El final de la tercera temporada de Game of Thrones está a unos días de llegar, específicamente será el próximo domingo cuando HBO transmita el episodio diez llamado Mhysa con el que se le dará fin a dicha temporada y hoy te mostramos su respectivo avance.
La tercera parte de Game of Thrones comenzó a filmarse desde mediados de 2012, y con un total de diez episodios basó su historia en la primera entrega de Tormenta de Espadas, novela número tres de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin.
Aquí te mostramos el tráiler del episodio diez de Game of Thrones.
A través de iTunes Movie Trailers fue publicado el primer tráiler de Closed Circuit, nuevo thriller de John Clowley que arribará a cines en agosto de este año.
Escrito por Steven Knight, Closed Circuitnarra la historia de Martin y Claudia, dos abogados y ex amantes que se reencuentran después de que sus vidas corrieran peligro tras unirse al equipo de defensa de un peligroso terrorista.
El elenco de Closed Circuit está conformado por Eric Bana, Rebecca Hall, Ciarán Hinds, Riz Ahmed, Anne-Marie Duff, Kenneth Cranham, Denis Moschitto, Julia Stiles y Jim Broadbent.
Aquí te dejamos el póster de Closed Circuit, filme que será estrebado el 28 de agosto.
A través de varias imágenes de Capitán América y el Soldado del Invierno filtradas en Internet se pudo ver por primera vez a Winter Soldier (Sebastian Stan) en acción, pues dichas fotografías corresponden a una de las escenas rodadas ya por el villano del filme.
Capitán América y el Soldado del Invierno comenzará justo después de los hechos ocurridos en Los Vengadores, mientras Steve Rogers hace el intento por seguirse adaptando a la modernidad, junto a la Viuda Negra deberá detener a su viejo amigo Bucky Barnes, ahora convertido en Winter Soldier.
Chris Evans, Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Toby Jones, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Maximiliano Hernández, Frank Grillo, Emily VanCamp, Georges St-Pierre y Robert Redford conforman el elenco de Capitán América y el Soldado del Invierno. La película será estrenada el 4 de mayo de 2014.
“Fácil contendiente para el mejor videojuego de la generación” y una calificación perfecta de 5/5 fueron parte de la primera reseña que salió a la luz de The Last of Us. La crítica, realizada por el sitio Empire, fue horas más tarde removida debido a que existe un embargo al respecto por parte de Sony, que no dejará publicar reseñas hasta después del 5 de junio.
Pese a ello, pudimos leer las primeras impresiones al respecto de este esperado juego gracias a un sumario del sitio Videogamer, que alcanzó a recoger las impresiones antes de que removieran la reseña
“The Last of Us no es sólo el mejor título que Naughty Dog haya creado y un fácil contendiente para el mejor juego de esta generación de consolas, también quizá prueba que este el momento Ciudadano Kane de la industria”, rezaba la reseña. “Una obra maestra que será recordada favorablemente por décadas”.
El mismo sitio, Videogamer, habló ligeramente en su podcast sobre The Last of Us, el cual ya habían terminado y comentaron que ciertos problemas con la cobertura y el sistema de disparos de la demo no existen en el producto final y que es en general “un juego muy, muy bueno” con una duración cercana a las quince horas en el modo de historia.
Junto con la reseña de Empire venían algunas imágenes extras del juego y aquí se las pongo. The Last of Us estará disponible el 14 de junio en exclusiva para la PlayStation 3.
De acuerdo a Famitsu, Koei Tecmo distribuirá una versión gratuita de Dead or Alive 5 Ultimate en la PSN Store japonesa.
Siguiendo el modelo de juegos gratuitos con algunas limitantes, la compañía distribuirá esta versión sin costo la cual tendrá sólo cuatro personajes seleccionables (Kasumi, Ayane, Ryu y Hayate), pero contará con toda las opciones de juego offline y online, a excepción del modo de historia el cual se podrá adquirir por 1,500 yen.
Todos los escenarios y trajes estarán disponibles en esta versión sin costo de Dead or Alive 5 Ultimate, excepto aquellos que sean DLC. Se podrán comprar también personajes adicionales a 400 yen cada uno y el juego será compatible con todos los paquetes de contenido descargable del original Dead or Alive 5.
No se sabe si este modelo de negocios estará disponible para Occidente, pero Dead or Alive 5 Ultimate saldrá a la venta para PlayStation 3 y Xbox 360 el 3 de septiembre en América y dos días después en España.
Si pensaban que porque Superman: El Hombre de Acero está a nada de estrenarse ya no tendríamos material nuevo están muy equivocados, pues Warner Bros. reveló un nuevo video, el más extenso hasta ahora.
El nuevo video de El Hombre de Acero tiene una duración de trece minutos y en él veremos comentarios tanto de Zack Snyder y Henry Cavill (director y protagonista, respectivamente), como con el resto del elenco de la película, en torno al mito de Superman y la importancia de rescatarlo en un filme a la altura del personaje.
El recorrido nos lleva a la visión del director, de los productores, la importancia del traje, la adaptación de la “S”, los personajes, la conexión entre dos mundos y la reinvención de un clásico de quizá la máxima figura de la cultura pop.
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Además de esas imágenes también te tenemos una nueva galería con diez fotografías donde aparece parte del reparto principal de Superman: El Hombre de Acero.
Será este 14 de junio cuando veremos a Superman reencontrarse con sus orígenes y defender a la humanidad de dos kriptonianos que amenazan su estabilidad. Aquí te dejamos las nuevas imágenes de Superman: El Hombre de Acero.
Quizá de lo más notable que nos dejó el último Nintendo Direct (31 de mayo) fue un segundo tráiler de Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies, donde nos muestran a varios de los personajes y momentos de la historia de esta exclusiva para la portátil 3DS.
Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies marcará el regreso de Phoenix Wright como el abogado titular de la saga, aunque eso no evitará ver algunas caras conocidas, como a Apollo Justice. De la misma, en este juego conoceremos a la asistente Athena Cykes y al villano Jun Yagami.
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Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies saldrá a la venta el 25 de julio en Japón. Se espera que el título llegue a Europa y América en otoño.
Quantum Break, el híbrido de serie de televisión con videojuego que presentó Microsoft durante el anuncio de la Xbox One, ya tiene lista la lustración que enmarcará las cajas al momento de su salida al mercado. Además, te traemos también las primeras imágenes del juego y el tráiler presentado el pasado 21 de mayo.
Quantum Break es el nuevo título de Remedy, el estudio detrás de juegos como Max Payne y Alan Wake, así que por esa parte podemos estar seguros de la calidad que siempre imprimen.
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Microsoft comenta que es “un nuevo tipo de experiencia en la que intentan borrar la línea entre ver una serie de televisión y jugar, en una experiencia única e inmersiva”. Supuestamente, lo que hagamos en el juego afectará a lo que veamos en la serie de televisión y viceversa. El tráiler en realidad no da una idea clara al respecto, así que tendremos que esperar.
Y bueno, aquí te dejo finalmente las imágenes de Quantum Break, entre las que se encuentran el arte de la caja. Habrá que esperar más detalles de este juego en la E3 para juzgarlo de manera más adecuada.
Situada cinco años después de la primera temporada, arranca Young Justice: Invasion con una tonelada de cosas nuevas.
Young Justice: Invasion
El equipo principal se ha desbandado: Kid Flash y Artemis se retiraron para ir a la universidad; Aqualad traicionó al grupo uniéndose a su padre, el villano Black Manta; Dick Grayson creció y se volvió un héroe aparte con el nombre de Nightwing y Tim Drake ocupó su lugar como el nuevo Robin.
De esta manera, a Superboy y Miss Martian se suman: Zatanna, ya como parte permanente del equipo; Lagoon Boy (La’Gaan), un monstruo atlanteano y nuevo novio de Miss Martian; Beast Boy (Garfield Logan), quien tras su contacto con Miss Martian en la primera temporada obtuvo el poder de transformarse en animales (que la verdad aquí debería llamarse “Chango Boy” ya que pasa 99.9% de sus apariciones convertido en mono); el joven Blue Beetle (Jaime Reyes), que cuenta con una armadura alienígena; Guardian (Mal Duncan) y Bumblebee (Karen Beecher), una pareja de adolescentes afroamericanos, la segunda con el poder de reducirse a tamaño abeja y volar; así como Wonder Girl (Cassandra Sandsmark), y Batgirl (Barbara Gordon), protegidas de Wonder Woman y Batman, respectivamente.
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Saluden a Milestone Comics
Al parecer, Greg Weisman decidió también que hacía falta más variedad racial en la serie, ¡y qué mejor forma de expandirla que añadiendo a los personajes de la línea Milestone Comics! Static, Icon y Rocket fueron personajes populares de esa imprenta de DC que se dedicó durante la década de los 90 a publicar historias de superhéroes de minorías, escritas por guionistas de minorías raciales. Todos ellos se incluyen dentro de la serie.
Este movimiento fue una extensión de la decisión de DC de hace pocos años de integrar a los personajes de esta línea al univeso DC. Esto incluyó la reinvención de los más clásicos personajes “cuota racial” de Los Superamigos que supusieron Eldorado (Eduardo Dorado), Samurai (Asami Koizumi) y Jefe Apache (Ty Longshadow), aquí en la forma de tres adolescentes (un sudamericano, una japonesa y un nativo americano, respectivamente) que obtuvieron poderes por culpa de un experimento.
La cantidad de cambios es a primeras vistas apabullante, con nuevas relaciones entre todos los personajes (la más importante el cambio de humos entre Superboy y Miss Martian) y un número de eventos cruciales en los cinco “años perdidos”, que llevaron a Aqualad a abandonar el equipo y éste a desintegrarse. No obstante, conforme la trama se va desenvolviendo, comenzamos a aprender poco a poco lo que sucedió en este lapso de tiempo.
La familia Batman se expande en Young Justice: Invasion
Pasando a la trama que corre durante toda Young Justice: Invasion, el verdadero protagonista de esta temporada es Blue Beetle, quien con el tiempo se va enterando la manera en que su Armadura Escarabajo está conectada con The Reach (un grupo de invasores alienígenas que suponen el principal grupo antagonista de la temporada) y se convierte en la pieza clave para salvar o destruir la Tierra. Junto a él debuta Impulse (Bart Allen), un descendiente de Flash proveniente de un posible futuro, con la misión de evitar un desastre capaz de devastar el mundo.
Si algo puede achacarse a los personajes de esta serie, es que además de ser muchos en cantidad, los que se introdujeron como los nuevos centrales (Jaime, Tim y Bart) se sienten literalmente como los relevos de los héroes de la temporada pasada, tanto en función como en personalidad. Aunque esto es comprensible debido a su relación con sus predecesores, al menos durante los primeros episodios se sienten demasiado como una repetición. Sin embargo, conforme avanzan los capítulos cada uno va adquiriendo su profundidad, cambios y una personalidad más especiales, de esta forma definiéndolos con mayor precisión.
Otro cambio interesante en Young Justice: Invasion es que el personaje de Roy Harper se divide en dos (no explicaremos cómo para preservar la sorpresa), uno de ellos tomando el manto de Arsenal, también convirtiéndose en una pieza clave de esta nueva historia, y con una personalidad e identidad totalmente definidas y distintas a la de su predecesor.
Las “minorías raciales” también tuvieron representación
Villanos y personajes de apoyo de Young Justice: Invasion
Los nuevos villanos de esta temporada son The Reach, una civilización alienígena que llega a la Tierra para engañar a los líderes de las naciones con su diplomacia, al tiempo que realiza experimentos dedicados a tratar de explotar el potencial heroico de los súper humanos. La organización The Light sigue teniendo presencia, con un papel incluso superior al de la primera temporada, manipulando siempre un nexo con The Reach detrás de los escenarios.
Apariciones nuevas para la serie incluyen a Mongul, capitán del Mundo Bélico, un planetoide armado hasta los dientes para destruir otros mundos, y al malvado Black Beetle, “hermano mayor” de Blue Beetle, por así decirlo, que representó para los héroes un obstáculo muy duro de superar. Los personajes individuales de The Light, como Vandal Savage, Deathstroke y especialmente Black Manta, así como Sportsmaster y Cheshire, reciben también escenas centradas en ellos, dándole una variedad de perspectivas a la serie que redondea la primera temporada.
En cuanto a personajes de apoyo, durante toda la temporada la Liga de la Justicia tiene las manos atadas debido a una trama de The Light, que mandó a los héroes de la Tierra a responder a un tribunal intergaláctico por delitos que no cometieron. Personajes nuevos que apoyarán en la defensa del mundo y la lucha contra The Reach serán el explorador espacial Adam Strange, el hombre nuclear Captain Atom, y el héroe de los barrios bajos Black Lightning.
Adam Strange aparece como personaje de apoyo
A diferencia de la primera temporada, que se compuso de episodios relativamente independientes que ayudaban a construir una trama mayor, sobre Young Justice: Invasion podemos decir que a lo largo de sus 20 episodios va avanzando una única trama de forma muy estrecha, cada pieza tan importante como la anterior para apoyar a la resolución final. A su favor, podemos decir que es una serie cuya narrativa te engancha y deseas conocer hasta el final. El lado malo: Si te pierdes algún episodio, puede que pierdas el hilo de algunas cosas (aunque las retrospectivas al inicio de capítulo pueden salvarte la vida).
La cosa se agrava debido a la cantidad de eventos que ocurrieron durante los años perdidos de la serie, cuyas pistas se van soltando a cuentagotas. Todo esto hace de Young Justice: Invasion una historia muy pesada y difícil de comprender durante el principio, y solamente en la recta final las cosas comienzan a encajar. A primera vista, esto puede generar rechazo de parte de los fans de la primera parte, ya que los cambios son muchos y muy complicados.
Al igual que la primera temporada, Young Justice: Invasion introduce nuevos dilemas a personajes como Superboy (quien al no ser capaz de envejecer, es un mal prospecto para formar pareja con alguien), Miss Martian (quien se va volviendo progresivamente déspota y cruel con el uso de sus poderes mentales), Red Arrow (por sus conflictos de identidad), Aqualad (al deber elegir entre su familia y raíces y el Equipo), Blue Beetle (disperso entre la batalla contra el Escarabajo), Tim Drake (teniendo que demostrar ser capaz de llenar los zapatos de su antecesor), entre muchas de las otras líneas de trama que prácticamente cada personaje tiene que enfrentar.
Aqualad se une a Black Manta
Y aún así la cancelaron
¿Por qué se habrá decidido que la segunda temporada estuviera tan sobrecargada? Mi teoría es que a mediados de la emisión de la original Young Justice, Greg Weisman ya sentía pasos en la azotea respecto a una posible cancelación, así que decidió quemar todos sus cartuchos con ésta en caso de que no hubiera siguiente temporada, introduciendo todo o casi todo lo que había planeado para un futuro en unos cuantos episodios.
De cualquier modo, el resultado final es satisfactorio. La forma en que se van resolviendo todos los conflictos es excelente y hace que definitivamente valga la pena ver la serie. Además, el ritmo, la intriga y peligro son frenéticos y hay mucha acción.
¿Que tiene defectos? Claramente los tiene, ya que muchos de los personajes (Wonder Girl, Batgirl, Icon, Bumblebee, Black Lightning, etc.) parecen haberse introducido únicamente para figurar y tener representación, pero aún así el final de Young Justice: Invasion deja muchas preguntas aún abiertas para una posible tercera temporada en que esos personajes ganarían más importancia y protagonismo (en el caso de Batgirl, es referido directamente). Pero desgraciadamente, debido a que Warner Bros. tomó la decisión de cancelar la serie, es casi imposible que vaya a ser así.
Nuevos y más poderosos villanos en Young Justice: Invasion
De todos modos, Young Justice se convirtió en un parteaguas en cuanto a series animadas de superhéroes y seguramente habrá marcado a una nueva generación de la misma forma que el Universo Animado DC lo hizo con nosotros en nuestra infancia.
¿Habrá alguna posibilidad de que Young Justice regresa para continuar desde donde se quedó? ¿Películas animadas? ¿Una resurreción de la serie? ¿Videojuegos? ¿Tal vez una (nueva) línea de cómics? La moneda está en el aire. Por el momento, estamos seguros de que todos los que disfrutamos de esta serie apoyaríamos al máximo su regreso.
Por cierto, ¿a ti qué te pareció?
Déjanos tu opinión en la sección de comentarios, y manténte en contacto con Anim-Arte, ya que la próxima semana en restrospectiva daremos un repaso a Batman y sus películas animadas.
Para los que esperaban tener Dark Souls II para el último cuatrimestre del año les traemos una mala noticia, pues un anuncio anticipa que la esperada secuela no verá luz sino hasta marzo de 2014.
Aunque ni Bandai Namco ni From Software han dado un anuncio oficial al respecto, una manta espectacular de Dark Souls II a un costado del Centro de Convenciones de Los Ángeles -donde se llevará a cabo la E3 de este año- reza “Marzo de 2014”, mientras que muestra también los logotipos de la Xbox 360, PlayStation 3 y PC, por lo que aparentemente esta espera tan larga no es para tener una versión para consolas de nueva generación… aunque no lo descartamos.
Si te perdiste los adelantos de Dark Souls II puedes visitar este artículo para ver el tráiler, un video con gameplay y montones de pantallas del juego.
Se veía venir, Mario Kart 8 llegó apenas el pasado fin de semana y eso le bastó para posicionarse ya como uno de los videojuegos mejor vendidos del año: 1.2 millones de copias. Prácticamente, uno de cada cinco o seis dueños de una Wii U ya está corriendo en las renovadas pistas.
El título se estrenó entre el 30 y 31 de mayo en todo el mundo y fue un gran éxito. Cadenas comerciales en Estados Unidos, México y América Latina realizaron ventas nocturnas para que sus clientes tuvieran a primera hora la esperada secuela, sin contar que ya había varias decenas de miles de copias separadas en preventa. Reportes estiman que las ventas de la Wii U también se incrementaron por encima del 600 por ciento en Europa.
Hay que hacer notar que más allá de sus asombrosas ventas, Mario Kart 8 es un divertidísimo juego que se mantiene fiel a sus controles sencillos que conocimos en su primera entrega en 1992, pero añade nuevas características y hermosos 60 cuadros por segundo a 1080p de resolución.
“La gran respuesta a Mario Kart 8 demuestra que los mejores días para la Wii U aún están por llegar”, declaró Reggie Fils-Aime, presidente de Nintendo de América, quien agregó que este logro es un “gran punto de partida” para todo lo que presentará Nintendo para sus diferentes plataformas durante la E3.
Con su 1.2 millones de copias vendidas, el juego coopera a engrosar a 101 millones de unidades el total de ventas de esta exitosa franquicia, cuyo juego más rentable hasta el momento es Mario Kart Wii, que colocó 35.53 millones de copias.
Volition y Deep Silver publicaron el arte de la caja de Saints Row IV y dieron a concoer el contenido de la edición de preventa.
Aquellos que preordenen Saints Row IV recibirán en lugar de la edición normal una llamada Commander in Chief Edition, que básicamente es tu copia del juego más algunos DLC interesantes: un avión con un ataque sónico llamado Screaming Eagle, un traje del Tío Sam para tu personaje y una poderosa arma todo en uno, la Merica Gun.
Y aquí pueden ver el arte de la portada en sus tres versiones, una alocada ilustración que apenas se siente justa para todo el desenfrene de invasores alienígenas que promete Saints Row IV. El juego sale a la venta el 20 de agosto en América y el 23 en Europa, para PlayStation 3, Xbox 360 y PC.
En la semana Sony liberó la demo de The Last of Us para aquellos que habían comprado God of War: Ascension por lo que ya tuvimos oportunidad de jugarla y jugarla, y volverla a rejugar. Te dejo un video con un recorrido por los todos los rincones de los primeros minutos del juego (cortesía de HistericalGamez) y mis impresiones al respecto.
En realidad esta probadita del producto final es muy corta y si acaso te dura media hora si decides explorar un poco, aunque basta para mostrar los elementos principales del juego: una buena historia, una sensación permanente de tensión, suspenso en cada puerta que abres y un dinámico sistema de defensa y ataque.
Conforme avanzaba la demo de The Last of Us no podía dejar de pensar que ese era el rumbo que quiso seguir la franquicia Resident Evil, pero en la que perdieron el rumbo, sobre todo en lo referente combate. Aquí controlas a Joel, asistido en algunos momentos por Ellie o Tess, y cuando te encuentras con los infectados pues evadirlos gracias a elementos de distracción como lanzar botellas, o bien enfrentarte a ellos de forma sigilosa, con algún tubo, pistola o incluso con los puños.
Las formas de reaccionar a las embestidas de los enemigos son variadas y en la misma sección nunca obtuve el mismo resultado. Joel dispara rápido, usa utensilios a su alrededor para defenderse e incluso desarmado puede ofrecer pelea a puño limpio. Se defiende bien, pero no es un soldado súper entrenado con munifición cuasi infinite y en las dificultades altas creemos que la pantalla de Game Over será vista muy seguido.
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Las misiones de The Last of Us, por su parte, son esencialmente lineales, pero las locaciones son lo suficientemente abiertas para que puedas ir en busca de ítems y accesorios para mejorar tus armas o crear botiquines. Algo que me agradó es que puedes subirte a prácticamente cualquier cosa que esté en tu entorno para no sentirte limitado por molestas barreras invisibles. También tienes un botón para agacharte y pasar por espacios reducidos.
El apartado gráfico y sonora, como era de esperarse, es poco menos que impresionante y es algo que inmediatamente salta a la vista y que no hay descripción que valga más que verlo en movimiento.
En general la demo de Last of Us cumplió y sólo hace que nos den ganas de adquirir esta exclusiva de PlayStation 3 este 14 de junio.
Bandai Namco oficalizó por fin la salida de Tales of Symphonia Chronicles(Tales of Symphonia: Unisonant Pack en Japón) para PlayStation 3. Junto con el anuncio vinieron los detalles de ediciones especiales y el tráiler para anunciar el juego.
El rumor de una compilación en alta definición para celebrar el décimo aniversario de la saga Symphoniavenía sonando prácticamente desde hace un mes, pero la compañía se había encargado día tras día en negarlo, hasta que lo presentó oficialmente en un festival dedicado a la saga.
Tales of Symphonia Chronicles incluirá remasterizaciones en alta definición de Tales of Symphonia (PlayStation 2 y GameCube) y Tales of Symphonia: Dawn of the New World (Wii). La compilación incluye nuevas secuencias animadas para los ataques más poderosos además de algunos trajecitos nuevos.
Tales of Symphonia Chronicles también presenta nuevos arreglas para los temas vocales “Starry Heavens,” “Soshite Boku ni Dekuru Koto,” y “Ninin Sankyaku”. El arte de la caja en Japón es obra del artista Kousuke Fujishima y las primeras ediciones en aquel país vendrán una tarjeta de agradecimiento por parte de Bandai Namco, que a su vez incluirá un código para bajar un video con los actores de doblaje, un tema para la PlayStation 3 y avatares.
Japón también recibirá dos ediciones especiales de Tales of Symphonia Chronicles. La Lalabit Market contendrá cinco figuritas chibi de Lloyd Irving, Colette Brunel, Emil Castagnier, Marta Lualdi, y Tenebrae, así como una novela original llamada Kibou wo Tsugu Mono y un empaque especial. El Famitsu DX Pack, un poco más económico saldrá a la venta con cuatro pósteres especiale (puedes ver las ediciones en la galería).
Tales of Symphonia Chronicles saldrá a la venta en Japón el 10 de octubre de este año, mientras que en América y Europa tendremos que esperar un rato más, hasta inicios de 2014 en una fecha aún por definir. A continuación puedes ver los tráileres de anuncio para Japón y Occidente.
Tales of Symphonia Chronicles | Tráiler de anuncio para Japón
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Tales of Symphonia Chronicles | Anuncio para Occidente
Ladrona de Identidades llegó a las salas de cine como una prometedora comedia, sin embargo, por alguna extraña razón no ha terminado de cuajar entre la crítica “especializada”. Sí, por alguna extraña razón.
Ladrona de Identidades
Seth Gordon, director del popular documental King of Kong y del filme cómico Quiero Matar a mi Jefe, reaparece con una historia de humor muy similar a su anterior trabajo en la pantalla grande e incluso con algunas caras conocidas del género como Jason Bateman, Melissa McCarthy, Jon Favreau, Amanda Peet, John Cho y Génesis Rodriguez (hija de Jose Luis Rodriguez “El Puma”, para quien no lo sabía). Gordon se vio en cierta medida hábil y convirtió en bromas y risas una película que bien pudo haber sido un drama en toda su extensión.
Tal vez ese sea el punto por el que Ladrona de Identidades no ha terminado de convencer a los críticos. La profunda carga dramática con la que inicia y con la que se desenvuelve en ciertos puntos clave choca por momentos con la aventura de comedia, pero de manera personal encuentro la fórmula simpática y digerible, y funciona como el pretexto perfecto para que la narrativa tome caminos variados entre persecuciones, tiroteos y revolcones.
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Sandy Patterson
Sandy Patterson (Jason Bateman) es un muy responsable jefe de familia, tiene dos hijos pequeños, otro por nacer y una esposa (Amanda Peet), que claramente es bastante comprensiva con su marido; en fin, todo en su inicio es alentador en la vida de los Patterson, excepto quizá porque en su trabajo Sandy es explotado al igual que muchos otros trabajadores, algo que está a punto de cambiar cuando en una junta secreta en el estacionamiento deciden dejar la firma para la que trabajan y conformar una empresa propia donde, claro, Sandy será nada más y nada menos que el vicepresidente.
No suena mal, ¿verdad? Pues no, las cosas -como es de esperarse- explotan en las oficinas cuando el presidente Harold Cornish (Jon Favreau) se percata de lo que pretenden hacer sus mejores empleados, algo que lo enfurece y entre muecas y gritos les advierte que no podrán regresar a sus puestos si la vida los trata mal.
Aun así, el futuro se mira prometedor para Sandy y su familia: un nuevo trabajo, mejor puesto y mejor salario, todo el horizonte brilla de felicidad. Pero la noche le llega a nuestro protagonista cuando al día siguiente se percata que cada una de sus tarjetas están sobregiradas.
Melissa McCarthy y Jason Bateman son el alma de la comedia
Diana, alias Sandy
¿Mala suerte? ¿Un error del banco? No, una mujer de nombre Diana (Melissa McCarthy), experta en este teje y maneje, robó la identidad de Sandy y no solo vació la línea de crédito de las tarjetas, también ha sido arrestada por conducir ebria… y además está bajo una investigación de narcóticos. Al robar su identidad y aprovechando el femenino nombre de Sandy, esta chica ha cargado una larga fila de delitos y deudas que aumentan mientras no se resuelve el caso, algo que según Ladrona de Identidades puede tomar mucho tiempo mientras se apilan los problemas uno encima del otro.
Si bien la historia de usurpación de personalidades no es del todo nueva y guarda incluso cierta aura sombría de tragedia, el director se las ingenió para cambiar el suspenso por comedia de manera casi intuitiva, así que en lugar de llorar y preocuparse por lo delicado del caso, Seth Gordon prefiere reírse de ello con una mano en la cintura (prácticamente).
Ladrona de Identidades nos llevará a una despotricada travesía donde Sandy deberá buscar a Diana y obligarla a esclarecer todo el asunto con las autoridades, y, como es obvio, las cosas no serán sencillas para nadie; además de ser testigos de persecuciones, balaceras y hasta peleas con serpientes, es interesante el manejo que le dan a los personajes, especialmente a Diana, haciendo hincapié en lo molesta y detestable que puede ser, pero al mismo tiempo explorando el mundo en el que (sobre)vive bajo sus propias y extrañas reglas.
El humor es similar al de la serie Mike & Molly
Ladrona de Identidades muestra cierta madurez en los protagonistas en este sentido, no sólo son actores intentando causarnos risa con alguna descabellada puntada, sino que desarrollan sus personajes al punto de lograr cierta empatía aún con lo disímiles que los vemos al principio del filme. La chantajista obviamente encuentra su momento de redención, pero no por ello sin enfrentar las consecuencias de sus actos, mientras que Sandy sale por momento de su zona confort para enfrentar problemas reales.
Sin ser ni de lejos la mejor película ni el estreno recomendable en cartelera, Ladrona de Identidades puede ser una comedia apetecible para el público en busca de una cinta ligera. Aquellos que conozcan la teleserie Mike & Molly ubicarán inmediatamente a Diana, por lo que también pueden esperar un estilo similar de humor en este largometraje. La historia no enganchará del todo a muchos, pero si lo logra prepárese para un buen momento de risas y enredos.
Luego del gran éxito del relanzamiento de Daredevil por Mark Waid, Marvel se ha decidido a lanzar una nueva miniserie de antología. Titulada Daredevil: Dark Knights, este título nos contará aventuras auto conclusivas cada mes.
El #1, escrito y dibujado por Lee Weeks, nos narrará una vívida historia donde veremos a Matt atrapado por una ventisca mientras intenta llegar al hospital para salvar la vida de una paciente en su lecho de muerte.
Daredevil: Dark Nights #1 estará a la venta en Agosto. Así que ve ahorrando tus centavitos para disfrutar de este cómic de antología.
En el próximo número de Avengers tendremos el inicio de un conflicto en contra del High Evolutionary (Alto Evolucionario), avanzadísimo científico conocido por la creación de animales antropomorfos.
En este episodio, el vetusto villano intentará reclamar a la tribu de Los Hijos del Sol como propia. Los Avengers, entre ellos Spider-Man y Spider-Woman, estarán entre los miembros. También veremos a Hyperion, uno de los nuevos miembros, enfrentándose a las consecuencias de sus actos en Tierra Salvaje, y, como puedes ver en la portada el regreso de Terminus, el Tecno-Titán.
Avengers #13 es escrito por Jonathan Hickman, con Mike Deodato encargándose del arte interior y Leilin Francis Yu provee la portada. A la venta la segunda semana de julio.
Con la salida de la película ET, el Extraterrestre, Atari vio la oportunidad de convertir el éxito de taquilla en un éxito de videojuegos, por lo que lanzó en 1982 E.T. the Extra-Terrestrial, para su consola Atari 2600.
Padres de familia se dieron a la tarea de adquirir el juego que pronto se convirtió en el regalo de Navidad más buscado de todos los tiempos. Atari produjo millones de copias para satisfacer una demanda sin precedentes en lo que anticipaban como el lanzamiento más sonado de la industria hasta el momento. Y lo fue.
Atari entierra a ET
ET the Extra-Terrestrialfue, en una palabra, injugable. Las noticias de lo terrible que era este producto corrieron como reguero de pólvora y millones de juegos se quedaron apilados en las tiendas y en las bodegas de Atari, que además tuvo que recibir la devolución de cientos de miles de copias y resarcir a los desafortunados compradores. ET the Extra-Terrestrial hizo perder dinero y credibilidad a la industria de los videojuegos, a la que puso literalmente de rodillas y al borde de la extinción tras su fracaso.
Cuenta la leyenda que Atari necesitaba deshacerse de todas las copias, mercancía y consolas derivadas de este juego después de que la industria quebró en 1983, así que firmaron un contrato para cargar al menos nueve camiones repletos desde El Paso, Texas, y mandarlos a un tiradero de basura en Alamogordo, Nuevo México, en septiembre de ese mismo año.
Periódicos locales esparcieron la noticia, pero nunca se supo qué fue enterrado ni el lugar exacto. Nadie había intentado localizar el botín. Hasta ahora.
Teléfono, mi casa
El martes pasado, el comisionado de Alamogordo firmó un trato con la productora canadiense Fuel Industries para que tengan acceso durante seis meses a los 100 acres donde supuestamente está enterrado el cargamento de Atari, todo con miras a un documental para recordar los 30 años del suceso que casi desapareció de la faz del entretenimiento a los videojuegos.
La gente de Alamogordo confía en que este suceso atraiga algo de atención a la pequeña ciudad y varios visitantes y curiosos se sumen a la tarea de intentar encontrar el cargamento perdido.
Analistas consideran que si el material enterrado no fue triturado con anterioridad y la compañía decidió deshacerse no sólo de las copias de ET, sino de todo su catálogo, el hallazgo podría estar valuado en varios millones de dólares. Claro, si la leyenda confirma ser real.
Tenemos un pequeño clip de avance de la adaptación de Silver Spoon al anime. El manga de, Hiromu Arakawa, quien alcanzara la fama con Fullmetal Alchemist, anunció su brinco a la versión animada desde diciembre del año pasado, pero justo en estos días comenzaron a revelarse los primeros videos de este anime que se estrenará en verano.
La historia nos llevará a seguir los pasos de Yugo Hachiken, un joven que se inscribe en un colegio en una provincia agrícola con la idea de destacar fácilmente y llevársela tranquilo. La vida en el campo le demostrará su error con toques de drama y comedia apta para todos.
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El director del anime de Silver Spoon será Tomohiko Ito, a quien muchos reconocerán por la popular Sword Art Online; su asistente será Kotomo Deai. El guion es obra de Taku Kishimoto, mientras que el diseño de personajes corresponde a Jun Nikai y la banda sonora es composición de Shusei Murai. El estudio encargado de la animación es A-1 Pictures.
Hay un par de videos más en el canal de Aniplex en YouTube, pero la compañía bloqueó su contenido para América Latina.
Bandai Namco presentó el tráiler debut y las primeras pantallas de su próximo RPG de simulación, Super Heroine Chronicle, que saldrá a la venta para PlayStation 3 y PS Vita.
Muy en la vena de la saga Super Robot Wars, este título combina por igual batallas por turnos con montones de escenas de conversación, pero la novedad viene en forma de sus protagonistas y personajes seleccionables, ya que Super Heroine Chronicle pondrá a nuestra disposición a varias chicas de series de anime.
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Hasta el momento los personajes confirmados son: Red Angel y Blue Angel, de Twin Angel; Koto, de Kyousogiga; Di Gi Charat, del anime homónimo; Rena Ryugu, de Higurashi; Aria Holmes Kanzaki, de Aria the Scarlet Ammo, Louise Françoise Le Blanc de La Vallière, de The Familiar of Zero F; Houki Shinono, de Infinite Stratos; Rem Ayanokōji, de Dream Hunter Rem y Super Soniko, de Super Soniko.
Adicionalmente, también existen algunos personajes creados particularmente para el juego. Super Heroine Chronicle aún no tiene fecha de salida ni ha sido anunciado su lanzamiento para fuera de Japón, pero ya te estaremos informando.
