un papel importante y parece ser parte de esos secretos que Ellie teme contar.

    The Last of Us: Left Behind saldrá a la venta durante el primer cuatrimestre del año a un precio de 14.99 dólares.

  • Los juegos (aún) no anunciados de PS Vita

    Los juegos (aún) no anunciados de PS Vita

    Con la llegada de la nueva generación de consolas es fácil olvidarnos de lo que ya estaba aquí, particularmente en el caso de Sony es más que fácil olvidar que su portátil, la PlayStation Vita, es más que un simple accesorio para usar la PlayStation 4 de forma remota.

    Si, estoy tan maravillado como todos ustedes con la integración que Remote Play tiene con la nueva consola de sobremesa y la portátil de Sony, y también soy tan feliz como ustedes cuando veo que un juego tiene cross-buy, cross-play o cross-loquesea, eso sin siquiera mencionar PlayStation Now, pero nada de esto es suficiente para justificar la inversión en una Vita.

    Es cierto que la PlayStation Vita tiene un poder sorprendente que casi podría rivalizar con el de una PlayStation 3 (Killzone: Mercenary sería el más claro ejemplo) y sería una absurda mentira o en el mejor de los casos una enorme desinformación decir que no tiene juegos, pues la librería de la portátil es suficientemente grande como para que ninguno de sus poseedores pueda decir que ha jugado todos los juegos que el sistema tiene para ofrecer.

    PS Vita
    La PlayStation Vita es sin duda la portátil más poderosa.

    Y aunque muchos de los juegos se han quedado como simples copias o ports mal logrados (Call of Duty: Declassified) o entregas inferiores de títulos AAA (Assassin’s Creed III: Liberations), no todo es así en el mundo portátil de PlayStation, también podemos encontrar autenticas joyas (Gravity Rush) o títulos que no pierden nada en la transición (Hotline Miami)

    Pero aún así, todos los dueños de una Vita seguimos esperando algunos juegos que no hemos visto llegar, títulos tan grandes e importantes que se vuelvan las “killer apps” de la consola y que obliguen a todos los estudios a mirar el gran potencial que tiene.

    Así que, a casi dos años de que llegara a nuestras manos, aquí está la lista de los juegos no anunciados que la PS Vita debería recibir antes de que pasen otros dos años y la posibilidad de que la portátil no demuestre su valía.

    Killzone: Mercenary
    Killzone: Mercenary utiliza el mismo motor gráfico que Killzone 3.

    Grand Theft Auto

    El éxito de la PSP en Oriente se debió principalmente a los JRPG que llegaron a la consola, en Occidente la situación fue diferente y de no ser por Rockstar la primera consola portátil de Sony habría fracasado de este lado del charco. GTA: Liberty City Stories y GTA: Vice City Stories fueron dos de los mejores juegos con los que contó la PlayStation Portable y se mantienen hasta nuestros días como grandes ejemplos de lo que puede ser un juego de este tipo

    Aún con todo esto, siempre faltó un juego de Grand Theft Auto en la portátil de Sony, el muy rumoreado Grand Theft Auto: San Andreas Stories jamás llegó, Rockstar aseguró que esto se debía simplemente a falta de poder de procesamiento de la PSP, pero hoy podemos disfrutar de San Andreas en nuestros celulares y la Vita ha demostrado ser lo suficientemente poderoso como correr gráficas excelentes en mundos abiertos (Need for Speed: Most Wanted).

    Grand Theft Auto V
    Los Santos se convirtió en la ciudad ficticia más visitada por los gamers

    Hoy Rockstar disfruta de una posición envidiable en la industria del entretenimiento digital, y su juego Grand Theft Auto V ha demostrado que son capaces de exprimir al máximo el potencial de una consola, de desarrollar un Grand Theft Auto para PS Vita, la compañía estaría asegurando dos cosas: una enorme cantidad de unidades desplazadas y la posibilidad de levantar a la portátil en Occidente, tal y como hizo con la PSP.

    Posibilidad

    Rockstar ha dicho en repetidas ocasiones que se encuentra trabajando en un título para PlayStation Vita, pero nunca ha dicho que este sea un Grand Theft Auto, y aunque los GTA de PSP y GTA V han vendido suficiente como para considerar la idea de desarrollar uno para PS Vita,  la cantidad de consolas en las manos de los usuarios no justificaría la inversión millonaria que Rockstar tendría que hacer.

    Los remakes de los GTA de PS2 para iOS y Android se han vendido bastante bien también, así que lo que resultaría mas congruente sería verlos en la PS Vita, pero también podríamos ver un remake de Grand Theft Auto IV (tal vez uno en donde podamos cambiar de protagonista con en GTA V) o lo más probable, un nuevo GTA: Liberty City Stories que utilice la ciudad de GTA IV.

    Por lo pronto no parece posible visitar Los Santos en nuestra portátil en los próximos dos años,  pero tampoco hay que descartarlo.

    GTA IV en PS Vita
    Es posible jugar Grand Theft Auto IV en una PS Vita vía custon firmware y juego remoto.

    Uncharted / The Last of Us

    Bend Studios hizo un muy buen trabajo con Uncharted: Golden Abyss, de hecho ese es el juego más vendido de la consola. Es un buen título, incluso diría que es muy bueno, pero “muy bueno” no es suficiente cuando Naughy Dog nos tiene acostumbrados a excelente.

    Los creadores de Crash Bandicoot, Jak & Daxter, la trilogía de Uncharted y más recientemente The Last of Us necesitan desarrollar un juego exclusivo para Vita, la decisión más obvia sería otra precuela de Uncharted pero sería un gran paso expandir el universo de The Last of Us a través de la portátil.

    Uncharted: Golden Abyss
    Uncharted: Golden Abyss demuestra la calidad que pueden alcanzar los juegos en PS Vita.

    Posibilidad

    Naughty Dog es un estudio perteneciente a Sony, sí, pero también es un estudio extremadamente independiente y no desarrollaría un título sólo porque Sony se los ordena; esto no quiere decir que debamos descartar la posibilidad de un nuevo juego de Uncharted en PS Vita.

    Uncharted: Golden Abyss llegó casi de la mano de Uncharted 3, así que el anuncio de un nuevo Uncharted para PlayStation 4 podría traer consigo un nuevo juego de la saga para la portátil, sólo habría que ver si sería Naughty Dog quien lo desarrollaría o de nuevo delegarían esa responsabilidad. Un nuevo Uncharted en Vita es sólo cuestión de tiempo, la pregunta es ¿quién lo hará?

    The Last of Us en PS Vita
    Sony mostró The Last of Us corriendo en PS Vita a través de PlayStation Now.

    God of War

    Ya se anunció la salida de God of War: HD Collection para Vita, también se habla de adaptar God of War: Origins Collection HD, pero lo que la consola realmente necesita es una nueva aventura del Dios de la Guerra.

    God of War: Chains of Opympus llevó toda la brutalidad de la saga a la PSP, y sería justo que un nuevo juego de Kratos haga lo propio en PS Vita, las adaptaciones son bien recibidas y son prueba de que Sony tiene interés en mantener sus propiedades intelectuales vivas. Además estos títulos demuestran que la portátil podría correr hasta God of War 3, pero sin una nueva historia todos estos esfuerzos palidecen.

    Es de esperarse que Santa Monica anuncie un nuevo God of War próximamente, pero también es casi seguro que se trate de un juego para PlayStation 4, de todos modos, ese sería un buen momento para anunciar que una nueva entrega  portátil del griego pelón y enojado ya está en desarrollo.

    God of War en PS Vita.
    Se pueden jugar los dos títulos de PSP de God of War en PS Vita.

    Posibilidad

    Con Ready at Dawn desarrollando The Order 1886 para la consola grande, no parece probable que quieran (o puedan) regresar a desarrollar títulos para portátiles, además hay que considerar que Santa Monica también se encuentra trabajando en la PlayStation 4, así que tampoco han de tener los recursos para desarrollar un God of War para PS Vita.

    Pero no todo está perdido, actualmente SCEA está desarrollando God of War HD Collection, si esta reedición tiene suficiente éxito, seguramente los veremos desarrollando más juegos para la portátil, y esa sería nuestra mejor oportunidad de jugar un nuevo God of War en el pecero.

    God of War en PS Vita
    El futuro de God of War con portátiles depende del éxito de su reedición en HD.

    Assassin’s Creed

    Una de las franquicias que nació y maduró en la pasada generación de consolas, y que se convirtió en favorita de miles de gamers al rededor del mundo es Assassin’s Creed. Desde el origial Assassin’s Creed, Ubisoft se ha expandido a todas las plataformas que le ha sido posible, tanto así que hoy tenemos Assassin’s Creed hasta en nuestro celular, al igual que en el Nintendo DS, la PSP y por supuesto la PS Vita.

    Una de las promesas que Sony hizo al anunciar la PlayStation Vita fue que veríamos juegos con la calidad de un juego de consola casera en una portátil, pero han sido contados los ejemplos de esta afirmación. Assassin’s Creed III: Liberation es uno de estos ejemplos.

    Ahora que ha llegado Assassin’s Creed 4: Black Flag, y siendo el Remote Play uno de sus atractivos de venta (al menos desde el punto de vista del PlayStation 4) sería una estupenda idea lanzar un nuevo título portátil del Credo de Asesinos basado en las aventuras de algún pirata, aunque no sea Edward Kenway.

    Assassin's Creed IV: Black Flag
    Assassin’s Creed IV puede ser disfrutado en PS Vita gracias a Remote Play.

    Posibilidad

    Aunque no fue el juego que muchos fans esperaban, Assassin’s Creed III: Liberation es uno de los juegos más vendidos de la consola, además Ubisoft ha prometido que continuará apoyando a la portátil de Sony con más títulos de sus exitosas franquicias e incluso hemos visto el logo de un supuesto nuevo juego de Assassin’s Creed: Rising Phoenix para Vita.

    El problema es que Ubisoft esperaba vender una cantidad exorbitante de copias de Assassin’s Creed III: Liberation, lo que causó cierto temor ante los inversionistas, quienes esperaban números similares a los que Assassin’s Creed III mostró en consolas de sobremesa.

    Assassin's Creed: Rising Phoenix
    Escondido dentro de Assassin’s Creed IV se encuentra el logo de Assassin’s Creed: Rising Phoenix.

    Estos no son todos los juegos que seguramente veremos anunciados en próximos años para nuestra consola. La próxima semana discutiremos que tan posible sería matar zombies, cazar monstruos, escalar rascacielos, librar la mítica batalla entre la luz y el caos y hasta infiltrarnos en nuevas aventuras noventeras con nuestro querida PlayStation Vita.

  • Crítica de Iron Sky

    Crítica de Iron Sky

    La producción de Iron Sky fue larga, arrancando en 2006, pero no pudiendo ver un tráiler del filme hasta el Festival de Cine de Cannes 2008. Apenas en fechas recientes fue estrenado gracias a Disney de Finlandia este filme donde nuevamente los nazis toman el escenario, ahora desde la luna.

    Iron Sky

    Pero debido a varios retrasos y tropiezos, la filmación en forma de Iron Sky comenzó apenas en noviembre de 2010 para terminar poco después, en febrero de 2011; una historia de tintes surrealistas donde nuevamente se utiliza el recurso de los enemigos nazis, aunque desde una perspectiva disparatada que llamará la atención de más de uno. Si les interesa, la cinta cuenta con una precuela en formato de cómic digital, Iron Sky: Bad Moon Rising, escrito por Mikko Rautalathi (Alan Wake) e ilustrado por por Gerry Kissell.

    Dirigida por Timo Vuorensola y escrita por Johanna Sinisalo, se trata de una coproducción entre Finlandia, Austria y Alemania que desde su primer teaser mostró una idea bastante singular llena de platillos voladores, naves gigantescas con forma de dirigible y bases en la luna habitadas por nazis que escaparon de la Tierra en 1945, y que generación tras generación concentraron sus esfuerzos en una sola visión, la de regresar un día para conquistar el mundo. Bueno, ya saben, la historia de toda la vida, pero ¿cuántas veces hemos escuchado de nazis en la luna?

    https://www.youtube.com/watch?v=ROPLRJlAcXA

    Iron Sky comienza su historia hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando un grupo de científicos alemanes realizan investigaciones para viajar al espacio exterior; dando así lugar al lanzamiento de naves dirigidas al lado oscuro de la Luna, donde posteriormente construyen una base militar, “Schwarze Sonne”, que después de décadas se ha convertido en hogar de varias generaciones nazis que llegado el momento sueñan con su regreso a la Tierra.

    La mala noticia es que la gente que está en las esferas de alto poder sólo desea regresar para destruir el planeta; finalmente, en el 2018 una inmensa flota nazi se dirige a nuestro planeta para “terminar lo que sus predecesores empezaron”, mientras los habitantes y gobernantes de la Tierra no saben si tomarse la situación con seriedad o en son de broma.

    Los nazis llegaron y no llegaron bailando cha-cha-chá

    A pesar un largometraje de corte independiente y alejado de la gran carpa de Hollywood, lo primero a destacar en Iron Sky son los efectos especiales y trabajo en CGI, detalles que en varios momentos no envidian en nada a los blockbuster de cada verano y que nos muestran el interior de las bases en la luna y más adelante largas secuencias de acción en el espacio y en la Tierra con distintas naves espaciales, aviones de guerra y más, imágenes que mantienen al espectador siguiendo la historia hasta su final.

    Iron Sky
    El diseño y la fotografía tienen sus buenos detalles.

    También de resaltar su impecable fotografía de tonos fríos y un formato digital muy limpio; Iron Sky cumple en este sentido, al entregar lo que venía prometiendo prácticamente desde 2008 cuando el primer teaser fue mostrado en Cannes; es decir, una calidad visual impresionante y apegada al diseño y la línea de la trama.

    Sin embargo, Iron Sky es una comedia que pese a tener sus grandes momentos, desaprovecha otras oportunidades en su narrativa; las actuaciones en general son decentes (estelarizan Julia Dietze, Christopher Kirby, Götz Otto, Peta Sergeant, Stephanie Paul y Udo Kier) y con muchos instantes llenos de ironía que refuerzan la idea de los nazis en la luna, pero los personajes fueron diseñados al borde de parecer casi caricaturas de sí mismos.

    Incluso, la película hace parodia de una escena de cuatro minutos muy conocida a estas alturas de Internet y que originalmente (sin invenciones de subtítulo) forma parte de la película del director Oliver Hirschbiegel, La Caída. A algunos les hará gracias, otros preferirán los videos que circulan en YouTube.

    Iron Sky
    ¿Helghast o nazis?

    Al final, Iron Sky es una hora y media que entretiene hasta su desenlace, cargada de efectos visuales y llamativos diseños retrofuturistas, pero no despega para ser algo más. No es un filme malo ni mediocre, pero desperdicia esta idea de nazis que vienen a invadirnos desde la luna, dejando al público indiferente y volviéndose más en un clásica comedia de acción que en un cine clase B de culto. A pesar dello, es excelente para un rato libre y nunca presume de “inteligente y asombrosa” como algunas otras producciones, que siendo igual de malas se la toman demasiado en serio.

  • Ultimate Marvel NOW! | ¡El Universo Ultimate aún vive!

    Ultimate Marvel NOW! | ¡El Universo Ultimate aún vive!

    Así es, señores, aunque todos pensamos que por fin al Universo Ultimate se lo llevaría la tostada después de la llegada del Galactus 616 a su mundo en Cataclysm, por lo visto sigue la mata dando y los títulos de Ultimate continuarán, ahora relanzados dentro de la iniciativa All New Marvel NOW!

    El primer título del que tenemos noticia es Miles Morales: Ultimate Spider-Man. Era obvio que las aventuras del trepamuros  no terminarían, y el título continuará las aventuras de Miles Morales escritas como siempre por Michael Bendis, aunque ahora el encargado del dibujo será David Márquez. De entrada, se nos promete que “otro gran villano de Peter Parker regresará de su aparente muerte” para seguir haciéndole la vida de cuadritos al negrtio favorito de todos. ¿Apuestas por quién será?

    De segundo plato, All-New Ultimates, conformado de personajes de los títulos de Ultimate Comics Spider-Man y Ultimate Comics X-Men: Spider-Man (Miles Morales), Black Widow (la clon de Peter Parker que antes era la Ultimate Spider-Woman), Cloak, Dagger, Bombshell y Kitty Pryde. Suena bien, ¿no? Estos personajes estarán actuando para acabar con el crimen en Hell Kitchen y enfrentarán a una banda llamada Serpent Skulls. Esta serie estará escrita por Michel Fiffe y dibujada por Amilcar Pinna.

    El tercer plato del menú es Ultimate FF. Escrita por Joshua Hale Fialkov e ilustrada por Mario Guevara, La Fundación del Futuro de este universo estará conformada de Sue Storm (La Mujer Invisible), Falcon, Iron Man y Machine Man, y al parecer acá tendrán que enfrentar las consecuencias del ataque de Galactus, se dice que deberán evitar una gran destrucción (“complete and utter doom”), lo que nos insinúa el regreso de otro villano, Ultimate Dr. Doom, quien se supone ahora es el Ultimate Quicksilver.

    Lo que nos preguntamos es qué habrá ocurrido con Thor, Hulk y Captain America. Tendremos que terminar de leer Cataclysm para averiguarlo.

  • Yoshi’s New Island sale en marzo; nuevas imágenes y arte

    Yoshi’s New Island sale en marzo; nuevas imágenes y arte

    Uno de los videojuegos de plataformas que más esperamos en Anim-Arte para este año es la nueva incursión de Yoshi en la portátil 3DS, Yoshi’s New Island, título del cual Nintendo ya dio por fin a conocer su fecha de lanzamiento.

    Será el 14 de marzo cuando podamos adquirir el juego, ya sea en nuestra tienda favorita o directamente en la eShop de Nintendo. Yoshi’s New Island, producido por Takashi Tezuka, director creativo del original Yoshi’s Island, de nuevo nos pone en el papel de la mascota de Mario para ponerlo a salvo cuando nuestro plomero salva princesas era apenas un bebé.

    Acciones conocidas como brincos flotadores, pisotones y la mecánica de aventar huevos regresan para esta secuela, así como nuevos elementos que iremos conociendo los próximos días, mientras te dejo con estas imágenes y divertido arte del juego.

  • Star Wars | Disney desea establecer un único canon

    Star Wars | Disney desea establecer un único canon

    Nerds de Star Wars, prepárense para reconfigurar sus holocrones, porque la cosa ahora viene en serio. La compañía Walt Disney Pictures lanzó una bomba a los fans a principios de semana, donde señalan que ahora al tomar las riendas de la franquicia Star Wars, cedida a ellos por George Lucas hace ya más de un año, planean establecer un nuevo canon para esta conocida serie:

    “El canon de Star Wars ahora será determinado por el Lucasfilm Story Group, del cual (Pablo Hidalgo) y yo somos parte”, habría dicho Leland Chee, miembro de este departamento, que de acuerdo con él, se encargará de reconstruir la mitología de Star Wars para crear “un único y coherente canon”.

    “El Story Group tiene participación en todo lo que comprende la narrativa de Star Wars, incluyendo películas, series de TV, videojuegos y demás. Ahora más que nunca, el canon nos servirá para crear una nueva clasificación, ya no una jerarquía”.

    Para los neófitos, durante décadas el “canon” de Star Wars se ha dividido en una jerarquía de materiales, con los más canónicos (El “G-Canon”, o sea las películas de George Lucas) hasta arriba, y de ahí los demás cánones, que comprendían diversos materiales como novelas, cómics, videojuegos y demás, los cuales se consideran canónicos siempre y cuando no contradigan nada de lo dicho en una jerarquía superior, y que a su vez podían declararse fuera de canon si un nuevo material de un canon superior los contradecía.

    Tal cosa ocurrió, por ejemplo, con casi todos los materiales del Universo Expandido de Star Wars publicados antes de que George Lucas estrenara su trilogía de precuela y con eso borrando de tajo conceptos planteados en otras obras menores.

    HeirtotheEmpireSourcebook-small
    La trilogía de novelas Heir to the Empire, de Timothy Zahn (1991), secuela de Star Wars, fue de los primeros y más importantes trabajos del Universo Expandido, y es considerada en gran parte responsable de revivir el interés por el Universo Star Wars.

    Al parecer el nuevo mando de Lucasfilm, bajo la autoridad de la compañía del Ratón Mickey, desea destruir la noción de los categorías con diferentes niveles de “canonicidad”, y en vez de eso, declarar automáticamente cuál de los materiales pasados entra en continuidad y cuál no. Para los optimistas, esto podría querer decir que el Story Group tomará en cuenta materiales del Universo Expandido y les dará validez dentro de sus películas.

    Star Wars LegacyPero para los pesimistas, que probablemente sea todo lo contrario, y que para ahorrarse problemas, eliminen de un plumazo cualquier posibilidad de que tan rico material (que comprende conceptos, personajes y sucesos del pasado, presente y hasta futuro de la cronología de Star Wars, capaces de llenar una biblioteca entera) tenga un impacto en las películas.

    También se especula que probablemente LucasArts, ahora bajo la dirección de Disney, no cuente con la licencia para incluir elementos de materiales como las famosas series de novelas, o los cómics de Dark Horse, que han tenido un gran peso en el imaginario del fan, así como influencia en las películas del propio Lucas. O bien, que para hacerlo tendrían que pagar derechos exclusivos.

    Eventos tan conocidos y famosos como el Clon del Emperador, la batalla de los Skywalker contra el almirante Thrawn, la esposa de Luke (Mara Jade), los hijos de Han Solo y Leia o la muerte de Chewbacca, podrían ignorarse completamente en la planeación de las secuelas, y tomar un rumbo completamente distinto.

    Viéndolo por el lado amable, quizás sea un intento por sorprender a los fans y ofrecer algo nuevo, fresco y distinto a lo que acostumbran; o evitar adaptaciones que no les satisfagan. Como sea, ya casi parece un hecho: El D-Canon ha nacido…

  • Jack Ryan: Código Sombra | Primer clip y nuevos carteles

    Jack Ryan: Código Sombra | Primer clip y nuevos carteles

    A través de Yahoo! Movies, Paramount Pictures publicó el primer clip y cuatro carteles nuevos de Jack Ryan: Código Sombra, largometraje dirigido por Kenneth Branagh y basado en el personaje Jack Ryan que creó el fallecido Tom Clancy.

    La historia narra la historia de Ryan, un analista de la CIA encubierto, quientiene como misión descubrir una red de terroristas rusos que pretenden bloquear la economía de Estados Unidos a través de un violento ataque.

    Chris Pine, Kenneth Branagh, Kevin Costner, Keira Knightley, David Paymer y Peter Andersson protagonizan Jack Ryan: Código Sombra, película que llegará a cines este 17 de enero.

  • Walker sí aparecerá en Rápido y Furioso 7; estrenarán hasta 2015

    Walker sí aparecerá en Rápido y Furioso 7; estrenarán hasta 2015

    Después del terrible accidente de tránsito que le arrebató la vida a Paul Walker y su amigo Roger Rodas el 30 de noviembre de 2013, las preguntas sobre el futuro de Rápido y Furioso 7 no se hicieron esperar, pues la producción de la película, que se encontraba a la mitad de su filmación, fue detenida por tiempo indefinido.

    Fue apenas a inicios de este 2014 cuando se dio a conocer que el rodaje continuaría su curso, ahora la pregunta que quedaba en el aire era si Paul Walker aparecería en la cinta o la producción quitaría sus escenas. Sin embargo, finalmente se dio a conocer que únicamente se utilizará parte del material grabado por el desaparecido actor, aunque no en el papel de Brian O’Conner.

    Y es que de acuerdo a información difundida por los responsables de Rápido y Furioso 7, se reveló que el personaje que lanzó a la fama a Paul Walker será retirado de la séptima entrega de la franquicia, esto, de forma respetuosa y satisfactoria tanto para su familia y como para sus fanáticos.

    Respecto a su fecha de estreno, en un principio se tenía previsto que la película estrenara el 11 de julio de este año, sin embargo, tras la muerte de Walker y el retraso que esto provocó en las grabaciones, el mismo Vin Diesel dio a conocer a través de Facebook que será el 10 de abril de 2015 cuando finalmente el filme vea la luz en la gran pantalla.

    “La última escena que filmamos juntos… Había un sentido único de afinación, de orgullo compartido… en la película que estábamos concluyendo ahora… la magia capturada.. y lo lejos que hemos llegado…
    Fast and Furious 7 llegará… ¡El 10 de abril de 2015!
    Pdta. Él querría que lo supieras primero…”

    Rápido y Furioso 7 es dirigida por James Wan y protagonizada por Dwayne Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson, Tony Jaa, Kurt Russell, Nathalie Emmanuel, Djimon Hounsou, Lucas Black y John Brotherton.

  • Super Smash Bros. | Nintendo confirma a King Dedede

    Super Smash Bros. | Nintendo confirma a King Dedede

    El villanísimo y antagonista principal de la serie Kirby, King Dedede, fue oficializado como nuevo personaje jugable para el próximo Super Smash Bros., a salir a la venta hacia mediados de este año para la Wii U y 3DS.

    Nintendo publicó en la página oficial del juego las primeras imágenes de Dedede, donde podemos ver que se mantiene más o menos similar a lo que ya conocíamos del personaje en cuanto a poderes, aunque con mucho mayor lujo de detalle gráfico.

    King Dedede hizo su debut en Super Smash Bros. en Brawl, para la Nintendo Wii, y era uno de los regresos anticipados. Se espera que Nintendo empieza a liberar información sobre el resto de los combatientes con más celeridad durante los próximos meses.

  • Rayman Legends llega a PlayStation 4 y Xbox One en febrero

    Rayman Legends llega a PlayStation 4 y Xbox One en febrero

    Si por alguna razón no habías jugado la última joya de plataformas de Ubisoft, Rayman Legends, y tienes una plataforma next-gen, a partir del próximo mes podrás disfrutarla en tu flamante nueva consola.

    Ubisoft anunció que presionó la fecha de lanzamiento del juego para que pudiera aterrizar antes de lo planeado. A España llegará el 18 de febrero para PlayStation 4 y el 20 del mismo mes para Xbox One, mientras que para América serán los días 25 y 28, respectivamente por consola.

    Rayman Legends para PS4 y Xbox One manejará algunos extras, como personajes nuevos específicos de cada versión, skins y una ligera mejora visual. Ahora sí no hay pretexto para tener uno de los mejores títulos de plataformas del año pasado en tu consola favorita.

  • Reseña de Papers, Please

    Reseña de Papers, Please

    ¿Un simulador de oficinista en la aduana migratoria de un nuevo país? Sí, es el rol que tomas en Papers, Please, un juego independiente disponible vía Steam para PC, Linux y Mac que nos pone detrás de un escritorio para decidir quién entra y no puede entrar al país, todo con un look retro al estilo de 8 y 16 bits. ¿No suena muy interesante?

    Papers, Please

    Los gráficos son una de las principales características hoy en día para calificar a un juego, entre otros factores más como jugabilidad, diseño, música, modo multijugador, etcétera. Pero lo visual es generalmente lo que más llama de entrada para probar un título, sobre todo ahora con las consolas de nueva generación. No tengo ninguna duda de que amo sobremanera los sistemas con los que cuento y pocas veces volteo a mi computadora a pesar de haber sido mi principal proveedor de diversión durante muchos años, es por eso que cuando quiero jugar un título en mi Mac, quiero jugarlo en realidad. ¿Y qué debe de tener éste para querer prender la computadora y jugarlo? Originalidad. Eso busco y soy muy meticuloso.

    Leí y escuché demasiadas veces acerca de la grandeza de Papers, please. No me imaginé en ningún momento que me pondría frente a una simulación de la vida de un Godínez, y aparte, en 8 bits. Levantarse cada día temprano, ir a trabajar para recibir un sueldo con el que apenas alcance para subsistir, no suena nada tentador. ¿Qué podría darle emoción a una vida rutinaria de un trabajador del estado, que está condenado a pasar la mayor parte de su día revisando documentos migratorios? Podría ser el compromiso que tiene con su país, con su familia. Podría ser nada de eso, o tal vez la motivación de ir a la cárcel para olvidar toda responsabilidad. No se me ocurría nada, hasta que jugué Papers, Please.

    Papers, Please, del estudio 3909, es una simulación donde un país comunista, Arstotzka, consigue su independencia y ahora como una nueva nación pretende prosperar con el día a día. Un afortunado (¿?) resultado de lotería nos hace acreedores a un trabajo donde seremos un agente fronterizo encargado de permitir o negar el paso a inmigrantes que deseen entrar al país. Además de eso, se nos permite vivir en un departamento donde podremos tener a nuestra esposa, hijo, suegra y tío, el cual tiene un costo diario de renta y calefacción. Igualmente debemos gastar en alimentación y medicinas cuando alguno de ellos se enferme, lo cual sucede al prescindir de comida y calefacción, pagos no siempre obligatorios y más bien depende de si queremos o no contraerlos de acuerdo al sueldo que percibimos.

    Aclaro, no estamos ante una especie de The Sims o Tamagotchi, pues a pesar de ser parte medular de la historia, no estaremos nunca frente a un plato de comida, recibo de pago, jeringa o cobrador. Simplemente como cabeza de familia, aportaremos el dinero y deberemos de tener cuidado de ahorrar, pues en algún momento necesitaremos dinero si no queremos terminar tras las rejas. De hecho, no veremos a nuestros familiares, porque como les comento, son importantes pero no influyen en nuestro trabajo, sólo en nuestras decisiones.

    La vida de un Godínez comunista

    Papers, Please tiene un total de 20 finales diferentes en modo historia, y cada uno es igual de interesante que cualquiera de los otros. Estos tienen diversas maneras de darse, así como periodo de tiempo en obtenerse: algunos llegan el primer día, otros hasta varias semanas después, todo depende de nuestras decisiones, las cuales son la mejor parte del juego, pues parecen demasiado insignificantes y al final resultan ser determinantes. Lo único que no es opción en el juego es el trabajo que tenemos, aunque siempre cabe la oportunidad de hacerlo bien o mal, dependiendo de las circunstancias y personas que van pasando por la aduana.

    Papers, Please
    Es extraño que al ganar la lotería, el premio sea trabajar como agente fronterizo.

    Cada cabeza es un mundo y nunca sabremos por qué extraña razón, algunos reaccionan de mala manera ante los protocolos que debemos seguir. Estos pasos pueden ser o no violados y permitir el acceso a personas que no estarían permitidas entrar. Aquí es donde encontré una de las cosas que no aprecié tanto al comienzo: si decidimos dar acceso a algún criminal altamente buscado, la represalia será de acuerdo a la cantidad de incidencias que llevamos en el día, es decir, que si nuestro primer error en la jornada laboral fue permitir que un terrorista entre a Arstotzka, solamente tendremos una llamada de atención. Ilógico ciertamente, pero esas son las reglas de Papers, Please. Éstas mismas nos reducen el sueldo cada vez que sigamos incurriendo en faltas al protocolo o a las órdenes que nuestros superiores nos den. Y recuerden: menos sueldo, menos chance de cumplir con las necesidades de nuestra familia; por consiguiente habría castigos en caso de muerte de algún consanguíneo.

    Nos queda claro entonces la parte social de Papers, Please: ser responsables con nuestros deberes para mantener viva a nuestra familia. Pero el lugar donde más tiempo pasamos es dentro de la caseta en la frontera. Muy pequeña por cierto. Aquí es donde sucede la magia, la magia del juego pues.

    Papers, Please divide la pantalla en tres partes. La zona superior expone la vista aérea de la caseta y donde se ve la fila de gente esperando su turno, el patio que sirve para separar esa área con la verdadera puerta de entrada y los policías que cuidan cualquier incidente. La segunda parte es donde se paran los inmigrantes y nos entregan sus papeles, hay un medidor de altura (sí se usa) y un mini escritorio para poner cualquier objeto que no sea prioritario tener a la vista; ahí mismo se guarda el importantísimo libro de reglas, los boletines con información útil y la transcripción donde se registra absolutamente todo lo que las personas nos dicen, lo cual sirve mucho en cierta parte de la historia, o cuando no pusimos atención a los diálogos.

    Papers, Please
    Las personas mienten. Las huellas dactilares no.

    La tercera y última parte es donde el verdadero juego se lleva a cabo: el escritorio. Aquí pondremos todos los documentos que debamos revisar detenidamente, compararemos con el libro de reglas y otros papeles más que irán saliendo conforme avancemos, ya sean permisos de ingreso, huellas digitales, descripciones físicas, permisos de trabajo, etc. Escondido está ahí mismo el sello de “Denegado” o “Aprobado”, que no será definitivo hasta que no se entregue a la persona.

    En este mismo escritorio es donde está el botón que sirve para activar el modo de revisión, que se debe presionar en el momento que encontremos alguna discrepancia (como lo llaman en el juego) y así electrónicamente se compruebe que efectivamente hay algo raro; únicamente de esta manera se pueden desatar acciones más agresivas que rechazar la entrada. ¿Agresivas? Sí, un ejemplo es la detención del sujeto. Ya no diré más.

    El proceso en Papers, Please es súper sencillo, y esto lo hace más atractivo por la forma gradual en que pasa de ser fácil a un poco estresante. Haremos pasar al siguiente usuarios hasta la cabina, “papers, please” y estos caerán en nuestro mini escritorio. Pasaremos a revisar que no sea falso el pasaporte, no esté vencido, la foto sea parecida al individuo, el género sea correcto, el distrito exista en el país de donde proceda la persona, y lo que nos dijo concuerde con la información que viene en los permisos. No les arruinaré la sorpresa de todos los papeles que estaremos revisando, pues aparecerán paulatinamente y estarán relacionados con la historia.

    Papers, Please
    Comparar la foto con la persona puede parecer fácil. Pero a veces los cortes de cabello u operaciones, pueden engañarnos.

    Tendremos la posibilidad de hacerlo a nuestro propio ritmo, sin olvidar que entre más revisiones hagamos, más nos pagarán al final del día. Habrá que tener cuidado de dejar pasar a quien tenga todo en orden y de prohibirle la estadía a aquellos que no cumplan. Una vez que la jornada laboral acaba, es hora de pasar a la contabilidad de lo ganado en el día y decidiremos en qué gastarlo de acuerdo también a los indicadores de cada miembro de la familia: enfermedad y hambre. También habrá avisos, aclaraciones y amenazas que nosotros sabremos si hacemos o no caso. Vuelvo a lo mismo: todo importa. Ya que decidimos en qué usar las ganancias, será hora de dormir hasta al día siguiente, para regresar a la rutina.

    A mí me pareció aburrido cuando vi el tráiler de Paper’s Please, y cuando leí la presentación aumentó esa percepción. Como mencioné, me preguntaba qué podría ser tan bueno para romper la monotonía. Tres horas después de jugarlo encontré algunas causas: sobornos, explosiones, bombas en el escritorio, balazos. Sí, leyeron bien, balazos. Y aunque acostumbrado a disparar a mil soldados, ver escombros y destrucción en juegos de FPS, con la simplicidad de Papers, Please, me emocioné mucho cuando todo esto pasó. Me acostumbraron a ver solo datos y papeles, que cuando fue momento de usar la violencia, mi adrenalina se elevó poquito, sólo poquito, pero la dosis fue suficiente para exclamar “¡wow!”.

    ¡Gloria a Arstotzka!

    Hay un punto que debo mencionar por su gran importancia, y ese es el sistema de guardado. Papers, Please está basado en el día a día como ya lo expuse, y hay una acción que se hace relevante: caminar al trabajo. En ese clic se guarda el juego para quedar disponible en la pantalla de carga con la finalidad de iniciar una nueva historia en cualquiera de las fechas guardadas de las otras historias ya iniciadas. Es decir, que cuando lleguemos a uno de los finales del juego, podremos iniciar una nueva campaña pero no desde cero, sino desde cualquier punto que deseemos y tengamos salvado. Así por más repetitivo que sea, podremos saltarnos fases.

    Papers, Please
    El sonido está muy bien logrado a su estilo, y la música lo complementa aún mejor.

    No hablamos de un título de acción, es una simulación de un trabajo nada más, pero la originalidad se encuentra en lo que sucede con cada decisión, desde dejar pasar a alguien, hasta recibir notas que marcarán el destino de nuestra vida. He leído cantidad de opiniones acerca de las emociones que despierta Papers, Please; que es tedioso hasta señalarlo como juego del año, y no por nada compitió en esta categoría contra Grand Theft Auto V, The Last Of Us y BioShock Infinite, entre otros. No tuvo la misma publicidad, pero estamos hablando de un juego independiente, que solo necesitó de su genialidad para darse a conocer.

    ¿Que si disfruté de trabajar en Arstotzka? Por supuesto, lo hago y seguiré haciendo pues cuando tenga mi Mac a la mano, será el primero que arranque para revisar papeles y más papeles. No estoy seguro en qué peldaño lo posicione dentro de mi lista de mejores juegos del año, pero sí es especial, entretenido, original y diferente; logra que uno considere otra opción fuera de lo cotidiano, no aburrido: es diferente. Papers, Please es una mirada a la vida de un Godinez, sí lo es, y refleja ciertas características del estereotipo como ganar un sueldo y gastarlo en necesidades de primera mano, mantener a una familia, quizás incluso odiar el trabajo que nos mantiene a flote. Pero yo me quedo con esa parte donde por más rutinaria que sea la vida de uno, siempre hay espacio para la sorpresa y emoción.

  • Desbaratando el auto en Next Car Game

    Desbaratando el auto en Next Car Game

    El mundo de las colisiones brilla en esta demo técnica por Bugbear Entertainment para darnos una idea de su nuevo proyecto Next Car Game. Con la opción de controlar un auto, el blanco escenario se convierte en el lugar de todas las ideas locas que puedas tener, la única limitante para probar las físicas y daños de Next Car Game será tu creatividad.

    Un lugar compuesto por rampas, caminos con subidas y bajadas, trituradoras, aplanadoras, cañones, paredes con obstáculos y un gran mazo son de las herramientas que podrás probar con sólo inscribirte en el boletín de noticias para ver con tus propios ojos todo ese nuevo nivel de realismo en el sistema de daño.

    Es gratificante ver como gracias a la herramienta de Soft Body Transformation el auto se moldea perfectamente dependiendo del lugar en donde y con el que se estrelle, quedando atrás aquellos daños visuales predefinidos que todos los juegos de carreras hasta ahora demuestran (algunos visualmente más formidables que otros, por supuesto).

    Pero la demo de Next Car Game no se limita a saltar por rampas, como ya mencioné antes también hay otros lugares y herramientas para hacer añicos nuestro medio de transporte, comenzando por unos obstáculos donde podremos dejar caer el auto para ver como queda hecho chicharrón poco a poco, y nombrando al mortífero mazo que aplastará nuestro vehículo, demostrando los daños en la carrocería y luego en la totalidad del objeto, entre otros.

    Además de esto hay otras cosas a probar, como las físicas de distintos objetos y superficies tales como tambos, llantas, cajas de madera y pilares de cemento, objetos donde podremos estrellarnos para ver no solo el daño en el auto, también el tipo de física al momento del impacto y si dichos objetos se destruyen o simplemente se agrietan; claro que todo tiene mucho que ver con la velocidad y dirección.

    Al final Bugbear Entertainment deja una buena muestra de lo que nos entregará esta nueva generación con su proyecto Next Car Game, ahora la pregunta son: ¿para qué sistemas saldrá dicho título? y ¿cuantos jugadores online podremos enfrentar?, porque sin duda las palizas en carreras y arena serán para recordar.